To gange gennem hjertet -Twice Through the Heart
| To gange gennem hjertet | |
|---|---|
| Opera af Mark-Anthony Turnage | |
 Digteren Jackie Kay
| |
| Beskrivelse |
|
| Librettist | Jackie Kay |
| Baseret på | 1992 poesidokumentar |
| Premiere | 13. juni 1997 |
Twice Through the Heart er et musikalsk værk af den engelske komponist Mark-Anthony Turnage , forskelligt beskrevet som en dramatisk scene , som et monodrama , som en sangcyklus , som en kammeropera eller endda som en "dramatisk sang-cyklus-cum-scene ". Det er scoret for mezzosopran og 16 instrumentalister og sætter en engelsksproget libretto af den skotske digter Jackie Kay baseret på hendes manuskript til et tv-program om en kvinde fængslet for at have dræbt sin voldelige mand.
Oprindeligt beregnet til at være en opera i fuld længde , blev Twice komponeret mellem 1994 og 1996 og gennemgik en betydelig omarbejdning, før Turnage fandt en form, som han var tilfreds med. Den blev første gang opført i 1997, da den blev sat på både i koncertsalen og i operahuset. Den kritiske modtagelse har generelt været gunstig, idet flere forfattere har kommenteret positivt om værkets instrumentelle skrivning og følelsesmæssige indvirkning, selvom nogle kritikere ser begrænsninger i librettoen, finder stemningen i værket for ubarmhjertig eller bemærker de store krav, som vokalskrivningen kræver sørger for solisten.
Baggrund og sammensætning
Twice Through the Heart er baseret på en poesidokumentar fra 1992 med samme navn, som Kay havde skrevet til BBC -tv -serien Words on Film . Kay var bekymret over uligheder i, hvordan retssystemet behandler mænd og kvinder, der dræber deres ægtefæller, og især hvordan loven om provokation i Det Forenede Kongerige derefter blev fortolket, så et forsvar kun kunne myrde i forbindelse med det, der skete med det samme før et drab og udelukkelse af det voldsramte kvindeforsvar, der betragter den bredere kontekst, som kan have involveret år med voldeligt overgreb. Hun valgte at basere digtene på en specifik sand sag, Amelia Rossiter , en kvinde i 60'erne, der nægtede at afgive beviser for retten om hendes års vold fra hendes mand, der til sidst førte til, at hun stak ham to gange gennem hjertet med en køkkenkniv. Da Kays program blev sendt, var Rossiter blevet frigivet, hendes overbevisning reduceret til manddrab, efter at hendes anbringende om provokation blev accepteret.
Turnage, der tidligere havde komponeret en opera i fuld længde, græsk , arbejdede på den musikalske version af Twice mellem 1994 og 1996. Den blev bestilt af John S. Cohen Foundation. Han havde lært om Kays originale værk, efter at han blev vist en kopi af BBC -videoen af digter og kunstnerisk leder Maura Dooley . Det var en vanskelig udvikling, hvor Turnage på et tidspunkt opgav arbejdet til fordel for andre stykker. Komponist og librettist var startet med det formål at udvikle en opera i fuld længde med både sopran- og barytonfortællere . (Det originale tv -manuskript havde inkluderet digte for dommeren såvel som for kvinden.) Men skaberne mente, at deres forsøg på at genudvikle og udvide det originale værk "vandede [ned] dens indvirkning", og de sluttede til sidst alt fra kvindens ord. Både tekst og indstilling gennemgik også gentagne ændringer i detaljer. Kay ændrede nogle af ordlyden for at gøre det lettere at synge. Tilsvarende reviderede Turnage musikken efter at have prøvet den med Sally Burgess, der skulle give den første forestilling. Han var blevet komponist i forbindelse med English National Opera (ENO) i 1995 og kunne grundigt workshop to gange og dets ledsager med ENO's Contemporary Opera Studio, inden han nåede frem til deres respektive endelige versioner.
Beskrivelse
To gange gennem hjertet varer i cirka 30 minutter. Den består af ni musiknumre arrangeret i tre sektioner. Det fortælles af en kvinde i fængselscellen, hvor hun er blevet sendt for drabet på sin mand. For at udtrykke kvindens følelser valgte Kay bevidst en stemme, der var upoetisk: "Jeg ville have, at stemmen var så daglig, at den ville være banal." Turnages musik indeholder også lignende grundstof, hvad kritiker Tom Service beskriver som "simple ydmyge melodier", men disse er forvandlet og forvrænget, en metafor for, hvordan den første kærlige intimitet ødelægges og forvrænges af mange års vold og misbrug. Turnages musikalske sprog er modernistisk, men påvirket af jazz , et område af musikalsk interesse, han delte med Kay.
Den instrumentale partitur er for fløjte (fordobling af altfløjte), obo (fordobling cor anglais ), 2 klarinetter (en fordobling af basklarinet), horn , trompet , trombone , en percussionist , harpe , klaver (fordobling celeste ), violin , 2 violiner , 2 celloer og kontrabas . Slagtøjet består af 8 crotales , vibrafon , marimba , suspenderede bækken , 3 Gong , tam-tam , stortromme , pedal stortromme, skralde , CLAVES og pisk .
Arbejdet
Del et
1. Ingen vej ud - Kvinden fortæller om, hvordan hendes mand slog hende og truede med at garotte hende med et håndklæde, og om hvordan hun tog en køkkenkniv for at forsvare sig selv.
2. Inde (del 1) - Kvinden sidder i fængsel og tænker på, hvordan hun undlod at følge sin advokats råd om at bevise sin mands vold, fordi hun ikke ønskede at være illoyal.
3. Kærlighed - Hun husker, hvordan hun og hendes mand engang elskede hinanden, og hvordan det gik galt, efter at deres barn blev født.
2. del
4. Ved havet - Hun tænker på, hvordan hun følte sig fanget i deres hus ved havet, fordi hun ikke kunne tale om hans vold.
5. Inde (del 2) - Hun tænker på sin mand og på sit "hjerte, brudt som knogler".
6. Fire vægge - Hun er fanget inden for husets fire vægge, hendes mand afviser forslag til ferie og skriver instruktioner til hende i noter.
Del tre
7. Mellemspil - Instrumental sektion.
8. Jordskred - Hendes mand er begravet i jord, hun i fængsel.
9. China Cup - Hun er låst inde med kun den pyntede porcelænskop, som hun har taget hjemmefra i fængsel.
Performance og optagelseshistorik
Twice Through the Heart blev første gang opført den 13. juni 1997 i Snape Maltings Concert Hall under den 50. Aldeburgh Festival . Sally Burgess blev ledsaget af ENO Contemporary Opera Studio dirigeret af Nicholas Kok . Ledsagerstykket var kammeroperaen The Blindes land, som Turnage relativt hurtigt havde komponeret for at udgøre et fuldt program, efter at To gange var blevet meget kortere end oprindeligt tiltænkt. Til Turnages overraskelse besluttede ENO at følge op på de fire originale forestillinger, delt mellem Snape Maltings og Queen Elizabeth Hall , med en iscenesættelse i hovedhuset i London Coliseum . Denne produktion havde premiere den 20. oktober 1997 med Susan Bickley som solist og med Kok igen som dirigent. I denne sammenhæng var det en ledsager til From the House of the Dead , en opera i en sibirisk fangelejr.
To gange havde den europæiske premiere på fastlandet en dag tidligere end den første Coliseum -forestilling, da den blev givet af Statsoperaen i Gießen , Tyskland. I 1998 modtog Twice sin nordamerikanske premiere i Winnipeg , Manitoba , Canada og blev også givet i USA (af New York Philharmonic ), Italien, Belgien og Holland. I disse to sidste lande dirigerede komponist Oliver Knussen . Værket har fortsat modtaget internationale forestillinger, for eksempel af Chicago Symphony Orchestra i 2009.
En kommerciel indspilning blev foretaget i 2007, hvor Sarah Connolly sang og Marin Alsop dirigerede London Philharmonic Orchestra . Nogle liveoptrædener er blevet optaget til udsendelse, herunder en i Queen Elizabeth Hall med de originale kunstnere og Winnipeg -forestillingen.
Reception
Ved gennemgangen af den første forestilling for The Independent følte Nick Kimberley, at Twice Through the Heart "w [er] arene efter en vanskelig fødsel" med Sally Burgess "stamme [ing] for at finde et specifikt udtryk i de skarpe vinkler og stejle dias Turnage givet "i et værk, som Kimberley betragtede som mindre naturligt end dets relativt hurtigt skrevne ledsager. For denne kritiker kom instrumentalskrivningen langt mere vellykket end den vokale del med Kimberley, der roste brugen af farve og fandt det "drænende" sidste klimaks særligt effektivt. Michael Kennedy , i modsætning til Kimberley, fandt scenen "den mere dramatiske og musikalsk mere opfindsomme" af de to værker, der blev udført den nat.
Bernard Holland fra The New York Times hørte både premiere i Aldeburgh og New York. Han noterede sig indflydelsen fra både Alban Berg og i strygere og percussion af rockmusik og værdsatte et musikalsk sprog, der gør modernismen lettere for ørerne. Imidlertid følte han en grad af ambivalens over en komponist, han beskrev som "teatralsk ... i både den gode og den dårlige betydning af ordet."
Geoff Brown, der gennemgik Marin Alsop og Sarah Connollys indspilning i The Times , roste det direkte i både Kays og Turnages forfatterskab og beskrev to gange gennem hjertet og dets "frygtelige klarhed" som "blandt de bedste i Turnages seneste produktion". David Gutman foreslog i Gramophone, at "hvis lytterne føler sig utilpas med blandingen af kunstfærdig levering og dokumentarisk realisme, kan det være en del af den tilsigtede effekt." Kritikerne af The Daily Telegraph skulle senere opføre denne disk blandt de hundrede bedste klassiske optagelser.
John von Rhein fra Chicago Tribune bemærkede det vanskelige ved solodelen og kritiserede "banaliteten" i Kays vers, men rapporterede, at han "blev holdt af den følsomme lyriske, snarere bergianske vokalskrivning og ofte gennemskinnelige scoring". "Kvindens undertrykte vrede og frygt stiger til overfladen gennem Turnages musik - gribende grynet, men altid medfølende." I betragtning af den samme Chicago-præstation blev freelance-musikkritiker Lawrence A. Johnson taget af brugen af instrumental farve og også af Turnages "whipcrack rhythmic vitality", men "If Twice through the Heart [sic] savner bare at være en af Turnages top- skuffe fungerer, er det på grund af den lidt uvarierede luft af vemodig melankoli samt tekstens mere fodgængere og gentagelser. "
Ikke alle kritikere har været fjendtlige over for Kays poesi: gennem en koncert af London Sinfonietta henviser Nicholas Williams til hendes "anholdende tekst". Uanset om det var positivt eller negativt, vurderede musikkritikerne kun en del af Kays originale værk. Under betragtning af den originale tv -version af To gange roste litteraturkritikeren Laura Severin de kontrasterede stemmer og brugen af gentagelse som en tilpasning til et medie, hvor lytterne ville være mindre opmærksomme på ordene, end hvis de deltog i en konventionel poesilæsning. Hun så også Kays fremstilling af Rossiter som en, der undgik både en konventionel maskulin fremstilling af hende som en hensynsløs morder og en alt for simplistisk feministisk af hende som et passivt offer.
Referencer