Musikkens æstetik - Aesthetics of music

Musik kritikere lytte til symfoni orkester koncerter og skrive en anmeldelse, der vurderer dirigent og orkester fortolkning af de stykker, de spillede. Kritikeren bruger en række æstetiske evalueringsværktøjer til at skrive deres anmeldelse. De kan vurdere tonen i orkestret, de tempoer, som dirigenten valgte til symfoni -bevægelserne, smagen og dømmekraften, som dirigenten viste i deres kreative valg, og endda udvælgelsen af ​​stykker, der dannede koncertprogrammet.

Æstetik musik ( / ɛ s Ø ɛ t ɪ k s , jeg s -, æ s - / ) er en gren af filosofien , der beskæftiger sig med karakteren af kunst , skønhed og smag i musik, og med skabelsen eller styrkelsen af skønhed i musikken. I den førmoderne tradition udforskede musikens æstetik eller musikalske æstetik de matematiske og kosmologiske dimensioner af rytmisk og harmonisk organisation. I det attende århundrede flyttede fokus til oplevelsen af ​​at høre musik og dermed til spørgsmål om dens skønhed og menneskelige nydelse ( plaisir og jouissance ) af musik. Oprindelsen til dette filosofiske skift til tider tilskrives Baumgarten i det 18. århundrede, efterfulgt af Kant .

Æstetik er en sub-disciplin af filosofi . I det 20. århundrede blev vigtige bidrag til musikens æstetik givet af Peter Kivy , Jerrold Levinson , Roger Scruton og Stephen Davies . Imidlertid har mange musikere, musikkritikere og andre ikke-filosoffer bidraget til musikens æstetik. I 1800 -tallet opstod der en betydelig debat mellem Eduard Hanslick , musikkritiker og musikolog , og komponisten Richard Wagner om, hvorvidt instrumental musik kunne kommunikere følelser til lytteren. Wagner og hans disciple argumenterede for, at instrumental musik kunne kommunikere følelser og billeder; komponister, der havde denne tro, skrev instrumentale tonedigte , der forsøgte at fortælle en historie eller skildre et landskab ved hjælp af instrumental musik. Selvom historien fremstiller Hanslick som Wagners modstander, gav Hanslick i 1843 efter premieren på Tannhäuser i Dresden operaen strålende anmeldelser. Han kaldte Wagner, "Det store nye håb om en ny skole i tysk romantisk opera." Thomas Gray, en musikolog med speciale i Wagner -opera ved Stanford University, argumenterer: "On the Beautiful in Music blev skrevet i riposte af Wagner's polemiske storhed og overdreven teoretisering." Hanslick og hans partisaner hævdede, at instrumental musik simpelthen er lydmønstre, der ikke formidler følelser eller billeder.

Siden oldtiden har man troet, at musik har evnen til at påvirke vores følelser , intellekt og psykologi ; det kan dæmpe vores ensomhed eller anspore vores lidenskaber. Den antikke græske filosof Platon antyder i Republikken, at musik har en direkte effekt på sjælen. Derfor foreslår han, at musikken i det ideelle regime ville være nøje reguleret af staten (Bog VII). Der har været en stærk tendens i musikens æstetik til at understrege den overordnede betydning af kompositionsstruktur; andre spørgsmål vedrørende musikens æstetik omfatter imidlertid lyrik , harmoni , hypnotisme , følelsesmæssighed , tidsmæssig dynamik , resonans , legende og farve (se også musikalsk udvikling ).

1700 -tallet

I 1700 -tallet blev musik betragtet så langt uden for æstetisk teoris område (dengang opfattet i visuelle termer), at musik næppe blev nævnt i William Hogarths afhandling The Analysis of Beauty . Han betragtede dans som smuk (afsluttede afhandlingen med en diskussion af menuetten), men behandlede musik kun vigtig, for så vidt som den kunne give den korrekte akkompagnement for danserne.

Men i slutningen af ​​århundredet begyndte folk at skelne emnet musik og dets egen skønhed fra musik som en del af et blandet medie, som i opera og dans. Immanuel Kant , hvis dømmekritik generelt betragtes som det vigtigste og mest indflydelsesrige værk om æstetik i 1700 -tallet, hævdede, at instrumental musik er smuk, men i sidste ende triviel. Sammenlignet med andre kunstarter engagerer den ikke forståelsen tilstrækkeligt, og den mangler moralske formål. For at vise kombinationen af ​​geni og smag, der kombinerer ideer og skønhed, mente Kant, at musik skal kombineres med ord, som i sang og opera.

19. århundrede

I det 19. århundrede, romantikkens æra i musikken, argumenterede nogle komponister og kritikere for, at musik burde og kunne udtrykke ideer, billeder, følelser eller endda et helt litterært plot. ETA Hoffmann anfægtede Kants forbehold over for instrumental musik i 1813 , at musik grundlæggende var kunsten til instrumental komposition. Fem år senere argumenterede Arthur Schopenhauer ' The World as Will and Representation' , at instrumental musik er den største kunst, fordi den unikt er i stand til at repræsentere den metafysiske organisering af virkeligheden. Han følte, at fordi musik hverken repræsenterer den fænomenale verden eller afgiver udsagn om den, omgår den både det billedlige og det verbale. Han mente, at musik var meget tættere på alle tinges sande natur end nogen anden kunstform. Denne idé ville forklare, hvorfor den synes at afsløre dens inderste betydning og synes at være den mest præcise og tydelige kommentar af den, når den passende musik er indstillet til enhver scene, handling eller begivenhed afspilles.

Selvom den romantiske bevægelse accepterede tesen om, at instrumental musik har repræsentationskapacitet, understøttede de fleste ikke Schopenhauers sammenkædning af musik og metafysik. Den almindelige konsensus støttede musikens evne til at repræsentere bestemte følelser og situationer. I 1832 udtalte komponisten Robert Schumann , at hans klaverværk Papillons var "tænkt som en musikalsk fremstilling" af den sidste scene i en roman af Jean Paul , Flegeljahre . Tesen om, at musikens værdi er relateret til dens repræsentative funktion, blev kraftigt modvirket af formalismen fra Eduard Hanslick , der satte gang i "Romantikkens krig."

Denne kamp opdelte ifølge Carl Dahlhaus æstetikere i to konkurrerende grupper: På den ene side var formalister (f.eks. Hanslick), der understregede, at musikkens belønninger findes i påskønnelse af musikalsk form eller design, mens på den anden side var anti -formalister, såsom Richard Wagner , der betragtede musikalsk form som et middel til andre kunstneriske formål. Nyere forskning har imidlertid stillet spørgsmålstegn ved denne strides centralitet: "I lang tid har beretninger om æstetiske bekymringer i løbet af dette århundrede fokuseret på en konflikt mellem forfattere, der var sympatiske for enten form eller indhold i musikken, og begunstigede enten 'absolutte' eller henholdsvis 'programmusik'. Den fortolkning af perioden er imidlertid slidt op. " I stedet placerer Andreas Dorschel spændingen mellem musikens sensuelle umiddelbarhed og dens intellektuelle mæglinger i centrum for 1800 -tallets æstetik: "Musik ser ud til at røre mennesker mere umiddelbart end nogen anden form for kunst; men det er også et udførligt formidlet fænomen gennemsyret af kompleks tanke Paradokset i dette 'umiddelbare medie', der blev opdaget sammen med det æstetiske 'opfindelse fra det attende århundrede, fremtræder stærkt i filosofiens møder med musik i det nittende århundrede. [...] Det virker mere frugtbart nu at udfolde paradokset om det umiddelbare medie gennem et net af alternative forestillinger som lyd og stof, sansning og sans, tilvænning og innovation, fantasi og lyst, mening og fortolkning, krop og gestus. "

20. århundrede

En gruppe modernistiske forfattere i begyndelsen af ​​det 20. århundrede (inklusive digteren Ezra Pound ) mente, at musik i det væsentlige var ren, fordi den ikke repræsenterede noget eller henviste til noget ud over sig selv. På en måde ville de bringe poesi tættere på Hanslicks ideer om musikens autonome, selvforsynende karakter. (Bucknell 2002) Afvigende fra denne opfattelse omfattede især Albert Schweitzer , der argumenterede mod den påståede 'renhed' af musik i et klassisk værk om Bach . Langt fra at være en ny debat, var denne uenighed mellem modernister og deres kritikere en direkte fortsættelse af 1800-tallets debat om musikens autonomi.

Blandt komponister fra det 20. århundrede er Igor Stravinsky den mest fremtrædende komponist til at forsvare den modernistiske idé om musikalsk autonomi. Når en komponist skaber musik, hævder Stravinsky, er det eneste relevante "" hans forståelse for formens kontur, for formen er alt. Han kan intet sige om betydninger "(Stravinsky 1962, s. 115). Selvom lytterne ofte leder efter betydninger i musikken, advarede Stravinsky om, at dette er distraktioner fra den musikalske oplevelse.

Den mest markante udvikling inden for musikkens æstetik i det 20. århundrede var, at opmærksomheden var rettet mod sondringen mellem 'højere' og 'lavere' musik, nu forstået at stemme overens med sondringen mellem henholdsvis kunstmusik og populærmusik . Theodor Adorno foreslog, at kulturindustrierne udviste en forfalden masse usofistikerede, sentimentale produkter, der har erstattet mere 'vanskelige' og kritiske kunstformer, der kan få folk til reelt at stille spørgsmålstegn ved det sociale liv. Falske behov dyrkes hos mennesker af kulturindustrierne. Disse behov kan både skabes og opfyldes af det kapitalistiske system og kan erstatte folks 'sande' behov: frihed, fuldt udtryk for menneskeligt potentiale og kreativitet og ægte kreativ lykke. Således kan de, der er fanget i de falske forestillinger om skønhed i henhold til en kapitalistisk tankegang, kun høre skønhed i uærlige vendinger (nødvendig citat).

Fra og med Peter Kivys arbejde i 1970'erne har analytisk filosofi bidraget meget til musikens æstetik. Analytisk filosofi er meget lidt opmærksom på emnet musikalsk skønhed. I stedet inspirerede Kivy til omfattende debat om arten af ​​følelsesmæssig udtryksfuldhed i musik. Han bidrog også til debatten om arten af ​​autentiske fremførelser af ældre musik og argumenterede for, at meget af debatten var usammenhængende, fordi den ikke kunne skelne mellem fire forskellige standarder for autentisk musikudførelse (1995).

21. århundrede

I det 21. århundrede har filosoffer som Nick Zangwill udvidet studiet af æstetik i musik, som det blev undersøgt i det 20. århundrede af forskere som Jerrold Levinson og Peter Kivy . I sin bog fra 2014 om musikens æstetik med titlen Musik og æstetisk virkelighed: Formalisme og beskrivelsens grænser introducerer Zangwill sin realistiske position ved at sige "Ved 'realisme' om musikalsk oplevelse mener jeg en opfattelse, der foregriber musikens æstetiske egenskaber og vores erfaring med disse egenskaber: Musikalsk oplevelse er en bevidsthed om en række lyde og ud af lydstrukturen og dens æstetiske egenskaber. Dette er indholdet af musikalsk oplevelse. "

Moderne musik i det 20. og 21. århundrede har haft både tilhængere og modstandere. Theodor Adorno i det 20. århundrede var kritiker af meget populær musik. Andre i det 21. århundrede, såsom Eugene W. Holland, har konstruktivt foreslået jazzimprovisation som en socioøkonomisk model, og Edward W. Sarath har konstruktivt foreslået jazz som et nyttigt paradigme til forståelse af uddannelse og samfund.

Konstruktiv modtagelse

Eugene W. Holland har foreslået jazzimprovisation som model for sociale og økonomiske relationer generelt. På samme måde har Edward W. Sarath konstruktivt foreslået jazzimprovisation som model for ændringer i musik, uddannelse og samfund.

Kritik

Simon Frith (2004, s. 17-9) hævder, at "'dårlig musik' er et nødvendigt begreb for musikalsk nydelse, for musikalsk æstetik." Han skelner mellem to almindelige former for dårlig musik: typen Worst Records Ever Made, der omfatter "Spor, der tydeligvis er inkompetente musikalsk; lavet af sangere, der ikke kan synge, spillere, der ikke kan spille, producenter, der ikke kan producere" og "Spor, der involverer genreforvirring. De mest almindelige eksempler er skuespillere eller tv -stjerner, der optager i den nyeste stil." En anden type "dårlig musik" er "stenkritiske lister", f.eks. "Spor, der indeholder lydgimmicks, der har overlevet deres charme eller nyhed" og "Spor, der er afhængige af falsk følelse [...], der har et overskud af følelse formet til en radiovenlig popsang. "

Frith giver tre fælles kvaliteter, der tilskrives dårlig musik: uægte, [i] dårlig smag (se også: kitsch ) og dum. Han hævder, at "Afmærkning af nogle numre og genrer og kunstnere som 'dårlige' er en nødvendig del af populærmusiks fornøjelse; det er en måde, hvorpå vi etablerer vores plads i forskellige musikverdener. Og 'dårlig' er et nøgleord her, fordi det tyder på, at æstetiske og etiske vurderinger er bundet sammen her: ikke at lide en optegnelse er ikke bare et spørgsmål om smag; det er også et spørgsmål om argument og argument, der betyder noget "(s. 28). Friths analyse af populærmusik er baseret på sociologi.

Theodor Adorno var en fremtrædende filosof, der skrev om populærmusiks æstetik. Som marxist var Adorno ekstremt fjendtlig over for populærmusik. Hans teori blev stort set formuleret som reaktion på den stigende popularitet af amerikansk musik i Europa mellem første verdenskrig og anden verdenskrig. Som følge heraf bruger Adorno ofte "jazz" som sit eksempel på, hvad han mente var forkert med populærmusik; for Adorno omfattede dette udtryk imidlertid alle fra Louis Armstrong til Bing Crosby . Han angreb populærmusik og hævdede, at den er forenklet og gentaget, og tilskynder til en fascistisk tankegang (1973, s. 126). Udover Adorno leverer Theodore Gracyk den mest omfattende filosofiske analyse af populærmusik. Han hævder, at konceptuelle kategorier og sondringer udviklet som reaktion på kunstmusik er systematisk vildledende, når de anvendes på populærmusik (1996). Samtidig fratager populærmusikkens sociale og politiske dimensioner den ikke æstetisk værdi (2007).

I 2007 udgav musikforskeren og journalisten Craig Schuftan The Culture Club , en bog, der tegner forbindelser mellem modernismens kunstbevægelser og populærmusik i dag og i de sidste årtier og endda århundreder. Hans historie indebærer at tegne grænser mellem kunst eller højkultur og pop eller lavkultur . En mere videnskabelig undersøgelse af det samme emne, Between Montmartre and the Mudd Club: Popular Music and the Avant-Garde , blev udgivet fem år tidligere af filosofen Bernard Gendron.

Se også

Fodnoter

Referencer

  • Adorno, Theodor W. Essays on Music . Richard Leppert (red.) Berkeley: University of California Press, 2002.
  • Adorno, Theodor W. Philosophy of Modern Music . Anne G. Mitchell og Wesley V. Blomster (trans.) New York: Seabury Press, 1973.
  • Appen, Ralf von (2007). "Om populærmusikkens æstetik." Musikterapi i dag bind. VIII (1), 5-25. Online: Musikterapi i dag
  • Appen, Ralf von (2007). Der Wert der Musik. Zur Ästhetik des Populären. Bielefeld: Udskrift. ISBN  3-89942-734-3
  • Bucknell, Brad (2002). Litterær modernisme og musikalsk æstetik . Cambridge, Storbritannien , Cambridge University Press. ISBN  0-521-66028-9 .
  • Dahlhaus, Carl (1982). Musikkens æstetik . Cambridge, Storbritannien , Cambridge University Press.
  • Davies, Stephen. Musikalsk betydning og udtryk . Ithaca & London: Cornell University Press , 1994.
  • Davies, Stephen. Musical Works and Performances: A Philosophical Exploration . Oxford: Clarendon Press, 2001.
  • Frith, Simon. "Hvad er dårlig musik" i Washburne, Christopher J. og Derno, Maiken (red.) (2004). Dårlig musik: Musikken, vi elsker at hade . New York: Routledge. ISBN  0-415-94366-3 .
  • Gendron, Bernard. Mellem Montmartre og Mudd Club: Popular Music og Avant-Garde . Chicago: University of Chicago Press, 2002.
  • Gracyk, Theodore. Lytte til populær musik: Eller hvordan jeg lærte at stoppe med at bekymre mig og elske Led Zeppelin . Ann Arbor: University of Michigan Press, 2007.
  • Gracyk, Theodore. Rytme og støj: En æstetik af rock . Durham, NC: Duke University Press, 1996.
  • Kant, Immanuel. Kritik der Urteilskraft, Kants gesammelte Schriften, bind 5, Berlin: Walter de Gruyter, 1902–. Oversat som Kritik af dømmekraften . Paul Guyer (red.), Paul Guyer og Eric Matthews (trans.), Cambridge: Cambridge University Press, 2000.
  • Kivy, Peter. Autenticities: Philosophical Reflections on Musical Performance . Ithaca: Cornell University Press, 1995. ISBN  0-8014-3046-1 .
  • Kivy, Peter. Sound Sentiment: Et essay om de musikalske følelser, herunder den komplette tekst af den snorede snor . Philadelphia: Temple University Press, 1989.
  • Levinson, Jerrold. Musik, kunst og metafysik . Ithaca: Cornell UP, 1990; 2. udgave, Oxford: Oxford UP, 2011.
  • Platon, Republikken . Oversat af Benjamin Jowett. Oxford University Press: 1894. [1]
  • Scruton, Roger. Musikkens æstetik . Oxford University Press, 1997. ISBN  978-0-19-816727-3 .
  • Schopenhauer, Arthur. Verden som vilje og repræsentation . Dover. Bind I, ISBN  0-486-21761-2 . Bind II, ISBN  0-486-21762-0 .
  • Sorce Keller, Marcello. ”Originalitet, ægthed og ophavsret”, Sonus , VII (2007), nr. 2, s. 77–85.
  • Sorce Keller, Marcello. "Hvorfor er musik så ideologisk, hvorfor tager totalitære stater det så seriøst: Et personligt syn fra historien og samfundsvidenskaberne", Journal of Musicological Research , XXVI (2007), nr. 2-3, s. 91–122
  • Stravinsky, Igor, med Robert Craft, Expositions and Developments . New York: Doubleday, 1962.

Yderligere læsning

  • Alperson, Philip (red.), Hvad er musik? . New York, NY: Haven, 1987.
  • Appelqvist, Hanne. "Form og frihed: Den kantiske etos i musikalsk formalisme." The Nordic Journal of Aesthetics No. 40 (2010–2011), 75–88.
  • Bertinetto, Alessandro. "Il pensiero dei suoni. Temi di filosofia della musica". Milano: Bruno Mondadori, 2012.
  • Bowman, Wayne D. Filosofiske perspektiver på musik . New York og Oxford: Oxford University Press, 1998.
  • Bucknell, Brad. Literary Modernism and Musical Aesthetics New York: Cambridge University Press, 2001.
  • Budd, Malcolm. Musik og følelserne: De filosofiske teorier . London: Routledge & Kegan Paul. 1985.
  • Davies, Stephen. Musikalsk betydning og udtryk , Ithaca, NY: Cornell University Press, 1994.
  • Davies, Stephen. Musical Works and Performances: A Philosophical Exploration . Oxford: Oxford University Press, 2001.
  • Fubini, Enrico. History of Music Aesthetics Oversat af Michael Hatwell. London: Macmillan Press, 1990.
  • Goehr, Lydia. 'Det imaginære museum for musikværker. Et essay i musikfilosofien 'Oxford, 1992/2007.
  • Gracyk, Theodore. "Populærmusiks æstetik", The Internet Encyclopedia of Philosophy , juni 2008, http://www.iep.utm.edu/m/music-po.htm .
  • Gracyk, Theodore. "Adorno, jazz og populærmusiks æstetik", The Musical Quarterly 76 nr. 4 (Vinter 1992): 526-42.
  • Gracyk, Theodore. På musik . Thinking In Action Series. New York: Routledge, 2013.
  • Hamilton, Andy. Estetik og musik New York: Continuum International Publishing, 2001.
  • Hanslick, Eduard (1885/1957). Vom Musikalisch-Schönen. Tr. Det smukke i musik . Bobbs-Merrill Co (juni 1957). ISBN  0-672-60211-3 . (Klassisk erklæring om en æstetik i musik baseret på begrebet 'form'.)
  • Hausegger, Friedrich von. Die Musik als Ausdruck [1887], red. Elisabeth Kappel og Andreas Dorschel. Wien - London - New York: Universal Edition, 2010 (Studien zur Wertungsforschung 50). ISBN  978-3-7024-6860-6 . (Contra Hanslick, Hausegger gør udtryk til det centrale spørgsmål om en musikæstetik.)
  • Higgins, Kathleen M. Musikken i vores liv . Philadelphia, PA: Temple University Press, 1991.
  • Juslin, Patrik N. og John A. Sloboda. Håndbog i musik og følelser: Teori, forskning, applikationer. Oxford: Oxford University Press, 2010.
  • Kertz-Welzel, Alexandra. " Musikkens magi : arkaiske drømme i romantisk æstetik og en uddannelse i æstetik." Philosophy of Music Education Review 13 nr. 1 (forår 2005): 77-94.
  • Kertz-Welzel, Alexandra. "På jagt efter sans og sanser: Æstetisk uddannelse i Tyskland og USA." Journal of Aesthetic Education 39 nr. 3 (efterår 2005): 104-116.
  • Kivy, Peter. The Corded Shell: Reflections on Musical Expression. Ithaca: Cornell University Press, 1980.
  • Kivy, Peter. Nye essays om musikalsk forståelse . Oxford: Oxford University Press, 2001. ISBN  978-0-19-825083-8 .
  • Lippman, Edward. En historie om vestlig musikalsk æstetik . University of Nebraska Press, 1992.
  • Meyer, Leonard. Følelse og mening i musik. Chicago: Chicago University Press, 1956.
  • Seashore, Carl. På jagt efter skønhed i musik; En videnskabelig tilgang til musikalsk æstetik. New York: Ronald Press Co., 1947.
  • Sessioner, Roger. Den musikalske oplevelse af komponist, performer, lytter New York: Atheneum, 1966.
  • Sorgner, SL/Fuerbeth, O. (red.) "Musik i tysk filosofi: en introduktion". Chicago, University of Chicago Press, 2010. ISBN  0-226-76837-6
  • Sorce Keller, Marcello. Hvad gør musik til europæisk. Ser ud over lyd . Latham, NJ: Scarecrow Press, 2011.
  • Thakar, Markand . Leder du efter 'Harpe' -kvartetten: En undersøgelse af musikalsk skønhed . University of Rochester Press, 2011.
  • Zangwill, Nick. "Imod Emotion: Hanslick havde ret i musik," britisk. Journal of Aesthetics , 44 (jan. 2004), 29–43.

eksterne links