Islamisk kalligrafi - Islamic calligraphy

Den Basmala i et 18. århundrede islamisk kalligrafi fra osmanniske regionen, Thuluth script

Islamisk kalligrafi er den kunstneriske praksis med håndskrift og kalligrafi på de sprog, der bruger arabisk alfabet eller de alfabeter, der stammer fra det . Det inkluderer arabisk , persisk , osmannisk og urdu kalligrafi . Det er kendt på arabisk som khatt Arabi ( خط عربي ), som oversættes til arabisk linje, design eller konstruktion.

Udviklingen af islamisk kalligrafi er stærkt knyttet til Koranen ; kapitler og uddrag fra Koranen er en almindelig og næsten universel tekst, som islamisk kalligrafi bygger på. Selvom kunstneriske skildringer af mennesker og dyr ikke eksplicit er forbudt af Koranen, har billeder traditionelt været begrænset i islamiske bøger for at undgå afgudsdyrkelse . Selvom nogle forskere bestrider dette, blev Kufic -skrift angiveligt udviklet omkring slutningen af det 7. århundrede i Kufa , Irak, hvorfra det har fået sit navn. Stilen udviklede sig senere til flere sorter, herunder blomstret, folieret, flettet eller sammenflettet, kantet og firkantet kufic. I den antikke verden ville kunstnere dog ofte komme uden om dette forbud ved at bruge strenge med lille skrift til at konstruere linjer og billeder. Kalligrafi var en værdsat kunstform, selv som et moralsk gode. Et gammelt arabisk ordsprog illustrerer dette punkt ved med eftertryk at "renhed ved at skrive er sjælens renhed."

Islamisk kalligrafi er imidlertid ikke begrænset til strengt religiøse emner, genstande eller rum. Som al islamisk kunst omfatter den en bred vifte af værker, der er skabt i en lang række sammenhænge. Kalligrafiens udbredelse i islamisk kunst er ikke direkte relateret til dens ikke-figurelle tradition; den afspejler snarere centraliteten i forestillingen om at skrive og skrive tekst i islam. For eksempel er den islamiske profet Muhammed beslægtet med at have sagt: "Det første, Gud skabte, var pennen."

Islamisk kalligrafi udviklet sig fra to store stilarter: Kufic og naskhi . Der er flere variationer af hver, såvel som regionalt specifikke stilarter. Arabisk eller persisk kalligrafi er også blevet inkorporeret i moderne kunst , begyndende med den postkoloniale periode i Mellemøsten samt den nyere stil med kalligraffiti .

Instrumenter og medier

Det traditionelle instrument for den islamiske kalligraf er kalam , en pen, der normalt er lavet af tørret siv eller bambus . Den blækket er ofte i farve og vælges, så dens intensitet kan variere meget, hvilket skaber dynamik og bevægelse i brevet former. Nogle stilarter er ofte skrevet ved hjælp af en metalpen.

Fem vigtigste arabiske kalligrafiske kursive stilarter:

Naskh
Nasta'liq
Diwani
Thuluth
Reqa

Islamisk kalligrafi kan anvendes på en lang række andre dekorative medier end papir, såsom fliser, kar, tæpper og sten. Før papirets fremkomst blev papyrus og pergament brugt til skrivning. I løbet af det 9. århundrede revolutionerede en tilstrømning af papir fra Kina kalligrafi. Mens klostre i Europa skattede et par dusin bind, indeholdt biblioteker i den muslimske verden regelmæssigt hundredvis og endda tusinder af bøger.

I århundreder har skrivekunsten opfyldt en central ikonografisk funktion i islamisk kunst. Selvom den akademiske tradition for islamisk kalligrafi begyndte i Bagdad, centrum for det islamiske imperium i store dele af dets tidlige historie, spredte det sig til sidst til Indien og Spanien.

Mønter var en anden støtte til kalligrafi. Fra 692 reformerede det islamiske kalifat mønten i Mellemøsten ved at erstatte byzantinsk kristent billede med islamiske sætninger på arabisk. Dette gjaldt især for dinarer eller guldmønter af høj værdi. Generelt blev mønterne indskrevet med citater fra Koranen.

I det tiende århundrede begyndte perserne, der havde konverteret til islam, at væve indskrifter på udførligt mønstret silke. Så dyrebare var tekstiler med arabisk tekst, at korsfarere bragte dem til Europa som værdsatte ejendele. Et bemærkelsesværdigt eksempel er Suaire de Saint-Josse , der plejede at vikle knoglerne i St. Josse i Abbey of St. Josse-sur-Mer, nær Caen i det nordvestlige Frankrig.

Da islamisk kalligrafi er meget æret, følger de fleste værker eksempler fra veletablerede kalligrafer, med undtagelse af sekulære eller samtidige værker. I den islamiske tradition gennemgik kalligrafer omfattende træning i tre faser, herunder undersøgelse af deres lærers modeller for at få certificering.

Stilarter

9. århundrede Koranen , et tidligt kufisk eksempel fra den abbasidiske periode

Skål med Kufic kalligrafi , 10. århundrede. Brooklyn Museum

Kufic

Kufic er den ældste form for det arabiske skrift. Stilen understreger stive og kantede streger, der fremstår som en modificeret form af det gamle nabataiske skrift . Den arkaiske Kufi bestod af omkring 17 bogstaver uden diakritiske prikker eller accenter. Diakritiske markeringer blev tilføjet i løbet af det 7. århundrede for at hjælpe læsere med udtalen af Koranen og andre vigtige dokumenter, hvilket øgede antallet af arabiske bogstaver til 28. Selvom nogle forskere bestrider dette, blev Kufic -skrift angiveligt udviklet omkring slutningen af det 7. århundrede i Kufa, Irak, hvorfra det har fået sit navn. Stilen udviklede sig senere til flere sorter, herunder blomstret, folieret, flettet eller sammenflettet, kantet og firkantet kufic. På grund af sin lige og velordnede bogstavstil blev Kufic ofte brugt i udsmykning af prydsten samt på mønter. Det var hovedskriften, der blev brugt til at kopiere Koranen fra det 8. til 10. århundrede og gik ud af almindelig brug i det 12. århundrede, da den flydende naskh -stil blev mere praktisk. Imidlertid blev det fortsat brugt som et dekorativt element til at kontrastere erstattende stilarter.

Der var ingen faste regler for brug af Kufic -scriptet; det eneste fælles træk er karakterernes kantede, lineære former. På grund af den manglende standardisering af tidlig Kufic adskiller scriptet sig meget mellem regioner, lige fra meget firkantede og stive former til blomsterrige og dekorative.

Almindelige sorter omfatter firkantet Kufic, en teknik kendt som banna'i . Moderne kalligrafi ved hjælp af denne stil er også populær i moderne dekorationer.

Dekorative Kufic-indskrifter efterlignes ofte i pseudo-kufics i middelalderen og renæssancen Europa. Pseudo-kufics er især almindelig i renæssanceskildringer af mennesker fra Det Hellige Land . Den nøjagtige årsag til inkorporeringen af pseudo-Kufic er uklar. Det ser ud til, at vesterlændinge fejlagtigt forbandt scriptes fra Mellemøsten fra det 13. og 14. århundrede med skriftsystemer, der blev brugt i Jesu tid , og dermed fandt det naturligt at repræsentere tidlige kristne i forbindelse med dem.

Naskh og Thuluth

Naskh

Muhaqqaq- skrift i en koran fra 1300-tallet fra det mamlukiske dynasti

Brugen af kursive scripts sameksisterede med Kufic, og historisk kursiv blev almindeligvis brugt til uformelle formål. Med islams fremkomst var der brug for et nyt manuskript, der passede konverteringshastigheden, og et veldefineret kursiv kaldet naskh dukkede først op i det 10. århundrede. Naskh oversættes til "kopiering", da det blev standarden for transkribering af bøger og manuskripter. Scriptet er det mest allestedsnærværende blandt andre stilarter, der bruges i Koranen, officielle dekret og privat korrespondance. Det blev grundlaget for moderne arabisk tryk.

Standardisering af stilen blev banebrydende af Ibn Muqla ( 886-940 e.Kr.) og senere udvidet af Abu Hayan at-Tawhidi (død 1009 e.Kr.). Ibn Muqla er højt anset i muslimske kilder om kalligrafi som opfinderen af naskh -stilen, selvom dette ser ud til at være fejlagtigt. Siden Ibn Muqla skrev med en tydelig afrundet hånd, tog mange lærde den konklusion, at han grundlagde dette manuskript. Ibn al-Bawwab , eleven af Ibn Muqla, menes faktisk at have skabt dette script. Imidlertid etablerede Ibn Muqla systematiske regler og proportioner til at forme bogstaverne, der bruger 'alif som x-højden og prikken som grundlæggende måling.

Thuluth

Thuluth blev udviklet i løbet af det 10. århundrede og langsomt forfinet af osmanniske kalligrafer, herunder Mustafa Râkim , Shaykh Hamdallah og andre, indtil det blev, hvad det er i dag. Bogstaver i dette script har lange lodrette linjer med bred afstand. Navnet, der betyder "en tredjedel", kan muligvis være en reference til x-højden, som er en tredjedel af alifet, eller til at pennen, der bruges til at skrive vokaler og ornamenter, er en tredjedel af bredden på der bruges til at skrive bogstaverne.

Variationer:

Reqa ' er en håndskriftstil, der ligner thuluth. Det dukkede først op i det 10. århundrede. Formen er enkel med korte strøg og små blomster. Yaqut al-Musta'simi var en af kalligraferne, der brugte denne stil.
Muhaqqaq er en majestætisk stil, der bruges af dygtige kalligrafer, og er en variation af thuluth. Sammen med thuluth blev det betragtet som et af de smukkeste scripts samt et af de sværeste at udføre. Muhaqqaq blev almindeligt anvendt i den mamlukiske æra, men dets anvendelse blev stort set begrænset til korte sætninger, såsom basmallah , fra det 18. århundrede og fremefter.

Regionale stilarter

Nasta'liq kalligrafi af et persisk digt af Mir Emad Hassani , måske den mest berømte persiske kalligrafer

Med udbredelsen af islam blev den arabiske skrift etableret i et stort geografisk område med mange regioner, der udviklede deres egen unikke stil. Fra 1300 -tallet og fremefter begyndte andre kursive stilarter at udvikle sig i Tyrkiet, Persien og Kina.

Maghrebi- scripts udviklet fra Kufic- bogstaver i Maghreb (Nordafrika) og al-Andalus ( Iberia ), Maghrebi-scripts er traditionelt skrevet med en spids spids (القلم المذبب), der producerer en linje med jævn tykkelse. Inden for Maghrebi -familien er der forskellige stilarter, herunder den cursive mujawher og den ceremonielle mabsut.
1. Sudaniske scripts udviklet i Biled as-Sudan (den vestafrikanske Sahel ) og kan betragtes som en underkategori af Maghrebi-scripts
Diwani er en kursiv stil med arabisk kalligrafi udviklet under regeringstid for de tidlige osmanniske tyrkere i det 16. og det tidlige 17. århundrede. Det blev opfundet af Housam Roumi og nåede sit højdepunkt af popularitet under Süleyman I the Magnificent (1520–1566). Mellemrum mellem bogstaver er ofte smalle, og linjer stiger opad fra højre til venstre. Større variationer kaldet djali er fyldt med tætte dekorationer af prikker og diakritiske mærker i mellemrummet, hvilket giver det et kompakt udseende. Diwani er vanskelig at læse og skrive på grund af sin tunge stilisering og blev det ideelle script til at skrive retsdokumenter, da det sikrede fortrolighed og forhindrede forfalskning.
Nasta'liq er en kursiv stil, der oprindeligt var designet til at skrive det persiske sprog til litterære og ikke-koranske værker. Nasta'liq menes at være en senere udvikling af naskh og det tidligere ta'liq -script, der blev brugt i Iran. Ret hurtigt vinder popularitet som manuskript i Sydasien. Navnet ta'liq betyder "hængende" og refererer til den lidt skrånende kvalitet af tekstlinjer i dette script. Bogstaverne har korte lodrette streger med brede og fejende vandrette streger. Formerne er dybe, kroglignende og har høj kontrast. En variant kaldet Shikasteh blev udviklet i det 17. århundrede til mere formelle sammenhænge.
Sini er en stil udviklet i Kina. Formen er stærkt påvirket af kinesisk kalligrafi ved hjælp af en hårhårspensel i stedet for standard sivpen. En berømt moderne kalligraf i denne tradition er Hajji Noor Deen Mi Guangjiang .

Moderne

I postkolonialtiden ændrede kunstnere, der arbejdede i Nordafrika og Mellemøsten, arabisk kalligrafi til en moderne kunstbevægelse, kendt som Hurufiyya-bevægelsen . Kunstnere, der arbejder i denne stil, bruger kalligrafi som et grafisk element inden for samtidskunst.

Udtrykket hurufiyya stammer fra det arabiske udtryk, harf for bogstav. Traditionelt var udtrykket ladet med sufi -intellektuel og esoterisk betydning. Det er en eksplicit henvisning til et middelalderligt undervisningssystem, der involverer politisk teologi og lettrisme. I denne teologi blev bogstaverne set som oprindelige signifikatorer og manipulatorer af kosmos.

Hurufiyya -kunstnere blandede vestlige kunstbegreber med en kunstnerisk identitet og følsomhed hentet fra deres egen kultur og arv. Disse kunstnere integrerede islamiske visuelle traditioner, især kalligrafi og elementer af moderne kunst i synkretiske samtidige kompositioner. Selvom hurufiyyah -kunstnere kæmpede for at finde deres egen individuelle dialog inden for rammerne af nationalisme, arbejdede de også hen imod en æstetik, der overskred nationale grænser og repræsenterede en bredere tilknytning til en islamisk identitet.

Hurufiyya kunstneriske stil som en bevægelse begyndte sandsynligvis i Nordafrika omkring 1955 med værket af Ibrahim el-Salahi . Imidlertid ser brugen af kalligrafi i moderne kunstværker ud til at være opstået uafhængigt i forskellige islamiske stater. Kunstnere, der arbejdede i dette, var ofte uvidende om andre hurufiyya -kunstners værker, hvilket tillod forskellige manifestationer af stilen at dukke op i forskellige regioner. I Sudan omfatter kunstværker for eksempel både islamisk kalligrafi og vestafrikanske motiver.

Tag af Frere Hall , Karachi, Pakistan, ca. 1986. Vægmaleri af kunstner, Sadequain Naqqash integrerer kalligrafielementer i et moderne kunstværk.

Hurufiyya -kunstbevægelsen var ikke begrænset til malere og omfattede kunstnere, der arbejdede i forskellige medier. Et eksempel er den jordanske keramiker, Mahmoud Taha, der kombinerede kalligrafiens traditionelle æstetik med dygtigt håndværk. Selvom samtidskunstneren Shirin Neshat ikke er tilknyttet hurufiyya-bevægelsen, integrerer arabisk tekst i hendes sort-hvide fotografering, hvilket skaber kontrast og dualitet. I Irak var bevægelsen kendt som Al Bu'd al Wahad (eller One Dimension Group ) ", og i Iran var den kendt som Saqqa-Khaneh-bevægelsen .

Vestlig kunst har påvirket arabisk kalligrafi på andre måder med former som kalligraffiti , som er brugen af kalligrafi i offentlig kunst til at lave politisk-sociale budskaber eller til at pynte offentlige bygninger og rum. Bemærkelsesværdige islamiske kalligraffitikunstnere omfatter: Yazan Halwani aktiv i Libanon, el Seed arbejder i Frankrig og Tunesien og Caiand A1one i Teheran.

I 2017 afslørede Sultanatet i Oman Mushaf Muscat , et interaktivt kalligrafisk Koran efter tilsyn og støtte fra Omani Ministry of Endowments and Religious Affairs , et stemmeberettiget medlem af Unicode Consortium .

Galleri

Kufic

Kufisk skrift i en Koran fra det 11. århundrede
Maghrebi Kufic script i det 9. eller 10. århundrede Blå Koran
Firkantet kufic -flisearbejde i Yazd, Iran
Underglasur terracotta skål fra det 11. århundrede Nishapur
Guld dinar fra det 10. århundrede Syrien
En Kufic kalligrafi i Chota Imambara

Naskh og Thuluth

Muhaqqaq-skrift i en koran fra det 15. århundrede fra Tyrkiet
Muhaqqaq-skrift i en koran fra 1200-tallet
Naskh-skrift i et osmannisk manuskript fra begyndelsen af 1500-tallet dedikeret til Selim I
Diplom i kompetencer i kalligrafi, skrevet med thuluth og naskh script
Thuluth -scriptflise i Samarkand
Kalligrafi af Ali, der udsmykker Hagia Sophia