Ungarns musikhistorie - Music history of Hungary
En del af en serie om |
|---|
| Ungarns historie |
 |
 Ungarns portal
|
Der vides ikke meget om ungarsk musik før det 11. århundrede, da de første konger i Ungarn blev kristnet og gregoriansk sang blev introduceret. I denne periode skrev en biskop fra Venedig den første overlevende bemærkning om den ungarske folkesang, da han kommenterede en tjenestes særegne sangstil. Kirkeskoler i Ungarn underviste i vestlig kristen sang, især steder som Esztergom , Nyitra , Nagyvárad , Pannonhalma , Veszprém , Vác og Csanád ; og senere skoler begyndte at fokusere på sang og sprede latinske salmer over hele landet.
Oplysninger om musikuddannelse i denne periode er kendt takket være manuskripter som Notebook of László Szalkai , Jacobus de Liège 's Speculum musicae (ca. 1330-1340, der nævner brugen af solmization ), Hahót Codex , Codex Albensis og den Sacramentarium Zagreb . Den Pray Codex er en samling af "liturgiske melodier ... i neumatic notation ... indeholder blandt andet de tidligste skriftlig dokumentation bevaret af det ungarske sprog , den gravtale , ... uafhængige former for notation og endda uafhængige melodier ( Hymne til Mary ) ".
Det første kendte eksempel på udveksling mellem ungarsk og vesteuropæisk musik er fra det 13. århundrede, det "første møde med den mere verdslige melodiske verden i den vestlige verden".
Den tidligste dokumenterede instrumentering i ungarsk musik går tilbage til fløjte i 1222, efterfulgt af koboz i 1326, den signalhorn i 1355, den violin i 1358, den sækkepibe i 1402, den lut i 1427 og trompet i 1428. Derefter orgel kom til at spille en stor rolle.
Selvom der praktisk talt ikke er noget kendt om dem, eksisterede ungarske minstrels gennem middelalderen og kan have holdt gamle hedenske religiøse skikke i live. På synoden i Buda i 1279 forbød kirken deres menighed at lytte til dem, på trods af at de var kommet til at blive ansat af adelsmænd ved domstolene. I det 14. århundrede var instrumentalmusik blevet deres vigtigste repertoire, og sangere med ministrel var blevet kendt som igric . Den gyldne tidsalder inden for høflig musik (som havde fulgt franske modeller i det meste af den tidlige middelalder, før musikere fra Flandern , Italien og Tyskland ankom) var under Matthias Corvinus og Beatrices regeringstid .
16. århundrede
Den Nádor Codex af 1508 præsenterer den første brug af gregorianske melodier med ungarske tekster. I samme periode voksede de lokale folkemusikstilarter mere forskelligartet, mens de politiske myndigheder kæmpede mod sekulær musik. Szavolcsi bemærker forfatteren af Sándor Codex (begyndelsen af det 16. århundrede), som beskrevet verdslig musik som er ledsaget af " violin , lut , trommer og cembalo ... og brugt tenor , discant og contratenor " sangere, hvilket betyder at det var i stil med den motet .
I det 16. århundrede opstod Transsylvanien, en region, som tyrkerne aldrig besatte, som et centrum for ungarsk musik såvel som de første ungarske musikpublikationer, begge udgivet i Kraków . István Gálszécsi 's sangbog var den "første ungarske gradvise til de gregorianske salmemelodier og tysk kormusik, som vi kan se nye ungarske oversættelser af", mens Cronica af András Farkas inkluderer den første overlevende historiske sang. Cirka fyrre melodier er kendt fra denne æra og er allerede i en særpræget ungarsk stil, der tog indflydelse fra store dele af Europa i adskillige dusin forskellige former, der "for det meste blev noteret på en stiv og klodset måde", men uden tvivl meget mere farverige fleksible i levepræstationer "og var i virkeligheden" små mesterværker af melodisk struktur ". Den mest betydningsfulde musiker i denne periode var Sebestyén Tinódi Lantos , den "største stylist og udtryksmester i den gamle ungarske episke poesi ... hvis arv blev folks musik i to århundreder ubevidst næret".
Fremhævet deklamation var moderigtigt inden for musikundervisning i det tidlige 16. århundrede; en mere stiv korstil er repræsenteret af en samling kaldet Melopoeiae fra 1507. En samling af Johannes Honterus var det første ungarske trykte værk med musik fra 1548. Disse samlinger blev beriget med "melodiske konfigurationer", der ifølge Bence Szabolcsi , kunne forklares ved ankomsten af "sangmaterialet fra den tjekkiske reformation , den melodiske skat af den tyske reformation og psalter af franske huguenotter ". Digteren Bálint Balassi er fortsat velkendt for sine digte fra denne periode, som var baseret på polske, tyrkiske, italienske og tyske melodier og muligvis også er blevet påvirket af villanella . Nogle sange fra denne periode, påvirket af adelsmusikken og deres minstrels fra så langt væk som Italien, forblev en del af den ungarske folketradition i det mindste indtil den moderne sangsamling begyndte. Religiøs og sekulær musik var tæt forbundet på dette tidspunkt, og dokumentationen af den førstnævnte voksede med udgivelsen af mange sangbøger fyldt med gratis salmeparafraser kaldet lauds , hvilket letter udøvelsen af fælles sang blandt de spirende protestantiske kirker. Denne sammenblanding af religiøs og verdslig sang blev meget kritiseret fra prædikestolen fra både de protestantiske og katolske kirker. Sidstnævnte tillod populære sange efter et edikt fra 1564 fra Ferdinand I , som tillod biskopperne kun at bruge dem efter nøje kontrol. De blev dog igen forbudt i 1611, og en katolsk samling af ungarske kirkesange blev ikke aftalt før i 1629 på synoden i Nagyszombat . Samlingen, Benedek Szőlősy 's Cantus Catholici , blev offentliggjort i 1651, og blev ikke fulgt op af en protestantisk version til omkring 90 år.
Ungarsk instrumentalmusik var velkendt i Europa i det 16. århundrede. Lutenisten og komponisten Bálint Bakfark var især berømt, kendt som en virtuos spiller af luten; hans værker blev samlet og udgivet som Intavolatura og Harmoniae musicae (udgivet i henholdsvis 1553 og 1565). Han var en af pionererne i en stil baseret på vokal polyfoni . Lutenistbrødrene Melchior og Konrad Neusiedler blev også bemærket, ligesom Stephan Monetarius, forfatteren af et vigtigt tidligt værk inden for musikteori, Epithoma utriusque musices .
17. århundrede
I det 17. århundrede blev Ungarn opdelt i tre dele, en region Transsylvanien, en kontrolleret af tyrkerne og en anden af Habsburg . Historiske sange faldt i popularitet, erstattet af lyrisk poesi. Minstrels blev erstattet af høflige musikere, der spillede trompet og fløjte eller cimbalom, violin eller sækkepiber; mange domstole og husstande havde store grupper af instrumenter. Nogle af disse musikere var tyske, polske, franske eller italienske og inkluderede endda en spansk guitarist ved retten til Gábor Bethlen , prinsen af Transsylvanien . Man ved dog ikke meget om den aktuelle musik på dette tidspunkt.
Instrumentalmusik fra det 17. århundrede er kendt fra samlingerne af forskellige øvre ungarske og transsylvanske samlere, såsom János Kájoni , der samlede Cantionale Catholicum , Kájoni Codex , Organo Missale og Sacri Concentus . Samlerne af Vietórisz Codex , hvis identitet er ukendt, og en anden anonym samler fra Lőcse , offentliggjorde også "de første eksempler på autonom, udviklet jomfruelig musik, lige så udført i stil, melodisk struktur og tilpasningsteknik". Disse sange var karakteriseret ved "fleksible, fint skyggefulde melodier, en tendens til at skabe bredere og løsere former og en gradvis uafhængighed af sangmelodiens forma (sic) -principper mod en klart instrumental opfattelse". Samtidig blev rytmen mere kompliceret og notationen mere generel. Lőcse-manuskriptet præsenterer især et arrangement af danser, det første eksempel på den ungarske cykliske form; denne musik og dans havde ligheder både med datidens polske musik såvel som den efterfølgende udvikling af verbunkos-stilen.
Det ungarske kirkemusik fra det 17. århundrede blev revolutioneret efter offentliggørelsen af Cantus Catholici i 1651 , hvor ægte ungarske motiver spillede en vigtig rolle. I 1674 var den ungarske messe også en del af Cantus Catholici , efterfulgt af vedtagelsen af calvinistiske salmesange i 1693 og ungarsk kormusik i 1695. János Kájoni Organo Missale fra 1667 var det første eksperiment i skabelsen af en ny slags ungarsk. kirkemusik, en stil der sammenbinder korte motiver, der blev forkortet, udvidet eller synkoperet i en kompleks rytmisk struktur. Italiensk religiøs musik spillede en vigtig rolle i denne udvikling, som blev dokumenteret i et "enestående eksempel på gammel ungarsk musik", Harmonia Caelestis af prins Pál Eszterházy , der forsøgte at skabe en markant ungarsk stil med kirkemusik ved hjælp af påvirkninger fra opera , oratio litteratur , den tyske musik fra Johann Kaspar von Kerll og Johann Schmeltzer samt oratorium og kantatestil . Eszterházys indsats varede ikke, da det følgende århundrede oplevede en tilstrømning af musik fra Vesteuropa under Habsburgerne.
Omkring starten af det 18. århundrede opstod dog den sidste nationale opstand i perioden, hvilket førte til spredningen af " Kuruc-sange ". Disse sange var autentisk ungarsk og havde en "central position mellem den gamle og den nye folkemusiks stil". Deres indflydelse inkluderer elementer fra polsk, rumænsk, slovakisk og ukrainsk musik ud over ungarske melodier.
18. århundrede
I løbet af det 18. århundrede boede studerende ved Ungarns calvinistiske gymnasier, hvoraf nogle, som mindre adelige, boede i små landlige landsbyer og bragte deres regionale musikstilarter med til deres skoler. Kollegier som Sárospatak og Székelyudvarhely udviklede kor, der vedtog nye elementer som polyfoni. György Maróthi fra Debrecen udgav flere indflydelsesrige værker, og hans franske salmebog blev meget populær. Omkring 1790 blev de fire stemmekor udvidet til otte ved hjælp af tilbehørstemmer som accantus , subcantus og concantus , og den diskante stemme blev systematisk fremført til en lavere tonehøjde og producerede en ny form for koredesign med ligheder med middelalderens organum og fauxbourdon . Den samme periode oplevede populariteten af homofone sange, der er optaget i elevernes sangbøger; notation, dog var rå, og ingen omfattende samling optrådte indtil 1853, med udgivelsen af Ádám Pálóczi Horváth 's Ötödfélszáz Énekek . Disse sange viser, at midten til slutningen af det 18. århundrede var en periode, hvor de gamle ungarske stilarter uddøde, og en ny stil dukkede op.
Mange ungarske musikere og komponister fra det 18. århundrede prædikede tættere kulturelle bånd til Europa uden at tro, at ungarsk musik kunne nå udviklingsniveauerne i Italien og Tyskland. Aristokratiet var interesseret i hoffmusikken til Louis XIV , ligesom minuet og rondo . Mange af disse mennesker forsøgte at popularisere sange i Wien-stil med ungarske tekster eller at bruge tyske og italienske former; disse mennesker omfattede digteren László Amadé , romanforfatteren Ignác Mészáros og forfatteren og sprogforskeren Ferenc Verseghy . Ungarsk musik havde dog en effekt på komponister fra andre steder i Europa. Joseph Haydn 's Rondo a l'Ongarese fra Klavertrio i G-dur er et eksempel, som det er finale af Beethovens ' s 3. symfoni ( Eroica ), som bruger en Magyar march, og Symphony No. 7 , som er et 2/4 tempo med en synkopieret rytme. Beethoven brugte også ungarske udtryk i kong Stephen's prolog og epilokket for ruinerne af Athen .
Det 18. århundrede oplevede også stigningen i verbunkos , en form for musik, der blev brugt af hærrekrutterere . Som meget af den ungarske musik på det tidspunkt var den fokuseret på melodien med en underordnet tekst; på trods af dette blev vokalen en stor del af verbunkos.
19. århundrede
I midten af det 19. århundrede var verbunkos et stort symbol på ungarsk kultur, og mange mennesker offentliggjorde banebrydende studier og samlinger af marken. De Musiker Society National School of Music i Pest , ledes efter 1840 af Gábor Mátray , en af de 'førende personligheder ungarsk musikliv', gjorde meget for at fremme denne undersøgelse. András Bartays 1835-undersøgelse af ungarske harmonier, Magyar Apollo og hans 1833-34 Eredeti Nepdalok , var banebrydende værker i marken.
I 1838 blev en ung Franz Liszt inspireret til at rejse hjem til Ungarn og studere landets musik; han fortsatte med at inkorporere det, han lærte i mange af hans verdensberømte kompositioner. Andre komponister fra denne periode omfattede Béni Egressy , der brugte folkesange fra det 18. århundrede i sine kompositioner, Kálmán Simonffy , som var den "mest originale og mest opfindsomme" sangskriver i tiden, hvis værker "nærmest nærmede sig idealet om 'populær melodisk kultur' ', såvel som mindre kendte personer som Gusztáv Szénfy , Gusztáv Nyizsnyai og Ignác Bognár . På trods af deres ønske om at glorificere den ungarske folkekultur forblev musikken, som disse komponister brugte, primært musikken fra middelklassen og overklassen. i slutningen af det 19. århundrede og ind i det 20. at den autentiske musik fra etniske ungarere blev en vigtig del af kompositioner. Andre ungarske komponister forsøgte ikke at bruge verbunkos eller andre ungarske stilarter i deres musik. Tysk musik var en meget stærkere indflydelse på musikken fra den katolske kirke og i sangbøgerne til Mihály Bozóky .
Dramatikeren Elemér Szentirmay (også kendt som János Németh ) var meget populær i sin tid, kendt for sin "form for udtryk og omfang af populær karakter", hvis "værker overgik i popularitet alt skrevet af hans samtidige". Den ungarske operette dukkede først op i 1860'erne, populariseret af Ignác Bognár , Geza Allaga og Jeno Huber , efterfulgt af Elek Erkel og György Bánffy ; i det tidlige 20. århundrede dominerede den wienske stil i Huszka , Pongrác Kacsóh , Buttykay , Jacobi , Kálmán og Lehár . Bortset fra den populære operette nåede området ungarske operaer frugt i det 19. århundrede. Ferenc Erkel var af stor betydning inden for sit felt og skabte den første opera på det ungarske sprog ved hjælp af musik fra populære sange, verbunkos-traditionen samt sangformerne for italiensk og fransk opera. Der var også andre operakomponister, selvom den vigtigste var Mihály Mosonyi , der gjorde meget for at bruge ungarske temaer i sit arbejde.
I slutningen af det 19. århundrede faldt de nationalistiske tendenser i ungarsk musik, som forværredes "til salonkomponisters værker, til den dårligt skrevne genre af stilfulde 'ungarske fantasier', 'sigøjnerarrangementer'" og andre stilarter mere påvirket af fremmede lande end ungarske traditioner. Resultatet var øget modsætning mellem dem, der var forelsket i udenlandsk musik, og kultivatorerne af ungarsk (og roma-ungarsk) musik, en dikotomi, der "kun kunne resultere i at bedrage landet med opium af halvuddannelse på den ene side og overfladisk nationalisme på den anden". Hans Koessler , en lærer ved Musikkonservatoriet, gjorde mere end nogen for at fremhæve de tyske klassiske elementer i ungarsk musik, selvom nogle af hans studerende, som Ernst von Dohnányi , placerede fremtrædende ungarske temaer i deres egne værker.