Ignatz Waghalter - Ignatz Waghalter
Ignatz Waghalter (15 marts 1881-7 april 1949) var en polsk - tysk komponist og dirigent .
Tidligt liv
Waghalter blev født i en fattig, men musikalsk gennemført jødisk familie i Warszawa . Hans ældste bror, Henryk Waghalter (1869-1961), blev en berømt cellist ved konservatoriet i Warszawa. Wladyslaw (1885-1940), den yngste Waghalter-bror, blev en kendt violinist.
Waghalter tog sin vej til Berlin klokken 17. Der studerede han først med Philipp Scharwenka og kom derefter til opmærksom på Joseph Joachim , den store violinist og nære ven af Johannes Brahms . Med støtte fra Joachim blev Waghalter optaget på det preussiske kunstakademi i Berlin, hvor han studerede komposition og dirigering under ledelse af Friedrich Gernsheim .
Karriere
Waghalters tidlige kammermusik afslørede en intens melodisk fantasi, der skulle forblive et særpræg for hans kompositionsarbejde. En tidlig strygekvartet i D -dur , Opus 3, blev meget rost af Joachim. Waghalters sonate for violin og pianoforte i f-moll , opus 5, modtog den prestigefyldte Mendelssohn-Preis i 1902, da komponisten kun var 21.
I 1907 fik Waghalter en post som dirigent ved Komische Oper i Berlin og hjalp Arthur Nikisch , hvor hans ry voksede hurtigt. Det blev efterfulgt af en kort periode på Grillo-teatret , Stadttheater i Essen (1911–12). Waghalters udnævnelse som hoveddirigent ved det nye Deutsche Opernhaus i Berlin fastslog hans position som en hovedperson i tysk musik. Det blev indviet, under Waghalters ledelse, den 7. november 1912 med en forestilling af Fidelio .
Han kæmpede for musikken fra Giacomo Puccini , hvis operaer tidligere ikke havde vundet offentlig accept i Tyskland. Den første forestilling af Puccinis La Fanciulla del West i Tyskland blev dirigeret af Waghalter i marts 1913 på Deutsche Opernhaus. Dens sejrrige modtagelse sikrede Puccinis operaer en fast plads i repertoirerne i Tysklands operahuse. Waghalter dirigerede også de tyske debutopførelser af Tosca og La Bohème og også af Ralph Vaughan Williams ' anden symfoni i 1923.
Tre af Waghalters egne operaer modtog deres premier på Deutsche Opernhaus: Mandragola , baseret på en renæssancekomedie af Machiavelli , i januar 1914, som var reserveret til en europaturné, men blev opgivet med udbruddet af Første Verdenskrig ; Jugend , baseret på det tragiske realistiske værk af den tyske dramatiker Max Halbe , i februar 1917; og Sataniel , inspireret af en polsk fantasy-fortælling, i maj 1923. Disse inderlige melodier markerede Waghalter som en af de mest lyriske af tyske operakomponister i tiden før 1933.
Waghalter forlod Deutsche Opernhaus i 1923. Da han rejste til USA, efterfulgte han Joseph Stransky som musikalsk leder af New York State Symphony , som han holdt i sæsonen 1925. Dybt knyttet til kulturlivet i Berlin afviste Waghalter et tilbud om at blive ved statssymfonien og vendte tilbage til Tyskland. Han overtog stillingen som generalmusikmeister for UFA, landets største filmproduktionsselskab i Tyskland.
For UFA komponerede Waghalter det originale musikalske partitur for en af de mest ekstraordinære tyske film i Weimar -æra , Hanns Walter Kornblums Wunder der Schöpfung . Den banebrydende film, der havde premiere i Berlin i september 1925, forsøgte i en populær filmform at præsentere de moderne opdagelser inden for moderne astronomi. Hans musik blev af en kritiker beskrevet som en "sensation".
Waghalter komponerede flere operetter, og han var aktiv som gæstedirigent. Waghalter blev udnævnt til musikalsk leder ved National Opera i Riga , Letland , for sæsonen 1931-32. Kort efter hans tilbagevenden til Berlin kom nazisterne til magten.
I 1934 gik han i eksil og flyttede først til Tjekkoslovakiet og derefter til Østrig , hvor han komponerede sin sidste opera, Ahasaverus und Esther . Flere uger før Anschluss , da Østrig blev annekteret af Tyskland, flygtede han og hans kone til USA .
Senere liv
Kort efter ankomsten til New York City indledte Waghalter en kampagne for at oprette et klassisk orkester af afroamerikanske musikere. Han sikrede interesse og støtte fra militante fagforeninger i New York, den noterede afroamerikanske musiker Alfred Jack Thomas og så fremtrædende repræsentanter for Harlem Renaissance som James Weldon Johnson . Orkesteret optrådte offentligt under Waghalters ledelse i 1938. Projektet kunne imidlertid ikke opnå tilstrækkelig finansiering til at kunne opretholdes.
Selvom Waghalter lejlighedsvis optrådte som gæstedirigent, var hans muligheder yderst begrænsede, og han døde i relativ uklarhed i New York i 1949, 68 år gammel.
Eftermæle
Selvom han var en af mange centraleuropæiske musikere, hvis liv og karriere blev knust af den nazistiske katastrofe, er hans efterfølgende og langvarige uklarhed, i modsætning til omfanget af hans fremtrædende før 1933, slående. Hans skæbne kan i vid udstrækning forklares med det radikale skift i musikalsk æstetik i kølvandet på Anden Verdenskrig . Waghalter eksperimenterede ikke med atonalitet og serialisme , og hans engagement i melodicisme placerede ham langt uden for området for det, der dengang blev betragtet som den musikalske avantgarde. Nyere kritisk spørgsmålstegn ved atonalisme og en tilsvarende genoplivning af interessen for komponister, der arbejdede i et melodisk formsprog, har imidlertid tilskyndet til en genovervejelse af Waghalter. Den Deutsche Oper , efterfølgeren til Deutsche Opernhaus, iscenesat en koncertopførelse af Waghalter s Jugend i 1989, og en ny indspilning af hans tidlige kammermusik blev udgivet i marts 2006
I marts 2011 blev Waghalters Rhapsody for Violin and Orchestra og Concerto for Violin and Orchestra indspillet af Royal Philharmonic Orchestra i London med dirigent Alexander Walker og solist Irmina Trynkos. Cd'en blev udgivet under Naxos -mærket i oktober 2012. I lineroterne, der ledsagede cd'en, havde Michael Haas - direktør for forskning ved det jødiske musikinstituts 'International Center for Suppressed Music' på Royal Holloway, University of London, og en førende ekspert i centraleuropæiske komponister, hvis karriere reelt blev ødelagt af nazisternes tiltrædelse af magten, beskriver Waghalter som "en af de mest uretfærdigt glemte musikere fra Europa før 1933", hvis bemærkelsesværdige værk får lytteren til at undre sig over "hvordan var det muligt, at forsvandt denne musik i et århundrede? " December 2012 -udgaven af Pizzicato Magazine tildelte Naxos -udgivelsen en eftertragtet supersonisk betegnelse. I sin anmeldelse skrev chefredaktør Remy Franck: "Sikke en opdagelse: Violinkoncerten for komponisten Ignatz Waghalter var med sine romantiske egenskaber noget" ude af mode "på tidspunktet for dens sammensætning i 1911-men rigdom ideer i denne sammensætning er fascinerende. Og det gælder også de andre værker på denne cd. "
Den følelsesmæssige autenticitet og kraft i hans lyrik kombineret med den høje tekniske kvalitet af hans kompositioner kan bedst opfattes som et særpræg for en tabt musikalsk kultur, hvis ødelæggelse var blandt de tragiske konsekvenser af barbariet, som fascismen udløste i Europa .
Udvalgte værker
- Strygekvartet i D -dur , Opus 3
- Sonate for violin og klaver i f -moll , opus 5
- Rhapsody for violin og orkester , Opus 9
- Koncert for violin og orkester , Opus 15
- New World Suite for Orchestra (1939)
- Operaer: Der Teufelsweg, Mandragola , Jugend, Sataniel og Ahasverus und Ester
- Operetter: Der späte Gast, Wem gehört Helena, Bärbel, Lord Tommy, Der Weiberkrieg og Ting-Ling
- Klaverværker: Zwölf Skizzen für Klavier , Opus 17, Drei Klavierstuecke Opus 8, Trois Morceaux , Opus 13
- Værker for klaver og violin: Idyll , Opus 14a, Gestaendnis , Opus 14b
- Flere sangcyklusser
Waghalters selvbiografi, Aus dem Ghetto in die Freiheit , blev udgivet i Tjekkoslovakiet i 1936.