Neo -impressionisme - Neo-Impressionism

En søndag eftermiddag på øen La Grande Jatte
Georges Seurat - En søndag på La Grande Jatte - 1884 - Google Art Project.jpg
Kunstner Georges Seurat
År 1884–1886
Medium Olie på lærred
Dimensioner 207,6 cm × 308 cm (81,7 tommer × 121,3 tommer)
Beliggenhed Art Institute of Chicago , Chicago

Neo-impressionisme er et begreb, der blev opfundet af den franske kunstkritiker Félix Fénéon i 1886 for at beskrive en kunstbevægelse grundlagt af Georges Seurat . Seurats mest berømte mesterværk, En søndag eftermiddag på øen La Grande Jatte , markerede begyndelsen på denne bevægelse, da den første gang optrådte på en udstilling af Société des Artistes Indépendants(Salon des Indépendants) i Paris. Omkring dette tidspunkt opstod toppen af ​​Frankrigs moderne æra, og mange malere var på jagt efter nye metoder. Tilhængere af neo-impressionisme blev især tiltrukket af moderne bymæssige scener samt landskaber og havkyst. Videnskabsbaseret fortolkning af linjer og farver påvirkede neo-impressionisters karakterisering af deres egen samtidskunst. De pointillistisk og Divisionist teknikker er ofte nævnes i denne sammenhæng, fordi de var de dominerende teknikker i begyndelsen af neo-impressionismen.

Nogle hævder, at neo-impressionisme blev den første sande avantgarde- bevægelse inden for maleri. Neo-impressionisterne var i stand til at skabe en bevægelse meget hurtigt i det 19. århundrede, delvis på grund af dens stærke forbindelse til anarkisme , som satte tempo for senere kunstneriske manifestationer. Bevægelsen og stilen var et forsøg på at drive "harmonisk" vision fra moderne videnskab, anarkistisk teori og slutningen af ​​1800-tallets debat omkring værdien af akademisk kunst . Bevægelsens kunstnere "lovede at anvende optiske og psyko-biologiske teorier i jagten på en storslået syntese af det ideelle og det virkelige, det flygtige og det væsentlige, videnskab og temperament."

Oversigt

Æstetiske principper: lys og farve

Under fremkomsten af ​​neo-impressionisme forsøgte Seurat og hans tilhængere at forfine impressionismens impulsive og intuitive kunstneriske manerer . Neo-impressionister brugte disciplinerede netværk af prikker og farveblokke i deres ønske om at indgyde en følelse af organisation og permanentitet. Ved yderligere at definere bevægelsen indarbejdede Seurat den nylige forklaring på optik og farveopfattelser.

Udviklingen af ​​farveteori af Michel Eugène Chevreul og andre i slutningen af ​​det 19. århundrede spillede en central rolle i udformningen af ​​den neo-impressionistiske stil. Ogden Roods bog, Modern Chromatics, med applikationer til kunst og industri , anerkendte den forskellige adfærd, der udvises af farvet lys og farvet pigment. Mens blandingen af ​​førstnævnte skabte en hvid eller grå farve, producerede den af ​​sidstnævnte en mørk, grumset farve. Som malere var neo-impressionister nødt til at beskæftige sig med farvede pigmenter, så for at undgå sløvhed, udtænkte de et system med ren farve sammenstilling. Blanding af farver var ikke nødvendig. Den effektive udnyttelse af pointillisme lettede med at fremkalde en tydelig lysende effekt, og på afstand kom prikkerne sammen som en helhed, der viste maksimal glans og overensstemmelse med de faktiske lysforhold.

Oprindelsen af ​​udtrykket

Der er en række alternativer til udtrykket "neo-impressionisme", og hver har sin egen nuance: Chromoluminarism var et udtryk foretrukket af Georges Seurat. Det understregede studierne af farve og lys, der var centrale for hans kunstneriske stil. Dette udtryk bruges sjældent i dag. Divisionisme , som er mere almindeligt brugt, bruges til at beskrive en måde for neo-impressionistisk maleri. Det refererer til metoden til anvendelse af individuelle streger af komplementære og kontrasterende farver. I modsætning til andre betegnelser fra denne æra blev udtrykket 'neo-impressionisme' ikke givet som en kritik. I stedet favner det Seurats og hans tilhængeres idealer i deres tilgang til kunst. Bemærk: Pointillisme beskriver blot en senere teknik baseret på divisionisme, hvor farvepunkter i stedet for farveblokke påføres.

Gruppen af ​​neo-impressionistiske malere

Paul Signac , 1890, Portræt af Félix Fénéon (foran en emalje med en rytmisk baggrund af mål og vinkler, nuancer og farver), olie på lærred, 73,7 × 92,5 cm (28,9 × 36,4 in.), Museum of Modern Art , New York

Neo-impressionisme blev første gang præsenteret for offentligheden i 1886 på Salon des Indépendants. De uafhængige forblev deres vigtigste udstillingslokale i årtier, hvor Signac fungerede som formand for foreningen. Men med neo-impressionismens succes spredte dens berømmelse sig hurtigt. I 1886 blev Seurat og Signac inviteret til at udstille i den 8. og sidste impressionistiske udstilling, senere med Les XX og La Libre Esthétique i Bruxelles.

I 1892 forenede en gruppe neo-impressionistiske malere sig for at vise deres værker i Paris i saloner på Hôtel Brébant, 32, boulevard Poissonnière. Året efter udstillede de på 20, rue Laffitte. Udstillingerne blev ledsaget af kataloger, den første med henvisning til printeren: Imp. Vve Monnom, Bruxelles; den anden henviser til M. Moline, sekretær. Pissarro og Seurat mødtes i Durand-Ruel i efteråret 1885 og begyndte at eksperimentere med en teknik ved hjælp af små prikker med sammenhængende farver. Denne teknik blev udviklet fra læsninger af populær kunsthistorie og æstetik (den franske administrator, Charles Blanc og den schweiziske æstetiker, David Sutter), og manualer til industriel og dekorativ kunst, videnskab om optik og opfattelse. På dette tidspunkt begyndte Pissarro at blive involveret i coteriet, der var med til at stifte Société des Artistes Independants i 1884. Nogle medlemmer af gruppen deltog i sammenkomster for naturforskere og symbolistiske forfattere i hjemmet til Robert Caze, som var en tidligere kommunist og radikal republikansk journalist . Det var her, malerne lærte hinanden at kende, og mange viste deres arbejde på uafhængige shows hele livet. Pissarro bad Seurat og Signac om at deltage i den ottende impressionistiske udstilling i maj 1886. Det var her, en søndag eftermiddag på øen La Grande Jatte blev vist. De havde et separat værelse på showet. Republikanernes liberalisering af presselove i 1881 hjalp også denne avantgarde-bevægelse. Det gjorde det lettere for folk at starte deres egne aviser, hvilket tillod flere kunstkritikere at blive offentliggjort.

Henri-Edmond Cross , The Evening Air ( l'Air du soir ), ca. 1893, olie på lærred, 116 × 164 cm, Musée d'Orsay , Paris

Ideen om det "moderne primitive" trak denne gruppe og begyndte med Signac. Efter at Seurat viste La Grande Jatte , opfandt kritikeren Fénéon udtrykket neo-impressionisme. Pissarro, hans søn Lucien og Signac viste også arbejde på samme tid. Snart begyndte andre kunstnere at slutte sig til bevægelsen, herunder Charles Angrand , Henri-Edmond Cross , Albert Dubois-Pillet , Léo Gausson, Louis Hayet og Maximilien Luce . Fortryllelsen af ​​de videnskabelige og nye teknikker fængslede de unge kunstnere i denne bevægelse. Bevægelsen spredte sig derefter til udlandet, da Seurat og Pissarro blev inviteret til Les Vingt , et avantgarde-samfund i Bruxelles. Denne stil blev den dominerende form i Belgien i 1889, og selv kunstnere som Van Gogh prøvede deres hånd på denne stil.

Seurats mission som kunstner var at fejre kraften i ren farve, den udtryksfulde kraft i linje, farve og værdi, reformen af ​​impressionismen og Beaux-Arts- traditionen. Seurat "ønskede at blive opfattet som en kunsttekniker, og derfor lånte han fra videnskaben nogle af tegnene på dens autoritet, herunder mønsterets regelmæssighed og klarhed." Dette kan sammenlignes med, hvordan Signac "så og understregede en forbindelse mellem anarkisme, den neo-impressionistiske teknik, Middelhavsområdet og den klassiske tradition i maleri". Signac betragtede også Middelhavet som stedet for anarkistisk avantgarde-kunst. Middelhavet blev sjældent afbildet af avantgarde-malere delvist på grund af forbindelsen mellem Sydfrankrig og akademisk klassicisme samt kulturel og politisk konservatisme. Ved at placere sine pastoraler i syd fulgte Signac de litterære eksempler på Stendhal og Guy de Maupassant , der forbandt regionen med frihed. Stendhal "beskrev syden som et sted for frihed, hvor de kapitalistiske samfunds værste fejl var mindre forankret end i nord." Stendhal så også Syd som en forbindelse til andre "latinske" lande, der er "uden for de civiliserede samfunds bekymring for penge."

Udvikling

Denne bevægelses højdeår varede omkring fem år (1886–1891), men sluttede ikke med Georges Seurats død i 1891. Impressionismen fortsatte med at udvikle og ekspandere i løbet af det næste årti med endnu mere særpræg. Indarbejdelse af politiske og sociale ideer, især anarkisme, begyndte at vise sig fremtrædende. Efter Seurats død ved difteri og hans ven Albert Dubois-Pillet ved kopper i det foregående år begyndte neo-impressionisterne at ændre og styrke deres image gennem sociale og politiske alliancer. De knyttede forbindelser til den anarko-kommunistiske bevægelse, og gennem dette blev mange flere unge kunstnere tiltrukket af denne "blanding af social og kunstnerisk teori". I de senere 1890'ere gik Signac tilbage til sin tidligere tro på den visuelle harmoni i den neo-impressionistiske stil og troen på, at det betød hans idealer. Han understregede også, at neo-impressionister ikke søgte realisme. De ville ikke efterligne, men i stedet have "viljen til at skabe det smukke .... Vi er falske, falske som Corot , ligesom Carrière , falske, falske! Men vi har også vores ideal - hvortil det er nødvendigt at ofre alt" . Denne tilbagevenden til en tidligere stil var fremmedgørende og forårsagede revner og spændinger inden for det tidligere stramme fællesskab af neo-impressionister.

Kritik

I begyndelsen af ​​bevægelsen blev neo-impressionisme ikke budt velkommen af ​​kunstverdenen og den brede offentlighed. I 1886 inspirerede Seurats første udstilling af hans nu mest berømte værk, A Sunday Afternoon på øen La Grande Jatte , torrents af negativ kritik. Den uro, som dette kunstværk fremkaldte, kunne kun beskrives med ord som "bedlam" og "skandale".

Neo-impressionisters brug af små farvesegmenter til at sammensætte et helt billede blev betragtet som endnu mere kontroversielt end dens foregående bevægelse; Impressionismen havde været berygtet for sin spontane repræsentation af flygtige øjeblikke og ruhed i børstearbejde. Neo-impressionisme fremkaldte lignende reaktioner af modsatte årsager. Den omhyggeligt beregnede regelmæssighed af penselstrøg blev anset for at være for mekanisk og antitetisk i forhold til de almindeligt accepterede forestillinger om kreative processer, der blev sat til det 19. århundrede.

Ifølge moderne kilder er meget af kritikken af ​​neo-impressionisterne dengang bare ude af fokus. I december 1894 præsenterede det uafhængige socialistiske dagblad La Petite République en forsidekolonne af kritiker Adolphe Tabarant. Han bemærkede det nye neo-impressionistiske kooperative galleri i Rue Laffitte med fokus på Luce og Signac, også kendt som de unge mestre: "Kunsten har måske en tendens til en dårligt tempereret syntese, til en videnskabelig observation, der er for tørt. Men hvordan det vibrerer, og hvordan det ringer med sandhed! Sikke et forbrug af farvning, sikke et væld af ophidsede forestillinger, hvor man fornemmer de ædle og oprigtige lidenskaber hos de unge mænd, der efter klaget over Seurat stræber efter at fange alle lysets hemmeligheder fra solen! "

Neo-impressionisterne blev støttet fra begyndelsen i 1884 af Journal des Artistes . Andre papirer diskuterede også de fremtidige neo-impressionister sammen og viste således, at de havde dannet sig som en gruppe gennem skabelse af et demokratisk udstillingsrum, ikke deres bevægelse eller kunstneriske stil.

Efter århundredeskiftet kritiserede kritikeren Félix Fénéon Signacs idealisme i sit senere arbejde. Han sammenlignede Signac med Claude og Poussin ved at sige, at Claude Lorrain kendte alle detaljer i den virkelige verden, og at han var i stand til at udtrykke verden indeholdt den ved sin smukke ånd. Han forholder Signac til en "arvtager af landskabstradition, der forestillede sig harmoniens område".

Divisionisme

Hovedartikel: Divisionisme

Divisionisme (også kaldet Chromo-luminarism) var den karakteristiske stil i neo-impressionistisk maleri defineret ved adskillelse af kontrasterende eller komplementære farver i individuelle patches, som interagerede optisk for at skabe skygge og dimension. Ved at kræve, at seeren kombinerede farverne optisk i stedet for fysisk at blande pigmenter, mente divisionisterne, at de opnåede den maksimale lysstyrke, der var videnskabeligt mulig. De mente også, at det filosofisk repræsenterede harmoni, da uventede farver arbejder ens for at danne et enkelt billede. Georges Seurat grundlagde stilen omkring 1884 som krom-luminarisme og trak på hans forståelse af de videnskabelige teorier om blandt andre Michel Eugène Chevreul , Ogden Rood og Charles Blanc . Divisionisme udviklede sig sammen med pointillisme, som er defineret specifikt ved brug af malingprikker, men ikke primært fokuserer på adskillelse af farver.

Teoretisk grundlag og udvikling

Divisionisme udviklede sig i det nittende århundredes maleri, da kunstnere opdagede videnskabelige teorier om vision, der tilskyndede til at afvige fra impressionismens principper. Især da videnskaben omkring lysets vibration og effekten på nethinder udviklede sig, ændrede farvepaletterne sig. Neo-impressionister begyndte at placere komplementære farver side om side for at skabe dimension og skygger i stedet for at arbejde i en række nuancer. Denne opdeling af lærredet i individuelle sektioner af komplementære og kontrasterende farver førte til navnet "divisionisme", et begreb opfundet af Signac.

De videnskabelige teorier og regler for farvekontrast, der skulle guide sammensætning for divisionister, placerede Neo-impressionismens bevægelse i kontrast til impressionismen, som er kendetegnet ved brug af instinkt og intuition. Forskere og kunstnere, hvis teorier om lys eller farve havde en vis indflydelse på udviklingen af ​​divisionisme, omfatter Charles Henry , Charles Blanc, David Pierre Giottino Humbert de Superville , David Sutter, Michel Eugène Chevreul , Ogden Rood og Hermann von Helmholtz .

Georges Seurat

Georges Seurat , Le Cirque , 1891, olie på lærred, 185 x 152 cm, Musée d'Orsay , Paris

Divisionisme fandt sammen med neo-impressionisme-bevægelsen som helhed sin begyndelse i Georges Seurats mesterværk, En søndag eftermiddag på øen La Grande Jatte . Seurat blev klassisk uddannet i École des Beaux-Arts, og som sådan afspejlede hans første værker Barbizon- stilen. Studerende under Pierre Puvis de Chavannes forfulgte Seurat intenst interesser inden for linje og farve, farveteori og optiske effekter, som alle dannede grundlaget for divisionisme. I 1883 begyndte Seurat og nogle af hans kolleger at undersøge måder at udtrykke så meget lys som muligt på lærredet. I 1884, med udstillingen af ​​hans første store værk, Bathing at Asnières , samt kroketoner på øen La Grande Jatte, begyndte Seurats stil at tage form med en bevidsthed om impressionisme, men det var først, da han afsluttede La Grande Jatte i 1886, at han etablerede sin teori om krom-luminarisme. Selvom dette maleri oprindeligt blev afvist af den officielle salon, tiltrak det Salon des Indépendants, hvor Paul Signac var forlovet.

Efter den kontroversielle succes med La Grande Jatte konverterede Camille Pissarro og Paul Signac til neo-impressionisme og dannede sammen med Pissarros søn Lucien grundlaget for de neo-impressionistiske og divisionistiske bevægelser. Senere fremmet af symbolistiske kunstnere og kritikere blev divisionisme post-impressionismens avantgarde-stil. Den støtte, Seurat oprindeligt modtog langsomt, forsvandt, da han blev mere og mere fjendtlig over for andre kunstnere og troede, at de ødelagde hans stil og teknik. Ved slutningen af ​​sit liv fik få værker af ham den opmærksomhed, de plejede. Cirkus , et ufærdigt værk, der blev udstillet efter hans død, blev knap bemærket af kritikere eller offentligheden.

Camille Pissarro

Camille Pissarro , født i 1830, er en bemærkelsesværdig radikal kunstner og den eneste maler, der udstillede i alle otte impressionistiske shows fra 1874 til 1886. Under Pissarros lange karriere forblev han i forgrunden for fransk avantgarde-kunst, selvom hans neo-impressionistiske fase er blandt hans mest populære og mest studerede. Pissarro studerede under Fritz Melbye og tilbragte de første 15 år af sin karriere med at male landskaber i landdistrikter, markedsscener og havne, som alle får emnet tilbage i løbet af sin senere karriere.

I løbet af sin impressionistiske fase skiftede Pissarro til et lysere penselstrøg og en lysere farvepalet, der ofte anvendes i sektioner af ublandet farve. Denne impressionistiske stil gav plads til at slutte sig til Seurat i neo-impressionisme i 1885. Han var den første konvertit til det, der nu kaldes divisionisme. Pissarro udviklede det, han kaldte "videnskabelig impressionisme" og forlod senere bevægelsen som helhed og fandt sammensætningsreglerne for strenge.

Paul Signac

Paul Signac, 1893, Femme à l'ombrelle , olie på lærred, 81 x 65 cm, Musée d'Orsay , Paris

Paul Signac , født i 1863, var Seurats nærmeste ven og ansigtet på den nyimpressionistiske bevægelse. Han havde ingen formel kunstuddannelse, men var i stand til at forfine sine færdigheder gennem rejser og replikationer, da han blev født i en familie af økonomisk stabilitet. Signac blev opfordret til at fjerne jordfarver fra sin palet af Seurat, og introducerede Seurat til symbolik og skabte i fællesskab den neo-impressionistiske bevægelse. Han er også kendt for at have indledt Vincent van Gogh , Théo van Rysselberghe og Henry Van de Velde til bevægelsen.

I 1891, året efter Seurats død, begyndte Signac at indføre abstrakte visuelle rytmer og subjektivitet i hans værker og ved at transportere ind i neo-impressionisme. Signacs kreative eksperimentering inspirerede kunstnere som Matisse og Henri-Edmond Cross til yderligere at definere neo-impressionisme i det 20. århundrede. Hans viden om bevægelsen førte til at illustrere Charles Henrys Cerle Chromatique et Rapporteur Esthétique, en meget indflydelsesrig bog om farveteori og senere til hans forfatter til manifestet for neo-impressionisme, D'Eugène Delacroix au Néo-Impressionisme i 1899.

Farve teori

Georges Seurat, 1889-90, Le Chahut , olie på lærred, 170 x 141 cm, Kröller-Müller Museum

Charles Blancs Grammaire des arts du dessin introducerede Seurat for teorierne om farve og syn, der ville inspirere til krom-luminarisme. Blancs arbejde, der bygger på teorierne om Michel Eugène Chevreul og Eugène Delacroix , udtalte, at optisk blanding ville producere mere levende og rene farver end den traditionelle proces med blanding af pigmenter. At blande pigmenter fysisk er en subtraktiv proces, hvor cyan, magenta og gul er de primære farver. På den anden side, hvis farvet lys blandes sammen, resulterer der en additiv blanding, en proces, hvor de primære farver er rød, grøn og blå. Den optiske blanding, der kendetegnede divisionisme - processen med at blande farve ved at sidestille pigmenter - er forskellig fra enten additiv eller subtraktiv blanding, selvom kombination af farver i optisk blanding fungerer på samme måde som additivblanding, dvs. de primære farver er de samme. I virkeligheden opnåede Seurats malerier faktisk ikke ægte optisk blanding; for ham var teorien mere nyttig til at forårsage farvibrationer til beskueren, hvor kontrastfarver placeret nær hinanden ville intensivere forholdet mellem farverne og samtidig bevare deres entydige separate identitet.

I divisionistisk farveteori fortolkede kunstnere den videnskabelige litteratur ved at få lys til at fungere i en af ​​følgende sammenhænge:

  • Lokal farve: Som det dominerende element i maleriet refererer lokal farve til emnernes sande farve, f.eks. Grønt græs eller blå himmel.
  • Direkte sollys: Når det er relevant, vil gulorange farver, der repræsenterer solens handling, blive spredt med de naturlige farver for at efterligne effekten af ​​direkte sollys.
  • Skygge: Hvis belysning kun er indirekte, kan forskellige andre farver, såsom blues, røde og lilla, bruges til at simulere mørket og skyggerne.
  • Reflekteret lys: Et objekt, der støder op til et andet i et maleri, kan kaste reflekterede farver på det.
  • Kontrast: For at udnytte Chevreuls teori om samtidig kontrast kan kontrastfarver placeres i umiddelbar nærhed.

Seurats teorier fascinerede mange af hans samtidige, da andre kunstnere, der søgte en reaktion mod impressionismen, sluttede sig til den neo-impressionistiske bevægelse. Især Paul Signac blev en af ​​de vigtigste fortalere for divisionistisk teori, især efter Seurats død i 1891. Faktisk blev Signacs bog, D'Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme , udgivet i 1899, udtrykket divisionisme og blev bredt anerkendt som manifestet for neo-impressionisme.

Divisionisme i Frankrig og Nordeuropa

Ud over Signac, andre franske kunstnere, stort set gennem foreninger i Société des Artistes Indépendants, vedtog nogle divisionistiske teknikker, herunder Camille og Lucien Pissarro , Albert Dubois-Pillet , Charles Angrand , Maximilien Luce , Henri-Edmond Cross og Hippolyte Petitjean . Derudover kan der gennem Paul Signacs fortaler for divisionisme ses en indflydelse på nogle af værkerne fra Vincent van Gogh , Henri Matisse , Jean Metzinger , Robert Delaunay og Pablo Picasso .

Efter revolutionerne i 1848 løb en stærk understrøm af radikal anarkisme i hele det kunstneriske samfund i Frankrig. Kombinationen af ​​social kunst og kunstnerisk frihed og afvigelsen fra traditionelle farvemalingsteknikker tiltrak radikale til nyimpressionismens bevægelse. Disse radikale blev dog ofte kritiseret for at skildre en fredelig og tankevækkende tilgang til social revolution, der kombinerede videnskab og moralsk harmoni.

I 1907 blev Metzinger og Delaunay udpeget af kritikeren Louis Vauxcelles som divisionister, der brugte store, mosaiklignende 'terninger' til at konstruere små, men stærkt symbolske kompositioner. Begge kunstnere havde udviklet en ny understil, der kort efter havde stor betydning inden for rammerne af deres kubistiske værker. Piet Mondrian og Nico van Rijn, i Holland, udviklede en lignende mosaiklignende divisionistisk teknik omkring 1909. Futuristerne senere (1909–1916) ville tilpasse stilen, delvis påvirket af Gino Severinis parisiske oplevelse (fra 1907), ind i deres dynamiske malerier og skulptur.

Divisionisme i Italien

Giuseppe Pellizza da Volpedo , The Fourth Estate , 1899-1901.

Seurat og Signacs indflydelse på nogle italienske malere blev tydelig i den første triennale i 1891 i Milano. I spidsen for Grubicy de Dragon og senere kodificeret af Gaetano Previati i hans Principi scienti del divisionismo fra 1906 eksperimenterede en række malere hovedsageligt i Norditalien i forskellige grader med disse teknikker. Disse italienske kunstnere fusionerede neo-impressionisme med symbolisme og skabte allegoriske malerier ved hjælp af en divisionistisk metode. For eksempel anvendte Pellizza da Volpedo teknikken på sociale (og politiske) emner; i dette fik han selskab af Angelo Morbelli og Emilio Longoni . Blandt Pellizzas divisionistiske værker var Speranze deluse (1894) og Il sole nascente (1904). Det var imidlertid inden for emnet landskaber, at divisionismen fandt stærke fortalere, herunder Segantini, Previati, Morbelli og Carlo Fornara . Yderligere tilhængere af genremalerier var Plinio Nomellini , Rubaldo Merello , Giuseppe Cominetti, Angelo Barabino, Camillo Innocenti , Enrico Lionne og Arturo Noci. Divisionisme var også en vigtig indflydelse i fremtidsforsker Gino Severinis arbejde ( Souvenirs de Voyage , 1911); Giacomo Balla ( buelampe , 1909); Carlo Carrà ( forlader scenen , 1910); og Umberto Boccioni ( The City Rises , 1910).

Kritik og kontrovers

Divisionisme modtog hurtigt både negativ og positiv opmærksomhed fra kunstkritikere, der generelt enten omfavnede eller fordømte inkorporering af videnskabelige teorier i de neo-impressionistiske teknikker. For eksempel talte Joris-Karl Huysmans negativt om Seurats malerier og sagde "Fjern hans figurer af de farvede lopper, der dækker dem, nedenunder er der intet, ingen tanke, ingen sjæl, ingenting". Impressionismens ledere, såsom Monet og Renoir , nægtede at udstille med Seurat, og selv Camille Pissarro, der oprindeligt støttede divisionisme, talte senere negativt om teknikken.

Mens de fleste divisionister ikke modtog meget kritisk godkendelse, var nogle kritikere loyale over for bevægelsen, herunder især Félix Fénéon , Arsène Alexandre og Antoine de la Rochefoucauld . Desuden blev divisionister ofte kritiseret for at være for fredelige og logiske i revolutionen. Fordi deres farvevalg ofte var planlagt og videnskabeligt konstrueret, manglede de den radikale frihed, som anarkister legemliggjorde. Fransk anarki, især efter Haussmannisering, lagde vægt på et klasseløst samfund, men divisionister og alle kunstnere forstærkede klasser gennem middelklassens forbrugerisme af deres værker. Disse modstridende idealer satte divisionisme under radikale anarkisters kritiske linse.

Videnskabelige misforståelser

Selvom divisionistiske kunstnere stærkt troede på, at deres stil var baseret på videnskabelige principper, mener nogle mennesker, at der er beviser for, at divisionister fejlfortolkede nogle grundlæggende elementer i optisk teori. For eksempel kan en af ​​disse misforståelser ses i den generelle overbevisning om, at den divisionistiske malemetode tillod større lysstyrke end tidligere teknikker. Additiv lysstyrke gælder kun i tilfælde af farvet lys, ikke sidestillede pigmenter; i virkeligheden er lysstyrken for to pigmenter ved siden af ​​hinanden kun gennemsnittet af deres individuelle lysstyrker. Desuden er det ikke muligt at oprette en farve ved hjælp af en optisk blanding, som ikke også kunne skabes af en fysisk blanding. Logiske uoverensstemmelser kan også findes med den divisionistiske udelukkelse af mørkere farver og deres fortolkning af samtidig kontrast.

Neo-impressionistiske malerier

Bemærkelsesværdige kunstnere

Tidslinje: Neo-impressionisternes liv

Neo-impressionisterne

Se også

Referencer

Andre kilder

  • Ferretti-Bocquillon, Marina; et al. (2001).Signac, 1863-1935. New York: Metropolitan Museum of Art. ISBN 0870999982.
  • Neo-Impressionism.net: neoimpressionism.net
  • Floyd, Ratliff (1992). Paul Signac og farve i neo-impressionisme . New York, New York: Rockefeller University Press. ISBN 0-87470-050-7.
  • Herbert, Robert. Georges Seurat, 1859–1891 , New York: Metropolitan Museum of Art, 1991. ISBN  9780870996184 .
  • Herbert, Robert, Neo-impressionisme , The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York, 1968, Library of Congress Card Katalognummer: 68-16803
  • Herbert, Robert. Georges Seurat, 1859-1891 , New York: Metropolitan Museum of Art, 1991. ISBN  9780870996184 .
  • Hutton, John G. (2004). Neo-impressionisme og søgen efter fast grund: Kunst, videnskab og anarkisme i Fin-de-siecle Frankrig . Baton Rouge, Louisiana : Louisiana State University Press . ISBN 0-8071-1823-0.
  • Ward, Martha (1996). Pissarro, neo-impressionisme og rumene i Avante-Garde Chicago, Illinois: Chicago University Press. ISBN  0-226-87324-2 .
  • Haslett, Carrie (2002). Neo-impressionisme: Kunstnere på kanten . Portland, Oregon: Portland Museum of Art. ISBN  0-916857-30-1 .*Blanc, Charles. Grammatik for maleri og gravering. Chicago: SC Griggs and Company, 1891. [1] .
  • Blok, Jane. "Neo-impressionisme." Grove Art Online. Oxford Art Online. [2] .
  • Blok, Jane. "Pointillisme." Grove Art Online. Oxford Art Online. [3] .
  • Broude, Norma, red. Seurat i perspektiv. Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall, 1978. ISBN  0-13-807115-2 .
  • Cachin, Françoise . Paul Signac. Greenwich, CT: New York Graphic Society, 1971. ISBN  0-8212-0482-3 .
  • Clement, Russell T. og Annick Houzé. Neo-impressionistiske malere: en kildebog om Georges Seurat, Camille Pissarro, Paul Signac, Théo van Rysselberghe, Henri Edmond Cross, Charles Angrand, Maximilien Luce og Albert Dubois-Pillet. Westport, CT: Greenwood P, 1999. ISBN  0-313-30382-7 .
  • Chevreul, Michel Eugène. Principperne for harmoni og farvekontrast . London: Henry G. Bohn, York Street, Covent Garden, 1860
  • Dorra, Henri. Symbolistiske kunstteorier: En kritisk antologi . Berkeley: U i Californien, 1994.
  • Gage, John. "Teknikken i Seurat: En ny vurdering." Art Bulletin 69 (sep. 1987): 448-54. JSTOR. [4] .
  • Hutton, John G. Neo-impressionisme og søgen efter fast grund: kunst, videnskab og anarkisme i fin-de-siècle Frankrig. Baton Rouge, LA: Louisiana State UP, 1994. ISBN  0-8071-1823-0 .
  • Puppo, Dario del. "Il Quarto Stato." Science and Society , bind. 58, nr. 2, s. 13, 1994.
  • Meighan, Judith. "I lovprisning af moderskabet: Løftet og manglende maleri til social reform i slutningen af ​​det nittende århundrede i Italien." Nineteenth-Century Art Worldwide , bind. 1, nr. 1, 2002.
  • "Radikalt lys: Italiens divisionistiske malere." Historie I dag , august 2008.
  • Rewald, John. Georges Seurat. New York: Wittenborn & Co., 1946.
  • Roslak, Robyn. Neo-impressionisme og anarkisme i Fin-de-Siecle Frankrig: Maleri, politik og landskab . Np, 2007.
  • Roslak, Robyn S. (1991). "Politikken for æstetisk harmoni: Neo-impressionisme, videnskab og anarkisme". Kunstbulletinen . JSTOR. 73 (3): 381–390. doi : 10.2307/3045811 . ISSN  0004-3079 . JSTOR  3045811 .
  • Signac, Paul. D'Eugène Delacroix au Neo-Impressionnisme. 1899. [5] .
  • Winkfield, Trevor. "Signac syndrom." Moderne malere efterår 2001: 66-70.
  • Tim Parks om divisionistisk bevægelse af malere i Italien