Witold Lutosławski - Witold Lutosławski

Lutosławski ved siden af ​​klaveret hjemme hos ham, af Juliusz Multarzyński  [ pl ] . Hilsen af ​​W. Pniewski og L. Kowalski.

Witold Roman Lutosławski ( polsk:  [ˈvitɔld lutɔsˈwafski] ( lyt ) ; 25. januar 1913 - 7. februar 1994) var en polsk komponist og dirigent . Blandt de store komponister i det 20. århundrede betragtes han "generelt som den mest betydningsfulde polske komponist siden Szymanowski , og muligvis den største polske komponist siden Chopin ". Hans kompositioner - hvoraf han var en bemærkelsesværdig dirigent - omfatter repræsentanter for de fleste traditionelle genrer, bortset fra opera: symfonier , forskellige orkesterværker, kammerværker, koncerter og sangcykler , hvoraf nogle orkestrerede . Af disse er hans mest kendte værker hans fire symfonier, variationerne om et tema af Paganini (1941), koncert for orkester (1954) og en cellokoncert (1970).

I sin ungdom studerede Lutosławski klaver og komposition i Warszawa . Hans tidlige værker var påvirket af polsk folkemusik og demonstrerede en lang række rige atmosfæriske teksturer . Hans folkinspirerede musik nåede sit højdepunkt med Concerto for Orchestra (1954)-som først bragte ham international berømmelse-og Dance Preludes (1955), som han beskrev som et "farvel til folklore". Fra slutningen af ​​1950'erne begyndte han at udvikle sine egne karakteristiske kompositionsteknikker, som inkorporerede hans egne metoder til at opbygge harmonier fra små grupper af musikalske intervaller . Han engagerede sig let i tolvtonet og aleatorisk musik, alt imens han bevarede traditionelle melodiske og harmoniske teknikker.

Under Anden Verdenskrig , efter at have sluppet tysk fangst, levede Lutosławski af at spille klaver i barer i Warszawa. Efter krigen forbød stalinistiske myndigheder hans første symfoni for at være " formalist " - angiveligt kun tilgængelig for en elite. Lutosławski mente, at sådan anti-formalisme var et uberettiget tilbagevendende skridt, og han bestræbte resolut på at bevare sin kunstneriske integritet. I 1980'erne gav Lutosławski kunstnerisk støtte til Solidaritetsbevægelsen . Modtageren af ​​adskillige priser og hædersbevisninger , ved slutningen af ​​sit liv, blev han tildelt Order of the White Eagle , Polens højeste hæder.

Liv og karriere

Tidlige år (1913–1938)

Lutosławskis forældre blev begge født i den polske landede adel; de ejede godser i området Drozdowo . Hans far Józef var involveret i det polske nationaldemokratiske parti ( "Endecja" ), og Lutosławski -familien blev intim med dens grundlægger, Roman Dmowski (Witold Lutosławskis mellemnavn var romersk). Józef Lutosławski studerede i Zürich , hvor han i 1904 mødte og giftede sig med en medstuderende, Maria Olszewska, der senere blev Lutosławskis mor. Józef fortsatte sine studier i London, hvor han fungerede som korrespondent for den nationaldemokratiske avis, Goniec . Han fortsatte med at være involveret i nationaldemokratiets politik efter at have vendt tilbage til Warszawa i 1905 og overtog ledelsen af ​​familieejendommene i 1908. Witold Roman Lutosławski, den yngste af tre brødre, blev født i Warszawa kort før udbruddet af første verdenskrig. . I 1915, med Rusland i krig med Tyskland, kørte preussiske styrker mod Warszawa. Den Lutosławskis rejste øst til Moskva, hvor Józef forblev politisk aktiv, organisere polske legioner klar til enhver handling, der kan befri Polen (som var opdelt i henhold til 1815 Wienerkongressen - Warszawa var en del af zarens Rusland ). Dmowskis strategi var, at Rusland skulle garantere sikkerhed for en ny polsk stat. Men i 1917 tvang februarrevolutionen zaren til at abdisere, og oktoberrevolutionen startede en ny sovjetregering, der sluttede fred med Tyskland. Józefs aktiviteter var nu i konflikt med bolsjevikkerne , der anholdt ham og hans bror Marian. Selvom kampene således stoppede på østfronten i 1917, blev Lutosławskierne forhindret i at vende hjem. Brødrene blev interneret i Butyrskaya -fængslet i det centrale Moskva, hvor Witold - da han var fem år gammel - besøgte sin far. Józef og Marian blev henrettet af en fyring i september 1918, nogle dage før deres planlagte retssag.

Efter krigen vendte familien tilbage til det nyligt uafhængige Polen , kun for at finde deres godser ødelagt. Efter hans fars død spillede andre familiemedlemmer en vigtig rolle i hans tidlige liv, især Józefs halvbror Kazimierz Lutosławski -præst og politiker.

Lutosławski startede klaverundervisning i Warszawa i to år fra han var seks år. Efter den polsk-sovjetiske krig forlod familien Warszawa for at vende tilbage til Drozdowo, men efter et par års drift af godserne med begrænset succes vendte hans mor tilbage til Warszawa. Hun arbejdede som læge og oversatte bøger for børn fra engelsk. I 1924 kom Lutosławski ind på gymnasiet ( Stefan Batory Gymnasium ), mens han fortsatte klaverundervisning. En fremførelse af Karol Szymanowskis tredje symfoni påvirkede ham dybt. I 1925 startede han violinundervisning på Warszawas musikskole. I 1931 meldte han sig ind på Warszawa Universitet for at studere matematik, og i 1932 sluttede han sig formelt til kompositionsklasserne på konservatoriet. Hans eneste kompositionslærer var Witold Maliszewski , en berømt polsk komponist, der havde været elev af Nikolai Rimsky-Korsakov . Lutosławski fik en stærk forankring i musikalske strukturer, især bevægelser i sonateform . I 1932 opgav han violinen, og i 1933 indstillede han sine matematikstudier for at koncentrere sig om klaver og komposition. Som studerende på Jerzy Lefeld , tjente han et diplom for klaver ydeevne fra konservatoriet i 1936, efter at præsentere en virtuos program, herunder Schumann 's Toccata og Beethovens ' s fjerde klaverkoncert . Hans diplom for komposition blev uddelt af den samme institution i 1937.

Anden Verdenskrig (1939–1945)

Lutosławski (til højre) hilser sin gamle ven Andrzej Panufnik (til venstre) i 1990.

Militærtjeneste fulgte - Lutosławski blev uddannet i signalering og radiooperation i Zegrze nær Warszawa. Han gennemførte sine symfoniske variationer i 1939, og værket havde premiere på det polske Radiosymfoniorkester dirigeret af Grzegorz Fitelberg , og denne forestilling blev sendt på radio den 9. marts 1939. Ligesom de fleste unge polske komponister ønskede Lutosławski at fortsætte sin uddannelse i Paris . Hans planer om yderligere musikalsk undersøgelse blev ødelagt i september 1939, da Tyskland invaderede det vestlige Polen og Rusland invaderede det østlige Polen . Lutosławski blev mobiliseret med radioenheden til Kraków -hæren . Han blev hurtigt fanget af tyske soldater, men han undslap, mens han blev marcheret til fangelejren, og gik 400 km tilbage til Warszawa. Lutosławskis bror blev taget til fange af russiske soldater og døde senere i en sibirisk arbejdslejr .

For at tjene til livets ophold sluttede Lutosławski sig som arrangør-pianist "Dana Ensemble", de første polske festfolk, der sang i "Ziemiańska Cafe". Derefter dannede han en klaverduo sammen med vennen og medkomponisten Andrzej Panufnik , og de optrådte sammen i Warszawas caféer. Deres repertoire bestod af en bred vifte af musik i deres egne arrangementer, herunder den første inkarnation af Lutosławskis variationer over et tema af Paganini, en transskription af den 24. Caprice for solo violin af Niccolò Paganini . Uagteligt spillede de endda nogle gange polsk musik (nazisterne forbød polsk musik i Polen - inklusive Frédéric Chopins ) og komponerede modstandssange. Lytning på caféer var den eneste måde, hvorpå polakkerne i det tysk-besatte Warszawa kunne høre levende musik; at afholde koncerter var umuligt, da tyskerne, der besatte Polen, forbød enhver organiseret sammenkomst. I café Aria , hvor de spillede, mødte Lutosławski sin kommende kone Maria Danuta Bogusławska, en søster til forfatteren Stanisław Dygat .

Lutosławski forlod Warszawa i juli 1944 med sin mor, blot et par dage før Warszawa -opstanden og reddede kun få noter og skitser; resten af ​​hans musik gik tabt under tyskernes fuldstændige ødelæggelse af tyskerne efter opstandens fald, ligesom familiens Drozdowo -godser. Af de omkring 200 arrangementer, som Lutosławski og Panufnik havde arbejdet med for deres klaverduo, overlevede kun Lutosławskis variationer over et tema af Paganini. Lutosławski vendte tilbage til ruinerne af Warszawa efter den polsk-sovjetiske traktat i april 1945.

Efterkrigsår (1946–1955)

Lutosławski den 16. august 1946

I efterkrigsårene arbejdede Lutosławski på sin første symfoni - tegninger, som han havde reddet fra Warszawa - som han havde startet i 1941, og som først blev opført i 1948, dirigeret af Fitelberg. For at forsørge sin familie komponerede han også musik, som han betegnede som funktionel , såsom Warszawa -suiten (skrevet til at ledsage en stumfilm, der skildrer byens genopbygning), sæt polske carols og studieværkerne for klaver, Melodie Ludowe ("Folk Melodier ").

I 1945 blev Lutosławski valgt som sekretær og kasserer for den nystiftede sammenslutning af polske komponister  [ pl ] (ZKP— Związek Kompozytorów Polskich ). I 1946 giftede han sig med Danuta Bogusławska. Ægteskabet var et varigt, og Danutas udformningsevner var af stor værdi for komponisten: hun blev hans kopist , og hun løste nogle af de notationsmæssige udfordringer ved hans senere værker.

I 1947 førte det stalinistiske politiske klima til det regerende polske forenede arbejderpartis vedtagelse og pålæggelse af den socialistiske realismes principper og myndighedernes fordømmelse af moderne musik, der blev anset for at være ikke-konform. Denne kunstneriske censur, der i sidste ende kom fra Stalin personligt, var til en vis grad udbredt over hele østblokken og blev forstærket af Zhdanov -dekretet fra 1948 . I 1948 blev ZKP overtaget af musikere, der var villige til at følge partilinjen om musikalske spørgsmål, og Lutosławski trak sig ud af udvalget. Han var uforsonligt imod ideerne om socialistisk realisme. Hans første symfoni blev forbudt som "formalist", og han fandt sig selv undset af de sovjetiske myndigheder, en situation, der fortsatte gennem hele tiden med Khrusjtjov , Brezhnev , Andropov og Chernenko . I 1954 drev klimaet for musikalsk undertrykkelse hans ven Andrzej Panufnik til at hoppe til Det Forenede Kongerige. På denne baggrund var Lutosławski tilfreds med at komponere stykker, som der var socialt behov for, men i 1954 gav dette ham - til komponistens store ærgrelse - premierministerprisen for et sæt børnesange. Han kommenterede: "[Jeg] det var for mine funktionelle kompositioner, som myndighederne dekorerede mig .... Jeg indså, at jeg ikke skrev ligegyldige små stykker, kun for at leve, men udøvede en kunstnerisk kreativ aktivitet i omverdenens øjne. "

Det var hans væsentlige og originale koncert for orkester fra 1954, der etablerede Lutosławski som en vigtig komponist af kunstmusik. Værket, bestilt i 1950 af dirigenten Witold Rowicki for det nyligt rekonstruerede Warszawa filharmoniske orkester, tjente komponisten to statspriser i det følgende år.

Modenhed (1956–1967)

Lutosławski under sit besøg i Finland, 10. marts 1965

Stalins død i 1953 tillod en vis lempelse af den kulturelle totalitarisme i Rusland og dets satellitstater. I 1956 havde politiske begivenheder ført til en delvis optøning af det musikalske klima, og Warszawas efterårsfestival for nutidig musik blev grundlagt. Opfattet som en toårig festival, har den været afholdt årligt lige siden 1958 (undtagen under krigsloven i 1982, da ZKP i protest nægtede at organisere den). Den første opførelse af hans Musique funèbre (på polsk, Muzyka żałobna , engelsk Funereal Music eller Music of Mourning ) fandt sted i 1958. Den blev skrevet for at fejre 10 -året for Béla Bartóks død , men tog komponisten fire år at færdiggøre . Dette arbejde bragte international anerkendelse og den årlige ZKP-pris og International Rostrum of Composers- prisen i 1959. Lutosławskis harmoniske og kontrapunktiske tankegang blev udviklet i dette værk og i de fem sange fra 1956–57, da han introducerede sit tolvnoterede system , frugterne af mange års tanke og eksperiment. Han etablerede et andet træk ved sin kompositionsteknik, som blev en Lutosławski -signatur, da han begyndte at indføre tilfældighed i den nøjagtige synkronisering af forskellige dele af det musikalske ensemble i Jeux vénitiens ("venetianske spil"). Disse harmoniske og tidsmæssige teknikker blev en del af hvert efterfølgende arbejde og integrerede i hans stil.

I en afvigelse fra sine normalt seriøse kompositioner i 1957 til 1963 komponerede Lutosławski også let musik under pseudonymet Derwid . For det meste valser , tangoer , foxtrots og slow-foxtrots for stemme og klaver, disse stykker er i genren polske skuespillersange . Deres plads i Lutosławskis produktion kan ses som mindre inkongruens givet hans egne opførelser af kabaretmusik under krigen og i lyset af hans forhold til ægteskab med den berømte polske kabaretsanger Kalina Jędrusik (som var hans kones svigerinde) .

I 1963 opfyldte Lutosławski en kommission for musikbiennalen Zagreb , hans Trois poèmes d'Henri Michaux for kor og orkester. Det var det første værk, han havde skrevet til en kommission fra udlandet, og bragte ham yderligere international anerkendelse. Det gav ham en anden statspris for musik (Lutosławski var ikke kynisk over prisen denne gang), og Lutosławski opnåede en aftale om international udgivelse af hans musik med Chester Music , dengang en del af Hansen forlaget. Hans Strygekvartet blev første gang opført i Stockholm i 1965, samme år fulgt af den første opførelse af hans orkestrale sangcyklus Paroles tissées . Denne forkortede titel blev foreslået af digteren Jean-François Chabrun , der havde udgivet digte som Quatre tapisseries pour la Châtelaine de Vergi . Sangcyklussen er dedikeret til tenoren Peter Pears , der første gang fremførte den på Aldeburgh Festival i 1965 med komponisten som dirigerede. Aldeburgh Festivalen blev grundlagt og organiseret af Benjamin Britten , med hvem komponisten dannede et varigt venskab.

Kort tid efter begyndte Lutosławski arbejdet med sin anden symfoni , der havde to premierer: Pierre Boulez dirigerede den anden sats, Direkte , i 1966, og da første sats, Hésitant , var færdig i 1967, gennemførte komponisten en komplet forestilling i Katowice . Den anden symfoni er meget forskellig fra en konventionel klassisk symfoni i struktur, men Lutosławski brugte alle sine tekniske nyskabelser indtil da til at bygge et storstilet, dramatisk værk, der var navnet værd. I 1968 fik Lutosławski førstepræmien fra International Music Council 's International Rostrum of Composers, hans tredje pris, som bekræftede hans voksende internationale ry. I 1967 blev Lutosławski tildelt Léonie Sonning Music Prize , Danmarks højeste musikalske hæder.

International renommé (1967–1982)

Den anden symfoni, og Livre pour orchester og en cellokoncert, der fulgte efter, blev komponeret i en særlig traumatisk periode i Lutosławskis liv. Hans mor døde i 1967, og i 1967–70 var der stor uro i Polen. Dette udsprang først af undertrykkelsen af ​​teaterforestillingen Dziady , der udløste en sommer med protester; senere, i 1968, brugen af ​​polske tropper til at undertrykke de liberale reformer i Tjekkoslovakiets forår i Prag og Gdańsk skibsværftsstrejken i 1970 - som førte til en voldsom indsnævring af myndighederne, forårsagede både betydelige politiske og sociale spændinger i Polen. Lutosławski støttede ikke det sovjetiske styre, og disse begivenheder er blevet postuleret som årsager til stigningen i antagonistiske virkninger i hans arbejde, især cellokoncerten fra 1968–70 for Rostropovich og Royal Philharmonic Society . Faktisk var Rostropovichs egen modstand mod det sovjetiske styre i Rusland lige ved at komme til hovedet (han erklærede kort efter sin støtte til dissidenten Aleksandr Solzhenitsyn ). Lutosławski selv var ikke af den opfattelse, at sådanne påvirkninger havde en direkte effekt på hans musik, selvom han erkendte, at de i nogen grad påvirkede hans kreative verden. Under alle omstændigheder var cellokoncerten en stor succes, der fik både Lutosławski og Rostropovich anerkendelser. På værkets premiere med Bournemouth Symphony Orchestra , Arthur Bliss præsenterede Rostropovich med Royal Philharmonic Society guldmedalje.

I 1973 deltog Lutosławski i en betragtning af barytonen Dietrich Fischer-Dieskau med pianisten Sviatoslav Richter i Warszawa; han mødte sangeren efter koncerten, og dette inspirerede ham til at skrive sin udvidede orkestersang Les Espaces du sommeil (" Søvnens rum"). Dette værk, Preludes and Fugue , Mi-Parti (et fransk udtryk, der groft oversættes som "opdelt i to lige store, men forskellige dele"), Novelette og et kort cellostykke til ære for Paul Sachers 70-års fødselsdag, besatte Lutosławski hele vejen igennem 1970'erne, mens han i baggrunden arbejdede væk ved en forventet tredje symfoni og et koncertstykke for oboisten Heinz Holliger . Disse sidste stykker viste sig at være svære at gennemføre, da Lutosławski kæmpede for at indføre større flydende i sin lydverden og forene spændinger mellem de harmoniske og melodiske aspekter af hans stil og mellem forgrund og baggrund. Den Dobbelt Koncert for obo, harpe og kammerorkester -commissioned af Sacher-blev endelig færdig i 1980, og den tredje symfoni i 1983. I 1977 modtog han den bekendtgørelse af de Builders af folks Polen . I 1983 modtog han Ernst von Siemens musikpris .

I denne periode undergik Polen endnu flere omvæltninger: i 1980 blev den indflydelsesrige bevægelse Solidarność skabt, ledet af Lech Wałęsa ; og i 1981 blev krigsloven erklæret af general Wojciech Jaruzelski . Fra 1981 til 1989 nægtede Lutosławski alle professionelle engagementer i Polen som en gestus af solidaritet med kunstnernes boykot . Han nægtede at komme ind i Kulturministeriet for at møde nogen af ​​ministrene, og var forsigtig med ikke at blive fotograferet i deres selskab. I 1983 sendte han som en gestus af støtte en optagelse af den første forestilling (i Chicago) af den tredje symfoni til Gdańsk, der skulle spilles til strejkende i en lokal kirke. I 1983 blev han tildelt Solidaritetsprisen, hvoraf Lutosławski blev rapporteret at være mere stolt end nogen anden af ​​hans hædersbevisninger.

Sidste år (1983-1994)

(Venstre) Lutosławski dirigerer, 1991, Juliusz Multarzyński  [ pl ] . (Til højre) Lutosławski i 1993, Betty Freeman .(Øverst) Lutosławski dirigerer, 1991, Juliusz Multarzyński  [ pl ] . (Nederst) Lutosławski i 1993, Betty Freeman .

Gennem midten af ​​1980'erne komponerede Lutosławski tre stykker kaldet Łańcuch ("kæde"), som refererer til den måde, musikken er opbygget ud fra kontrasterende tråde, der overlapper som led i en kæde. Kæde 2 blev skrevet til Anne-Sophie Mutter (bestilt af Sacher), og for Mutter orkestrerede han også sin lidt tidligere Partita for violin og klaver, hvilket gav et nyt sammenkædende mellemspil, så når Partita, Interlude og Chain 2 sammen spilles, danner han hans længste arbejde.

Den tredje symfoni gav Lutosławski den første Grawemeyer -pris fra University of Louisville , Kentucky , der blev uddelt i 1985. Prisen var ikke kun dens prestige, men også størrelsen af ​​den økonomiske pris (dengang 150.000 US $). Formålet med prisen er at fjerne modtageres økonomiske bekymringer i en periode, så de kan koncentrere sig om seriøs sammensætning. I en gestus af altruisme meddelte Lutosławski, at han ville bruge fonden til at oprette et stipendium for at sætte unge polske komponister i stand til at studere i udlandet; Lutosławski instruerede også, at hans gebyr fra San Francisco Symphony Orchestra for Chain 3 skulle gå til denne stipendiefond.

I 1986 blev Lutosławski (af Tippett) overrakt den sjældent belønnede Royal Philharmonic Society's guldmedalje under en koncert, hvor Lutosławski dirigerede sin tredje symfoni; også det år blev en stor fejring af hans arbejde foretaget på Huddersfield Contemporary Music Festival . Derudover blev han tildelt æresdoktorer på flere universiteter verden over, herunder Cambridge .

Lutosławski skrev på dette tidspunkt sin klaverkoncert for Krystian Zimerman , bestilt af Salzburg Festival . Hans tidligste planer om at skrive en klaverkoncert dateret fra 1938; han var selv i sine yngre dage en virtuos pianist. Det var en fremførelse af dette værk og den tredje symfoni på Warszawas efterårsfestival i 1988, der markerede komponistens tilbagevenden til dirigentens podie i Polen, efter at der var blevet arrangeret indgående samtaler mellem regeringen og oppositionen.

Lutosławski arbejdede også omkring 1990 på en fjerde symfoni og hans orkestrale sangcyklus Chantefleurs et Chantefables for sopran . Sidstnævnte blev først fremført ved en Prom -koncert i London i 1991 og den fjerde symfoni i 1993 i Los Angeles . Ind imellem og efter den første modvilje overtog Lutosławski formandskabet for det nyligt rekonstituerede " polske kulturråd ". Dette var blevet oprettet efter reformerne i 1989 i Polen som følge af den næsten totale støtte til Solidaritet i valget af det år , og den efterfølgende ende af kommunistisk styre og genindsættelse af Polen som en uafhængig republik i stedet for den kommunistiske stat af de Folkerepublikken Polen .

I 1993 fortsatte Lutosławski sin travle tidsplan, rejser til USA, England, Finland, Canada og Japan og skitserer en violinkoncert, men i den første uge af 1994 var det klart, at kræft havde taget fat, og efter en operation komponisten svækkede hurtigt og døde den 7. februar i en alder af 81. Han havde et par uger før fået Polens højeste hæder, Den Hvide Ørns Orden (kun den anden person, der modtog dette siden kommunismens sammenbrud i Polen - den første havde været Pave Johannes Paul II ). Han blev kremeret; hans hengivne kone Danuta døde kort tid efter.

musik

Lutosławski ved klaveret, ca.  1952–1953

Lutosławski beskrev musikalsk komposition som en søgning efter lyttere, der tænker og føler på samme måde som han gjorde - han kaldte det engang "fiskeri efter sjæle".

Folkelig indflydelse

Lutosławskis værker frem til og med Dance Preludes (1955) viser tydeligt indflydelsen fra polsk folkemusik , både harmonisk og melodisk. En del af hans kunst var at transformere folkemusik, frem for at citere den præcist. I nogle tilfælde er folkemusik uigenkendelig som sådan uden grundig analyse, for eksempel i Concerto for Orchestra. Da Lutosławski udviklede teknikkerne til sine modne kompositioner, stoppede han eksplicit med at bruge folkemateriale, selv om dets indflydelse forblev som subtile træk indtil slutningen. Som han sagde, "[i de dage] kunne jeg ikke komponere, som jeg ville, så jeg komponerede, som jeg kunne", og om denne ændring af retning sagde han: "Jeg var simpelthen ikke så interesseret i det [ved hjælp af folkemusik] ". Lutosławski var også utilfreds med at komponere i et "post-tonalt" formsprog: mens han skrev den første symfoni, følte han, at dette var for ham en blind vej . Som sådan ville Dance Preludes vise sig at være hans sidste komposition centreret omkring folkemusik; han beskrev det som et "farvel til folklore".

Pladsorganisation

I Five Songs (1956–57) og Musique funèbre (1958) introducerede Lutosławski sit eget mærke med tolvtonet musik , hvilket markerede hans afgang fra den eksplicitte brug af folkemusik. Hans tolvtoneteknik tillod ham at opbygge harmoni og melodi fra bestemte intervaller (i Musique funèbre , forstørrede fjerdedele og halvtoner ). Dette system gav ham også midlerne til at skrive tætte akkorder uden at ty til toneklynger og gjorde det muligt for ham at bygge hen imod disse tætte akkorder (som ofte inkluderer alle tolv toner i den kromatiske skala) i klimatiske øjeblikke. Lutoslawski s tolv-note teknikker var således helt anderledes i undfangelse fra Arnold Schönberg 's tone-rækken -system, selv om Musique FUNEBRE sker at være baseret på en tone række. Denne tolvallede intervalliske teknik havde sin tilblivelse i tidligere værker som Symphony No. 1 og Variations on a Theme af Paganini.

Aleatorisk teknik

Selvom Musique funèbre blev internationalt anerkendt, førte hans nye harmoniske teknikker til noget af en krise for Lutosławski, hvor han stadig ikke kunne se, hvordan han skulle udtrykke sine musikalske ideer. Så den 16. marts 1960 at lytte til polsk radio udsendt på ny musik, han tilfældigvis høre John Cage 's Koncert for klaver og orkester . Selvom han ikke var påvirket af lydens eller musikkens filosofi, satte Cages udforskninger af ubestemmelighed gang i et tankegang, hvilket resulterede i, at Lutosławski fandt en måde at bevare de harmoniske strukturer, han ønskede, mens han introducerede den frihed, han søgte efter. Hans tre postludier blev hastigt afrundet (han havde tænkt sig at skrive fire), og han fortsatte med at komponere værker, hvor han udforskede disse nye ideer.

I værker fra Jeux vénitiens skrev Lutosławski lange passager, hvor ensembleets dele ikke skal synkroniseres nøjagtigt. Efter signaler fra dirigenten kan hver instrumentalist blive instrueret i at gå direkte videre til det næste afsnit, afslutte deres nuværende sektion, før han fortsætter eller stoppe. På denne måde styres de tilfældige elementer inden for kompositionsstyrede grænser, der er defineret af udtrykket aleatory , omhyggeligt af komponisten, der præcist styrer arkitekturen og harmonisk progression af stykket. Lutosławski noterede musikken nøjagtigt; der er ingen improvisation , der er ikke givet nogen valg af dele til nogen instrumentalist, og der er således ingen tvivl om, hvordan den musikalske præstation skal realiseres.

Til sin strygekvartet havde Lutosławski kun produceret de fire instrumentale dele og nægtede at binde dem i en fuld score, fordi han var bekymret for, at dette ville indebære, at han ville have noter i lodret justering til at falde sammen, som det er tilfældet med konventionelt noteret klassisk ensemble musik. LaSalle -kvartetten anmodede imidlertid specifikt om en score, hvorfra man kunne forberede den første forestilling. Bodman Rae fortæller, at Danuta Lutoslawska løste dette problem ved at skære delene op og stikke dem sammen i kasser (som Lutosławski kaldte mobiler ) med instruktioner om, hvordan man signalerer i ydeevne, når alle spillerne skulle gå videre til den næste mobil. I hans orkestermusik var disse notationsproblemer ikke så vanskelige, fordi instruktøren om hvordan og hvornår man skal gå videre er givet af dirigenten. Lutosławski kaldte denne teknik i sin modne periode for "begrænset aleatorisme".

Eksempel 1 , nummer 7 til 9 fra partituret fra den anden symfoni (1966–67), illustrerer Lutosławskis harmoniske og aleatoriske procedurer fra hans modne stil

Både Lutosławskis harmoniske og aleatoriske processer er illustreret ved eksempel 1 , et uddrag fra Hésitant , den første sats i symfonien nr. 2. Ved nummer 7 giver dirigenten et fingerpeg til fløjterne, celestaen og perkussionisten, som derefter spiller deres rolle i deres egen tid, uden noget forsøg på at synkronisere med de andre instrumentalister. Harmonien i dette afsnit er baseret på en akkord på 12 toner bygget fra større sekunder og perfekte fjerdedele . Efter at alle instrumentalisterne har afsluttet deres dele, angives en generel pause på to sekunder ( PG 2 " øverst til højre i eksemplet). Dirigenten giver derefter en cue på nummer 8 (og angiver tempoet i det følgende afsnit) for to oboer og cor anglais. De spiller hver deres rolle, igen uden forsøg på at synkronisere med de andre spillere. Harmonien i denne del er baseret på hexachord F ♯ –G – A ♭ –C – D ♭ –D, arrangeret i på en sådan måde, at harmonien i sektionen aldrig indeholder nogen sjettedele eller tredjedele. Når konduktøren giver en anden cue på nummer 9, fortsætter spillerne hver, indtil de når gentagelsestegnet , og stopper derefter: det er usandsynligt, at de slutter sektionen ved Dette "refræn" (fra nummer 8 til 9) gentager sig gennem hele bevægelsen, ændres lidt hver gang, men altid spillet af dobbeltrørinstrumenter, som ikke spiller andre steder i bevægelsen: Lutosławski styrer derfor også omhyggeligt orkesterpaletten.

Sen stil

Ekstern lyd
Symfoni nr. 4 fremført af Los Angeles Philharmonic og Esa-Pekka Salonen
Symfoni nr. 4

Kombinationen af ​​Lutosławskis aleatoriske teknikker og hans harmoniske opdagelser tillod ham at opbygge komplekse musikalske teksturer . Ifølge Bodman Rae udviklede Lutosławski i sine senere værker en mere mobil, enklere, harmonisk stil, hvor mindre af musikken spilles med en ad libitum -koordinering. Denne udvikling dukkede først op i den korte Epitaph for obo og klaver, omkring den tid Lutosławski kæmpede for at finde de tekniske midler til at fuldføre sin tredje symfoni. I kammerværker for kun to instrumentalister er mulighederne for aleatorisk kontrapunkt og tætte harmonier betydeligt mindre end for orkester.

Lutosławskis formidable tekniske udvikling voksede ud af hans kreative imperativ; at han forlod en varig samling af store kompositioner, er et vidnesbyrd om hans hensigtsmæssige beslutning over for de anti- formalistiske myndigheder, hvorunder han formulerede sine metoder.

Eftermæle

I det 21. århundrede betragtes Lutosławski generelt som den vigtigste polske komponist siden Szymanowski, og måske den mest fremragende siden Chopin. Denne evaluering var ikke tydelig efter Anden Verdenskrig, da Panufnik blev højere anset i Polen. Succesen med Lutosławskis koncert for orkester og Panufniks fraflytning fra 1954 til England bragte Lutosławski i spidsen for moderne polsk musik. Oprindeligt blev han koblet til sin yngre samtidige Krzysztof Penderecki på grund af deres musiks fælles stilistiske og tekniske egenskaber. Da Pendereckis ry faldt i 1970'erne, opstod Lutosławski imidlertid i fremtrædende position som den største polske komponist i sin tid og blandt de mest betydningsfulde europæiske komponister fra det 20. århundrede. Hans fire symfonier, variationerne om et tema af Paganini (1941), koncert for orkester (1954) og en cellokoncert (1970) er hans mest kendte værker.

Priser og hæder

Buste af Witold Lutosławski af Arkadiusz Latos  [ pl ] , Kielce , Polen

Monumentet over Witold Lutosławski og hans kone Danuta på Powązki -kirkegården , Warszawa

Se Witold Lutosławski Society for en omfattende liste

• Order of Polonia Restituta , 1953
• Order of the Banner of Work , 1955
• Związek Kompozytorów Polskich (ZKP) -prisen, 1959
• Første pris for International Music Council 's International Rostrum of Composers , 1959
• Koussevitzky Prix ​​Mondial du Disque (Frankrig), 1964
• Grand Prix du Disque de Académie Charles Cros (Frankrig), 1965
• Jurzykowski -prisen (USA), 1966
• Herder -prisen (Tyskland/Østrig), 1967
• Léonie Sonning Musikpris (Danmark), 1967
• Første pris for International Music Council's International Rostrum of Composers, 1968
• Grand Prix du Disque de Académie Charles Cros (Frankrig), 1971
• Prix Maurice Ravel (Frankrig), 1971
• Æresmedlem af den polske komponistforening, 1971
• Wihuri Sibelius -prisen (Finland), 1973
• Æresgrad ved universitetet i Warszawa , 1973
• Koussevitzky Prix Mondial du Disque (Frankrig), 1976
• Order of the Builders of People's Poland , 1977
• Æresgrad ved Nicolaus Copernicus Universitet i Toruń , 1980
• Ernst von Siemens Music Prize (Tyskland), 1983
• Æresdoktor ved Durham University 1983
• Æresgrad ved Jagiellonian University , 1984
• Dronning Sofía Komponeringspris (Spanien), 1985
• Grawemeyer Award (USA), 1985
• Koussevitzky Prix Mondial du Disque (Frankrig), 1986
• Royal Philharmonic Society Gold Medal (Storbritannien), 1986
• Grammy Award for bedste klassiske samtidskomposition , 1987
• Æresdoktor ved University of Cambridge , 1987
• Æresgrad ved Fryderyk Chopin University of Music , 1988
• Pour le Mérite for videnskab og kunst , 1993
• Polar Music Prize (Sverige), 18. maj 1993
• Kyoto -prisen (Japan), 1993
• Æresdoktor ved McGill University , 30. oktober 1993
• Hvidørns orden (Polen), 1994

Referencer

Kilder

Bøger

Online

Yderligere læsning

Se Stucky 1981 og Bodman Rae 2001 for omfattende bibliografier

• Jakelski, L. og N. Reyland (red.). Lutosławskis verdener . [Sl]: Boydell Press, 2018.
• Thomas, Adrian (2005). Polsk musik siden Szymanowski . Cambridge: Cambridge University Press . doi : 10.1017/CBO9780511482038 . ISBN 978-0-521-58284-1.
• Kaczyński, Tadeusz  [ pl ] (2012) [1972]. Samtaler med Witold Lutosławski . London: Chester Music. ISBN 978-0-85712-987-1.CS1 maint: flere navne: forfatterliste ( link )

eksterne links

• Polsk musikcenter: Witold Lutosławski
• Witold Lutosławski-en klassiker af musik fra det 20. århundrede på culture.pl
• Lutosławski År 2013 officiel hjemmeside