Overgang fra klassisk til romantisk musik - Transition from Classical to Romantic music

Ludwig van Beethoven, af Joseph Karl Stieler , 1820

Overgangen fra den klassiske periode med europæisk kunstmusik, der varede omkring 1750 til 1820, til romantisk musik , der varede omkring 1815 til 1910, fandt sted i det attende og nittende århundrede. Komponister begyndte at overføre deres kompositoriske og melodiske teknikker til en ny musikalsk form, der blev kendt som den romantiske æra eller romantikken på grund af implementeringen af ​​lyriske melodier i modsætning til den lineære kompositionsstil for klassisk musik.

Kontrast mellem klassiske og romantiske stilarter

Klassisk musik var kendt for sin klarhed og regelmæssighed i strukturen eller "naturlig enkelhed", betragtet som en elegant international musikalsk stil med afbalancerede sætninger med fire takter, klare kadencer, gentagelse og sekvens. Sonateform var grundlaget for et stort antal stykker, der dannede grundlag for den nye æra af romantikken.

Karakteriseret af lyriske melodier, kromatik og dissonans og dramatisk dynamik fremkaldte den romantiske æra følelser samlet af suveræne historielinjer og nationalistiske marcher, der afspejler forandring. Nyt musikalsk ordforråd begyndte at udvikle sig yderligere ved hjælp af udtryk som " dolce " eller "dolente", ud over beriget harmonisk og rytmisk sprog. Orkesterformer som symfonisk digt, korsymfoni og værker for solostemme og orkester begyndte at trække andre kunstformer tættere på.

Romantisk musik var en selvbevidst pause fra idealer oplysningstiden samt en reaktion på socio-politisk ønske om større menneskelig frihed fra despoti. Bevægelsen søgte at udtrykke den frihed, broderskab og lighed, som forfattere som Heinrich Heine og Victor Hugo kunstnerisk forsvarede ved at skabe ny lyrisk poesi. Der var en ny overgivelse til naturen, nostalgi for fortiden, en vending mod det mystiske, ny opmærksomhed på national identitet, interesse for det selvbiografiske og en generel utilfredshed med musikalske formler og konventioner, der udøves i klassiske kompositioner. Dirigenter blev de centrale skikkelser i orkesteropførelser, der var ansvarlige for den soniske strøm af større stykker.

Overgangsfaser

Sturm und Drang

Den Sturm und Drang eller "storm og drev" var en proto-romantiske bevægelse, der hjalp med at etablere æstetik den romantiske æra. Kureret af Haydn stod det i kontrast med de enkle stykker fra den klassiske æra til indlysende og dramatisk emotionisme, som romantiske komponister søgte. Komponister som Haydn kunne lide at få kompositionsarbejde til at afspejle det turbulente politiske klima. Dette førte til oprettelsen af afskedssymfoni nr. 45 i f -moll , der indeholder flere kendetegn ved denne overgang gennem langsom langsom adagio og skarpe sving for at eksemplificere kravene til vaklende meninger og filosofiske temaer, der finder sted socialt.

Hovedovergang

Den industrielle revolution muliggjorde en dramatisk ekspansion i orkesterstørrelse og større mangfoldighed i instrumenter. Hovedovergangen blev fremmet af forbedringer af klaveret, med stel af støbejernsrammer, der muliggjorde tykkere strenge og dybere strålende toner. På samme måde blev der skabt nye instrumenter, såsom ophicleid, og tidligere instrumenter som piccolo og engelsk horn blev forbedret for at bidrage til den nye drømmelignende fortolkning af fortiden. Nye offentlige koncertsale rummede orkestrenes voksende størrelse. Det var i hovedovergangsperioden, at der blev etableret en sondring mellem "highbrow" og "lowbrow" kompositionsværker, med populær "let musik" set som underholdning og "kunstmusik" betragtet som seriøs lytning.

Overgangskunstnere, komponister og værker

Det var først i slutningen af ​​det nittende århundrede, at den nye disciplin Musikwissenschaft ( musikvidenskab ) begyndte at identificere, hvilke komponister der bidrog til overgangen mellem de klassiske og romantiske epoker. Wolfgang Amadeus Mozart , bedre kendt for at komponere klassisk musik, indarbejdede opera, koncert, symfoni, sonate og strygekvartetter, der introducerede romantiske kvaliteter til datidens musik.

Begrebet programmatisk musik var fremherskende blandt overgangsstykker såsom Ludwig van Beethovens titler om Eroica , Pastoral og Pathetique . At give kompositioner karakteristiske navne blev udvidet af romantiske komponister som Richard Strauss og blev standard.

Franz Schubert deltog i den klassiske til romantiske overgang ved at blive betragtet som den sidste af de klassiske komponister i sine tidligere instrumentalstykker og den første af romantikerne gennem sine 600 kunstsange, der var melodiske og harmoniske.

Efter overgangsperioden var romantikernes virtuose klaverstile Frédéric Chopin og Franz Liszt vigtige for at konsolidere den romantiske bevægelse, idet Franz Schubert , Carl Maria von Weber og John Field var fremtrædende i generationen af ​​tidlig romantik.

Referencer