Venus og musiker - Venus and Musician

Venus og musiker eller Venus med en organist og en hund , Prado, ca. 1550
Fitzwilliam Museum , Cambridge, med lut -player og Amor , c. 1555–65
Gemäldegalerie Berlin , organist, hund og Amor, 115 x 210 cm

Den venetianske renæssancemaler Titian og hans værksted producerede mange versioner af Venus og musiker , som kan være kendt af forskellige andre titler, der specificerer elementerne, såsom Venus med en organist , Venus med en lute-spiller osv. De fleste versioner har en mand, der spiller et lille orgel til venstre, men i andre bliver der spillet en lut . Venus har en lille ledsager på sine puder, undertiden en Amor og i andre versioner en hund eller i Berlin begge. Malerierne antages at stamme fra slutningen af ​​1540'erne og fremefter.

Mange af Titians malerier findes i flere versioner, især hans nøgne mytologiske emner. Senere versioner har tendens til at være for det meste eller helt efter hans værksted, hvor graden af ​​Titians personlige bidrag er usikkert og genstand for forskellige synspunkter. Alle versioner af Venus og musiker er i olie på lærred og falder i to proportioner og størrelser, hvor to af organistversionerne er bredere.

De fem versioner, der generelt betragtes som i det mindste i vid udstrækning af Titian, er med en organist de to i Madrid og en i Berlin og med en lutenist dem i Cambridge og New York. En anden version i Uffizi i Firenze er mindre anset og har ingen musiker, men en Amor såvel som en sort og hvid hund ved foden af ​​sengen og holder øje med en patridge på brystværnet.

I alle versionerne ser Venus 'seng ud til at være anbragt i en loggia eller mod et stort åbent vindue med en lav stenmur eller brystning . Venus vises i fuld længde, liggende på puder. Musikeren sidder på enden af ​​sengen med ryggen mod hende, men vendes rundt for at se mod hende. Derimod ser hun væk til højre. Han bærer en moderne kjole fra det 16. århundrede, ligesom alle små figurer i landskabsbaggrundene har et sværd eller dolk ved sit bælte. En stor rød afdækning optager det øverste venstre hjørne og det øverste højre hjørne i de mindre brede versioner. Der er et bredt landskab udenfor og falder i to typer. De to Prado-versioner viser veje med træer og en springvand i det, der ser ud til at være et paladshave. De andre versioner har et mere åbent landskab, der fører til fjerne bjerge.

Titians liggende nøgenbilleder

Titians Venus af Urbino , ca. 1534, Uffizi , stort set den samme stilling i omvendt retning
Venus og Amor med hund og agerhøne , for det meste Titians værksted, ca. 1555, Uffizi

Maleriet er den endelige udvikling af Titians kompositioner med en liggende kvindelig nøgen i venetiansk stil. Efter Giorgiones død i 1510 havde Titian afsluttet sin Dresden Venus og derefter omkring 1534 havde malet Venus i Urbino . En gentagelse af dette fra 1545, måske en tabt optaget Venus sendt til Karl V, "var grundlaget" for Venus og musiker- serien. I modsætning til disse tillader Amor i de fleste versioner af Venus og musiker en klar identifikation af kvinden som Venus på trods af den moderne indretning.

Ellers falder maleriet i den kategori, der viser kurtisaner , skønt disse ofte også beskrives som "Venus", om ikke blot for at bevare en vis anstændighed. I det hele taget er en ugeneret Venus fuldstændig nøgen, bortset fra en blød klud over hendes skridt i nogle versioner, men bærer adskillige stykker meget dyre smykker, typiske aspekter af kurtisebilleder. Musikeren er klædt klædt og bærer et bladvåben, i flere versioner et stort sværd med forgyldte beslag. Han kunne tages som klient for en dyr venetiansk kurtisan.

Andre liggende nøgenbilleder er Pardo Venus (eller Jupiter og Antiope , nu i Louvre ), "der arbejdede forsøg på at genskabe sin tidlige stil", fra midten af ​​1540'erne. En mere original komposition og fysik, også begyndt i midten af ​​1540'erne, men med versioner malet i 1550'erne og måske 1560'erne, bruges i serien af Danaë- malerier , som Kenneth Clark ser som Titian, der vedtager konventionerne for nøgen, der hersker uden for Venedig. ; "i resten af ​​Italien havde kroppe med en helt anden form længe været moderigtigt".

For Clark, Venus af Venus og Musiker versioner, hvor hovedet skifter retning, men kroppen er stadig nøjagtig den samme, er "helt venetiansk, yngre søster til alle de dyre damer hvem Palma Vecchio , Paris Bordone og Bonifazio malet til lokalt forbrug. " De nøgne figurer er "rige, tunge og en bagatel grove ... Venuserne i denne serie er ikke provokerende. Den næsten brutale direktehed, som deres kroppe præsenteres for os gør dem til, nu hvor deres sarte tekstur er blevet fjernet ved restaurering, entydigt un-afrodisiakum. Desuden er de langt mere konventionelle, end det er tydeligt ved første øjekast. "

Allegori?

Emnets erotiske appel er tydelig, men nogle kritikere har argumenteret for en mere allegorisk betydning, der har at gøre med værdsættelse af skønhed gennem både øjne og ører og førstnævnte overlegenhed. Mens de to Prado-organister stadig ser ud til at spille, med den ene hånd på tastaturet i den første version, og to i den anden, har Berlin-organisten opgivet spillet for at se på Venus, et punkt, der er givet stor betydning af Erwin Panofsky , som repræsentant "triumfen for synssansen over følelsen af ​​hørelse". Organskildringen er blevet kritiseret af orgelforskere: "Rørene er for kneb, og hvis de overhovedet lyder, ville det give en tøffelig, uelegant veltning".

Lutenisterne er i stand til at dreje deres instrumenter sammen med deres krop, og begge ser ud til at fortsætte med at spille. Ifølge Panofsky betyder dette ", at en musiker, der blev afbrudt i at lave musik ved synet af den visuelle skønhed, der er legemliggjort i Venus, er blevet omdannet til en musiker, der hylder den visuelle skønhed, der er legemliggjort i Venus, ved selve at lave musik. Det er svært at spille på orgelet og at beundre en smuk kvinde på samme tid, men det er let at serenade hende, som det var, til akkompagnement af en lut, mens man fuldt opmærksom på hendes charme. "

Moden fra det 20. århundrede til at forklare malerier med henvisning til de subtile doktriner om renæssancens neoplatonisme nåede serien, selvom der i Titians tilfælde er endnu mere modstand end normalt mod sådanne forklaringer. Edgar Wind bemærkede en billedkonvention, også set i Pastoral Concert og andre værker, hvor guddommelige figurer er nøgne, men dødelige klædt. I musikerens malerier forstærkes forskellen mellem dødelig og gudinde med et paradoks af kropsholdning. Mens hovmesteren spiller musik under inspiration af kærlighed ... vender han ikke direkte mod gudinden, men vender hovedet over skulderen for at se tilbage på hende, han vedlægger således den platoniske ἐπιστροφἠ, omvendelsen af ​​synet, hvorved alene en dødelig kan håbe på at stå over for transcendent skønhed ". Ikke desto mindre beskriver Wind senere kompositionen som "et lidt trættende show-stykke".

Selvom der ikke er nogen uundgåelig modsætning mellem en allegorisk fortolkning og en mere ligetil dekorativ og erotisk, har nyere forskere ofte afvist eller i det mindste nedlagt den allegoriske fortolkning. Ulrich Middeldorf, i 1947, begyndte reaktionen: "Hovedpersonerne i Titians hellige og profane kærlighed ( Galleria Borghese , Rom) besidder en værdighed og renhed, der får enhver højtydende fortolkning af billedet til at virke acceptabel. Det er et ganske unikt billede , som vi godt kan forestille os som malet for at passe til en ekstremt raffineret persons forhøjede smag. Karakteren af ​​Titians senere Venuses og Danaes synes imidlertid at placere dem på et uendeligt lavere niveau. De er smukke, men vulgære i forhold til Sacred and Profane Love . Også det faktum, at de blev produceret i et ekstraordinært antal replikaer, tilskynder ikke et forsøg på at se efter dem efter tankens renhed ... Kort sagt kan mistanken næsten ikke undgås, at disse billeder var snarere ' dekorative møbler 'end dybe filosofiske afhandlinger. Og værelserne, som de ... skulle dekorere, var soveværelser. "

Prado's to versioner

Prados anden version med en amor, ca. 1555

Den tidligste registrering af en version af kompositionen er en med en organist, der vides at være malet til Charles V, den hellige romerske kejser, da Titian var i Augsburg i 1548, som kejseren derefter gav til sin minister, kardinal Granvelle . Men det er ikke sikkert, hvad dette er, selvom begge versioner i Museo del Prado i Madrid er blevet hævdet at være det, især Venus med en organist og hund , den bredere af de to (148 x 217 cm; dette er Prado 420 ). Dette antages nu af Prado til dato omkring 1550, så det udelukker at være det originale kardinal Granvelle-billede, hvilket var den sædvanlige opfattelse, indtil Prado for nylig reviderede sin dato. Den har en hund og er den eneste version, der diskuteres her uden Amor. Efter Prado's redating betragtes den version, der blev givet af Charles V til Granvelle, for manglende og formodet mistet.

Selvom der mangler Venus 'egenskab af Amor, registreres maleriet altid som viser gudinden. I modsætning til andre versioner antages det, at maleriet kan fejre et ægteskab. Kvinden bærer en vielsesring og har ingen af Venus traditionelle egenskaber . Sammenlignet med andre venusser af Titian ledsages hun ikke af en Amor, og "det er den eneste, hvor begge figurer har individualiserede træk".

Radiografi afslører, at Titian foretog ændringer under maleriets udførelse. Oprindeligt var værket mere vovet; Venus lå uhindret med sit blik rettet mod musikken, som ingen af ​​de her diskuterede versioner har. Sandsynligvis syntes klienten eller kunstneren, at arrangementet var for provokerende, så Venus 'hoved blev drejet, og en skødhund tilføjede for at give hende noget at se på og også røre ved, hvilket forstærkede enhver allegori af de sanser, der måtte være beregnet til. Venus får nu en mere passiv rolle.

Det tilhørte en advokat ved navn Francesco Assonica, der blev brugt professionelt af Titian og nævnes som en ven af ​​kunstneren og havde andre titianere. Muligvis blev det malet for ham. Det forblev i Venedig indtil 1620'erne og blev tegnet der af Anthony van Dyck , og sandsynligvis i forbindelse med ham erhvervet til samlingen af Charles I of England . Efter hans henrettelse blev det købt for £ 165 af oberst John Hutchinson ved salget af Charles 'kunst i 1649. Samme dag betalte Hutchinson £ 600 for Titians Pardo Venus , eller Jupiter og Antiope . I 1651/52 blev det købt for £ 600 af David Teniers den yngre som agent for Habsburgerne og sendt til Madrid for den spanske kongelige samling , hvor den forblev, før samlingen blev overført til Prado. Der blev lavet et antal kopier i løbet af maleriets tid i England, og Royal Collection havde en af Charles II af England , hvilket muligvis er den gode kopi, de stadig har.

Prados anden version, Venus med en organist og Amor (148 x 217 cm, Prado 421, underskrevet "TITIANUS F.") med en Amor snarere end en hund, er af nogle blevet tænkt fra 1547 til 1548, men de aktuelt dato det til c. 1555. Miguel Falomir siger, at nyere røntgen- og infrarød reflektografi gør det klart, at dette blev sporet fra den anden Prado-version (skønt de ikke blev genforenet igen i den spanske kongelige samling i over et århundrede). Titian og hans studie brugte ofte sporing af hovedelementerne til at lave replikaversioner.

Også dette blev tidligere anset for at være Charles V og Granvelle's version fra 1648, som den aktuelle datering ville udelukke, hvis den var korrekt. Det har været i den spanske kongelige samling siden mindst 1626, da Cassiano del Pozzo indspillede det i Madrid og findes i senere varebeholdninger. Man troede, at det var et af Granvelles maleri, der blev købt af Rudolf II, den hellige romerske kejser fra Ganvelles arvinger i 1600, og senere blev givet til Philip III af Spanien . Hugh Trevor-Roper mente, at organisten "har funktionerne i Philip [II]", men dette synes at være et mindretalsbillede blandt de nyere kilder; Berlin-versionen er også blevet anset for at vise ham; Penny henleder opmærksomheden på den variable kvalitet i Berlin-versionen og kalder maleriet af hovedet "fremragende", hvor draperiet er "kedeligt", orgelet "rutine", men hunden "en inspiration".

Lutenistversioner

Venus med en lutenist , ca. 1565–70, Metropolitan Museum of Art , New York

De to hovedversioner af Venus og Amor med en lute-spiller er ens i alle undtagen detaljer. Den ene på Fitzwilliam Museum i Cambridge er den tidligere, dateret af museet til 1555–65 og måler 150,5 x 196,8 cm og tilskrives netop Titian. Det tilhørte sandsynligvis Rudolf II, den hellige romerske kejser , og var bestemt i den kejserlige samling i Prag i 1621. Derefter fulgte den vej til det bedste i denne samling: plyndret af svenskerne i 1648, ført til Rom af dronning Christina af Sverige da hun abdikerede, solgte til Orleans-samlingen efter hendes død og endelig blev auktioneret i London efter den franske revolution . Det blev købt af Richard FitzWilliam, 7. Viscount FitzWilliam i 1798/99, hvis arv af hans samlinger ved hans død i 1816 grundlagde museet.

Den Metropolitan Museum of Art går sin version, som den kalder Venus og Lute Player , til c. 1565–70 (65 x 82 1/2 tommer / 165,1 x 209,6 cm) og tilskriver det Titian og hans værksted. Det er sporet fra Cambridge-versionen, og der kan meget vel have været en tegneserie eller en "studioversion" til kopiering, der blev opbevaret i Venedig. Det kan have været holdt i studiet i mange år og arbejdet sporadisk på, da landskabet, der er af høj kvalitet, "malet med hurtighed og autoritet i Titians frieste stil", synes at matche hans stil på omkring 1560, men andre dele ikke. Muligvis var det ufærdigt ved Titians død i 1576, og derefter "efter hans død blev visse dele såsom Venus 'ansigt og hænder bragt til en langt højere grad af finish", og nogle områder blev efterladt ufærdige.

New York-versionen tilhørte medlemmer af den kongelige familie i Savoy fra senest 1624 indtil nogen tid efter 1742. Den kom derefter til England og var ejet af Thomas Coke, 1. jarl af Leicester (d. 1759) og hans arvinger, indtil de blev solgt til forhandleren Joseph Duveen i 1930, der solgte det til museet i 1933. Det havde været i Holkham Hall i Norfolk, og i ældre kilder kan det kaldes Holkham Venus .

Andre versioner med en lute-player, måske i det mindste fra Titians værksted, er en i Bordeaux og en ødelagt i Anden Verdenskrig i Dresden .

Bemærkninger

Referencer

Yderligere læsning