Traditionel musik i Galicien, Cantabrien og Asturien - Traditional music of Galicia, Cantabria and Asturias

Northwest Iberia traditionel musik er en traditionel stærkt særpræget folkelig stil, der ligger langs Spaniens nordvestlige Atlanterhavskyst, for det meste Galicien og Asturien , der har nogle ligheder med nabolandet Cantabria . Musikken er kendetegnet ved brug af sækkepiber .

Historie

Galiciske gaiteiros

Det har længe været antaget, at galicisk og asturisk musik måske skylder deres rødder i den gamle keltiske historie i regionen, hvor man formodede, at noget af denne gamle indflydelse havde overlevet på trods af den lange udvikling af de lokale musikalske traditioner siden da, herunder århundreder af romersk og germansk påvirkning. Uanset om dette er tilfældet eller ej, er meget moderne kommerciel galicisk og asturisk traditionel og folkelig rock i de senere år blevet stærkt påvirket af moderne irske , skotske og walisiske "folkelige" stilarter. Galicien er i dag en stærk spiller på den internationale keltiske folkescene. Som et resultat heraf er elementer fra den præindustrielle galiciske tradition blevet integreret i det moderne keltiske folkelige repertoire og stil. Mange hævder imidlertid, at den "keltiske" betegnelse blot er et marketingmærke; den velkendte galiciske sækkepibespiller Susana Seivane , sagde "Jeg tror [den 'keltiske' moniker er] en etiket for at sælge mere. Det vi laver er galicisk musik". Under alle omstændigheder, på grund af den keltiske mærke galicisk musik er den eneste ikke- castilianske talende musik Spanien, der har en betydelig publikum uden for landets grænser. Nogle galiciere og asturiere har klaget over, at det "keltiske boom" var det sidste dødsslag for engang særprægede musikalske traditioner.

Den keltiske kultur vides at have strakt sig over en stor del af den iberiske halvø så tidligt som 600 f.Kr. I løbet af 2. og 1. århundrede f.Kr. erobrede Romerriget langsomt Iberia , som de kaldte Hispania. De keltiske regioner førte en lang og hård kamp for at bevare deres uafhængighed, men blev til sidst dæmpet. I de følgende århundreder kom romernes sprog, latin , gradvist til at erstatte næsten alle de tidligere sprog på halvøen, inklusive alle keltiske sprog, og er stamfader til alle de nuværende sprog i Spanien og Portugal, herunder galicisk og astur - Leonese - Mirandese men ikke baskisk. Romernes afgang i det 5. århundrede førte til invasioner af germanske stammer . De svebere folk erobret den nordvestlige men den fattige dokumentation fra perioden har forladt deres kulturelle indvirkning på regionen uklar. I det 6. århundrede ankom en sidste lille keltisk tilstrømning fra Storbritannien; briterne fik deres eget bispedømme, Britonia , i det nordlige Galicien. Galicien blev derefter overtaget af det visigotiske rige, da det suebiske kongerige gik i stykker. Galicien kom under maurernes kontrol, efter at de besejrede vestgoterne i 717, men maurisk styre var lidt mere end en kortvarig militær besættelse, selvom en indirekte maurisk musikalsk indflydelse ankom senere gennem kristne trubadurer . Det mauriske styre sluttede efter to årtier, da deres garnison blev drevet ud af et oprør i 739. Regionen blev indlemmet i kongeriget Asturien og blev efter at have overlevet angrebene på maurerne og vikingerne springbrættet for Reconquista .

I 810 blev det hævdet, at resterne af Saint James , en af apostlene , var fundet på et sted, der hurtigt blev kendt som Santiago de Compostela . Det blev Europas førende pilgrimsrejsedestination i middelalderen . Dette formodes at have haft en betydelig indvirkning på områdets folkekultur, da pilgrimme havde musikinstrumenter og stilarter med sig så langt væk som fra Skandinavien og Ungarn .

Ligesom de tidligere perioder ved man lidt om musikalske traditioner fra denne æra. Der kendes blot nogle få manuskripter fra tiden, f.eks. Dem fra digteren og musikeren Martín Codax fra 1200-tallet , der indikerer, at nogle af de karakteristiske elementer i nutidens musik, såsom sækkepiber og fløjter, var almindelige dengang. De Cantigas de Santa Maria , en samling af manuskripter skrevet i gamle galicisk , viser også illustrationer af mennesker, der spiller sækkepiber.

Genoplivning

Den galiciske folkeoplivning trak på kunstnere fra begyndelsen af ​​det 20. århundrede som Perfecto Feijoo , en sækkepibe og en forhindret spiller. Den første kommercielle indspilning af galicisk musik var kommet i 1904 af en koral kaldet Aires d'a Terra fra Pontevedra . I midten af ​​århundredet oplevede Ricardo Portela , der inspirerede mange af de vækkelsesaktive kunstnere, og spillede i indflydelsesrige bands som Milladoiro .

Asturiske folkedansere

Under Francisco Francos styre blev ærlige fremvisninger af folkeliv bevilget til politiserede patriotisme, hvilket forårsagede et kraftigt fald i populariteten af ​​de traditionelle stilarter til fordel for moderne musik. Da Francos regime sluttede i 1975, oplevede galicisk og asturisk musik en stærk genoplivning, og optagelserne blomstrede. Oprettelsen af Festival Internacional do Mundo Celta (1977), som hjalp med at etablere nogle galiciske bands. Aspirerende artister begyndte at arbejde med bands som Os Areeiras , Os Rosales , Os Campaneiros og Os Irmáns Garceiras og lærte folkestilen; andre gik til det berømte værksted Antón Corral ved Universidade Popular de Vigo . Nogle af disse musikere dannede derefter deres egne bands, som Milladoiro .

I 1980'erne og 1990'erne begyndte nogle galiciske og asturiske kunstnere at vinde berømmelse i Spanien og den internationale keltiske folkescene. Galiciske musikere fra denne periode omfattede Uxía , en sanger oprindeligt med bandet Na Lúa , hvis album 1995 Estou vivindo no ceo og et efterfølgende samarbejde med den sudanesiske sangerinde Rasha , fik hende en international tilhænger . Udseendet af Fía na Roca , (det betyder "Spin in the spinning wheel") var utvivlsomt en af ​​nøglebegivenhederne i den galiciske musikscene i 90'erne. Fía na Roca var også navnet på deres debutalbum udgivet i 1993. Dens blanding af tradition og modernitet fik BBC til at vælge dette albums musik som soundtracket til tv -programmet, der udsendte det galiciske billede til Europa i Xacobeo -fejringen i 1993 ( Santiago de Compostelas hellige år).

Det var imidlertid Carlos Núñez , der har gjort mest for at popularisere galiciske traditioner. Hans 1996 A irmandade das estrelas solgte mere end 100.000 eksemplarer og så store medier buzz, delvis på grund af samarbejdet med kendte udenlandske musikere som La Vieja Trova Santiaguera , The Chieftains og Ry Cooder . Hans opfølgning, Os amores libres , omfattede flere fusioner med flamenco , keltisk musik (især Breton ) og berbermusik . Albummet modtog en Latin Grammy -nominering for bedste folkealbum .

Andre moderne galiciske sækkepibespillere omfatter Xosé Manuel Budiño og Susana Seivane . Seivane er især kendt som den første store kvindelige spiller, der baner vejen for mange flere kvinder i et tidligere mandsdomineret felt. Galiciens mest populære sangere er også mest kvindelige, herunder Uxía , Sonia Lebedynski og Mercedes Peón .

En genoplivning af traditionel asturisk musik fandt også sted i denne periode. Kunstnere som den populære bagpiper Hevia og musikgrupper som Llan de cubel og Tejedor var med til at gøre opmærksom på asturisk folkemusik både i Asturien selv og i det bredere område af de "keltiske" og verdensmusikscener. Musikere fra Asturien er blevet stadig mere fremtrædende ved arrangementer som Festival Interceltique de Lorient i Frankrig.

Til stede

I den nuværende tid har de mest traditionelle former for traditionel musik deres publikum, såvel som de variationer, der opstod i 80'erne og 90'erne. I de senere år er der også dukket nye tendenser op, der blander traditionel galicisk musik med elektronik. Den første hitsang, der blander galicisk traditionel musik med elektronik, stammer tilbage fra 1978, da gruppen Son Lalín lancerede deres version af Muiñeira de Chantada , skabt af producenten Gustavo Ramudo . I dag skiller Mercedes Peón og Baiuca sig ud.

Traditionelle instrumenter

Traditionelle instrumenter i Galicien, Asturien og Cantabrien omfatter den velkendte Gaita , en slags sækkepibe , samt en række percussion og blæsere .

Blæsere

Folk blæseinstrumenter i området omfatter De Cantabriske PITU Montanes , en slags konisk-kede skalmeje med syv huller i fronten og en i ryggen, som spilles på en lignende måde til sækkepibe Chanter . Selvom det traditionelt blev fremstillet i E-flat, er instrumentet blevet genoplivet af Antón Corral , der laver dem i D. En tværfløjte med seks huller kaldes en requinta ; det ligner fife . Det er normalt i G, eller nogle gange en høj C. Traditionelle galiciske blæsere inkluderer pito pastoril (galego) , bogstaveligt talt (galicisk) hyrdefløjte . Trods ligheden i navnet, dette instrument tilhører en anden familie end De Cantabriske PITU Montanes, nemlig at de fipple fløjter , som også omfatter den Tinwhistle og optager . Instrumentet har oplevet en genoplivning i anden halvdel af det 20. århundrede og begyndelsen af ​​det 21. århundrede og fandt sted i traditionelle musikensembler. Andre blæsere inkluderer chifre , ocarina og den importerede klarinet og harmonika . Cantabria har en rig dans repertoire for sopran klarinet , også kendt som Pitu eller requinto (ikke at forveksle med den requinta fife ).

Strygeinstrumenter

Plukkede strengeinstrumenter er almindelige i hele Spanien og Portugal, men de blev forbudt i galicisk eller asturisk kommerciel folkemusik indtil de seneste år. Moderne guitarister som Xesús Pimentel bruger ofte stærke flamenco -påvirkninger i deres lyd. Den violin har en lang tradition i området, fælles siden begyndelsen af det 20. århundrede, hvor blinde fiddlerstraveled til messer til at spille traditionelle og selvkomponerede sange, samt stykker af komponister som Sarasate . Den drejelire ( zanfona ) er blevet spillet i området i mange århundreder, men havde det meste døde ud i midten af det 20. århundrede, før de genoplivet af Faustino Santalices , Xosé Lois Rivas og lignende. Selvom instrumentet nu er tættere forbundet med fransk musik , var de første indspilninger af hurdy gurdy af galiciske Perfecto Feijoo i 1904. Harper havde været brugt i middelalderen, men blev ikke genoplivet før i 1970'erne, da Emilio Cao brugte instrumentet at ledsage hans kompositioner. Moderne harpister er blevet opmuntret af brugen af ​​den keltiske harpe i Skotland, Irland og Bretagne, og omfatter Quico Comesaña og Rodrigo Romaní .

Slagværk

Slaginstrumenter inkluderer tamboril , en lilletromme, der hænger i spillerens bælte og spilles med to pinde. Det er lille, naturlig hud og har snarer, der normalt er lavet af tarme. Sammen med bomboen , en basstromme spillet med en pind, findes tamborilen typisk som akkompagnement til sækkepiber. Den Pandeiro (asturisk: panderu ) er en dobbelt-faced, firkantet ramme tromle , svarende til portugisisk og castiliansk adufe . Den indeholder normalt nogle bønner, der rasler indeni. Det spilles ofte sammen med pandeireta , en stor tamburin , i små grupper eller af en enkelt kvindelig sanger. Et par vieira -skaller ( cunchas ) gnides sammen og ledsager dans. Tarrañolas (asturisk og spansk: tejoletas ) er træstrimler , der holdes mellem fingrene. Charrasco består af en stang med en ramme på toppen prydet med tamburin rangler; det spilles ved at gnide en snor langs stangen med en pind. Andre slaginstrumenter er canaveira og carraca .

Gaita

Begrebet gaita kan referere til en række forskellige rør, shawms , optagere , fløjter og klarinetter i forskellige områder i Spanien og Portugal, men i Galacia refererer det til sækkepiber, med posen oppustet med bælge eller med et blæserør. Uden for Galicien og Asturien spilles der traditionelt også sækkepiber i andre dele af Spanien, herunder Aragonien , Catalonien , León , Mallorca , Zamora og i Portugal i Minho , Trás-os-Montes og Estremadura .

Optegnelser viser, at gaita allerede var almindelig i det 13. århundrede, men led en tilbagegang i popularitet i det 17. og 18. århundrede indtil 1800 -tallets renæssance af instrumentet. I begyndelsen af ​​det 20. århundrede oplevede vi endnu et fald. Derefter begyndte omkring 1970'erne, en røddergenoplivning indvarslede endnu en genfødsel. Folkevækkelsen kan have toppet i slutningen af ​​1990'erne med udgivelsen af ​​anerkendte albums af galiciske Carlos Núñez ( A Irmandade Das Estrelas ) og Asturian Hevia ( Tierra De Nadie ). Begge udgivelser slog rekorder, og Tierra De Nadie solgte mere end en million eksemplarer.

I 1700 -tallet blev der åbnet en vigtig undervisningsskole i Asturien, skabt af José Remis Vega . Musikere fra den æra omfattede den legendariske Ramón García Tuero , mens det 20. århundrede producerede kunstnere som Vegas søn, José Remis Ovalle og José Antonio García Suárez . Den mest kendte moderne asturiske spiller er Hevia , hvis Tierra De Nadie i 1998 var en skelsættende indspilning, der smadrede pladesalg og blev darling for de spanske musikmedier. Andre moderne kunstnere og bands omfatter Tejedor og Xuacu Amieva .

Traditionel brug omfatter både soloforestillinger eller med en lilletromme kendt som tamboril (en træ med naturlig hud med tarmsnarer) og bomboen , en tromme . Council of Ourense sponsorerer et sækkepibe -band , Real Banda de Gaitas da Excma. Deputación de Ourense (Royal Pipe Band of the Council of Ourense). Royal Pipe Band, grundlagt af José Lois Foxo , anvender sækkepiber i B -flad , sækkepiber med bælge indstillet i F -skarp og en perkussionsafdeling af lilletrommer, tenortrommer , bastrommer, tamburiner og tarrañolas . Repertoiret dækker både traditionel galicisk musik og musik fra andre keltiske lande. Det er kilden til en del kontroverser i galacisk musik, da blowpipe sækkepiber, der bruges af bandet, af kritikere føltes for at ligne Highland sækkepiber frem for traditionelle galaciske giater. Trommerne er moderne og ikke i en galacisk tradition, og bandet marcherer i militær stil i parader, hvilket heller ikke er en tradition i galacisk gaita-musik.

Galiciske sækkepiber findes i tre hovedvarianter, selvom der er undtagelser og unikke instrumenter. Disse omfatter tumbal (B-flat), grileira (D) og redonda (C). Asturiske sækkepiber spilles normalt sammen med en tambor ( lilletromme ). Asturiske sækkepiber har normalt kun en drone og følger et andet fingermønster.

Beskrivelse

Spilleren puster posen op ved hjælp af sin mund gennem et rør udstyret med en kontraventil. Luft bliver drevet ind i kantren ( galicisk : punteiro ; asturisk : punteru ) med venstre arm, der styrer trykket inde i posen. Chanteren har et dobbelt rør, der ligner et sjal eller obo , og en konisk boring med syv fingerhuller på forsiden. Basdronen ( ronco eller roncón ) er placeret på spillerens venstre skulder og er sat to oktaver under nøglenoten i kantar ; den har et enkelt rør. Nogle sækkepiber har op til to droner mere, herunder ronquillo eller ronquilla , der stikker ud af posen og spiller en oktav over roncoen eller den mindre chillón . Disse to ekstra droner placeres ved spillerens højre arm.

Fingerhullerne omfatter tre til venstre hånd og fire til højre samt et bagpå til venstre tommelfinger. Chanterens tonic spilles med de seks øverste huller og tommelfingerhullet dækket af fingre. Startende i bunden og (i det galiciske fingermønster) skaber gradvist åbning af huller den diatoniske skala. Ved hjælp af teknikker som krydsfingre og halvholdelse kan den kromatiske skala oprettes. Med ekstra pres på posen kan siv spilles i en anden oktav, hvilket giver et interval på halvanden oktav fra tonic til topnote. Det er også muligt at lukke tonehullet med lillefingeren i højre hånd og dermed skabe en halvtone under tonikken.

Sange

Melodier, der bruger gaita, er normalt sange, hvor stemmen enten ledsager instrumenteringen eller skiftes til den.

Den mest almindelige type er muiñeira , der findes i både Asturien og Galicien, en let 6/8 rytme. Andre 6/8 galiciske melodier bruger forskellige trin; de omfatter carballesa , ribeirana , redonda , chouteira og contrapaso .

Den asturiske alborada sædvanligvis instrumental melodi, oftest i 2/4, dog nogle gange 3/4, og er kendetegnet ved en række faldende vendingssætninger. Det bruges til at starte en dags festligheder og spilles ved solopgang. Den russiske komponist Nikolai Rimsky-Korsakov inkluderede tre asturiske bevægelser (to Alboradas og en Fandango Asturiano ) i sit berømte orkesterværk Capriccio espagnol , Op . 34, skrevet i 1887.

Den foliada er en munter 3/4 jota-typen sang, ofte spillet på romerias (community sammenkomster på en lokal helligdom).

Sange

Den ældste og mest kendte form for galicisk musik er alalá , en form for sang, der har været forbundet med galicisk nationalisme. De deler karakteristika med dem i både Castilla og de keltiske nationer. Deres oprindelse er indhyllet i mystik, hvor nogle forskere hævder gregorianske sange som en vigtig kilde, mens andre ivrigt peger på græske eller fønikiske ro -sange kaldet alelohuías .

Alalás er aritmiske og baseret på et enkelt, kort tema, der gentager melodien, adskilt af instrumentale sækkepiber eller a cappella -mellemspil. Melodier er baseret på en kontinuerlig drone og er næsten altid diatoniske. Over tid har alalas tilpasset til at omfatte kor polyfoni som har tilføjet harmoni og rytmer (mest typisk i 2/4 eller 3/4 tid) til traditionen. Et tydeligt træk ved alalaer er, at den første kadence også er den sidste. De ender i en forstørret coda, der falmer til en vedvarende og udefineret lyd. I modsætning til den typisk langsomme alalá er der også hurtige sange kaldet pandeirada .

Marching melodier (galicisk: ruadas , asturisk: pasucáis , spansk: pasacalles ) er også kendt, såvel som den lokale variation af jota .

Andre asturiske danse omfatter saltón , diana , respingu , pericote , fandango , pasodoble , marcha processional , rebudixu , corri-corri , baile de los pollos , giraldilla og xiringüelu .

Danser

Baile er betegnelsen for de sociale danse, selv om der også våben danser ligesom Danzas de Palillos (stick danser), Danzas de Espadas (sværd danser) og Danzas de arcillos (danser med dekorerede buer) kendetegnende for Cantabriske folkemusik tradition. Andre populære dansesange i området omfatter jota , pasacorredoiras ( pasacalles , asturisk: pasucáis ) og den importerede fandango , mazurka , polka , rumba og pasodoble .

Populære kunstnere

Festivaler

Referencer

  • Cronshaw, Andrew. "Celtic Iberia". 2001. I Mathieson, Kenny (red.), Keltisk musik , s. 140–175. Backbeat -bøger. ISBN  0-87930-623-8