Skotsk kunst i det nittende århundrede - Scottish art in the nineteenth century

Skotsk kunst i det nittende århundrede er legemet af visuel kunst fremstillet i Skotland, af skotter eller om skotske emner. Denne periode oplevede den stigende professionalisering og organisering af kunst i Skotland. Store institutioner, der blev grundlagt i denne periode, omfattede Institution for opmuntring af de fine kunst i Skotland, Royal Scottish Academy of Art , National Gallery of Scotland , Scottish National Portrait Gallery og Glasgow Institute . Kunstuddannelse i Edinburgh fokuserede på Trustees Drawing Academy of Edinburgh . Glasgow School of Art blev grundlagt i 1845 og Grays School of Art i Aberdeen i 1885.

Henry Raeburn , mest berømt for sine intime portrætter af ledende skikkelser i det skotske liv, var den første betydningsfulde kunstner, der forfulgte hele sin karriere i Skotland. Hans elever omfattede brødrene William, Archibald og Andrew Robertson. Den næste generation af portrætmalere omfattede David Watson og John Watson Gordon . Betydende Glasgow-kunstnere omfattede John Graham-Gilbert og Daniel Macnee . David Wilkie opstod som en af ​​de mest indflydelsesrige britiske kunstnere i århundredet i forskellige former. Alexander Nasmyth var med til at formulere traditionen for skotsk landskabsmaleri, der fokuserede i midten af ​​1800-tallet på højlandet. Det blev taget ind i slutningen af ​​det nittende århundrede af kunstnere, herunder Horatio McCulloch , Joseph Farquharson og William McTaggart . Mod slutningen af ​​århundredet blev en række kunstnerkolonier grundlagt, især i kystsamfund som Pittenweem og Kirkudbright . Wilkie var medvirkende til udviklingen af genremaleri , som blev forfulgt af kunstnere, herunder John Burnet , Alexander George Fraser og Walter Geikie . Han hjalp også med at inspirere interessen for spansk og orientalsk maleri, fortsat af William Allan , David Roberts og John Phillip .

Skulpturen blev pioner i Skotland af Lawrence Macdonald og George Combe . John Steell var den første betydningsfulde skotske billedhugger, der forfulgte deres karriere i Skotland, og fik opmærksomhed for hans Alexander og Bucephalus og hans design til en statue af Sir Walter Scott indarbejdet i forfatterens mindesmærke i Edinburgh. Traditionen med skotsk skulptur blev forstærket af statuerne til Wallace -monumentet og hundredeårsjubilæet for Robert Burns 'død i 1896. Fotografering blev banebrydende i Skotland af Robert Adamson og David Octavius ​​Hill . Som Hill & Adamson dannede de det første fotografiske studie i Skotland i 1843 og producerede værker, der er blandt de første og fineste kunstneriske anvendelser af fotografering. Det blev efterfølgende forfulgt af Thomas Annan , George Washington Wilson og Clementina Hawarden .

Begyndelsen for Arts and Crafts -bevægelsen i Skotland var i 1850'ernes genoplivning af farvede glas, som blev pioner i Edinburgh af James Ballantine og i Glasgow af Daniel Cottier . Den Glasgow-fødte designer og teoretiker Christopher Dresser var en af ​​de første og vigtigste, uafhængige designere, en central figur i den æstetiske bevægelse og en stor bidragyder til den allierede anglo-japanske bevægelse. En keltisk genoplivning , der trak på gamle myter og historie for at producere kunst i et moderne formsprog, blev forfulgt af kunstnere, herunder Anna Traquair , John Duncan , Stewart Carmichael og George Dutch Davidson. I slutningen af ​​1800 -tallet er udviklingen inden for skotsk kunst forbundet med Glasgow School. Dette bestod af løse grupper, herunder Glasgow Boys , James Guthrie , Joseph Crawhall , George Henry og EA Walton , der var påvirket af fransk impressionisme og realisme . Fra omkring 1890 var "The Four" eller "Spook School" sammensat af anerkendte arkitekt Charles Rennie Mackintosh , Margaret MacDonald , Frances og Herbert MacNair . De producerede en markant blanding af påvirkninger, der hjalp med at definere jugendstil .

Institutioner og uddannelse

Institution for the Encouragement of Fine Arts i Skotland blev grundlagt i 1819 i Edinburgh for at give kunstnere mulighed for at præsentere deres værker. Det kom til at blive domineret af en lille aristokratisk elite og ekskluderede kunstnere fra sit udvalg. Dette førte til grundlæggelsen af Royal Scottish Academy of Art i 1826. Den resulterende konkurrence mellem de to organer resulterede i sidste ende i en de facto fusion. I 1835 blev den nu Royal Institutions bygning på Princes Street, Edinburgh akademiets hjemsted for udstillinger. Akademiet fik et kongeligt charter i 1837, og dets medlemmer var medvirkende til grundlæggelsen af National Gallery of Scotland i Edinburgh, der åbnede i 1859. Det skotske National Portrait Gallery blev grundlagt i 1882. Glasgow Institute blev dannet i 1861 for at give udstiller muligheder i den voksende by, der ligner dem i Edinburgh. Det åbnede sit eget galleri på Sauchiehall Street i 1879. Det modtog et kongeligt charter i 1896 og blev Royal Glasgow Institute of Fine Arts.

Skotland har haft kunstskoler siden det attende århundrede. Den Trustees Drawing Academy of Edinburgh var blevet grundlagt i Edinburgh i 1760. Det blev Trustees' School of Art, og placeret under regi af videnskab og kunst afdeling i South Kensington i 1858. Den blev overtaget af den skotske Education Department i 1907 . Glasgow School of Art voksede fra byens School of design, der blev grundlagt i 1845. Greys School of Art i Aberdeen blev grundlagt i 1885.

Portrætter

Henry Raeburn (1756-1823) var den første betydningsfulde kunstner, der forfulgte hele sin karriere i Skotland. Født i Edinburgh og vendte tilbage der efter en rejse til Italien i 1786, han er mest berømt for sine intime portrætter af ledende skikkelser i det skotske liv, der går ud over aristokratiet til advokater, læger, professorer, forfattere og ministre og tilføjer elementer af romantikken til Grand Manner tradition for Joshua Reynolds . Han blev ridder i 1822 og kongens maler og limner i 1823, hvilket markerede en tilbagevenden til stillingen i forbindelse med produktion af kunst. Hans elever omfattede brødrene William (Alexander) (1772-1841), Archibald (1765-1835) og Andrew Robertson (1777-1845). William og Archibald grundlagde det colombianske maleriakademi i New York, og Andrew var den førende skotske miniaturist på sin tid. John Syme (1795-1861) og Colvin Smith (1795-1875) var også forbundet med Radeburn mod slutningen af ​​sin karriere .

Af den generation af malere, der fulgte efter Raeburn, uddannede David Watson (1767-1837) med Reynolds i London, inden han vendte hjem for at blive den første præsident for det skotske akademi i 1826. Både Reynolds og Raeburn's indflydelse kan ses i hans arbejde, herunder A Girl Drawing (1813) og det store gruppeportræt The Children of the Earl of Elgin with their Nurse (c. 1805). Han blev efterfulgt som præsident for akademiet af hans nevø John Watson Gordon (1788–1864), som også studerede med Raeburn. Han malede portrætter af førende kulturpersoner James Hogg og Lady Nairne som en del af en række portrætter bestilt af William Blackwood . Fra 1840'erne begyndte hans arbejde at blive påvirket af tidlig fotografering med køligt lys og dæmpede farver, som det kan ses i hans portræt af rektor Lee i fuld længde (1847).

John Graham-Gilbert (1794-1866) blev født i Glasgow og arbejdede i byen fra 1834 og spillede en vigtig rolle i professionaliseringen af ​​maleriet der. Andre figurer, der hovedsageligt ville forfølge deres karriere inden for portrætter og baseret i Glasgow, omfattede Daniel Macnee (1806–82). Han flyttede til Edinburgh efter hans valg af præsident for akademiet i 1876. Andre store skikkelser, der arbejdede i portrætter, omfattede Francis Grant , der blev den første skotske præsident for Royal Academy i London, Robert Scott Lauder (1803–69), William Quiller Orchardson (1832–1910) og John Pettie (1839–93). John Zephaniah Bell (1794–1883) blev uddannet i London og var en forløber for tendensen med parisisk uddannelse, der ville blive almindelig blandt skotske kunstnere i det senere nittende århundrede. Andrew Geddes (1783-1844) producerede nogle landskaber, men også portrætter, før han endelig flyttede til London i 1831. David Wilkie (1785-1841) arbejdede hovedsageligt i London og producerede det flatterende maleri af King George IV i Highland -kjole til minde om kongeligt besøg i Skotland i 1823, der satte gang i den internationale mode for kilt. Han efterfulgte Raeburn som Royal Limner i 1823 og ville fremstå som en af ​​århundredets mest indflydelsesrige britiske kunstnere.

Landskabsmaleri

Alexander Nasmyth (1758–1840) besøgte Italien og arbejdede i London, men vendte tilbage til hjemlandet Edinburgh i det meste af sin karriere. Han producerede arbejde i en lang række former, herunder hans portræt af den romantiske digter Robert Burns, der skildrer ham på en dramatisk skotsk baggrund, men han huskes hovedsageligt for sine landskaber og beskrives i Oxford Dictionary of Art som "grundlæggeren af den skotske landskabstradition ". John Knox 'arbejde (1778–1845) fortsatte temaet for landskab og forbandt det direkte med Walter Scotts romantiske værker, og han var også blandt de første kunstnere, der interesserede sig for at skildre Glasgows bylandskab. Traditionen med landskabsmaleri fra Highland blev videreført af figurer som Horatio McCulloch (1806–67), Joseph Farquharson (1846–1935) og William McTaggart (1835–1910). McCullochs billeder af steder, herunder Glen Coe og Loch Lomond og Trossachs , blev panoramabilleder i stuen, der hjalp med at definere populære billeder af Skotland. Dette blev hjulpet af dronningens erklærede kærlighed til Skotland, hvilket blev markeret med hendes vedtagelse af Balmoral som et kongeligt tilbagetog. I denne periode udviklede der sig en skotsk "grand tour" med et stort antal engelske kunstnere, herunder Turner , som flockede til højlandet for at male og tegne. Fra 1870'erne var Farquharson en stor skikkelse i fortolkningen af ​​skotske landskaber, med speciale i snelandskaber og får og brug af et mobilopvarmet studie for at fange forholdene fra livet. I samme periode opstod McTaggart som den førende skotske landskabsmaler, han er blevet sammenlignet med John Constable og beskrevet som "skotsk impressionist", med gratis penselarbejde, der ofte skildrer stormfulde hav og skyer i bevægelse. Moden til kystmaleri i det senere nittende århundrede førte til etableringen af ​​kunstnerkolonier på steder som Pittenweem og Crail i Fife, Cockburnspath i grænserne, Cambuskenneth nær Stirling ved River Forth og Kirkudbright i Dumfries og Galloway.

Genrekunst og orientalisme

David Wilkie blev nøglefiguren i udviklingen af ​​britisk genrekunst. Efter en rundtur i Europa blev Wilkie i stigende grad påvirket af renæssance og barokmaleri . Han blev mest berømt for sine anekdotiske malerier af skotsk og engelsk liv. Hans arbejde om emner af skotsk hverdagen inkluderet Village Politikere (1806), The Blind Fiddler (1806), Distraining til leje (1815) og The Penny Bryllup (1818). Hans mest berømte værk var The Chelsea Pensionister, der læste Waterloo Dispatch , en af ​​de mest populære udstillinger i London i 1822. Hans sketch Knox prædikede for Lords of the Congregation (1822) omhandlede de historiske temaer, der ville blive en stor del af Skotsk maleri i anden halvdel af århundredet, og han ville også have stor indflydelse på det orientalske maleri. Skotske malere påvirket af Wilkie omfattede John Burnet (1784-1868), Alexander George Fraser (1785-1865) og Walter Geikie (1795-1837). En yngre generation, der tog genremaleri ind i slutningen af ​​1800 -tallet, omfattede Erskine Nicol (1825–1904) og brødrene John (1818–1902) og Thomas Faed (1826–1900). Store temaer omfattede reformationen , især scener med John Knox og Mary Queen of Scots, Covenanters, især " Killing Time " i 1680'erne og jakobitterne.

Ekspeditionen til Egypten ledet af Napoleon i 1798 begyndte den europæiske tendens for orientalisme. For britiske kunstnere forstyrrede revolutionære og Napoleonskrigene (1793–1815) de etablerede ruter til Rom, mens militære ekspeditioner til Mellemøsten og Spanien skabte nye interesseområder. William Allan (1782–1850) rejste i Rusland og Tyrkiet fra 1805 til 1822 og malede billeder af russere og tyrkisk liv. Han rejste igen til Tyrkiet i 1830'erne, hvilket resulterede i produktion af værker, herunder The Slave Market: Constantinople (1838). David Wilkie besøgte også Mellemøsten på jagt efter autentiske omgivelser og indretning til bibelske malerier. David Roberts (1796–1864) blev kendt for sin produktive serie af detaljerede litografitryk af Egypten og Mellemøsten, som han producerede i løbet af 1840'erne fra skitser, han lavede under lange ture i regionen. John Phillip (1817–67) rejste i Europa fra 1851. Han blev kendt som "spansk Philip" fra sine scener i det spanske liv, såsom La Gloria: a Spanish Wake (1864).

Skulptur

Mens muligheder og uddannelse for malere havde gjort fremskridt i begyndelsen af ​​det nittende århundrede, var en skotsk tradition for skulptur langsommere at komme frem. I århundredets tidlige årtier blev der fortsat givet kommissioner til engelske kunstnere, herunder Samuel Joseph (1791–1850), der arbejdede i Edinburgh i 1821–29 og var et af grundlæggerne af det skotske akademi. Thomas Campbell (ca. 1790–1858) studerede i London og bosatte sig i Rom, hvor han modtog provisioner fra at besøge britiske undersåtter, inden han vendte tilbage til London i 1830. Hans værker i Skotland omfattede Hopetoun Memorial (1824–34) i Edinburgh. Lawrence Macdonald (1799–1878) var i stand til at studere på Trustees Academy i Edinburgh og derefter Rom. Han vendte tilbage til Edinburgh fra 1827, men flyttede tilbage til Rom i 1832, hvor han arbejdede resten af ​​sit liv. Hans mest betydningsfulde værker omfattede hans buster af general David Baird og frenologen George Combe (ca. 1830).

Den første betydningsfulde skotske billedhugger, der forfulgte deres karriere i Skotland, var John Steell (1804–91). Han uddannede sig på forvalterakademiet og i Rom og blev valgt til det skotske akademi i 1830, mens han stadig var i tyverne. Hans første arbejde for at få betydelig offentlig opmærksomhed var hans Alexander og Bucephasus . Hans design fra 1832 til en statue af Sir Water Scott blev inkorporeret i forfatterens mindesmærke i Edinburgh. Det markerede begyndelsen på en national skulpturskole baseret på hovedfigurer fra skotsk kultur og skotsk og britisk historie. Traditionen med skotsk skulptur blev ført videre af kunstnere som Patric Park (1811–55), Alexander Handyside Ritchie (1804–70) og William Calder Marshall (1813–94). Dette nåede frem i den næste generation af billedhuggere, herunder William Brodie (1815–81), Amelia Hill (1820–1904) og Steells lærling David Watson Stevenson (1842–1904). Stevenson bidrog med statuen af William Wallace på ydersiden af Wallace -monumentet og mange af busterne i galleriet af helte indeni, som omfattede Robert the Bruce , John Knox , Walter Scott, Robert Burns , James Watt og Thomas Carlyle . Offentlig skulptur blev forstærket af hundredeårsdagen for Burns død i 1896. Stevenson fremstillede en statue af digteren i Leith. Hill producerede en til Dumfries. John Steell fremstillede en statue til Central Park i New York, hvis versioner blev lavet til Dundee, London og Dunedin. Statuer af Burns og Scott blev produceret i områder med skotsk bosættelse, især i Nordamerika og Australien.

Fotografering

Ifølge fotohistoriker David Burn "er der en god begrundelse for det forslag, at det største bidrag, Skotland har givet til billedkunsten, muligvis til kunsten som helhed, er i fotokunsten". I begyndelsen af ​​1800 -tallet spillede skotske forskere James Clerk Maxwell og David Brewster en stor rolle i udviklingen af ​​fotograferingsteknikkerne. Banebrydende fotografer omfattede kemiker Robert Adamson (1821–48) og kunstneren David Octavius ​​Hill (1821–48), der som Hill & Adamson dannede det første fotografiske studie i Skotland på Rock House i Edinburgh i 1843. Deres produktion på omkring 3.000 kalotype -billeder i fire år betragtes som nogle af de første og fineste kunstneriske anvendelser af fotografering.

Adamson uddannede Thomas Roger (1833–88) fra St. Andrews, der var en af ​​de første kommercielle fotografer og udover kommercielle portrætter, producerede mange kompositioner i genre -stil. Andre pionerer omfattede Thomas Annan (1829–87), der tog portrætter og landskaber, og hvis fotografier af slumkvartererne i Glasgow var blandt de første til at bruge mediet som en social rekord. hans søn James Craig Annan (1864–1946) populariserede også Hill & Adamsons arbejde i USA og arbejdede sammen med den amerikanske fotografiske pioner Alfred Stieglitz (1864–1946). Begge var banebrydende for den mere stabile fotogravureproces . Andre vigtige figurer omfattede Thomas Keith (1827–95), en af ​​de første arkitektfotografer. George Washington Wilson (1823–93) var banebrydende for øjeblikkelig fotografering og landskabsfotografering og blev "fotograf til dronningen", og hans firma i Aberdeen var den største producent af topografiske udskrifter i 1880. Clementina Hawarden (1822–65) producerede poserede portrætter, der var blandt de først i en tradition for kvindelig fotografering. I 1850'erne tog amatørfotograf Mary Jane Matherson sit kamera udenfor for at skabe kompositioner, der kan beskrives som genrekunst, herunder A Picnic in the Glen og An Angler at Rest .

Indflydelse af Nazarenerne og Pre-Raphaelitterne

Skotske kunstnere i midten af ​​det nittende århundrede blev påvirket af malerne i Nazarener-bevægelsen , en gruppe tyske kunstnere med base i Rom, der forsøgte at genoplive spiritualiteten i middelalder- og tidlig renæssancekunst. De blev også påvirket af og påvirket af det engelske præ-raphaelitiske broderskabs arbejde, der afviste formalismen i manistisk kunst efter Raphael . David Scotts (1806–49) lærte kunsten at male i fresko fra Nazarenerne. Han malede historiske værker, som polakkerne gjorde adelig og den russiske general begærede og våbenhvile for at begrave sine døde (1832) og forræders port (1842). Hans mest ambitiøse historiske værk var trefaldet Sir William Wallace, Scottish Wars: the Spear and English War: the Bow (1843). Han producerede også raderinger for versioner af Coleridge 's Ancient Mariner , Bunyan ' s Pilgrims Progress og JP Nichol 's arkitektur ved det himlen (1850). På grund af denne tidlige død var han kendt for og beundret af præ-raphaelitterne hovedsageligt gennem sin bror William Bell Scott (1811–90), der blev en nær ven af ​​stiftelsesmedlemmet DG Rossetti . Hans mest berømte værk, Iron and Coal, var et af de mest populære victorianske billeder og et af de få, der opfyldte præraphaelitiske ambitioner om at skildre den moderne verden.

Figuren i skotsk kunst, der var mest forbundet med præ-raphaelitterne, var William Acedeen, født i Aberdeen (1806–64). Han mødte nazarenerne, mens han var i Italien, og hans arbejde bevægede sig mod deres "tidlige kristne" kunst, som det kan ses i hans Madonna og barn (1848). Dyce blev ven med de unge præ-raphaelitter i London og introducerede deres arbejde for John Ruskin . Hans senere værk var præ-Raphaelite i sin spiritualitet, som det kan ses i hans Sorgens mand og David i ødemarken (begge 1860). Hans Pegwell Bay: en erindring fra 5. oktober 1858 er blevet beskrevet som "det arketypiske præ-raphaelitiske landskab". Joseph Noel Paton (1821–1901) studerede på Royal Academy-skolerne i London, hvor han blev en ven af John Everett Millais, og han fulgte efterfølgende ham ind i præ-rapaelitismen og producerede billeder, der understregede detaljer og melodrama som The Bludie Tryst (1855 ). Hans senere malerier er ligesom Millais blevet kritiseret for at falde ned i populær sentimentalitet. Også påvirket af Millais var James Archer (1823–1904), og hvis arbejde omfatter Summertime, Gloucestershire (1860), og som fra 1861 begyndte en række Arthur -baserede malerier, herunder La Morte d'Arthur og Sir Lancelot og Queen Guinevere .

Kunst og kunsthåndværk

Begyndelsen for Arts and Crafts -bevægelsen i Skotland var i 1850'ernes genoplivning af farvede glas, som James Ballantine (1808–77) var banebrydende for . Hans store værker omfattede Dunfermline Abbey 's store vestvindue og ordningen for St. Giles Cathedral , Edinburgh. I Glasgow blev det banebrydende af Daniel Cottier (1838–91), der sandsynligvis havde studeret med Ballantine, og var direkte påvirket af William Morris , Ford Madox Brown og John Ruskin . Hans vigtigste værker omfattede Kristi dåb i Paisley Abbey (ca. 1880). Blandt hans tilhængere var Stephen Adam og hans søn med samme navn. Den Glasgow-fødte designer og teoretiker Christopher Dresser (1834–1904) var en af ​​de første og vigtigste, uafhængige designere, en central figur i den æstetiske bevægelse og en stor bidragyder til den allierede anglo-japanske bevægelse. Han producerede tæpper, keramik, møbler, glas, grafik, metalarbejde, herunder sølv og galvaniseret, inklusive hans kantede tekande fra 1879.

Keltisk genoplivning

Dannelsen af ​​Edinburgh Social Union i 1885, som omfattede en række betydningsfulde figurer inden for kunst og håndværk og æstetiske bevægelser, blev en del af et forsøg på at lette en keltisk genoplivning , der lignede den, der fandt sted i det samtidige Irland, baseret på gamle myter og historie til at producere kunst i et moderne formsprog. Nøglefigurer var filosofen, sociologen, byplanlæggeren og forfatteren Patrick Geddes (1854–1932), arkitekten og designeren Robert Lorimer (1864–1929) og glasmalerikunstneren Douglas Strachan (1875–1950). Geddes etablerede et uformelt kollegium af lejemål for kunstnere i Ramsay Garden på Castle Hill i Edinburgh i 1890'erne. Blandt de figurer, der var involveret i bevægelsen, var Anna Traquair (1852–1936), der blev bestilt af Unionen til at male vægmalerier i Mortuary Chapel på Hospital for Sick Children, Edinburgh (1885–86 og 1896–98) og også arbejdede i metal, belysning, illustration, broderi og bogbinding.

Den væsentligste eksponent for genoplivningen var Dundee-fødte John Duncan (1866–1945), som også var påvirket af italiensk renæssancekunst og fransk symbolik . Blandt hans mest indflydelsesrige værker er hans malerier af keltiske emner Tristan og Iseult (1912) og St Bride (1913). Andre Dundee -symbolister omfattede Stewart Carmichael (1879–1901) og George Dutch Davidson (1869–1950). Duncan var en stor bidragyder til Geddes 'blad The Evergreen . Andre store bidragydere omfattede den japansk-påvirkede Robert Burns (1860–1941), EA Hornel (1864–1933) og Duncans elev Helen Hay (fl. 1895–1953).

Glasgow skole

Udviklingen i slutningen af ​​det nittende århundrede skotsk kunst er forbundet med Glasgow School, et begreb, der bruges til en række løse grupper baseret rundt i byen. Den første og største gruppe, der var aktiv fra omkring 1880, var Glasgow Boys , herunder James Guthrie (1859–1930), Joseph Crawhall (1861–1913), George Henry (1858–1943) og EA Walton (1860–1922). De reagerede imod kommercialismen og sentimentaliteten fra tidligere kunstnere, især arbejdet i forbindelse med Royal Academy. De blev især påvirket af den London-baserede amerikanske kunstner James Abbott McNeill Whistler og fransk maleri, inkorporerede elementer af impressionisme og realisme i deres arbejde. De er blevet krediteret med at forynge skotsk kunst og med at gøre Glasgow til et stort kulturcenter.

En lidt senere gruppering, aktiv fra omkring 1890 og kendt som "The Four" eller "Spook School", var sammensat af anerkendte arkitekt og kunstner Charles Rennie Mackintosh (1868–1928), hans kone maleren og glaskunstneren Margaret MacDonald (1865 –1933), hendes søster kunstneren Frances (1873–1921) og hendes mand, kunstneren og læreren Herbert MacNair (1868–1955). De producerede en markant blanding af påvirkninger, herunder den keltiske genoplivning, kunst- og håndværksbevægelsen og Japonisme , der fandt fordel i hele den moderne kunstverden på kontinentaleuropa og hjalp med at definere den jugendstil , der ville blive fremtrædende i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede .

Referencer

Noter

Bibliografi

• Arnold, D. og Corbett, DP, A Companion to British Art: 1600 to the Present (Oxford: John Wiley & Sons, 2013), ISBN  1-118-31377-1 .
• Barber, R., The Holy Grail: Imagination and Belief (Harvard University Press, 2004), ISBN  0-674-01390-5 .
• Billcliffe, R., The Glasgow Boys (London: Frances Lincoln, 2009), ISBN  0-7112-2906-6 .
• Bourne, P., Kirkcudbright 100 Years of an Artists 'Colony (Atelier Books, 2003), ISBN  1-873830-13-0 .
• Burn, D., "Photography", i Lynch, M., red., Oxford Companion to Scottish History (Oxford: Oxford University Press, 2011), ISBN  0-19-969305-6 .
• Campbell, D., Edinburgh: A Cultural and Literary History (Oxford: Signal Books, 2003), ISBN  1-902669-73-8 .
• Checkland, O. og Checkland, SG, Industry and Ethos: Scotland, 1832–1914 (Edinburgh: Edinburgh University Press, 1989), ISBN  0-7486-0102-3 .
• Chilvers, I., red., The Oxford Dictionary of Art and Artists (Oxford: Oxford University Press, 4. udgave, 2009), ISBN  0-19-953294-X .
• Clarke, G., Photography (Oxford: Oxford University Press, 1997), ISBN  0-19-284200-5 .
• "Edinburgh College of Art guide", The Telegraph , 20. juni 2011, hentet 8. april 2013.
• Gardiner, M., Modern Scottish Culture (Edinburgh: Edinburgh University Press, 2005), ISBN  0-7486-2027-3 .
• Gernsheim, H., Kreativ fotografering: Æstetiske tendenser, 1839–1960 (Courier Dover, 1962), ISBN  0-486-26750-4 .
• Hartley, K., skotsk kunst siden 1900 (National Galleries of Scotland, 1989).
• Hill, RJ, Picturing Scotland Through the Waverley Novels: Walter Scott and Origins of the Victorian Illustrated Novel (Aldershot: Ashgate, 2010), ISBN  0-7546-6806-1 .
• Howard, P., Landscapes: the Artists 'Vision (London: Taylor & Francis, 1991), ISBN  0-415-00775-5 .
• Kemp, D., The Pleasures and Treasures of Britain: A Discerning Traveller's Companion (Toronto: Dundurn, 1992), ISBN  1-55002-159-1 .
• Lubbren, N., Rural Artists 'Colonies in Europe: 1870–1910 (Manchester University Press, 2001), ISBN  0-7190-5867-8 .
• Lyons, H., Christopher Dresser: The People Designer-1834–1904 (Antique Collectors 'Club, 2005), ISBN  1-85149-455-3 .
• MacDonald, M., Scottish Art (London: Thames and Hudson, 2000), ISBN  0-500-20333-4 .
• MacKenzie, J., Orientalism: History, Theory and the Arts (Manchester: Manchester University Press, 1995), ISBN  0-7190-4578-9 .
• Macmillan, D., Scottish Art 1460–1990 (Edinburgh: Mainstream, 1990), ISBN  0-500-20333-4 .
• Ochterbeck, CC, red., Michelin Green Guide: Great Britain Edition (London: Michelin, 5. udgave , 2007), ISBN  1-906261-08-3 .
• Porter, D. og Prince, D., Frommers Skotland (John Wiley & Sons, 10. udgave, 2008), ISBN  0-470-24912-9 .
• Rose, LA, Macaroon, M. og Crow, V., Frommers Skotland (Hoboken, NJ: John Wiley & Sons, 12. udgave, 2012), ISBN  1-119-99276-1 .
• Szasz, FM, scots in the North American West, 1790–1917 (Norman, OK: University of Oklahoma Press, 2000), ISBN  0-8061-3253-1 .
• Tromans, N. og Kabbani, R., The Lure of the East, British Orientalist Painting (London: Tate Publishing, 2008), ISBN  0-300-13898-9 .
• Tschudi-Madsen, S., Art Nouveau Style: a Comprehensive Guide (Mineola, NY: Courier Dover, 2002), ISBN  0-486-41794-8 .
• Whitaker's Concise Almanack 2012 (A&C Black, 2011), ISBN  1-4081-4230-9 .
• Williams, C., "The visual image of nineteenth-century Cairo", i thabet abdullah og M. Jones, red., Arab and Islamic Studies (American Univ in Cairo Press, 1997), ISBN  977-424-402-8 .