Progressiv sjæl - Progressive soul

Progressiv sjæl
Andre navne
  • Prog-sjæl
  • sort prog
  • sort sten
Stilistisk oprindelse
Kulturel oprindelse Slutningen af ​​1960'erne - begyndelsen af ​​1970'erne, USA
Afledte former
Andre emner

Progressiv sjæl (ofte forkortet til prog-soul ; også kaldet sort prog og sort rock ) er en type afroamerikansk musik, der anvender en progressiv tilgang, især i forbindelse med sjælen og funkgenren . Det udviklede sig i slutningen af ​​1960'erne og begyndelsen af ​​1970'erne gennem optagelser af innovative sorte musikere, der skubbede de strukturelle og stilistiske grænser for disse genrer. Blandt deres indflydelse var musikalske former, der opstod fra rytme og bluesmusiks transformation til rock , såsom Motown , progressiv rock , psykedelisk soul og jazzfusion .

Progressiv soulmusik kan have en eklektisk række påvirkninger fra både afrikanske og europæiske kilder. Musikalske egenskaber, der almindeligvis findes i værker inden for genren, er traditionelle R & B-melodier, komplekse vokalmønstre, rytmisk ensartet udvidet komposition, ambitiøs rockguitar og instrumentalteknikker lånt fra jazz . Prog-soul kunstnere ofte skrive sange omkring albummet orienterede begreber og socialt bevidste emner baseret på afrikansk-amerikanske oplevelse , til tider ansætte tematiske enheder fra Afrofuturism og science fiction . Selv om deres sangtekster er udfordrende, kan de også være præget af ironi og humor.

Den originale progressive soul-bevægelse toppede i 1970'erne med værkerne af Stevie Wonder , Marvin Gaye , Curtis Mayfield , Sly and the Family Stone , Parliament-Funkadelic og Earth, Wind & Fire , blandt andre. Siden 1980'erne har både fremtrædende amerikanske og britiske handlinger indspillet musik i sin tradition, herunder Prince , Peter Gabriel , Sade , Bilal og Janelle Monáe . Den neo soul bølge i slutningen af 1990'erne og begyndelsen af 2000'erne, og byder den Soulquarians kollektiv, betragtes et derivat udvikling af genren.

Historie

Oprindelse i tidlig R&B og rock

Ved midten af 1950'erne, rhythm and blues var skiftes fra sine blues og store band baserede jazz oprindelser mod de musikalske former, der ville blive kendt mere bredt som rockmusik . Denne tendens blev fremskyndet af udsættelse af unge hvide lyttere og musikere for afroamerikansk musik spillet af ambitiøse discjockeys på radiostationer i det nordlige USA . Men delvis som reaktion på jalousi blandt veteranartister og fordomme generelt tyngede optagelser i den tidlige rock -æra generelt mod en af ​​de tre stilistiske påvirkninger, som genren primært var udsprunget fra - R&B, country og pop .

Hitsville USA , Motowns tidligere studiehovedkvarter og nu museum, med fotos af Marvin Gaye , The Supremes og Stevie Wonder i vinduesdisplayet

I midten af ​​1960'erne opstod flere nye musikalske former, der diversificerede rock. Blandt dem var Motown-lyden fra Detroit-baserede Motown Records , der udgav mere raffinerede og glatte produktioner, der adskiller sig fra andre R & B-skæve rock. Musikakademisten Bill Martin sporer oprindelsen til den progressive soul til Motown såvel som Ray Charles og James Brown , hvis optagelser helt spænder allerede i 1950'erne, mens jazzforfatteren Rob Backus nævner et tidligt eksempel i Impressions 'sang fra 1964 fra 1964 " Keep Ved skub ". Progressiv rock , en anden spirende undergenre, anvendt en eklektisk række elementer som eksotisk instrumentering fra klassisk og folk , sammen med højtudviklede lyriske koncepter sammensat tværs album -længde værker. Denne tendens understregede albumformatet frem for singlen og nåede mainstream -kulturen med Beatles 'album fra 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Samtidig udnyttede psykedelisk rock elektroniske innovationer med en hårdere lyd primært beregnet til at fremkalde eller forbedre lytterens bevidsthed frem for afslapning, dans eller analytisk lytning.

I slutningen af ​​1960'erne blev de strukturelle og stilistiske grænser for afroamerikansk musik skubbet yderligere af det psykedeliske eksperimenter med sorte rockhandlinger som Jimi Hendrix , Arthur Lee 's Love og Chamber Brothers . Jazztrompetisten-bandlederen Miles Davis gjorde også indtryk med sine omfattende fusionseksperimenter , der indarbejdede elementer fra rock, elektronisk, avantgarde og østlig musik . Som med folkrock tidligere i årtiet var jazzfusion en anden spirende delform for at indrømme rockindflydelse i en forældrenre, der ellers havde været eksklusiv for en kulturel elite . Disse begivenheder inspirerede til større musikalsk raffinement og mangfoldighed af påvirkninger, ambitiøs lyrik og konceptuelle albumorienterede tilgange i sort populærmusik , hvilket førte til udviklingen af ​​progressiv soul.

Udvikling og egenskaber

Wonder (vist i 1973) indspillede en række innovative prog-soul-album i 1970'erne.

I 1970'erne skabte mange afroamerikanske indspilningskunstnere primært inden for soul- og funkgenrer musik på en måde påvirket af progressiv rock. Ifølge musikkritiker Geoffrey Himes blomstrede denne "progressive-soul-bevægelse" fra 1968 til 1973 og demonstrerede "eventyrlystne rockguitarer, socialt bevidste tekster og klassisk R & B-melodi", mens AllMusic siger, at genren "blomstrede" i 1971. Blandt musikerne i spidsen var Sly Stone (bandleder for Sly and the Family Stone ), Stevie Wonder , Marvin Gaye , Curtis Mayfield og George Clinton (bandleder for Parliament og Funkadelic ). Under Berry Gordys ledelse i Motown fik Gaye og Wonder modvilligt kunstnerisk kontrol med at nærme sig deres albums mere seriøst i hvad der generelt havde været en enkelt fokuseret soulgenre, hvilket førte til en række innovative plader fra de to i løbet af 1970'erne. Svarende til hvide progmusikere, sorte kunstnere fra denne bevægelse rettede deres kreative kontrol mod idealer om "individualisme, kunstnerisk progression og skrivning for eftertiden" sammen med bekymringer relateret til den afroamerikanske oplevelse , ifølge etnomusikolog og University of Colorado Boulder musikprofessor Jay Keister. Han bemærker dog, at jagten på individualitet undertiden udfordrede Black Arts Movements kollektive politiske værdier .

Mange af de førende afroamerikanske musikere kørte den progressive bølge på samme tid som hvide musikere, men med en stor forskel. Hvis tidens overordnede nødvendighed var, at musikken skal skride frem, var det for afroamerikanere mere specifikt, at " vores musik skal skride frem."

- Jay Keister, "Black Prog: Soul, Funk, Intellect and the Progressive Side of Black Music of the 1970s"

Blandt prog-rock karakteristika deles i sort progressiv musik i denne periode var udvidet komposition, forskelligartet musikalsk bevilling, og at lave musik med det formål at koncentreret lytte i modsætning til dans. Progressive soulvokalister inkorporerede komplekse mønstre i deres sang, mens instrumentalister brugte teknikker lært af jazz. I modsætning til de europæiske kunstmusikbevillinger, der bruges af progressive hvide kunstnere, der havde en tendens til at skelne deres udvidede kompositioner med sangbaserede suiter , foretrak afroamerikanske modstykker musikalske formsprog fra både afroamerikanske og afrikanske kilder, herunder brug af en underliggende rytmisk groove til forene en udvidet optagelse. Ændring af instrumentelle teksturer blev også brugt i stedet som en måde at betegne en ændring i sektionen af et udvidet spor. Anvendelse af disse elementer findes i sange som Funkadelics "Wars of Armageddon" (1971) og Sun Ra 's " Space Is the Place " (1973). De samtidige albumlængdeværker af Isaac Hayes blev ofte udvidet og udførligt sammensat R & B- syltetøj præget af leitmotiver og hans talte mellemspil (kendt som " raps ").

Isaac Hayes (1973), en anden singer-songwriter, producer og multiinstrumentalist inden for genren

Progressive soulmusikere brugte også en række ikke-traditionelle påvirkninger, ligesom Beatles havde i 1960'erne. Clintons parlament-funkadeliske kollektiv brugte fremtrædende påvirkninger fra psykedelia sammen med dem fra Brown og Motown-lyden. Både Clintons kollektiv og Sun Ra anvendte tematiske begreber i forbindelse med afrofuturisme og ydre rummytologi. Nogle kunstnere lånte elementer fra europæisk-amerikanske traditioner for at forstærke en sangs lyriske idé. Eksempelvis tilføjede Wonder behageligt klingende instrumental teksturer fra et strygerensemble til "Village Ghetto Land" (1976), hvilket gav en følelse af ironi til sangens ellers dystre kritik af sociale lidelser i byhettoer. Mayfields socialt og politisk ladede album fra 1970 Curtis indeholdt både den udvidede prog-soul-sang " Move on Up " og orkesterbelastede værker som "Wild and Free", der anvendte harper til at producere karakteristiske timbres . Gayes album What's Going On fra 1971 blev komponeret som en social-protest sangcyklus forenet af både rytmiske og melodiske motiver . Clinton udforskede også den afroamerikanske oplevelse og trak på " Black Power " -litteratur samt musikken fra Bob Dylan og Beatles og pegede specifikt på sidstnævntes element af nonsens på sange som " I Am the Walrus " (1967). Men Clintons temaer var mere fest-centreret, påvirket af moderne street kultur , og ofte indarbejdet lowbrow elementer af absurditet og toilet humor ligner den eksperimenterende rock- musiker Frank Zappa 's optagelser med The Mothers of Invention .

Den San Francisco musikscene i slutningen af 1960'erne og begyndelsen af 1970'erne var "en workshop for progressiv sjæl", ifølge kulturel antropolog Micaela di Leonardo, der krediterer radiostationen KDIA med fremvisning musik af lokale kunstnere som Sly og Family Stone og Tower af magt . Populær blandt hippiepublikummet appellerede Stones sange til tolerance, fred og integration langs racemæssige og sociale linjer, mens hans ledelse af Family Stone gjorde dem til de første racemæssigt og kønsintegrerede populære handlinger. Philadelphia-stationen WDAS-FM , som havde været progressiv rockorienteret i slutningen af ​​1960'erne, ændrede sig til et progressivt soulformat i 1971 og udviklede sig med tiden til at blive en vigtig mediekilde for det afroamerikanske samfund. Progressive soulstationer spillede forlængede soul-optagelser forbi den typiske singlelængde, som det var tilfældet med den ni og et halvt minut lange Temptations- single " Runaway Child, Running Wild " (1969). Hayes 'indspilning af " Walk on By " fra 1969 betragtes som en klassisk prog-soul-single.

Ved diskussionen af ​​de eksemplariske prog-soul-albums i denne periode navngiver Himes Hendrix's Electric Ladyland (1968), Temptations ' Cloud Nine (1968), Sly og Family Stone's Stand! (1968), Gaye's What's Going On (1971), Funkadelic's Maggot Brain (1971), Mayfield's Super Fly (1972), War 's The World Is a Ghetto (1972), Earth Wind & Fire 's Head to the Sky (1973) ) og Wonder's Innervisions (1973). Martin citerer også albums fra Wonder ( Innervisions , sammen med Talking Book fra 1972 og Songs in the Key of Life ) fra 1976 og War ( The World Is a Ghetto , sammen med All Day Music fra 1971 og War Live fra 1973 ) samt Isley Brothers ( 3 + 3 fra 1973 og Harvest for the World fra 1976). 1975 -albumene That's the Way of the World (by Earth, Wind & Fire) og Mothership Connection (af parlamentet) er andre bemærkelsesværdige udgivelser, hvor sidstnævnte et konceptalbum kulminerede Clintons afrofuturistiske musikalske ambitioner. Wonders album fra midten af ​​1970'erne fremhæves også af The Times -forfatteren Dominic Maxwell som "prog soul af højeste orden, der skubber formen, men altid inderlig, ambitiøs og lytterbar", med Songs in the Key of Life betragtet som et højdepunkt for sine endeløse musikalske ideer og overdådig, men energisk stil. Backus noterer blandt genrens mange politisk ladede værker for at omfatte Temptations-sangen " War " (1970), LP'erne af Gil Scott-Heron og O'Jays "Rich Get Richer" (fra albummet Survival fra 1975 ).

Mainstream succes og tilbagegang

Maurice White , frontmand for Earth, Wind & Fire , 1975

Sly Stone var "den første superstjerne" af progressiv sjæl, ifølge Billboard -journalisten Robert Ford, der noterede sin evne til at "pakke folk ind i [ Madison Square Garden ], når stemningen ramte ham". I kølvandet på Sly and the Family Stones politiserede og pessimistiske hitalbum There a Riot Goin 'On (1971) begyndte en bølge af ensartede soulsange at dominere radioen. Ved udgivelsen af ​​bandets LP Fresh fra 1973 (med million-sælgeren " If You Want Me to Stay "), Vernon Gibbs fra Crawdaddy! havde udråbt Stone til "grundlæggeren af ​​progressiv sjæl".

Wonder og Gayes progressive soulalbum, der også var meget populære, solgte millioner af eksemplarer i løbet af 1970'erne. Wonders serie af albums blev især udtænkt med høje kunstneriske ambitioner og viste sig meget berømt, og vandt musikeren mange Grammy Awards og ændrede hans karriere. Gayes What's Going On viste sig til sidst blandt de mest roste albums i historien, og Earth, Wind & Fire's That's the Way of the World (ved hjælp af sin hitsingle " Shining Star ") var blandt de mest succesrige sorte musikplader på gang, førende albumsalg for 1975 med mere end 1,1 millioner eksemplarer.

Progressiv sjæls navn og stigning i mainstream blev begge rapporteret i 1975 af Billboard og Broadcasting magazine, der sagde, at den "relativt nye" genre påvirkede popradio i hele USA og nåede "et stadigt bredere publikum". Sidstnævnte blad citerede de kommercielle gennembrud for Earth, Wind & Fire og Blackbyrds (med deres radiohit " Walking in Rhythm "). Den fortsatte succes af O'Jays med deres hit " For kærlighed til penge " (1974) blev også drøftet, med Gamble og Huff 's produktion fremhævet for brugen af "voice udfasning og en lang række elektroniske effekter, som rival nogle rum rockindsats fra hvide musikere ". Ifølge Stereo anmeldelse ' s Phyl Garland, Earth, Wind & Fire var 'den førende eksponent for progressiv sjæl' til slutningen af dette årti.

Den P-Funk Mothership , konserveret på Nationalmuseet af afrikansk amerikansk historie og kultur i Washington, DC

Clintons parlament-funkadeliske kollektiv opnåede en tilsvarende succes som koncertattraktion og solgte store arenaer og auditorier, mens de optrådte spredt, med musikere klædt i excentriske kostumer. Som Keister fortæller, i midten af ​​1970'erne havde Clinton udtænkt et "udførligt sceneshow designet til hans turnégruppe kaldet P-Funk, der præsenterede sine dobbelte projekter som en enkelt, kollektiv enhed"; han "regerede over flere dusin musikere i en turné, der lignede et Broadway -show , med et betydeligt budget fra Casablanca Records, som han aldrig ville have forestillet sig bare et par år tidligere, da hans turnerende musikere blev tvunget til at improvisere kostumer ud af beklædningsposer fra det tørre rengøringsmidler ". De P-Funk Earth Tour koncerter klimaks med den meget populære indbildskhed af et rumfartøj-lignende prop (den P-Funk Mothership ) landing på scenen og Clinton spankulerer ned sin rampe for at hilse den levende publikum som hans alter ego, Dr. Funkenstein (hvem lignede en flamboyant klædt, udenjordisk alfons ).

I februar 1975 spillede Parliament-Funkadelic et medregningsshow med Ohio Players og Graham Central Station i New York Citys Radio City Music Hall . Ian Dove rapporterede om koncerten for The New York Times og sagde, at alle tre grupper repræsenterede "et rimeligt tværsnit af den progressive soulgenre", mens han tilføjede, at sjæl generelt var blevet "det trendy raseri på diskoteker ". Den oprindelige bølge af progressiv sjæl var imidlertid "kortvarig", idet Himes bemærkede dens tilbagegang i slutningen af ​​1970'erne. I Mayfields tilfælde trak han sig tilbage fra det offentlige liv efter en række retssager og dårligt modtagne diskotekalbum . Parlamentet-Funkadelic faldt også i uorden med dårlig forvaltning af dets forskellige musikalske projekter, stofmisbrug blandt mange af dets medlemmer og Clintons faglige tvister med deres pladeselskab, der kulminerede i slutningen af ​​kollektivets originale løb i 1981. Stone led en lignende skæbne, da juridiske og narkotikaspørgsmål forstyrrede hans produktivitet og tilstedeværelse i musikindustrien i slutningen af ​​1970'erne og 1980'erne.

Vækninger

Bilal , en progressiv soul-singer-songwriter, i 2008

I løbet af 1980'erne inkluderede kunstnere, der lavede optagelser i genren, Prince , Peter Gabriel , Sade , JoBoxers og Fine Young Cannibals . De tre sidstnævnte grupper er af Himes citeret som spidsen for bevægelsens genfødsel i Storbritannien, som andre handlinger som Kane Gang og Housemartins ville slutte sig til i 1988. I et stykke til The Washington Post det følgende år proklamerede han imidlertid, at den originale bevægelses udvidelse af R & B's "musikalske og lyriske grænser" forblev uovertruffen.

I 1990 fornyede yngre amerikanske kunstnere den progressive sjælstradition. Disse omfattede Chris Thomas King , Terence Trent D'Arby , Lenny Kravitz , Tony! Toni! Tone! og efter 7 . Der opstod mere efterhånden som årtiet fulgte, herunder de britiske sangere Seal og Des'ree , og amerikanerne Meshell Ndegeocello og Joi . Spin- magasinets Tony Green krediterer de to sidstnævnte kunstnere med at være banebrydende for prog-soul-genoplivningen, der ville nå sit højdepunkt i begyndelsen af ​​2000'erne.

I begyndelsen af ​​det 21. århundrede var de progressive kunstnere inden for progressiv soul Soulquarians , et eksperimentelt sort-musik-kollektiv, der var aktivt fra slutningen af ​​1990'erne til begyndelsen af ​​2000'erne. Ofte markedsført under udtrykket " neo soul ", deres medlemmer optog samlet i New Yorks Electric Lady Studios og omfattede D'Angelo , James Poyser , Q-Tip , J Dilla , Erykah Badu og Raphael Saadiq (tidligere af Tony! Toni! Toné !). Himes, der citerer Bilal , Jill Scott og Roots som en Philadelphia-baseret korrelativ inden for dette kollektiv, tilføjer, at de tog "progressiv-soul-traditionen fra Marvin Gaye, Curtis Mayfield og Prince og [gav] det et hip-hop twist ". Den kommercielle succes for kunstnere, der blev markedsført som neo soul, såsom Scott, Badu og Maxwell , hjalp med at give genren troværdighed som den moderne manifestation af progressiv sjæl i både mainstream og subkulturelle miljøer gennem 2000'erne.

Janelle Monáe (2016), kendt for sine multi-genre, afrofuturistiske værker

Mens han debuterede med en populær R & B -single for et større mærke , vendte Bilal snart mere til progressiv soul- og jazzpræstation, og indspillede albums som Love for Sale (som fremmedgjorde hans label og blev uudgivet) og Airtight's Revenge (udgivet i 2010 på et uafhængigt label ). Når du diskuterer sidstnævnte værk, udråb! journalisten David Dacks siger, at sangerens variant af sjæl er "fuldstændig nutidig, hvilket betyder, at det er en blanding af alt, hvad der er sket før, mens der tilføjes en række futuristiske soniske berøringer. I hjertet er den klassiske, albumorienterede progsjæl i 70'erne, med en stærk, jazzy understrøm, men det er meget mere end det. Bilals raseri, Sly-meets-Prince-stemme løber ned i metafysiske og personlige emner, der kører over et konstant skiftende musiklandskab ... "Ifølge musikjournalisten Chris Campbell, Q-Tip ( gennem hans gruppearbejde i a Tribe Called Quest , hans egen solokarriere, og andre produktioner) "indført en form for jazz prøvetagning og boheme chic at stærkt påvirket neo-soul og progressive soul bevægelser".

Sammen med Bilal har prog-soul singer-songwriters i det 21. århundrede inkluderet Dwele , Anthony David og Janelle Monáe . Monáes arbejde indeholder afrofuturistiske æstetiske og science fiction -begreber, herunder fortællinger skrevet omkring Android -personaen Cindi Mayweather, beskrevet af PopMatters -kritiker Robert Loss som "en mekanisk konstruktion sammensat til andres nytte". Loss tilføjer, at hendes brug af forskellige genrer, både individuelt og i kombination med hinanden, "tjener en progressiv ideologi" og fungerer som "et svar på WEB Du Bois 'kritiske forestilling om' dobbelt bevidsthed ', hvor afroamerikaneren konstant er opmærksom af sig selv og selvet set af hvide ". Saadiqs prog-soul-album fra 2011 Stone Rollin ' udnytter fremtrædende Mellotron , et gammeldags keyboard, der oftest spilles i progressiv og psykedelisk rock, og fremkalder, hvad AllMusics Andy Kellman beskriver som "syge fløjter og hvæsende strygere". Alicia Keys optræder i en lignende form for sjæl som Monáe på sangen "Truth Without Love" fra 2020 (fra albummet Alicia ), beskrevet af Mojo- magasinet James McNair som "astro-soul". Ved at skrive i 2021 bemærker Gigwise- kritikeren Lucy Wynne, at progressiv sjæl er "meget i trend i øjeblikket" og bemærker især Leon Bridges- albummet Gold-Diggers Sound .

Se også

Noter

Referencer

Bibliografi

Yderligere læsning