Tender Mercies -Tender Mercies

Tender Mercies
Teaterudgivelsesplakat
Instrueret af	Bruce Beresford
Skrevet af	Horton Foote
Produceret af	Philip S. Hobel
Medvirkende
Film	Russell Boyd
Redigeret af	William Anderson
Musik af	George Dreyfus
Produktion virksomheder
Distribueret af	Distribution af Universal Pictures- associeret film
Udgivelses dato	(begrænset)
Løbe tid	92 minutter
Land	Forenede Stater
Sprog	engelsk
Budget	$ 4,5 millioner
Billetkontor	8,4 millioner dollars

Tender Mercies er en amerikansk dramafilm fra1983instrueret af Bruce Beresford . Manuset fra Horton Foote fokuserer på Mac Sledge, en alkoholiserende countrymusikssanger, der søger at vende sit liv rundt gennem sit forhold til en ung enke og hendes søn i Texas . Robert Duvall spiller rollen som Mac; Medvirkende inkluderer Tess Harper , Betty Buckley , Wilford Brimley , Ellen Barkin og Allan Hubbard.

Finansieret af EMI Films blev Tender Mercies stort set skudt i Waxahachie, Texas . Manuskriptet blev afvist af flere amerikanske instruktører, før den australske Beresford accepterede det. Duvall, der sang sine egne sange i filmen, kørte 966 km over hele staten, båndoptog lokale accenter og spillede i countrymusikbands for at forberede sig på rollen. Han og Beresford kolliderede gentagne gange under produktionen og på et tidspunkt fik instruktøren til at gå ud af scenen og angiveligt overveje at afslutte filmen.

Filmen omfatter flere forskellige temaer, herunder vigtigheden af ​​kærlighed og familie, muligheden for åndelig opstandelse midt i døden og begrebet forløsning gennem Mac Sledge's konvertering til kristendom . Efter dårlige testscreeningsresultater gjorde distributøren Universal Pictures en lille indsats for at offentliggøre Tender Mercies , hvilket Duvall tilskrev studiets manglende forståelse af countrymusik.

Filmen blev udgivet den 4. marts 1983 i et begrænset antal teatre. Selvom det ikke lykkedes i billetkontoret, blev det kritikerrost og fik fem Oscar- nomineringer, herunder en til bedste film . Tender Mercies vandt Oscar for bedste originale manuskript for Foote og Duvall vandt Oscar for bedste skuespiller .

Grund

Mac Sledge ( Robert Duvall ), en udvasket, alkoholiseret countrysanger, vågner op ved et nedslidt Texas-vejmotel og en tankstation efter en nat med stærkt drikke. Han møder ejeren, en ung enke ved navn Rosa Lee ( Tess Harper ) og tilbyder at arbejde i bytte mod et værelse. Rosa, hvis mand blev dræbt i Vietnam-krigen , opdrager sin unge søn, Sonny (Allan Hubbard), alene. Hun accepterer at lade Mac forblive på betingelse af, at han ikke drikker, mens han arbejder. De to begynder at udvikle følelser for hinanden, for det meste under stille aftener, der sidder alene og deler dele af deres livshistorier.

Mac beslutter at opgive alkohol og starte sit liv på ny. Efter et stykke tid gifte han sig og Rosa Lee. De begynder regelmæssigt at gå i en baptistkirke. En dag besøger en avisreporter motellet og spørger Mac, om han er stoppet med at optage musik og har valgt et anonymt liv. Når Mac nægter at svare, forklarer reporteren, at han skriver en historie om ham og har interviewet sin ekskone, Dixie Scott ( Betty Buckley ), en countrymusikstjerne, der optræder i nærheden.

Efter at historien er offentliggjort, lærer kvarteret Mac's fortid, og medlemmer af et lokalt land-vestligt band besøger ham for at vise deres respekt. Selvom han hilser dem høfligt, forbliver Mac tilbageholdende med at åbne sig for sin fortid. Senere deltager han i hemmelighed Dixies koncert. Hun synger lidenskabeligt flere sange, som Mac skrev år tidligere, og han forlader midt i forestillingen. Backstage taler han med Dixies manager, hans gamle ven Harry ( Wilford Brimley ). Mac giver ham en kopi af en ny sang, han har skrevet, og beder ham om at vise den til Dixie. Mac prøver at tale med hende, men hun bliver vred på at se ham og advarer ham om at holde sig væk fra deres 18-årige datter, Sue Anne ( Ellen Barkin ).

Da han kom hjem, forsikrer Mac Rosa Lee om, at han ikke længere har nogen følelser for Dixie, som han beskriver som "gift" for ham. Senere besøger Harry Mac for tilsyneladende på Dixies opfordring at fortælle ham, at countrymusikbranchen er ændret, og hans nye sang ikke er god. Såret og vred kører Mac væk og styrter næsten lastbilen. Han køber en flaske whisky, men vender hjem til en bekymret Rosa Lee og Sonny og fortæller dem, at han hældte den ud. Han siger, at han forsøgte at forlade Rosa Lee, men fandt ud af, at han ikke kunne. En tid senere bliver Mac og Sonny døbt sammen i Rosa Lees kirke.

Til sidst besøger Sue Anne Mac, deres første møde siden hun var baby. Mac spørger, om hun fik nogle af hans breve, og hun siger, at hendes mor holdt dem fra hende. Hun rapporterer også, at Dixie forsøgte at forhindre hende i at besøge Mac, og at hun planlægger at klare sig med sin kæreste på trods af sin mors indvendinger. Mac indrømmer, at han plejede at ramme Dixie, og at hun blev skilt, efter at han forsøgte at dræbe hende i en beruset raseri. Sue Anne spørger, om Mac husker en sang om en due, han sang for hende, da hun var baby. Han hævder, at han ikke gør det, men efter at hun forlader synger han for sig selv salmen " On the Wings of a Dove ", der henviser til en due fra Herren, der redder Noah, og til Helligånden, der stiger ned i form af en due til Jesus 'dåb.

Drenge i skolen mobber Sonny om sin døde far, og han og Mac nærmer sig tættere. Medlemmerne af det lokale countryband beder Mac om tilladelse til at udføre en af ​​hans sange, og han er enig. Mac begynder at optræde med dem, og de laver planer om at optage sammen. Hans nyfundne lykke afbrydes, når Sue Anne dør i en bilulykke. Mac deltager i sin datters begravelse i Dixies overdådige hjem i Nashville og trøster hende, når hun går i stykker. Han klager også over for Rosa Lee, at Dixie under deres ægteskab fortsatte med at sige, at hun ville opgive sin karriere, men aldrig gjorde det.

Hjemme holder Mac stille om sin følelsesmæssige smerte, skønt han undrer sig højt overfor Rosa Lee, hvorfor hans engang kedelige eksistens har fået mening, og på den anden side er hans datter død. Gennem hele sin sorg fortsætter Mac sit nye liv med Rosa Lee og Sonny. I den sidste scene finder Sonny, at en fodbold Mac har efterladt ham som en gave. Mac ser motellet fra et felt på tværs af vejen og synger "On the Wings of a Dove" for sig selv. Sonny takker ham for fodbolden, og de to spiller fangst sammen i marken.

Cast

• Robert Duvall som Mac Sledge
• Tess Harper som Rosa Lee
• Betty Buckley som Dixie
• Wilford Brimley som Harry
• Ellen Barkin som Sue Anne
• Allan Hubbard som Sonny
• Lenny Von Dohlen som Robert
• Paul Gleason som reporter
• Michael Crabtree som Lewis Menefee
• Norman Bennett som pastor Hotchkiss

Produktion

Skrivning

Dramatiker Horton Foote skulle efter sigende overveje at opgive filmskrivning på grund af det, han betragtede som en dårlig tilpasning af hans 1952-spil The Chase til en 1966-film med samme navn . Efter hvad Foote så som en langt mere vellykket tilpasning af hans 1968-stykke i morgen i 1972, blev hans interesse for filmfremstilling genoplivet med den betingelse, at han opretholdt en vis grad af kontrol over det endelige produkt. Foote sagde om dette stadium i sin karriere, "Jeg lærte, at film virkelig skulle være som teater i den forstand, at forfatteren i teater naturligvis er meget dominerende ... Hvis vi ikke kan lide noget, kan vi tale vores sind ... Det er altid en samarbejdsindsats ... Men i Hollywood var det ikke sådan. En forfatter der har i sin kontrakt, at du er en forfatter til leje, hvilket betyder, at du skriver et manuskript, så er det tilhører dem. " Denne fornyede interesse for biograf fik Foote til at skrive Tender Mercies , hans første værk skrevet specielt til skærmen. Efter biografens mening George Terry Barr afspejlede manuskriptet "Foote's vilje til at bekæmpe et Hollywood-system, der generelt nægter at lave sådanne personlige film."

Historien blev delvis inspireret af Footes nevø, der kæmpede for at få succes i countrymusikbranchen. Foote var oprindeligt interesseret i at skrive en film baseret på sin nevøs bestræbelser på at organisere et band, som han så som parallelt med sine egne ungdommelige forsøg på at finde arbejde som skuespiller. Under sin forskning mødte han imidlertid en erfaren musiker, der havde tilbudt at hjælpe sin nevøs band, og Foote blev mere og mere interesseret i en historie om ham snarere end selve bandet. Foote sagde: "Denne ældre mand havde været igennem det hele. Da jeg tænkte på en historie, blev jeg meget interesseret i den slags karakter." Øjeblikket i filmen, hvor en kvinde spørger: "Var du virkelig Mac Sledge?" og han reagerer, "Ja frue, det var jeg vel," var baseret på en udveksling, som Foote overhørte mellem en udvasket stjerne og en fan. Foote sagde, at hele filmen drejer sig om denne erklæring, som han mente talte bind om Macs personlighed og tidligere status.

Foote baserede Sledge's sejr over alkoholisme på hans observationer af teaterfolk, der kæmpede med problemet. Han søgte at undgå en melodramatisk skråstilling ved at fortælle det aspekt af historien. Foote beskrev sin hovedperson som "en meget såret, beskadiget mand ... stilhed var hans våben". Han valgte titlen inderlige barmhjertighed , fra Bog Salmernes , for sin relation til Rosa Lee karakter, som han sagde, søger kun "visse øjeblikke af mildhed eller pusterum, [ikke] storhed eller largeness". Foote forsøgte at fremstille hver karakter som realistisk og mangelfuld, men ikke usympatisk. Selvom manuskriptet formidlede et stærkt åndeligt budskab med religiøse undertoner, følte Foote, at det var vigtigt at afbalancere disse religiøse elementer med fokus på de praktiske udfordringer i hverdagen.

Filmhistorikeren Gary Edgerton sagde, at Tender Mercies- scriptet "kastede Horton Foote ind i den mest aktive professionelle periode i hans liv." Filmregissør og producent Alan J. Pakula krediterede manuskriptet for at hjælpe med at definere den amerikanske uafhængige filmbevægelse i slutningen af ​​1980'erne ved at indlede en tendens til personlig filmfremstilling, der ofte ser ud over Hollywood- konventioner.

Udvikling

Duvall, der havde optrådt i To Kill a Mockingbird (1962), som Foote tilpassede fra Harper Lee- romanen, var involveret i Tender Mercies som skuespiller og co-producent fra de tidligste faser. Han sagde, at manuskriptet appellerede til ham på grund af de grundlæggende værdier, det understregede, og fordi temaerne var universelle, selvom historien var lokal. Duvall følte, at det blev portrætteret folk fra den centrale region i USA uden at parodiere dem, som han sagde, at mange Hollywood-film har tendens til at gøre. Duvalls tidlige engagement førte til rygter om, at han havde bedt Foote om at skrive manuskriptet til ham, noget som begge mænd benægtede.

Foote tog manuskriptet til Philip og Mary Ann Hobel, et ægtepar, der kørte Antron Media Production og havde produceret mere end 200 dokumentarfilm imellem dem. Foote følte, at deres baggrund i dokumentarfilm ville give Tender Mercies den ægthed, han og Duvall søgte. Hobelerne blev enige om at producere det efter at have læst og syntes om manuskriptet; det ville blive deres spillefilmdebut som producenter. Hobels henvendte sig til EMI Films , et britisk film- og tv-produktionsfirma, der blev enige om at yde finansiering til Tender Mercies, så længe Duvall forblev involveret, og under den betingelse finder Hobels en god instruktør. Manuskriptet blev afvist af mange amerikanske instruktører, hvilket skabte bekymring for Foote og producenterne om, at filmen aldrig ville blive lavet. Foote sagde senere: "Denne film blev afvist af enhver amerikansk instruktør på kloden." Hobels sendte til sidst manuskriptet til den australske instruktør Bruce Beresford, fordi de var imponeret over hans film fra 1980 Breaker Morant . Philip Hobel sagde: "Det, vi så i Breaker Morant, er, hvad vi selv kan lide som filmskabere - en opmærksomhed på miljøet, en ligefrem præsentation; det er næsten en dokumentarisk tilgang."

Beresford blev tiltrukket af ideen om at lave en Hollywood-film med et stort budget og kraftfuld distribution. Efter sin succes med Breaker Morant modtog Beresford omkring 150 Hollywood-manuskripter som potentielle projekter; skønt han gik uger før han læste mange af dem, læste Beresford med det samme Tender Mercies . Det appellerede straks til ham, delvis fordi det handlede om aspekter af det amerikanske landdistrikter, som han sjældent havde stødt på i filmmanuskripter. Flere af dem, der var involveret i Tender Mercies, havde forbehold for, at en australier instruerede en film om en countrymusikstjerne. Beresford fandt også beslutningen underlig, men holdt sine tanker for sig selv på grund af hans ønske om at instruere filmen. Han kontaktede EMI Films og bad om en måned til at besøge Texas og gøre sig bekendt med staten, inden han forpligtede sig til at dirigere, som virksomheden accepterede. Beresford sagde om turen: "Jeg vil komme hen og se, om det hele er sandt, for hvis det ikke rigtig er et sandt billede af, hvordan det hele er, ville det ikke være rigtigt at nå det." Under sit besøg i Texas så han paralleller mellem staten og hans hjemland: terrænet mindede ham om det australske buskeland , og de texanere, han mødte i de isolerede områder, mindede ham om indbyggerne i Outback . Han mødte Foote og diskuterede manuskriptet med ham. Manuskriptforfatteren, der gav Beresford ture i små byer i Texas, følte, at instruktørens australske baggrund gjorde ham følsom over for historiens landlige karakterer og ville hjælpe ham med at opnå den efterspurgte ægthed. Beresford indvilligede i at lede og blev ansat efter at have modtaget endelig godkendelse fra Duvall (skuespilleren havde en klausul i sin kontrakt, der tillod ham sådan godkendelse, første gang han havde denne magt på en film).

Den centrale indstilling af Tender Mercies blev i høj grad valgt på grund af manglen på fysiske strukturer i det golde landskab omkring det. En følelse af ensomhed var afgørende for, hvordan instruktør Bruce Beresford ønskede at fortælle historien.

Filmen fik et budget på $ 4,5 millioner ($ 12,809,846 i 2020 dollars), beskeden efter Hollywood-standarder på det tidspunkt. Philip Hobel sagde, at det tog cirka et år at sikre finansieringen fra EMI Films, hvis store frigivelse fra 1981, Honky Tonk Freeway , havde gjort dårligt billetkontor . For den primære placering, Rosa Lees hjem og motel / tankstation, stillede Beresford et krav: at ingen andre bygninger eller store menneskeskabte strukturer kunne ses fra den. Filmskaberne besluttede til sidst en ejendom, der havde siddet forladt af en Waxahachie- motorvej. Mary Ann Hobel sagde, at ejeren, da den blev kontaktet om tilgængeligheden, straks afleverede nøglerne: "Vi sagde: 'Vil du ikke have en kontrakt, noget skriftligt?' Og han sagde: 'Vi gør ikke ting på den måde her. ' "

Beresford, kendt for nøje at planlægge hvert skud i sine film, tegnede sine egne storyboards samt detaljerede tegninger af, hvordan han forestillede sig sætene. Jeannine Oppewall blev ansat som art director . Beresford roste hende som "absolut strålende", især for hendes opmærksomhed på meget små detaljer, "at gå fra gardinerne til farven på dynerne på gulvene." Det var Oppewall, der kaldte motellet Mariposa , spansk for "sommerfugl", som symboliserer den åndelige opstandelse, Mac Sledge ville opleve der. Beresford valgte den australske Russell Boyd som filmfotograf og iren William Anderson , som havde arbejdet med alle instruktørens tidligere funktioner, som redaktør . Han valgte Elizabeth McBride som kostumedesigner . Det var hendes første gang i en spillefilm, og hun fortsatte med at opbygge et ry for at klæde Texan og andre sydlige figurer.

Støbning

Tess Harper som Rosa Lee, Robert Duvall som Mac Sledge og Allan Hubbard som Sonny, i kostumer designet af Elizabeth McBride

Duvall havde altid ønsket at spille en countrysanger, og Foote blev rygtet for at have skrevet rollen som Mac Sledge specifikt for ham. Foote afviste påstanden og hævdede, at han fandt det for begrænsende at skrive roller til bestemte skuespillere, skønt han håbede, at Duvall blev kastet ind i rollen. Tender Mercies blev et meget vigtigt personligt projekt for Duvall, der bidrog med et betydeligt antal ideer til hans karakter. Da han forberedte sig på rollen, tilbragte han uger i at strejfe rundt i Texas og talte med fremmede for at finde den rigtige accent og de manerer. Han sluttede sig også til et lille countryband og fortsatte med at synge med dem hver gratis weekend, mens filmen blev optaget. I alt kørte Duvall 1.094 km for at undersøge delen og bad ofte folk om at tale til hans båndoptager, så han kunne øve deres bøjninger og andre vokale vaner. Da han fandt en mand med den nøjagtige accent, han ønskede, fik Duvall ham til at recitere hele manuskriptet i optageren.

Tess Harper optrådte på scenen i Texas, da hun deltog i en rollebesætning for en mindre rolle i filmen. Beresford var så imponeret over hende, at han kastede hende i spidsen. Han sagde senere, at de skuespillerinder, han havde set før hende, udviste en sofistikering og verdslighed, der var upassende for den del, mens hun bragte en slags landdistrikterne kvalitet uden at komme på tværs af så enkel eller tåbelig. Beresford sagde om Harper, "Hun gik ind i lokalet, og selv inden hun talte, tænkte jeg, 'Det er pigen, der spiller hovedrollen. ' " Harper sagde, at hun vidste, at hun vandt rollen, da Beresford dukkede op på døren med en flaske champagne. i hver hånd. Tender Mercies var Harpers debutfilm, og hun var så begejstret for rollen, at hun bet sit manuskript for at sikre, at det var ægte. Da optagelserne sluttede, gav Duvall hende en blå cowgirl-skjorte i gave med et kort, der stod "Du var virkelig Rosa Lee".

Beresford besøgte flere skoler og afprøvede mange børn for rollen som Sonny, før han stødte på Allan Hubbard i Paris , Texas. Beresford sagde, at Hubbard, ligesom Harper, blev valgt på baggrund af en simpel, landdistrikterne kvalitet, han besad. Drengen var i stand til let at forholde sig til karakteren, fordi hans far, ligesom Sonny, døde i en tidlig alder; senere hævdede nogle medieindberetninger fejlagtigt, at hans far blev dræbt under Vietnam-krigen, ligesom Sonny's var i filmens baggrundshistorie . Ingen af ​​filmskaberne vidste, at Hubbards far var død, før filmoptagelsen begyndte. Duvall udviklede et stærkt, tillidsfuldt forhold til Hubbard, som Foote følte forbedret duoens kemi på skærmen. Hubbard spillede ofte guitar med Duvall i pauser fra optagelserne.

Betty Buckley deltog i en castingsession i New York City og blev stort set valgt ud fra kvaliteten af ​​hendes sangstemme; Beresford sagde, at få af de skuespillerinder, der kom til audition for rollen, var i stand til at synge. Buckley var oprindeligt fra Fort Worth , Texas, nær Grapevine Opry; da hendes koncertscener blev filmet der, deltog hele familien som ekstramateriale . Duvall sagde, at han troede, at Buckley perfekt formidlede den underliggende frustration hos en countrysanger og "bragte en ægte zing til [delen]." Den faktiske placering af barscener var i Seven Points , Texas, i en klub kaldet Cedar Creek Opry House. Seven Points ligger lige øst for Ellis County over Trinity River i det vestlige Henderson County , Texas. Opry House, som det blev kendt dengang, var en to-etagers bygning, der plejede at være en skøjtebane i sit tidligere liv. Den gamle bane var ovenpå og blev dansegulvet i Opry House, hvor koncert- og barscene blev filmet. En scene i filmen viser bygningens front med synligt navn.

Ellen Barkin blev kastet efter at have imponeret Beresford under en audition i New York. På det tidspunkt havde hun kun optrådt i tv-film; Diner , hendes spillefilmdebut, var endnu ikke i teatre. Da han filmede på Diner indpakket, spøgte Barkin til sin agent om fremtidige roller: "Ingen flere urolige teenagere, medmindre filmen er med Robert De Niro , Robert Duvall eller Robert Redford ." Duvall sagde om Barkin, "Hun bringer en reel troværdighed for den del, plus hun var ung og attraktiv og havde en vis følelse af kant, en fare for hende, der var god for den del." Nogle medier rapporterede, at Duvall og Barkin var involveret romantisk i en kort periode under optagelserne.

Wilford Brimley blev kastet på opfordring fra sin gode ven Duvall, som ikke kom godt overens med Beresford og ville have "nogen hernede, der er på min side, nogen jeg kan forholde mig til". Beresford følte, at Brimley var for gammel til den del, men til sidst indvilligede i støbningen.

Film

Meget af Tender Mercies blev filmet i Waxahachie (billedet), amtssædet for Ellis County , Texas .

De fleste af Tender Mercies blev filmet i Waxahachie og Palmer , to byer i Ellis County i det nordlige centrale Texas. Beresford undgik stort set den victorianske arkitektur og andre maleriske elementer i Waxahachie og fokuserede i stedet på relativt ufrugtbare steder, der var mere karakteristiske for West Texas . Byen, der er portrætteret i filmen, identificeres aldrig ved navn. Foote sagde, da han skrev manuskriptet, at han ikke havde den samme isolerede og ensomme vision for indstillingen, som Beresford gjorde, men han følte, at atmosfæren, som instruktøren fangede, tjente historien godt.

Hovedfotografering fandt sted mellem 2. november og 23. december 1981. Planterne, der blev brugt i haveanlægget, blev bragt inde om natten for at forhindre dem i at fryse. På grund af den stramme tidsplan arbejdede rollebesætningen og besætningen syv dage om ugen med meget lange timer hver dag. Selvom de australske filmskabere og besætningen, som for det meste var fra Dallas , kom godt overens både på og uden for sættet, var Beresford og Duvall i strid med produktionen. Beresford planlagde i sin sædvanlige tilgang omhyggeligt hver scene, og Duvall, der foretrak en fri-form-give-and-take på sæt, følte sig begrænset af instruktørens metoder. Selvom Duvall regelmæssigt anerkendte sit talent som instruktør, sagde han om Beresford: "Han har denne diktatoriske måde at gøre ting på med mig, der bare ikke klipper det. Mand, jeg skal have min frihed." Selvom han ikke havde noget problem med Duvalls skuespilmetodologi, skabte skuespillerens temperament Beresford rasende. Mens han filmede en scene med Harper og Barkin, blev han så frustreret under en telefonsamtale med Duvall, at han sagde: "Nå, hvis du vil instruere filmen, gå lige videre," og gik ud af scenen. Beresford fløj til New York og var efter sigende klar til at holde op, indtil Duvall fløj ud for at tale med ham. Efter yderligere argumenter forbedrede de to og vendte tilbage til arbejdet med filmen.

Beresford kolliderede også på sæt med Brimley. På den allerførste filmdag bad han skuespilleren om at "øge tempoet" og bad Brimley om at svare: "Hej, jeg vidste ikke, at nogen droppede det." Ved en anden lejlighed, da Beresford forsøgte at rådgive Brimley om, hvordan Harry ville opføre sig, huskede Duvall Brimley svarede: "Se nu, lad mig fortælle dig noget, jeg er Harry. Harry er ikke derovre, Harry er ikke herovre. Indtil du fyrer mig eller få en anden skuespiller, jeg er Harry, og hvad jeg end gør, er fint, for jeg er Harry. " Duvall sagde, at han troede, at den on-set wrangling resulterede i en kombination af instruktørens og skuespillernes visioner og i sidste ende forbedrede billedet. Ligeledes sagde Beresford, at han ikke følte kampene påvirket filmen negativt, fordi han og Duvall aldrig var uenige om fortolkningen af ​​Mac Sledge-karakteren.

Harper beskrev, i hvilket omfang Duvall beboede sin karakter: "Nogen sagde engang til mig: 'Nå, hvordan har Robert Duvall det?' og jeg sagde: 'Jeg kender ikke Robert Duvall. Jeg kender Mac Sledge meget godt. ' "Beresford sagde også, at transformationen var så troværdig, at han kunne mærke, at hans hud kravlede op på nakken den første dag af optagelserne. . Duvall bestræbte sig på at hjælpe Harper, der fik sin filmdebut. Mens han forberedte sig på at skyde en scene, hvor Mac og Rosa Lee kæmpede, råbte han til en make-up artist foran Harper for at gøre hende vred og give anledning til hendes forestilling; undskyldte han make-up kunstneren, efter at scenen blev skudt.

Filmfotograf Russell Boyd brugte stort set tilgængeligt lys for at give filmen en naturlig følelse, som Beresford sagde var afgørende for dens følelse af ægthed. Harper sagde, at Boyd var så stille under optagelserne, at han for det meste kun brugte tre ord: " 'Ja', 'rigtigt' og 'sikkert ' ". Beresford, Foote og Duvall betragtede den klimatiske scene som den, hvor Mac, der plejer familiehaven, diskuterer med Rosa Lee sin smerte over sin datters død. Beresford og Boyd filmede scenen i lang tid og langskud, så den kunne flyde uafbrudt med det ensomme Texas-landskab fanget i baggrunden. Da studieledere modtog optagelserne, kontaktede de Beresford og bad om, at nærbilleder blev afskåret, men han insisterede på at holde den lange take intakt. Duvall sagde, at han følte scenen understregede Macs stoicisme i lyset af tragedie og tab.

musik

	"Hvis du holder stigen (jeg klatrer til toppen)", udført af Robert Duvall i Tender Mercies Robert Duvall insisterede på at synge sine egne sange i Tender Mercies . "Over You", udført af Betty Buckley i Tender Mercies "Over You" blev nomineret til en Oscar for bedste sang .
Problemer med at afspille disse filer? Se mediehjælp .

Inderlige barmhjertighed omfatter ikke originale film score , og den musikalske soundtrack er begrænset til de opførelser af landets sange og den indenlandske guitarspil, der opstår som en del af historien. En score blev komponeret til filmen, men Beresford fik den fjernet, fordi han følte, at den var "for sød" og lød falsk i sammenhæng med filmen, skønt han anerkendte den som "meget dygtig". Duvall sang sine egne sange, en ret han insisterede på at være en del af hans kontrakt. Han kommenterede: "Hvad er pointen, hvis du ikke skal lave din egen [synge]? De skal bare dubse nogen anden? Jeg mener, der er ingen mening med det." Filmens økonomiske bagmænd var oprindeligt bekymrede for, om han kunne synge godt nok til rollen. Disse bekymringer blev afværget, efter at Duvall producerede et bånd af sig selv, der sang en cappella "On the Wings of a Dove", en Bob Ferguson country-sang indeholdt i filmen. Duvall samarbejdede med Beresford i beslutningen om den usædvanlige iscenesættelse af den følelsesmæssige scene, hvor Mac synger det efter at have reflekteret over genforeningen med sin datter. Sangen udføres med Mac, der ser ud af et vindue med ryggen mod kameraet, hans ansigt uset. Horton Foote troede, at valget gjorde scenen mere bevægende og kaldte det "et ekstraordinært øjeblik" i filmen. Duvall skrev to af Macs andre sange, "Fool's Waltz" og "I'll Decided to Leave Here Forever". Flere førende country sangere, herunder Willie Nelson , George Jones og Merle Haggard , blev antaget at have inspireret Mac og Duvalls skildring af ham, men Duvall insisterede på, at karakteren ikke var baseret på nogen særlig. En anden landsstjerne , Waylon Jennings , komplimenterede sin præstation og sagde, at han havde "gjort det umulige."

Betty Buckley sang også sine egne sange, hvoraf den ene, "Over You", skrevet af Austin Roberts og Bobby Hart , blev nomineret til en Oscar . Selvom Buckley udførte det i filmen, blev countrysanger Lane Brody valgt til at optage det til radioudgivelse, og Mac Davis sang det senere ved Oscar-ceremonien i 1984. Andre sange i filmen inkluderer "It Hurts to Face Reality" af Lefty Frizzell , "If You're Hold the Ladder (I'll Climb to the Top)" af Buzz Rabin og Sara Busby, "The Best Bedroom in Town" og "Champagne Ladies & Barroom Babies" af Charlie Craig, "I'm Drinkin 'Canada Dry" af Johnny Cymbal og Austin Roberts og "You Are What Love Means To Me" af Craig Bickhardt .

Temaer og fortolkninger

Kærlighed og familie

Mac Sledge finder forløsning i vid udstrækning gennem sit forhold og eventuelt ægteskab med Rosa Lee. Dette er i overensstemmelse med det troskabsmotiv, der er almindeligt i Foote's værker, inspireret, sagde forfatteren ved sit ægteskab med Lillian Vallish Foote. Han fortalte The New York Times, at hun "holdt mig gående. Hun mistede aldrig troen, og det er en sjælden ting. Jeg ved ikke nu, hvordan vi kom igennem det, men vi kom igennem det." Teksterne til "If You're Hold the Ladder", som Mac optræder med sit nye countryband i anden halvdel af filmen, antyder, hvad kærlighed har gjort for ham. Han synger af nogen, der holder stigen for sig, mens han klatrer til toppen; dette er symbolsk for Rosas kærlighed og vejledning, som har gjort det muligt for Sledge at forbedre sig selv og opbygge et nyt liv. De desultory romanser, der definerede hans fortid, er repræsenteret af de mere promiskuøse tekster af Dixie Scotts sange, såsom dem fra "The Best Bedroom in Town": "Den bedste del af alt / rummet i slutningen af ​​hallen / Det er her du og jeg gør alt i orden ... Vi fejrer den lykke, vi har fundet / Hver aften i det bedste soveværelse i byen ". Hans storm ud af hendes koncert symboliserer hans afvisning af det tidligere liv. I modsætning hertil synger Rosa Lee den ydmyge kirkesalme, "Jesus, Frelser, pilot mig". På en beslægtet måde understreger filmen vigtigheden af ​​kvindens rolle i hjemmet - selvom Mac overtager rollen som patriark i sin nye familieindstilling, er det kun gennem Rosa Lee's støtte og pleje, at han er i stand til at slå sig ned i denne rolle. Sociolog Norman K. Denzin påpeger, at Tender Mercies legemliggør mange af ideerne om genopretning fra afhængighed, der er en del af det tolv-trins program, der anvendes af Anonyme Alkoholikere . Både filmen og supportgruppens program går ind for ideen om at ramme bunden, træffe en beslutning om at stoppe med at drikke, beskæftige sig med fortiden og vedtage en åndelig livsstil.

Tender Mercies understreger også far-barn-temaet, der er almindeligt i Foote-værkerne, et tema, der fungerer på både transcendent og tidsmæssigt niveau. Mac genforenes ikke kun med sin åndelige far gennem sin konvertering til kristendommen, men også med sin biologiske datter, Sue Anne, når hun besøger ham et overraskende besøg. Lærde Rebecca Luttrell Briley antyder, at selvom Mac begynder at plante nye rødder med Rosa Lee og Sonny i tidligere scener, er de ikke nok til fuldt ud at tilfredsstille hans ønske om forløsning, da han næsten er drevet til at forlade familien og vende tilbage til hans alkoholiske måder. Ifølge Briley tilskynder Sue Annes besøg Mac til at indse, at forsoning med hende og en reformering af deres far-datter-forhold er den ingrediens, der manglede i hans søgen efter forløsning. Dette demonstreres yderligere ved Macs sang "On the Wings of a Dove" for sig selv efter deres møde; Teksterne beskriver Gud Faderen og Gud Helligåndens engagement i dåben af ​​Gud Sønnen, Herren Jesus Kristus. Dette forbinder Slegges åndelige forsoning med det guddommelige med den jordiske forsoning med sit eget barn. Imidlertid viser Sue Annes død også, at ifølge Briley kan "alle forhold ikke repareres, nogle ved valg og andre tilfældigt, og indtrykket af forpassede muligheder mellem fædre og deres børn på denne jord er understreget i denne scene. "

Forholdet mellem Mac og Sonny, hvis navn stammer fra "søn", er centralt i filmens udforskning af far-barn-temaet. Sonny forsøger at trylle et billede af sin biologiske far, som han aldrig har haft chancen for at kende gennem gamle fotografier, sin mors minder og besøg i sin fars grav. Sonny finder en farsfigur i Mac. Når en anden ung dreng spørger Sonny, om han kan lide Mac mere end sin rigtige far, siger Sonny, at han gør det, fordi han aldrig kendte den anden mand; Briley siger, at dette "understreger sondringen mellem venskab og blodforhold, som Foote tidligere har påpeget." Den sidste scene, hvor Mac og Sonny spiller fangst med en fodbold Mac købte ham som en gave, symboliserer det faktum, at selvom Mac har mistet chancen for at forene sig med sin datter, har han nu en anden chance for at etablere et far-barn forhold til Sonny. Faderen-barnet-temaet spiller også ud gennem Macs forhold til de unge bandmedlemmer, der siger, at han har været en inspiration for dem og spillet en faderlig rolle i deres liv, før de overhovedet mødte ham. Sledge slutter sig til sidst med musikerne og tilbyder dem faderligt råd på en meget mere direkte måde.

Religion

Macs forløsning og selvforbedring løber parallelt med hans konvertering til kristendom. Briley hævder, at "vægten på den kristne familie er stærkere i dette script end i noget andet Foote-stykke til dette punkt." Efter opfordring fra Rosa Lee begynder Mac regelmæssigt at gå i kirke og bliver til sidst døbt for første gang sammen med Sonny. Under en kirkescene synger han også salmen "Jesus, frelser, pilot mig", som fungerer som et symbol på hans nye retning i livet. Efter at de er blevet døbt, spørger Sonny Mac, om han føler sig anderledes, som Mac svarer: "Ikke endnu." Ifølge lærde indikerer dette svar Macs tro på, at hans genforening med Gud vil føre til meningsfulde ændringer i hans liv. Det er efter dette øjeblik, påpeger Briley, at Mac er i stand til at skabe andre forhold, såsom dem med sine unge bandkammerater, og "udvikle sit eget potentiale for succes som mand." Briley foreslår også, at Macs svar - "Ja, frue, det var jeg vel" - til en fan, der spørger, om han virkelig var Mac Sledge antyder, at han har vasket sit gamle selv væk gennem dåb.

Under en scene fortæller Rosa Lee til Mac: "Jeg beder mine bønner for dig, og når jeg takker Herren for hans ømme barmhjertighed, er du i spidsen for listen." Lærde Robert Jewett sammenligner denne linje med det første vers i Romerbrevet 12, hvor Paulus apostlen appellerer til de kristne om at leve deres liv ud i tjeneste for andre "gennem Guds barmhjertighed". Mange af elementerne i Macs forløsning, konvertering til kristendom og spirende forhold til Rosa Lee forekommer uden kamera, inklusive deres bryllup. Jewett skriver, "Dette er perfekt sammenhængende med temaet tro på Guds skjulte barmhjertighed, det hemmelige plot for troens liv i romerne ... Det er et spørgsmål om tro, undvigende og immaterielt." Jewett sammenligner Macs historie med Abrahams , fordi "ligesom Sledge's historie, [handler det] om tilvejebringelse af en fremtid gennem Guds ømme barmhjertighed". Som fortalt i Romerbrevet 4 er Abraham og hans kone Sarah for gamle til at føde en søn, men Abraham udvikler troen på, at Gud vil give dem en arving, hvilket er præcis, hvad der sker, men - som Paulus beskriver - gjorde Abraham intet praktisk for at garantere eller fortjener et sådant mirakel. Jewett beskriver Mac som lignende ufortjent til forløsning, baseret på hans egoistiske og voldelige fortid, karakteriseret ved hans tilstand i hans første møde med Rosa Lee: i en beruset bedøvelse efter en motelrumskamp. Hun tager ham ind og bliver til sidst forelsket i ham på trods af at han ikke har gjort noget for at fortjene hendes pleje eller hans forløsning: "Det er en ufortjent nåde, en gave til forsyn fra en simpel kvinde, der fortsætter med at bede for ham og være taknemmelig For ham."

Men i lyset af tabet af sin datter lærer Mac med Brileys ord, at "hans liv som kristen ikke er mere beskyttet mod denne verdens tragedier, end det var før." Inden han finder forløsning, sætter Sledge spørgsmålstegn ved, hvorfor Gud har tilladt sit liv at tage den vej, det har, og især hvorfor hans datter blev dræbt i stedet for ham. Kommentatorer har beskrevet dette som et glimrende eksempel på teodik , spørgsmålet om, hvorfor der eksisterer ondskab, der ofte står over for kristne. Forsker Richard Leonard skriver: "For alle troende er betydningen af ​​lidelse det universelle spørgsmål ... Intet svar er helt tilfredsstillende, mindst af alt ideen om, at Gud sender dårlige begivenheder for at lære os noget." Efter hans datters død bevæger Mac sig med usikkerhed, når filmen slutter. Jewett skriver om denne konklusion, "Budskabet i denne film er, at vi ikke har nogen endelige forsikringer, mere end Abraham gjorde. Men vi kan reagere i tro på de ømme barmhjertigheder, vi har modtaget."

Død og opstandelse

Mac oplever sin åndelige opstandelse, selv når han kæmper med døden, både i fortiden - Sonnys far i Vietnamkrigen - og nu - sin egen datter i en bilulykke. Sidstnævnte truer med at afspore Macs nye liv, fanget i det øjeblik, hvor han lærer om det og slukker for radioen, der spiller sin nye sang. Leonard skriver om denne opstandelse, "Depression hænger som en svaghed over Tender Mercies , [men] hvad der gør denne film inspirerende er, at den også handler om glæden ved at blive fundet ... Mac finder vejen, sandheden og livet han vil have." I en klimaks scene fortæller Mac Rosa Lee, at han engang næsten selv blev dræbt i et bilulykke, hvilket tvinger ham til at behandle spørgsmålet om, hvorfor han fik lov til at leve, mens andre er døde. Jewett skriver om denne scene, "Mac Sledge kan ikke stole på lykke, fordi den forbliver uforklarlig. Men han stoler på de ømme barmhjertigheder, der mystisk førte ham fra døden til livet."

Mac blev portrætteret som nær døden i begyndelsen af ​​filmen, efter at have vågnet op i en beruset bedøvelse i et grænseløst, tomt fladt land uden noget i hans besiddelse, et skud, som forskeren Roy M. Anker sagde "afspejler tydeligt tilstanden i sin egen sjæl ". Dialogen i andre scener antyder truslen om dødelighed, herunder et øjeblik, hvor Mac har problemer med at synge på grund af sin dårlige stemme og siger, "Vær ikke ondt af mig, Rosa Lee, jeg er ikke død endnu." I adskillige varige skud dværger den vidstrakte himmel Mac, Rosa Lee og Sonny, der stærkt symboliserer deres isolation såvel som skrøbeligheden i den menneskelige eksistens. Det faktum, at Mac opretholder sit nyfundne liv med Rosa Lee og Sonny efter hans datters død, snarere end at vende tilbage til sit gamle mønster af alkoholisme og misbrug, er i overensstemmelse med et tilbagevendende tema i Footes værker af karakterer, der overvinder tragedien og finder en mulighed for det vækst og modning.

Frigøre

Fordeling

Philip og Mary Ann Hobel tilbragte lang tid på at søge en distributør for udbudsmarked uden succes. Duvall, der begyndte at tvivle på, at filmen ville blive udgivet bredt, var ude af stand til at hjælpe Hobels, fordi han havde travlt med at finde en distributør til Angelo My Love , en film, han havde skrevet, instrueret og produceret. Til sidst accepterede Universal Pictures at distribuere Tender Mercies . Der blev afholdt testvisninger for filmen, som Beresford beskrev som den mest usædvanlige, han nogensinde havde oplevet. Instruktøren sagde, at publikummet på forhåndsvisning syntes at være meget engageret i billedet, indtil teatrene var så tavse, "hvis du smed et stykke papir på gulvet, kunne du høre det falde." Imidlertid var feedbacken efter screening med Beresfords ord "absolut katastrofal." Som et resultat mistede Universal-ledere tilliden til filmen og gjorde lidt indsats for at promovere den. Foote sagde om studiet: "Jeg ved ikke, at de ikke kunne lide filmen, jeg tror bare, de troede, at den var ubetydelig og slet ikke havde nogen konsekvens. Jeg tror de troede, den bare ville gå tabt i blandingen." Andre i filmindustrien var lige så afvisende; en repræsentant fra Paramount Pictures beskrev billedet som "som at se maling tørre".

Festivaler og teatralsk løb

Tender Mercies blev udgivet den 4. marts 1983 i kun tre teatre: et i New York City, et i Los Angeles og et i Chicago. New York Times- kritiker Vincent Canby bemærkede, at den blev frigivet i "den tid af året, hvor distributører normalt slipper af med alle disse film, som de ikke synes er værd at frigive i de første filmtider i julen og midsommermånederne". Den samtidige frigivelse af Angelo My Love førte til noget mere omtale for Duvall selv, men var ikke til nogen hjælp for Tender Mercies . Duvall mente også, at Universal manglende fortrolighed og komfort med sydlig kultur og countrymusikgenren yderligere reducerede deres tro på filmen. Da countrystjernen Willie Nelson tilbød at hjælpe med at offentliggøre det, fortalte en studieleder Duvall, at hun ikke forstod, hvordan sangerinden kunne bidrage til forfremmelsen, hvilket Duvall sagde var tegn på, at studiet ikke forstod både filmen og countrymusikgenren.

Tender Mercies blev vist i konkurrence på filmfestivalen i Cannes 1983 , hvor det blev beskrevet som et relativt optimistisk alternativ til mørkere, mere voldelige poster som One Deadly Summer , Moon in the Gutter og Merry Christmas, Mr. Lawrence . Det blev også vist på 1983 International Film Festival of India i New Delhi . En jury ledet af instruktør Lindsay Anderson fastslog, at ingen af ​​filmene , der var anfægtede , inklusive Tender Mercies , var gode nok til at vinde Golden Peacock, festivalens øverste pris. Filmkritikeren Jugu Abraham sagde, at juryens standarder var højere end Academy Awards, og at Tender Mercies ' manglende succes på festivalen var et "klart eksempel på, hvad der er god biograf for nogle og ikke er så godt for andre".

Hjemmemedier

Efter sin korte teaterkørsel solgte Universal Studios hurtigt filmens rettigheder til kabelfirmaer , så Tender Mercies kunne vises på tv. Da filmen uventet modtog fem Oscar-nomineringer næsten et år efter dens oprindelige udgivelse, forsøgte studiet at omfordele filmen til teatre; kabelvirksomhederne begyndte imidlertid at sende tv-filmen omkring en uge før Oscar-ceremonien, som i det væsentlige stoppede ethvert forsøg på en teatralsk genudgivelse. Da filmen første gang blev spillet på HBO i marts 1984, overgik den de tre store netværk i ratings for hjem med kabel-tv. Tender Mercies blev udgivet på VHS et stykke tid senere og blev først udgivet på DVD den 22. juni 1999.

Reception

Billetkontor

Tender Mercies blev ikke betragtet som en box office-succes. I de første tre dage, 4. - 6. marts, tjente filmen $ 46.977 fra eksklusive engagementer på Tower East Theatre i New York ($ 21.183), Fine Arts Theatre i Los Angeles ($ 18.254) og Carnegie Theatre i Chicago (7.540 $). Tender Mercies spillede til sidst i alt 37 teatre og tjente $ 8.443.124 $.

Kritisk reaktion

Tender Mercies modtog for det meste positive anmeldelser. Richard Corliss of Time erklærede den for den "bedste amerikanske film i det nye år". Carol Olten fra San Diego Union-Tribune erklærede Tender Mercies som den bedste film i 1983 og "årets mest gribende, men direkte, film med en strålende forestilling af Robert Duvall". Janet Maslin fra The New York Times skrev, "Dette er en lille, dejlig og noget overbelastet film om lillebyliv, ensomhed, countrymusik, ægteskab, skilsmisse og forældrenes kærlighed, og den behandler alle disse ting i lige mål. Fraværet af en enkelt, skarpt dramatisk historie er stadig en relativt lille pris at betale for den klarhed og klarhed, som disse andre spørgsmål defineres med. " Hun roste også Beresfords retning, som hun sagde lånte filmen et let strejf. The Times ' Canby skrev, "I alle henseender er Tender Mercies så godt, at det har den effekt, at det genopdager en slags filmfiktion, der er blevet nedværdiget gennem årtierne af hack-filmskabere, der arbejder efter accepterede formler, ofte under bifald af såvel kritikere som offentligheden. " Leonard Maltin gav det tre ud af fire stjerner, og hyldede især Duvall og beskrev det som en "vindende, men ekstremt lavmælt film", skønt han karakteriserede Footes manuskript som "ikke så meget en historie som en serie vignetter". David Sterritt fra The Christian Science Monitor roste filmen for dens værdier, for at understrege det gode i mennesker og for at undgå prangende og hurtige nedskæringer til fordel for en subtil og bevidst tempoet historie, samtidig med at man opretholdt en PG-vurdering og udeladt sex, stoffer og vold. Han følte dog også, at det havde tendens til melodrama ved nogle få lejligheder, og at soundtracket havde "lidt sirupagtig musik ... især i slutningen".

Nogle anmeldelser var mindre gunstige. David Ansen fra Newsweek sagde, "Mens man respekterer filmskaberens lille-er-smukke filosofi, kan denne historie faktisk være for lille til sine britches ... Beresfords dejlige lille film synes så bange for at foretage et falsk træk, at den løber faren overhovedet ikke at bevæge sig. " Linda Beath fra The Globe and Mail sagde, at Duvalls optræden var "fabelagtig", men at filmen var "meget lille" sammenlignet med Beresfords australske billeder. Gary Arnold fra The Washington Post arrangerede filmen, kritiserede dens humør og tempo og beskrev Buckley som det eneste virkelige aktiv: " Tender Mercies mislykkes på grund af en tilsyneladende svag opfattelse, der ofte overvinder dramatister: De ved ikke altid, hvornår de har fik fat i den forkerte ende af historien, de vil fortælle. "

Mange kritikere roste specifikt Duvalls præstation. Sterritt kaldte det "en af ​​de mest smidige præstationer for at nå frem til skærmen i nyere hukommelse." I Corliss's beskrivelse, "Duvalls aldrende ansigt, et kørekort med blindgange og tørre kløfter, kan rumme raseri eller uskyld eller enhver ironisk skygge imellem. Som Mac undgår han både melodrama og nedladning og finder klimakser i hvert lille skridt mod rehabilitering, hver nyt ansvar skulder. " Ansen sagde, "Robert Duvall gør en anden af ​​hans ekstraordinære forsvindende handlinger. Han forsvinder fuldstændigt inden for karakteren af ​​Mac Sledge." Maslin sagde, at han "så grundigt forvandlet til Mac, at han endda går med en Texans rullende gangart"; hun komplimenterede også optrædenerne af den medvirkende rolle. Ifølge en anmeldelse i People , "Duvall giver det alt, hvad han har, hvilket siger meget. Hans bieresangstemme er en åbenbaring, og hans uforglemmelige, lyst polerede skuespil er den slags, for hvilke priser blev opfundet." Gennemgangen beskrev også Betty Buckley som "tæve og strålende". Duvall blev også rost for at have trukket sin første ægte romantiske rolle af; skuespilleren sagde om svaret: "Dette er den eneste film, hvor jeg har hørt folk sige, at jeg er sexet. Det er rigtigt romantisk. Landdistrikterne. Jeg elsker den del næsten mere end noget andet."

Reflekterende over filmen et årti efter, at den kom ud, sagde kritiker Danny Peary, at han fandt Duvalls tilbageholdende skildring "ekstremt irriterende" og kritiserede hele rollebesætningen, bortset fra Buckley, for deres "afdæmpede, følelser-i-kontrol, falske 'ærlige' forestillinger . Du ville bare ønske, at hele dem ville begynde at kildre hinanden. " I sin bog Alternate Oscars , der opregnede hans personlige meninger om, hvem der skulle have vundet Academy Awards hvert år, udelukkede Peary Tender Mercies fra alle kategorierne og valgte Michael Caine som fortjent til den bedste skuespiller ære for uddannelse af Rita . I juni 2009 inkluderede kritikeren Roger Ebert Tender Mercies i The Great Movies , hans række anmeldelser, der fejrede det, han anser for de vigtigste film nogensinde. Han roste det, han kaldte en af ​​Duvalls mest undervurderede forestillinger, såvel som Footes minimalistiske fortælling og tilbageholdenheden og tålmodigheden i Beresfords retning. Ebert sagde om Footes manuskript, "Hans karakterers jordnære kvalitet trak opmærksomheden væk fra hans minimalistiske historiefortælling; alle dikkedarer blev fjernet. ... Sjældent uddyber en film mindre og forklarer mere end Tender Mercies ."

Roser

De 56. Oscar- nomineringer blev annonceret omkring ti måneder efter, at Tender Mercies blev frigivet. Der var ikke gjort meget for at promovere dets kandidatur: kun fire Oscar-kampagneannoncer blev købt; alle sammen optrådte i fagjournalen Variety , og Duvall havde nægtet at kæmpe for sig selv eller filmen. Beresford og studieledere blev overraskede, da filmen blev nomineret til fem Oscar-priser, inklusive bedste film. Harper mentes af nogle at være en stærk udfordrer til enten bedste kvindelige hovedrolle eller bedste kvindelige birolle , men i sidste ende blev hun nomineret i nogen kategori.

Duvall var den eneste amerikanske skuespiller nomineret til Oscar for bedste skuespiller; hans konkurrence var briterne Michael Caine (som havde spillet med Duvall i 1976 The Eagle Has Landed ), Tom Conti , Tom Courtenay og Albert Finney . Under et interview før Oscar-ceremonien fornærmede Duvall nogle briter ved at klage over " Limey- syndromet" og hævdede "holdningen med mange mennesker i Hollywood er, at hvad de gør i England på en eller anden måde er bedre end hvad vi gør her." Duvall, som blev tildelt Oscar af countrymusikstjernen, Dolly Parton , sagde om at vinde prisen: "Det var en dejlig følelse, vel vidende at jeg var hjemmepublikums favorit." I en New York Times profil Duvall, der dukkede op seks år efter inderlige barmhjertighed ' frigivelse, Nan C. Robertson skrev, at på trods fire tidligere Oscar-nomineringer, "det var ikke før han vandt som bedste skuespiller i 1983 ... at biografgængerne vågnede op i flok til denne store naturressource. Årsagen var, at de sjældent genkendte Mr. Duvall fra den ene del til den anden, så ubesværet forsvandt han i hver celluloidperson. " Foote, som var så sikker på, at han ikke ville vinde den bedste tilpassede manuskript Oscar for To Kill a Mockingbird, han ikke havde deltaget i 1963-ceremonien , sørgede for, at han var til stede for at indsamle sin pris for Bedste originale manuskript. Den kritiske succes med filmen gjorde det muligt for Foote at udøve betydelig kontrol over sine fremtidige filmprojekter, herunder endelig vetomagt over større beslutninger; når en sådan magt blev nægtet, ville Foote simpelthen nægte at lave filmen.

Bemærkninger

Referencer

Yderligere læsning

• Anker, Roy M. (2004). " ' The Wings of a Dove': The Search for Home in Tender Mercies ". Fangstlys: På udkig efter Gud i filmene . Grand Rapids, Michigan: William B. Eerdmans Publishing Company . ISBN 0-8028-2795-0.
• Briley, Rebecca Luttrell (1993). " Tender Mercies of Independent Film Making". Du kan gå hjem igen: Fokus på familie i Horton Foote's værker . New York City: Peter Lang . ISBN 0-8204-2004-2.
• Holden, Anthony (1993). Bag Oscar: The Secret History of the Academy Awards (1. udgave). New York City: Simon & Schuster . ISBN 0-671-70129-0.
• Jewett, Robert (1993). Saint Paul at the Movies: The Apostle's Dialogue with American Culture . Westminster John Knox Press. ISBN 0-664-25482-9.
• Leonard, Richard (2006). Film der betyder noget: Læsning af film gennem troens linse . Loyola Press. ISBN 0-8294-2201-3.
• Maltin, Leonard (2003). Anderson, Cathleen ; Sader, Luke (red.). Leonard Maltins film- og videovejledning (2004 udgave). New York City: Plume . ISBN 0-451-20940-0.
• Peary, Danny (1993). Alternative Oscars: One Critics Defiant Choices for Best Picture, Actor, and Actress Fra 1927 til nutiden . New York City: Dell Publishing . ISBN 0-385-30332-7.
• Slawson, Judith (1985). Robert Duvall: Hollywood Maverick . New York City: St. Martin's Press . ISBN 0-312-68708-7.

eksterne links

• Tender Mercies på AFI katalog
• Tender Mercies hos IMDb
• Tender Mercies på TCM Movie Database
• Tender Mercies hos AllMovie
• Tender Mercies at Rotten Tomatoes