Strygekvartet nr. 14 (Schubert) - String Quartet No. 14 (Schubert)

For anden anvendelse, se Death and the Maiden (disambiguation) .
Original manuskript af Death and the Maiden -kvartetten, fra Mary Flagler Cary Music Collection , Morgan Library , New York
Original manuskript af Death and the Maiden løj

Den strygekvartet nr 14 i d-mol , D  810, kendt som Døden og Maiden , er et stykke af Franz Schubert , der er blevet kaldt "en af søjlerne i kammermusik repertoire". Den blev komponeret i 1824, efter at komponisten led en alvorlig sygdom og indså, at han var ved at dø. Det er opkaldt efter temaet for den anden sats , som Schubert tog fra en sang, han skrev i 1817 med samme titel .

Kvartetten blev første gang spillet i 1826 i et privat hjem og blev først udgivet i 1831, tre år efter Schuberts død.

Sammensætning

1823 og 1824 var hårde år for Schubert. I store dele af 1823 var han syg, nogle forskere mener med et udbrud af tertiær fase syfilis, og måtte i maj indlægges på hospitalet. Han var også uden penge: han havde indgået en katastrofal aftale med Diabelli om at udgive et parti værker og modtog næsten ingen betaling; og hans seneste forsøg på opera, Fierabras , var et flop. I et brev til en ven skrev han:

Tænk på en mand, hvis helbred aldrig kan genoprettes, og som af ren fortvivlelse gør tingene værre i stedet for bedre. Tænk, siger jeg, på en mand, hvis lyseste håb ikke er nået, for hvem kærlighed og venskab kun er tortur, og hvis entusiasme for det smukke hurtigt forsvinder; og spørg dig selv, om sådan en mand ikke virkelig er utilfreds.

Franz Schubert i 1825 (maleri af Wilhelm August Rieder )

På trods af hans dårlige helbred, fattigdom og depression fortsatte Schubert imidlertid med at vise den stemningsfulde, lette og gemütlich -musik, der gjorde ham til toast i det wienske samfund: sangcyklussen Die schöne Müllerin , oktetten for strygekvartet, kontrabas, klarinet, horn og fagot, mere end 20 sange og talrige lette stykker til klaver.

Efter 1820 vendte Schubert tilbage til strygekvartetformen, som han sidst havde besøgt som teenager. Han skrev en-sats Quartettsatz i 1820 og Rosamunde- kvartetten i 1824 ved hjælp af et tema fra den tilfældige musik, som han skrev til et stykke, der mislykkedes. Disse kvartetter er et stort skridt fremad fra hans første forsøg. Selv Schubert erkendte dette faktum; i juli 1824 skrev han til sin bror Ferdinand om sine tidligere kvartetter, "det ville være bedre, hvis du holdt fast i andre kvartetter end mine, for der er ikke noget i dem ..." Der er flere kvaliteter, der adskiller disse modne kvartetter fra Schuberts tidligere forsøg. I de tidlige kvartetter er det primært den første violin, der bærer melodien, hvor de andre instrumenter spiller biroller; i de senere kvartetter er delskrivningen meget mere avanceret, og hvert instrument bringer sin egen karakter og tilstedeværelse for en mere kompleks og integreret tekstur. Også de senere kvartetter er strukturelt meget mere integrerede med motiver, harmonier og teksturer, der går igen på en måde, der binder hele værket sammen.

Der Tod und das Mädchen , Hans Baldung Grien , 1517

Men ud over disse tekniske forbedringer gjorde Schubert i disse senere værker kvartettmediet til sit eget. "Han var nu ophørt med at skrive kvartetter på bestilling, til eksperimentelle undersøgelser eller til hjemmekredsen", skriver Walter Willson Cobbett . "For den uafhængige kunstner ... strygekvartetten var nu også blevet et redskab til at formidle sine indre kampe til verden." For Schubert, der levede et liv ophængt mellem det lyriske, romantiske, charmerende og det dramatiske, kaotiske og depressive, tilbød strygekvartetten et medie "til at forene sine i det væsentlige lyriske temaer med sin følelse af dramatisk ytring inden for en form, der gav mulighed af ekstreme farvekontraster ”, skriver musikhistoriker Homer Ulrich.

Schubert skrev kvartetten i d -moll i marts 1824 inden for få uger efter, at A -Rosamunde -kvartetten var færdig . Han planlagde tilsyneladende at udgive en mængde kvartetter i tre sæt; men Rosamunde udkom inden for et år, mens kvartetten i d -moll først blev udgivet i 1831, tre år efter Schuberts død, af Diabelli. Det blev første gang spillet i januar 1826 i Wien og Karl og Franz Hacker, amatørviolinisters hjem, tilsyneladende med Schubert på altviola.

Inspiration

Kvartetten har sit navn fra løjet " Der Tod und das Mädchen ", D 531, en indstilling af digtet med samme navn af Matthias Claudius, som Schubert skrev i 1817. Sangens tema danner grundlag for anden sats af kvartetten. Temaet er en dødsstød, der ledsager sangen om dødens skræk og trøst.

Den Maiden :
"Aa lad mig Prithee, lad mig du uhyggelige mand af knogle!!!
For livet er sød, er behageligt.
Go leave me nu alene!!
Go forlade mig nu alene!"

Død :
"Giv mig din hånd, åh jomfru fair to see,
For jeg er en ven, har aldrig nød dig.
Tag mod nu, og meget snart
inden for mine arme skal du stille hvile dig!"

Men det er ikke kun dette tema i kvartetten, der minder om døden. Citatet fra sangen "gør eksplicit det overordnede tema for værket, dets dystre vision og næsten utrættelige foregribelse", skriver Andrew Clements. Fra den voldsomme åbningssammenhæng. den første sats kører et ubarmhjertigt løb gennem terror, smerte og resignation, der ender med en døende d -akkord. "Kampen med døden er genstand for den første bevægelse, og andanten dvæler følgelig ved dødens ord", skriver Cobbett. Efter en scherzo -bevægelse med en trio, der giver det eneste lyriske pusterum fra stykkets deprimerende stemning, ender kvartetten med en tarantella - den traditionelle dans for at afværge vanvid og død. "Finalen er helt klart karakteren af ​​en dødedans; frygtelige syner hvirvler forbi i tarantellas ubønhørlige ensartede rytme", skriver Cobbett.

Så stærk er dødens tilknytning til kvartetten, at nogle analytikere anser den for at være programmatisk frem for absolut musik . "Den første sats i Schuberts død og Maiden- strygekvartetten kan tolkes på en kvasi-programmatisk måde, selvom den normalt ses som et abstrakt værk", skriver Deborah Kessler. Teolog Frank Ruppert ser kvartetten som et musikalsk udtryk for jødisk-kristne religiøse myter. "Denne kvartet er ligesom så mange af Schuberts værker en slags paraliturgi", skriver han. Hver bevægelse handler om en anden episode i den mytiske proces med død og opstandelse.

Analyse

Kvartetten hele vejen igennem er præget af pludselige dramatiske skift fra fortissimo til pianissimo , fra det lyriske til det overbevisende og dramatiske. En drivende understrøm af trillinger er et tilbagevendende motiv i alle fire bevægelser.

Der er fire bevægelser:

  1. Allegro i d -moll og almindelig tid (4
    4    )
  2. Andante con moto, i g -moll og klippetid (2
    2    )
  3. Scherzo : Allegro molto, i d -moll og3
    4     tid
  4. Presto , i d -moll og6
    8     tid

Første sats: Allegro

I introduktionen på 14 mål etablerer Schubert de elementer, der vil bære hele bevægelsen. Kvartetten begynder med en unisont D, spillede fortissimo, og en triplet figur, der fastlægger triplet motiv . Tre og et halvt mål fortissimo bryder ud i en pludselig pianissimo -koral , den første af de mange voldsomme humørsvingninger, der hele tiden opstår.
Åbning af kvartetten
Efter introduktionen præsenterer Schubert det første tema : en fortsættelse af koralmotivet, men med trillingemotivet, der risler gennem de lavere stemmer, i en rastløs, utrættelig strøm.
Bevægelsens hovedtema
Trillingsmotivet omdannes til et eget forbinder -tema, hvilket fører til det andet tema i F -dur .
Andet tema
Det andet tema gentages med akkompagnement af sekstende noter .
Andet tema, med 16. noter akkompagnement
Den sekstende notepassage modulerer sig gennem en række nøgler og slutter endelig på A -dur , hvor den fortsætter som et akkompagnement til en omformulering af det andet tema i den anden violin. Eksponeringen slutter med en transformation af det andet tema, denne gang skåret i et voldsomt udbrud i a -moll .
Afslutning på udstillingen
De udvikling koncentrerer sig om de to former af den anden tema: den syngende, stille udgave, og den voldelige inverteret formular. Afsnittet svinger mellem en falmende afslapning og fortissimo. Mod slutningen af ​​udviklingen genindfører Schubert tripletmotivet i det første tema, hvilket fører til rekapitulation .
Udvikling. Jomfruen demonstrerer mod Døden, Dødhvaler og kajoler
Her vender åbningstemaerne tilbage med varianter. Musikken flytter til D -dur for en afslappet gengivelse af det andet tema og vender derefter tilbage til d -moll. En koral, der minder om introduktionen, fører til coden . Men selv i koralen slapper spændingen ikke af, med et pludseligt fortepiano, der afbryder stilheden. Åbningstemaet vender tilbage, spillet i et forhastet tempo, som en pludselig genopblussen af ​​livet, vokser til et klimaks, der pludselig bryder af, og trillingemotivet, der spilles i det oprindelige langsommere tempo, dør væk til bevægelsens afslutning.
Slut på den første sats. Jomfruen er tæt på at dø. Pludselig et liv i liv, håb, musikken suser og flytter til dur. Men så en tilbagevenden til minor, og musikken pulserer til dens død

Anden sats: Andante con moto

Den anden sats er et tema og fem variationer, baseret på temaet fra Schubert Lied. Temaet er som en dødsmarsch i g -moll, der ender på en G -dur -akkord. Under hele bevægelsen afviger Schubert ikke fra den grundlæggende harmoniske og sætningsstruktur i temaet 24 mål. Men hver variation udtrykker en dybt forskellige følelser.
Tema for anden sats
I den første variation flyder en liltende violin -descant over temaet, spillet i pulserende trillinger i den anden violin og bratsch, der minder om trillingerne i den første sats.
Første variation
I den anden variant bærer celloen temaet, hvor den første violin spiller den pulserende rolle - denne gang i sekstende noter.
Anden variation
Efter to afslappede variationer vender den tredje variant tilbage til Sturm und Drang -karakteren i det samlede stykke: en galoperende fortissimo -figur bryder pludselig ned i klaver ; violinen spiller en variant af temaet i et højt register, mens de indre stemmer fortsætter galoppen.
Tredje variation
Den fjerde variation er igen lyrisk, hvor den anden violin og cello bærer melodien under en lang violinlinje i trillinger. Dette er den eneste variation i en større nøgle - G -dur.
Fjerde variation
I den femte variant indtager den anden violin temaet, mens den første violin spiller et sekstendedel arpeggi-motiv, hvor celloen spiller trillingerne i bassen. Variationen vokser fra pianissimo til fortissimo , for derefter at falme og bremse i tempo og endelig vende tilbage til en omformulering af temaet - denne gang i G -dur.
Femte variation

Tredje sats: Scherzo Allegro molto

Tema for scherzo -bevægelsen
Triosektion af scherzo

Cobbett beskriver den tredje sats som "dæmon spillemands dans". Der er virkelig noget dæmonisk i denne hurtige scherzo, fuld af synkopationer og, ligesom de andre bevægelser, dramatiske spring fra fortissimo til pianissimo .

Scherzo er designet som en klassisk menuet: to stammer i 3
4gang, gentaget, i D -moll, efterfulgt af et kontrasterende triosektion i D -dur, i et langsommere tempo og slutter med en rekapitulation af åbningsstammerne. Trio -sektionen er det eneste reelle pusterum fra hele kvartettens overbevisende tempo: en typisk Schubertesque melodi, hvor den første violin spiller en dansende descant over melodilinjen i de nedre stemmer, derefter tager bratsjen melodien, som den første violin spiller høje ottende toner.

Scherzo er en kort sats, der tjener som et mellemspil, der fører til den vanvittige sidste sats.

Fjerde sats: Presto

Kvartettens finale er en tarantella i rondo -sonateform i d -moll. Tarantella er en forrygende italiensk dans i 6/8 tid, der ifølge traditionen var en behandling for galskab og kramper forårsaget af bid af en tarantula edderkop. Cobbett kalder passende denne bevægelse "en dans af døden ".

Bevægelsen er opbygget af sektioner. Det første hovedafsnit gentages mellem hvert af de efterfølgende afsnit.

Bevægelsen åbner med hovedafsnittet af rondoen i fællesskab med et tema baseret på en prikket figur. Temaet er traditionelt bøjet i omvendt retning fra den sædvanlige bukning af prikkede passager. Dette bevirker, at accenten flyttes til off-beatet, hvilket giver hele passagen karakter af en haltende dans.
Tema for den sidste sats
Temaet udvikler sig karakteristisk med pludselige ryk fra høje til bløde og løbende trillinger, der fører til den anden del af rondoen: et bredt, koralagtigt tema. Cobbett identificerer dette tema som et citat fra en anden sang af Schubert, " Erlkönig (Schubert) ", om et barn, der dør i hænderne på skovens konge. Det rædselsslagne barn henvender sig til sin far for at få beskyttelse, men hans far ser ikke ånden og ignorerer barnets anbringender, indtil barnet er død i sine arme. "Der er en dyb betydning i udseendet af denne sætning", skriver Cobbett. Koralmotivet fortsætter med et flydende trillingeakkompagnement i den første violin, der minder om den fjerde variation af Andante -bevægelsen. Dette fører til en omformulering af hovedtemaet.
Andet afsnit: en koralmelodi, med trillinger ledsagende
Her dukker også triplettemotivet op for kvartettens åbning op igen, i forklædt form. Derefter kommer koraltemaet igen, hvilket fører til den anden erklæring i hovedsektionen.

Den tredje del af rondoen begynder. Dette er en kompleks, involveret sektion med kromatiske hvirvler af trillinger og hæmioler, der får lytteren til at miste al følelse af nedslåning. Dette fører til en rekapitulation af det andet afsnit, og derefter en tilbagevenden af ​​hovedafsnittet i rondoen.

Tredje afsnit: indviklede harmonier, uoverskuelige rytmer
Et crescendo fører til bevægelsen og stykket Prestissimo coda. Coda begynder i D -dur, hvilket tyder på en triumferende afslutning - en enhed, der er almindelig i klassiske og romantiske kvartetter. Men i dette tilfælde vender coden pludselig tilbage til d -moll for en omtumlet og tragisk konklusion.
Coda af den sidste sats

Reception

The Death and the Maiden , Bode Museum , Berlin

Efter den første oplæsning af kvartetten i 1826 blev kvartetten igen spillet ved en huskoncert i hjemstedet for komponisten Franz Lachner , med violinisten Ignaz Schuppanzigh i spidsen . Schuppanzigh, en af ​​datidens førende violinister, der debuterede mange af Beethovens og Schuberts kvartetter, var efter sigende ikke imponeret. "Broder, det er slet ikke noget, endsige: hold dig til din Lieder", rapporteres den aldrende Schuppanzigh til at have sagt til Schubert.

På trods af Schuppanzighs indtryk vandt Schuberts kvartet snart en ledende plads på koncertscenen og i musikernes hjerter. "Kun fortræffeligheden af ​​et sådant værk som Schuberts d-mollkvartet ... kan på nogen måde trøste os med den tidlige og alvorlige død for denne førstefødte af Beethoven; på få år opnåede og perfekterede han ting som ingen før ham ", skrev Robert Schumann om kvartetten.

Kvartetten er blevet hædret med flere transskriptioner. I 1847 omskrev Robert Franz det til klaverduet , og i 1896 planlagde Mahler et arrangement for strygeorkester og noterede detaljerne i en partitur af kvartetten (værket blev dog aldrig afsluttet, og kun anden sats blev skrevet ud og spillet ; moderne genoplivninger af arrangementet er af David Matthews og Kenneth Woods ).

I det 20. århundrede lavede den britiske komponist John Foulds og den amerikanske komponist Andy Stein versioner til fuldt symfoniorkester.

Ved Fridtjof Nansens statsbegravelse i 1930 blev Death and the Maiden fremført i stedet for taler.

Kvartetten har også inspireret andre værker. Ariel Dorfmans skuespil Death and the Maiden fra 1991 , tilpasset til film i 1994 af Roman Polanski , handler om en kvinde, der blev tortureret og voldtaget i et sydamerikansk diktatur, til kvartettens stammer. Det har også optrådt som tilfældig musik i talrige film: The Portrait of a Lady ( Jane Campion , 1996), What? (Roman Polanski, 1972), Sherlock Holmes and the Case of the Silk Stocking (BBC -produktion, 2004) og i Samuel Becketts radiospil All That Fall (1962).

Referencer

Noter

Kilder

Yderligere læsning

eksterne links