Orphism (kunst) - Orphism (art)
Orphism eller Orphic Cubism , et begreb, der blev opfundet af den franske digter Guillaume Apollinaire i 1912, var en udløber af kubisme, der fokuserede på ren abstraktion og lyse farver, påvirket af Fauvisme , de teoretiske skrifter af Paul Signac , Charles Henry og farvestoffet kemiker Eugène Chevreul . Denne bevægelse, der blev opfattet som nøglen i overgangen fra kubisme til abstrakt kunst , blev banebrydende af František Kupka , Robert Delaunay og Sonia Delaunay , der relancerede brugen af farve i den monokromatiske fase af kubismen. Betydningen af udtrykket Orphism var undvigende, da det første gang dukkede op og forbliver til en vis grad uklart.
Historie
Orphisterne var forankret i kubisme, men havde en tendens til en ren lyrisk abstraktion . De så kunst som forening af sansning og farve. Mere optaget af sensation begyndte de med genkendelige emner, afbildet med abstrakte strukturer. Orfisme havde til formål at forlade genkendeligt emne ved udelukkende at koncentrere sig om form og farve . Bevægelsen stræbte også mod simultanismens idealer: endeløse indbyrdes forbundne tilstande.
Nedbrydningen af spektrallys i neo-impressionistisk farveteori af Paul Signac og Charles Henry spillede en vigtig rolle i udviklingen af orfisme. Robert Delaunay , Albert Gleizes og Gino Severini kendte alle Henry personligt. En matematiker, opfinder og æstetiker, Charles Henry var en nær ven af de symbolistiske forfattere Félix Fénéon og Gustave Kahn . Han kendte også Seurat , Signac og Pissarro , som han mødte under den ottende og sidste impressionistiske udstilling i 1886. Henry bragte følelsesmæssig associationsteori til kunstens område: noget, der i sidste ende påvirkede neo-impressionisterne. Henry og Seurat var enige om, at kunstens grundelementer - streg, farve og form - som ord, kunne behandles uafhængigt, hver med sin egen abstrakte mængde, uafhængigt af hinanden eller ensartet, afhængigt af kunstnerens hensigt. "Seurat ved godt" skrev Fénéton i 1889, "at linjen, uafhængigt af dens topografiske rolle, besidder en vurderbar abstrakt værdi" ud over farvepartiklerne og forholdet til følelser hos beskueren. Den underliggende teori bag Neo-Impressionsim havde en varig effekt på værkerne i Delaunay. Neo-impressionisterne var lykkedes med at etablere et objektivt videnskabeligt grundlag for deres maleri inden for farveområdet, men kun med hensyn til lysets spektrum (for malingpigmenter var resultatet mindre videnskabeligt). Kubisterne anvendte i sidste ende teorien til en vis grad i farve, form og dynamik .
Symbolisterne opfattede Orpheus i græsk mytologi som den ideelle kunstner. I 1907 skrev Apollinaire Bestiaire ou cortège d'Orphée og symboliserede Orpheus som en mystisk og indflydelsesrig digter og kunstner, ligesom symbolisterne. Lysets stemme, som Apollinaire nævnte i sine digte, var en metafor for indre oplevelser .
Apollinaire
Apollinaire nævnte udtrykket Orphism i en adresse på Salon de la Section d'Or i 1912 med henvisning til det rene maleri af František Kupka . I sine Les Peintres Cubistes fra 1913 beskrev Méditations Esthétiques Apollinaire Orphism som "kunsten at male nye totaliteter med elementer, som kunstneren ikke tager fra den visuelle virkelighed, men skaber helt af sig selv. [...] En orfisk malerværker bør formidle en 'ubekymret æstetisk fornøjelse', en meningsfuld struktur og sublim betydning. " Orfisme repræsenterede en ny kunstform, ligesom musik var for litteraturen. Disse analogier kunne ses i titlerne på malerier som Kupkas Amorpha: Fuga i to farver (1912); Francis Picabia 's Dance på Source (1912) og Wassily Kandinsky ' s Über das geistige i der Kunst (1912). Kandinsky beskrev forholdet mellem lyd og farve. Robert Delaunay var optaget af farve og musik og udstillede med Blaue Reiter efter anmodning fra Kandinsky. De stadig mere abstrakte malerier af Fernand Léger og Marcel Duchamp blev også behandlet som orphists af Apollinaire.
Udstillinger
Salon de la Section d'Or i 1912 var den første udstilling, der præsenterede orfisme for offentligheden. I marts 1913 blev Orphism udstillet på Salon des Indépendants i Paris. Gennemgang af salonen i Montjoie (29. marts 1913) Apollinaire argumenterede for afskaffelse af kubisme til fordel for orfisme: "Hvis kubisme er død, længe leve kubisme. Orfeus rige er nær!"
Efteråret salon ( Erster Deutscher Herbstsalon , Berlin) 1913, arrangeret af Herwarth Walden af Der Sturm , udstillet mange værker af Robert og Sonia Delaunay, Jean Metzinger 's L'Oiseau Bleu (1913 Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris), Albert Gleizes ' Les Joueurs de football (1912–13, National Gallery of Art), malerier af Picabia og Léger sammen med flere futuristiske værker. Fra denne udstilling afkøledes Apollinaires forhold til R. Delaunay efter bemærkninger med Umberto Boccioni om tvetydigheden af 'samtidighed'. Apollinaire brugte ikke længere udtrykket Orphism i sine efterfølgende skrifter og begyndte i stedet at promovere Picabia, Alexander Archipenko og futuristiske begreber.
Delaunays
Robert Delaunay og hans kone Sonia Terk Delaunay forblev hovedpersoner i den orfiske bevægelse. Deres tidligere værker fokuserede på Fauvist -farver, forskelligt abstrakte; såsom Sonias finske pige fra 1907 og Roberts Paysage au disque fra 1906 . Førstnævnte stoler på rene farver, sidstnævnte på farve og mosaiklignende penselstrøg malet under indflydelse af Jean Metzinger, også en neo-impressionist (med stærkt divisionistiske og Fauve- komponenter) dengang.
Selvom Orphism effektivt blev opløst før første verdenskrig, begyndte amerikanske malere Patrick Henry Bruce og Arthur Burdett Frost , to af R. Delaunays elever, på en lignende form for kunst fra 1912 og fremefter. Den Synchromists Morgan Russell og Stanton Macdonald-Wright skrev deres egne manifester i et forsøg på at differentiere sig fra Orphism af Delaunays, men deres abstrakte malerier alligevel dukkede underkategori af Orphism.
Se også
Referencer og kilder
- Referencer
- Kilder
- Baron, Stanley; Damase, Jacques. Sonia Delaunay: En kunstners liv . Harry N. Abrams, Inc., 1995
- Buckberrough, Sherry A. Robert Delaunay: The Discovery of Simultaneity . Ann Arbor, Michigan: UMI Research Press, 1978.
- Chadwick, Whitney; de Courtivron, Isabelle. (red) Signifikante andre: Kreativitet og intimt partnerskab . London: Thames & Hudson, 1993.
- Chip, Herschel B. "Orphism and Color Theory". The Art Bulletin , bind. 40, nr. 1, s. 55–63, marts 1958.
- Damase, Jacque. Sonia Delaunay: Rytmer og farver . Greenwich, Connecticut: New York Graphic Society Ltd, 1972.
- Gale, Matthew. Dada og surrealisme . New York: Phaidon Press Inc., 2006
- Hughes, Gordon "Envisioning Abstraction: Simultaneity of Robert Delaunay's First Disk". The Art Bulletin , bind. 89, nr. 2, s. 306–332, jun 2007. College Art Association.
- MoMA. Orfisme
- Seidner, David. Sonia Delaunay. BOMB Magazine, 2/Winter, ART, 1982. https://web.archive.org/web/20090903142313/http://www.bombsite.com/issues/2/articles/60
- Stangoes, Nikos (red.). Begreber om moderne kunst: Fauvisme til post-modernisme . Kapitel: "Orphism", Virginia Spate . (Revideret) London: Thames & Hudson, 1981.