Musikhistorie - Music history

En berømt Tang -dynasti guqin "Jiu Huan Pei". Den guqin er blevet spillet siden oldtiden, og har traditionelt været begunstiget af forskere og litterater som et instrument af stor underfundighed og raffinement.

Musikhistorie , undertiden kaldet historisk musikvidenskab, er et meget forskelligartet underfelt i den bredere disciplin af musikvidenskab, der studerer musik fra et historisk synspunkt. I teorien kunne "musikhistorie" referere til studiet af historien om enhver type eller genre af musik (f.eks. Historien om indisk musik eller rockens historie ). I praksis er disse forskningsemner ofte kategoriseret som en del af etnomusikologi eller kulturstudier , uanset om de er etnografisk baseret eller ej . Udtrykkene "musikhistorie" og "historisk musikvidenskab" refererer normalt til historien om den vestlige elites noterede musik, undertiden kaldet " kunstmusik " (analogt med kunsthistorien, der har tendens til at fokusere på elitekunst).

Musikhistoriens metoder omfatter kildestudier (især manuskriptstudier ), paleografi , filologi (især tekstkritik ), stilkritik, historiografi (valg af historisk metode ), musikalsk analyse og ikonografi . Anvendelsen af ​​musikalsk analyse til at fremme disse mål er ofte en del af musikhistorien, selvom ren analyse eller udviklingen af ​​nye værktøjer til musikanalyse er mere tilbøjelig til at ses inden for musikteori . Nogle af musikhistorikernes intellektuelle produkter omfatter fagfællebedømte artikler i tidsskrifter, universitetspressepubliserede musikhistoriske bøger, universitetsbøger, nye udgaver af musikværker, biografier om komponister og andre musikere, undersøgelser af forholdet mellem ord og musik og refleksioner over musikkens rolle i samfundet.

Pædagogik

Selvom de fleste kunstnere af klassiske og traditionelle instrumenter modtager en vis undervisning i musikhistorie, hvad enten det er historie eller kunstmusik , pop eller rock and roll osv. Fra deres musiklærere gennem deres lektioner og gymnasietimer, er størstedelen af ​​den formelle musikhistorie kurser tilbydes på post-sekundær ( college eller universitet) niveau. I Canada modtager nogle musikstuderende uddannelse inden bachelorstudier, fordi eksamener i musikhistorie (såvel som musikteori) er påkrævet for at gennemføre Royal Conservatory of Music -certificering på klasse 9 -niveau og højere.

De fleste mellemstore og store institutioner vil tilbyde musikforståelse kurser for ikke-musik majors og musikhistorie kurser for musik majors. De to typer kurser vil normalt variere i længde (et til to semestre vs. to til fire), bredde (mange musikværdighedskurser begynder ved senbarok eller klassiske epoker og kan udelade musik efter anden verdenskrig, mens kurser for musik majors traditionelt spænder over periode fra middelalderen til den nuværende æra) og dybde. Begge typer kurser har en tendens til at understrege en balance mellem tilegnelsen af ​​musikalsk repertoar (ofte understreget gennem lytteundersøgelser), undersøgelse og analyse af disse værker, biografiske og kulturelle detaljer om musik og musikere og skrivning om musik, måske gennem musikkritik . De fleste musikhistoriske kurser på universitetet undersøger følgende tidsaldre: middelalderlig (ca. 1150 - ca. 1400), renæssance (ca. 1400 - ca. 1600), barok (ca. 1600 - ca. 1750), klassisk (ca. 1750 - ca. c. 1830), Early Romantic (c. 1830 - c. 1860) Sen Romantic (c. 1860 - c. 1920) Post 'Great War' Years (c. 1920 - Present).

Mere specialiserede seminarer i musikhistorie har en tendens til at bruge en lignende tilgang til et smallere emne, mens der introduceres flere af forskningsværktøjerne i musikhistorie. Udvalget af mulige emner er stort set ubegrænset. Nogle eksempler kan være "Musik under første verdenskrig ", " Instrumentalmusik fra middelalderen og renæssancen ", "Musik og politik", " Mozarts Don Giovanni eller Kvinder og musik ."

Musikhistoriens metoder og værktøjer er næsten lige så mange som dets emner og gør derfor en streng kategorisering umulig. Dog kan et par tendenser og tilgange skitseres her. Som med enhver anden historisk disciplin kan den fleste forskning i musikhistorie groft opdeles i to kategorier: etablering af faktuelle og korrekte data og fortolkning af data. De fleste historiske undersøgelser falder ikke udelukkende i en kategori, men anvender snarere en kombination af metoder fra begge kategorier. Handlingen med at etablere faktuelle data kan aldrig være fuldstændig adskilt fra fortolkningsakten.

Arkivarbejde kan udføres for at finde forbindelser til musik eller musikere i en samling af dokumenter af bredere interesser (f.eks. Vatikanets lønjournaler, breve til en kunstmester) eller for mere systematisk at studere en samling af dokumenter, der er relateret til en musiker. I nogle tilfælde, hvor optegnelser, scoringer og bogstaver er blevet digitaliseret, kan arkivarbejde udføres online. Et eksempel på en komponist, for hvem arkivmateriale kan undersøges online, er Arnold Schoenberg Center.

Præstationspraksis trækker på mange af de historiske musikvidenskabelige værktøjer til at besvare det specifikke spørgsmål om, hvordan musik blev udført forskellige steder på forskellige tidspunkter tidligere. Lærde undersøger spørgsmål som f.eks. Hvilke instrumenter eller stemmer, der blev brugt til at udføre et givet værk, hvilke tempoer (eller tempoændringer) der blev brugt, og hvordan (eller hvis) ornamenter blev brugt. Selvom performancepraksis tidligere var begrænset til tidlig musik fra baroktiden, har forskningen i performancepraksis siden 1990'erne undersøgt andre historiske epoker, såsom hvordan tidlige klaverkoncerter i klassisk æra blev udført, hvordan den tidlige optagelseshistorie påvirkede brugen af ​​vibrato i klassisk musik, eller hvilke instrumenter der blev brugt i Klezmer -musik.

Biografiske undersøgelser af komponister kan give os en bedre fornemmelse af kompositionernes kronologi, indflydelse på stil og værker og give en vigtig baggrund for fortolkning (af kunstnere eller lyttere) af værker. Således kan biografi udgøre en del af den større undersøgelse af den kulturelle betydning, det bagvedliggende program eller dagsordenen for et værk; en undersøgelse, der fik stigende betydning i 1980'erne og begyndelsen af ​​1990'erne.

Sociologiske undersøgelser fokuserer på musikens funktion i samfundet såvel som dens betydning for individer og samfundet som helhed. Forskere, der understreger musikens sociale betydning (herunder klassisk musik) kaldes undertiden for nye musikforskere . De kan undersøge skæringspunktet mellem musik og musikskabelse med spørgsmål som race, klasse, køn, seksualitet (f.eks. LGBTQ ) og handicap blandt andre tilgange.

Semiotiske undersøgelser er mest konventionelt provinsen musikanalytikere frem for historikere. Men afgørende for udøvelsen af ​​musikalsk semiotik - fortolkningen af ​​mening i et værk eller en stil - er dens situation i en historisk kontekst. Det fortolkende arbejde fra forskere som Kofi Agawu og Lawrence Kramer falder mellem det analytiske og det musikhistoriske.

Historie

Før 1800

De første undersøgelser af vestlig musikhistorie går tilbage til midten af ​​1700 -tallet. GB Martini udgav en historie med tre bind med titlen Storia della musica ( Musikhistorie ) mellem 1757 og 1781. Martin Gerbert udgav en historie med to bind om hellig musik med titlen De cantu de musica sacra i 1774. Gerbert fulgte dette værk med et værk i tre bind Scriptores ecclesiastici de musica sacra indeholdende betydningsfulde skrifter om hellig musik fra det 3. århundrede og fremefter i 1784.

1800–1950

Ludwig van Beethovens manuskriptskitse til klaversonat nr. 28 , sats IV, Geschwind, doch nicht zu sehr und mit Entschlossenheit ( Allegro ), i sin egen håndskrift. Stykket blev færdigt i 1816.

I det 20. århundrede udviklede Johannes Wolf og andres arbejde studier i middelaldermusik og tidlig renæssancemusik . Wolfs skrifter om musikalsk notations historie betragtes som særlig bemærkelsesværdige af musikforskere. Historisk musikvidenskab har spillet en kritisk rolle i fornyet interesse for barokmusik samt middelalder- og renæssancemusik. Især den autentiske performancebevægelse skylder meget historisk musikologisk videnskab. Mod midten af ​​det 20. århundrede udvidede musikvidenskaben (og dens største underområde for historisk musikvidenskab) sig betydeligt som studieretning. Samtidig steg antallet af musikvidenskabelige og musiktidsskrifter for at skabe yderligere afsætningsmuligheder for offentliggørelse af forskning. Domineringen af ​​tysk sprogstipendium ebbed som betydelige tidsskrifter sprang op i hele Vesten, især Amerika.

Kritik

Udelukkelse af discipliner og musik

I sin mest snævre definition er historisk musikvidenskab musikhistorien i den vestlige kultur. En sådan definition udelukker vilkårligt andre discipliner end historie, andre kulturer end vestlig og andre former for musik end "klassisk" ("kunst", "seriøs", "højkultur") eller noteret ("kunstig") - hvilket betyder, at det udeladte discipliner, kulturer og musikalske stilarter/genrer er på en eller anden måde ringere. En noget bredere definition, der indeholder alle musikalske humaniora, er stadig problematisk, fordi den vilkårligt udelukker de relevante (natur) videnskaber (akustik, psykologi, fysiologi, neurovidenskab, informations- og datalogi, empirisk sociologi og æstetik) samt musikalsk praksis. De musikologiske teoridiscipliner inden for musikteori og musikanalyse er ligeledes historisk set blevet temmelig uroligt adskilt fra den mest snævre definition af historisk musikvidenskab.

Inden for historisk musikvidenskab har forskere været tilbageholdende med at anvende postmoderne og kritiske tilgange, der er almindelige andre steder i humaniora. Ifølge Susan McClary (2000, s. 1285) disciplinen "musik halter bagefter de andre kunstarter; den opfanger ideer fra andre medier, lige når de er blevet forældede." Først i 1990'erne begyndte historiske musikologer, forud for feministiske musikologer i slutningen af ​​1980'erne, at behandle spørgsmål som køn, seksualiteter, kroppe, følelser og subjektiviteter, der dominerede humaniora i tyve år før (ibid, s. 10). Med McClarys ord (1991, s. 5): "Det ser næsten ud til, at musikologi mirakuløst formåede at gå direkte fra før- til postfeminisme uden nogensinde at skulle ændre- eller endda undersøge- dens måder." Desuden behandler Susan McClary og Robert Walser i deres diskussion om musikvidenskab og rockmusik også en central kamp inden for disciplinen: hvordan musikvidenskab ofte har "dismisse [d] spørgsmål om socio-musikalsk interaktion ud af hånden, den del af klassisk musiks storhed tilskrives sin autonomi fra samfundet. " (1988, s. 283)

Udelukkelse af populærmusik

Ifølge Richard Middleton har den stærkeste kritik af (historisk) musikvidenskab været, at den generelt ignorerer populærmusik. Selvom den musikologiske undersøgelse af populærmusik for nylig er steget betydeligt i mængde, holder Middletons påstand i 1990 - at de fleste store "teoretiske eller historiske teorier om musik virker som om populærmusik ikke eksisterede" - sandt. Akademisk og konservatorisk uddannelse henvender sig typisk kun perifert til dette brede spektrum af musik, og mange (historiske) musikforskere, der "både foragtelige og nedladende er på udkig efter typer af produktion, musikalsk form og lytning, som de forbinder med en anden slags musik. . 'klassisk musik' ... og de finder generelt populærmusik mangler "

Han nævner tre hovedaspekter af dette problem (s. 104–6). Den historiske musikvidenskabs terminologi er "skrå af behovene og historien for en bestemt musik ('klassisk musik')." Han erkender, at "der er et rigt ordforråd for bestemte områder [harmoni, tonalitet, visse delskrivninger og former], der er vigtige i musikvitenskapens typiske korpus"; alligevel påpeger han, at der er "et forarmet ordforråd for andre områder [rytme, tonehøjde nuance og gradering og klang], som er mindre veludviklede" i klassisk musik. Middleton argumenterer for, at en række "udtryk er ideologisk belastet" ved at "de altid involverer selektive og ofte ubevidst formulerede forestillinger om, hvad musik er ."

Desuden hævder han, at historisk musikvidenskab anvender "en metode skråt af karakteristika ved notation", 'notational centricity' (Tagg 1979, s. 28–32). Som følge heraf har "musikologiske metoder en tendens til at foregribe de musikalske parametre, der let kan noteres" såsom tonehøjdeforhold eller forholdet mellem ord og musik. På den anden side har historisk musikvidenskab en tendens til at "negligere eller have svært ved parametre, der ikke let noteres", såsom tonefarve eller ikke-vestlige rytmer. Derudover hævder han, at den "notationscentrerede træning" af vestlige musikskoler "fremkalder særlige former for lytning , og disse har en tendens til at blive anvendt på alverdens musik, passende eller ej". Som et resultat kan vestlige musikstuderende, der er uddannet i historisk musikvidenskab, lytte til en funk eller latinsk sang, der er meget rytmisk kompleks, men derefter afvise det som et lavt musikalsk værk, fordi det har en meget enkel melodi og kun bruger to eller fem akkorder .

Notationel centricitet tilskynder også til "reifikation: partituret skal ses som 'musikken' eller måske musikken i en ideel form." Som sådan kan musik, der ikke bruger en skriftlig partitur, såsom jazz, blues eller folkemusik, blive degraderet til et lavere statusniveau. Historisk musikvidenskab har også "en ideologi skråt af oprindelsen og udviklingen af ​​et bestemt musiklegeme og dets æstetiske ... Det opstod på et bestemt tidspunkt, i en bestemt kontekst-det nittende århundredes Europa, især Tyskland-og i tæt nærhed tilknytning til denne bevægelse i den musikalske praksis i perioden, der kodificerede selve repertoaret, som musikvidenskaben så tog som centrum for dets opmærksomhed. " Disse terminologiske, metodologiske og ideologiske problemer påvirker selv værker, der er sympatiske for populærmusik. Det er imidlertid ikke "at musikvidenskab ikke kan forstå populærmusik, eller at studerende i populærmusik bør opgive musikvidenskab." (Middleton, s. 104).

Eksempler

Sangerinden Lydia Canaan er et glimrende eksempel på, hvordan populærmusik i teorien kan kategoriseres som musikhistorie, selvom den i praksis falder ind under kulturstudier . Under den libanesiske borgerkrig var Canaan en musikalsk pioner, der i vid udstrækning blev betragtet som den første rockstjerne i Mellemøsten , trodsede konventionen, social stigma , socio-religiøse myndigheder og brød tusindårige kønsbarrierer med sit musikalske stænk. Hendes indledende forestillinger under scenenavnet Angel var historisk set uden fortilfælde på mere end én front; hendes karriere begyndte med, at hun risikerede sit liv for at udføre midt i fjendtlige militære angreb , og hendes koncerter blev bogstaveligt talt afholdt i Libanons kvarterer, som samtidig blev bombet. Ifølge magasinet Arabian Woman : "Som ... En pige, der voksede op midt i en blodig borgerkrig ... Kanaan bryder tilsyneladende uoverstigelige barrierer ... Hun rystede virksomheden". Som bemærket af The Gulf Today : "Det er utroligt, at midt i den borgerkrigstilstand, der eksisterede i Libanon på det tidspunkt, hvor de fleste ikke anede, om de ville se en anden dag, lykkedes det hende at holde sine ambitioner i live". Society magazine attesterer: "I et lille land, der blev revet af krig, var der denne unge pige, der gjorde en forskel". Om Canaans første koncert som Angel skriver The Gulf Today : "Det første show frembragte en fænomenal reaktion". Society magazine udtaler: "Billetterne var udsolgt, men flere teenagere stormede ind for at se den unge engel optræde ... For at imødekomme mængden måtte koncertarrangørerne stemple hver fans hånd, da de løb tør for billetter. Det var ... Hendes første succes ". I 2015 blev Canaan opført i kataloget over Rock and Roll Hall of Fame og Museums bibliotek og arkiver som den første rockstjerne i Mellemøsten.

Noter

Referencer