Yayoi Kusama - Yayoi Kusama

"Kusama" omdirigerer her. For filminstruktøren, se Karyn Kusama .

Yayoi Kusama
草 間 彌 生
Yayoi Kusama beskåret 1 Yayoi Kusama 201611.jpg
Kusama i 2016
Født
Yayoi Kusama (草 間 彌 生)

( 1929-03-22 )22. marts 1929 (alder 92)
Matsumoto, Nagano , Japan
Nationalitet Japansk
Kendt for
Bevægelse
Priser Praemium Imperiale
Internet side www .yayoi-Kusama .jp

Yayoi Kusama (草 間 彌 生, Kusama Yayoi , født 22. marts 1929) er en japansk samtidskunstner, der primært arbejder inden for skulptur og installation , men også er aktiv inden for maleri, performance , film, mode, poesi, fiktion og anden kunst. Hendes arbejde er baseret på konceptuel kunst og viser nogle attributter af feminisme , minimalisme , surrealisme , Art Brut , popkunst og abstrakt ekspressionisme og er fyldt med selvbiografisk, psykologisk og seksuelt indhold. Hun er blevet anerkendt som en af ​​de vigtigste levende kunstnere, der kom ud af Japan.

Kusama er opvokset i Matsumoto og uddannet ved Kyoto City University of Arts i en traditionel japansk maleristil kaldet nihonga . Kusama blev imidlertid inspireret af amerikansk abstrakt impressionisme . Hun flyttede til New York City i 1958 og var en del af avantgarde- scenen i New York i hele 1960'erne, især i pop-art- bevægelsen . Ved at omfavne stigningen i hippie -modkulturen i slutningen af ​​1960'erne kom hun til offentlighedens opmærksomhed, da hun organiserede en række happenings , hvor nøgne deltagere blev malet med farvestrålende prikker . Siden 1970'erne har Kusama fortsat med at skabe kunst, især installationer på forskellige museer rundt om i verden.

Kusama har været åben om sit mentale helbred. Hun siger, at kunst er blevet hendes måde at udtrykke sine psykiske problemer på. Hun rapporterede i interviewet, hun gjorde med Infinity Net "Jeg bekæmper smerter, angst og frygt hver dag, og den eneste metode, jeg har fundet, der lindrede min sygdom, er at blive ved med at skabe kunst. Jeg fulgte kunstens tråd og fandt på en eller anden måde en vej det ville tillade mig at leve. "

Biografi

Tidligt liv: 1929–1949

Yayoi Kusama blev født den 22. marts 1929 i Matsumoto, Nagano . Født ind i en familie af handlende, der ejede en planteskole og frø gård, Kusama begyndte at tegne billeder af græskar i folkeskolen og skabte kunstværk hun sav fra hallucinationer, værker af som senere skulle definere sin karriere. Hendes mor støttede ikke hendes kreative bestræbelser; Kusama skyndte sig at afslutte sin kunst, fordi hendes mor ville tage den væk for at afskrække hende. Hendes mor var også tilsyneladende fysisk krænkende , og Kusama husker sin far som "typen, der ville lege, som ville kvindes meget". Kunstneren siger, at hendes mor ofte ville sende hende til at spionere på hendes fars udenomsægteskabelige anliggender , som indgød i hende en livslang foragt for seksualitet , især hannens underkrop og phallus : "Jeg kan ikke lide sex. Jeg havde en besættelse af sex. Da jeg var barn, havde min far kærester, og jeg oplevede at se ham. Min mor sendte mig for at spionere efter ham. Jeg ville ikke have sex med nogen i årevis [...] Den seksuelle besættelse og frygt for sex sidder side om side i mig. " Hendes traumatiske barndom, herunder hendes fantastiske visioner, kan siges at være oprindelsen til hendes kunstneriske stil.

Da hun var ti år gammel, begyndte hun at opleve levende hallucinationer, som hun har beskrevet som "lysglimt, auraer eller tætte prikker". Disse hallucinationer omfattede også blomster, der talte til Kusama, og mønstre i stof, som hun stirrede på for at komme til live, formere sig og opsluge eller udslette hende, en proces, som hun har ført ind i sin kunstneriske karriere, og som hun kalder "selvudslettelse". Kusamas kunst blev hendes flugt fra hendes familie og hendes eget sind, da hun begyndte at få hallucinationer. Hun var efter sigende fascineret af de glatte hvide sten, der dækkede flodens bund nær hendes familiehjem, som hun nævner som en anden af ​​de skelsættende påvirkninger bag hendes varige fiksering på prikker.

Da Kusama var 13, blev hun sendt til at arbejde på en militærfabrik, hvor hun fik til opgave at sy og fremstille faldskærme til den japanske hær og derefter indblandet i anden verdenskrig . Når hun diskuterede sin tid på fabrikken, siger hun, at hun tilbragte sin ungdom "i lukket mørke", selvom hun altid kunne høre luftangrebets advarsler gå ud og se amerikanske B-29'er flyve over hovedet ved dagslys. Hendes barndom var stærkt påvirket af krigens begivenheder, og hun hævder, at det var i denne periode, at hun begyndte at værdsætte forestillinger om personlig og kreativ frihed.

Hun fortsatte med at studere Nihonga- maleri på Kyoto Municipal School of Arts and Crafts i 1948. Frustreret over denne udpræget japanske stil blev hun interesseret i den europæiske og amerikanske avantgarde og opstillede flere separatudstillinger af sine malerier i Matsumoto og Tokyo i 1950'erne.

Tidlig succes i Japan: 1950–1956

I 1950 skildrede Kusama abstrakte naturlige former i vandfarve , gouache og oliemaling , primært på papir. Hun begyndte at dække overflader - vægge, gulve, lærreder og senere husholdningsgenstande og nøgne assistenter - med prikkerne, der ville blive et varemærke for hendes arbejde.

De store marker med prikker eller "uendelig net", som hun kaldte dem, blev taget direkte fra hendes hallucinationer. Det tidligste indspillede værk, hvor hun inkorporerede disse prikker, var en tegning i 1939 i en alder af 10, hvor billedet af en japansk kvinde i en kimono , der formodes at være kunstnerens mor, er dækket og udslettet af pletter. Hendes første serie af store, undertiden mere end 30 fod lange lærredsmalerier, Infinity Nets , var helt dækket af en række net og prikker, der hentydede til hallucinatoriske visioner.

På sit maleri Flower (DSPS) fra 1954 har Kusama sagt:

En dag kiggede jeg på dukens røde blomstermønstre på et bord, og da jeg kiggede op, så jeg det samme mønster, der dækkede loftet, vinduerne og væggene, og endelig over hele rummet, min krop og universet . Jeg følte, at jeg var begyndt at udslette mig selv, at dreje mig i uendelig lang tid og rummets absoluthed og blive reduceret til ingenting. Da jeg indså, at det faktisk skete og ikke kun i min fantasi, blev jeg bange. Jeg vidste, at jeg var nødt til at løbe væk, for at jeg ikke skulle blive frataget mit liv ved de røde blomster. Jeg løb desperat op ad trappen. Trinnene under mig begyndte at falde fra hinanden, og jeg faldt ned ad trappen, der forstuvede min ankel.

New York City: 1957–1972

En Infinity Room installation

Efter at have boet i Tokyo og Frankrig forlod Kusama Japan i en alder af 27 år til USA. Hun har udtalt, at hun begyndte at betragte det japanske samfund som "for lille, for servil, for feudalistisk og for hånlig af kvinder". Inden hun forlod Japan til USA, ødelagde hun mange af hendes tidlige værker. I 1957 flyttede hun til Seattle , hvor hun havde en udstilling af malerier på Zoe Dusanne Gallery. Hun blev der et år, før hun flyttede til New York City, efter korrespondance med Georgia O'Keeffe , hvor hun bekendtgjorde en interesse i at slutte sig til byens rampelys og søgte O'Keeffes råd. I løbet af sin tid i USA etablerede hun hurtigt sit ry som leder inden for avantgarde-bevægelsen og modtog ros for sit arbejde fra den anarkistiske kunstkritiker Herbert Read .

I 1961 flyttede hun sit atelier ind i samme bygning som Donald Judd og billedhugger Eva Hesse ; Hesse blev en nær ven. I begyndelsen af ​​1960'erne begyndte Kusama at dække genstande såsom stiger, sko og stole med hvide falliske fremspring. På trods af tegningernes mikromekaniske forvikling viste hun dem hurtigt og i bulk og etablerede en produktivitetsrytme, som hun stadig fastholder. Hun etablerede også andre vaner, som at have rutinemæssigt fotograferet med nyt arbejde og regelmæssigt optræde offentligt iført sine signaturbob-parykker og farverige, avantgarde-mode.

En prik har formen af ​​solen, som er et symbol på energien i hele verden og vores levende liv, og også månens form, som er rolig. Rund, blød, farverig, meningsløs og uvidende. Polka-prikker bliver til bevægelse ... Polka dots er en vej til uendelighed.

—Yayoi Kusama, i Manhattan Suicide Addict 

Siden 1963 har Kusama fortsat sin serie Mirror/Infinity -værelser . I disse komplekse uendelige spejlinstallationer indeholder specialbyggede rum beklædt med spejlglas masser af neonfarvede bolde, der hænger i forskellige højder over beskueren. Stående inde på en lille platform ser en observatør lys gentagne gange reflekteres fra de spejlede overflader for at skabe en illusion af et uendeligt rum.

I løbet af de følgende år var Kusama enormt produktiv, og i 1966 eksperimenterede hun med rumstørrelse, fritstående installationer, der inkorporerede spejle, lys og indlagt musik. Hun regnede Judd og Joseph Cornell blandt sine venner og tilhængere. Hun tjente dog ikke økonomisk på sit arbejde. Omkring dette tidspunkt blev Kusama regelmæssigt indlagt på hospitalet efter overarbejde, og O'Keeffe overtalte sin egen forhandler Edith Herbert til at købe flere værker for at hjælpe Kusama med at afværge økonomiske vanskeligheder. Mange mandlige kunstnere kopierede hendes kreativitet, hvilket gjorde mændene berømte, men ikke Kusama. Således var hun ikke i stand til at tjene de penge, hun mente, hun fortjente. Denne frustration blev så ekstrem, at hun forsøgte at begå selvmord.

I 1960'erne organiserede Kusama mærkelige begivenheder på iøjnefaldende steder som Central Park og Brooklyn Bridge , ofte involveret nøgenhed og designet til at protestere mod Vietnamkrigen . I den ene skrev hun et åbent brev til Richard Nixon, der tilbød at have sex med ham, hvis han ville stoppe Vietnamkrigen. Mellem 1967 og 1969 koncentrerede hun sig om forestillinger, der blev afholdt med maksimal omtale, som normalt involverede Kusama i at male prikker på hendes nøgne kunstnere, som i Grand Orgie for at vække de døde på MoMA (1969), der fandt sted i skulpturhaven i Museum for Moderne Kunst . Under den uanmeldte begivenhed fjernede otte kunstnere under Kusamas ledelse deres tøj, trådte nøgen ind i et springvand og antog poser, der efterlignede de nærliggende skulpturer af Picasso , Giacometti og Maillol .

I 1967 lavede Jud Yalkut en film af Kusama med titlen Kusama's Self-Obliteration.

I 1968 præsiderede Kusama for det homoseksuelle bryllup, der foregik i Church of Self-obliteration Church på Walker Street 33 i New York og optrådte sammen med Fleetwood Mac og Country Joe and the Fish i Fillmore East i New York City. Hun åbnede nøgne malestudier og en homoseksuel social klub kaldet Kusama 'Omophile Kompany (kok) . Nøgenheden i Kusamas kunst- og kunstprotester var stærkt skammelig for hendes familie. Dette fik hende til at føle sig alene, og hun forsøgte igen at begå selvmord.

I 1966 deltog Kusama først i Venedig Biennalen for sin 33. udgave. Hendes Narcissus -have omfattede hundredvis af spejlede kugler udendørs i det, hun kaldte et "kinetisk tæppe". Så snart stykket blev installeret på en græsplæne uden for den italienske pavillon, begyndte Kusama, klædt i en gylden kimono, at sælge hver enkelt sfære for 1.200 lire, indtil organisatorerne på Biennalen satte en stopper for hendes virksomhed. Narcissus Garden handlede lige så meget om reklame for kunstneren gennem medierne, som det var en mulighed for at komme med en kritik af mekaniseringen og varemærkningen af ​​kunstmarkedet.

I løbet af sin tid i New York havde Kusama et kort forhold til kunstneren Donald Judd . Hun indledte derefter et lidenskabeligt, men platonisk, forhold til den surrealistiske kunstner Joseph Cornell . Hun var 26 år yngre - de ville dagligt ringe til hinanden, tegne hinanden, og han ville sende personlige collager til hende. Deres lange forening ville vare indtil hans død i 1972.

Tilbage til Japan: 1973–1977

Yayoi Kusamas opstigning af prikker på træerne på Singapore Biennale 2006 på Orchard Road , Singapore

I 1973 vendte Kusama tilbage ved dårligt helbred til Japan, hvor hun begyndte at skrive chokerende viscerale og surrealistiske romaner, noveller og poesi. I 1977 tjekkede Kusama sig ind på et hospital for psykisk syge, hvor hun til sidst tog permanent ophold. Hun har boet på hospitalet siden, efter eget valg. Hendes atelier, hvor hun har fortsat med at producere arbejde siden midten af ​​1970'erne, ligger en kort afstand fra hospitalet i Tokyo . Kusama citeres ofte for at sige: "Hvis det ikke var for kunst, havde jeg dræbt mig selv for længe siden."

Fra denne base har hun fortsat med at producere kunstværker i forskellige medier samt lanceret en litterær karriere ved at udgive flere romaner, en digtsamling og en selvbiografi. Hendes malestil skiftede til farvede akryl på lærred i en forstærket skala.

Genoplivning: 1980'erne - nu

Hendes organisk abstrakte malerier af en eller to farver ( Infinity Nets -serien), som hun begyndte ved ankomsten til New York, fik sammenligninger med Jackson Pollocks , Mark Rothko og Barnett Newmans arbejde . Da hun forlod New York, blev hun praktisk talt glemt som kunstner indtil slutningen af ​​1980'erne og 1990'erne, hvor en række retrospektiver genoplivede international interesse. Yayoi Kusama: A Retrospective var den første kritiske undersøgelse af Yayoi Kusama præsenteret på Center for International Contemporary Arts (CICA) i New York i 1989, og blev arrangeret af Alexandra Munroe.

Efter succesen med den japanske pavillon på Biennalen i Venedig i 1993, et blændende spejlvendt værelse fyldt med små græskarskulpturer, hvor hun boede i farvekoordineret tryllekunstner, fremstillede Kusama en enorm, gul græskarskulptur dækket med et optisk mønster af sorte pletter. Græskaret kom til at repræsentere for hende en slags alter-ego eller selvportræt. Kusamas senere installation I'm Here, but Nothing (2000–2008) er et enkelt møbleret værelse bestående af bord og stole, placeringer og flasker, lænestole og tæpper, men dens vægge er tatoveret med hundredvis af fluorescerende prikker, der lyser i UV lys. Resultatet er et uendeligt uendeligt rum, hvor jeget og alt i rummet er udslettet.

Narcissus Garden (2009), Instituto Inhotim, Brumadinho, Brasilien

Det flerdelte flydende værk Guidepost to the New Space , en række afrundede "pukler" i brandmotorrød med hvide prikker, blev vist i Pandanus-søen. Måske et af Kusamas mest berygtede værker, forskellige versioner af Narcissus Garden er blevet præsenteret på verdensplan, herunder Le Consortium, Dijon, 2000; Kunstverein Braunschweig, 2003; som en del af Whitney Biennalen i Central Park, New York i 2004; og på Jardin de Tuileries i Paris, 2010.

I sit niende årti har Kusama fortsat arbejdet som kunstner. Hun er kommet tilbage til tidligere arbejde ved at vende tilbage til tegning og maleri; hendes arbejde forblev innovativt og tværfagligt, og en udstilling i 2012 viste flere akryl-på-lærred-værker. Der var også en udforskning af uendelig plads i hendes Infinity Mirror -værelser. Disse involverer typisk et terningformet rum beklædt med spejle, med vand på gulvet og flimrende lys; disse funktioner antyder et mønster af liv og død.

I 2015-2016 rejste den første retrospektive udstilling i Skandinavien , kurateret af Marie Laurberg, til fire store museer i regionen, der åbnede på Louisiana Museum for Moderne Kunst i Danmark og fortsatte til Henie Onstad Kunstsenter Museum, Norge , Moderna Museet i Sverige og Helsinki Kunstmuseum i Finland . Dette store show indeholdt mere end 100 objekter og store spejlrumsinstallationer. Det præsenterede flere tidlige værker, der ikke var blevet vist for offentligheden, siden de først blev oprettet, herunder en præsentation af Kusamas eksperimentelle modedesign fra 1960'erne.


I 2017 åbnede en 50-årig retrospektiv af hendes arbejde på Hirshhorn Museum i Washington, DC. Udstillingen indeholdt seks Infinity Mirror -værelser og skulle efter planen rejse til fem museer i USA og Canada.

Den 25. februar 2017 blev Kusamas All the Eternal Love I Have for Pumpkins -udstillingen, en af ​​de seks komponenter til hendes Infinity Mirror -værelser på Hirshhorn -museet, midlertidigt lukket i tre dage efter beskadigelse af en af ​​udstillingens glødende græskaskulpturer. Rummet, der måler 1,2 kvadratfod (1,2 m 2 ) og var fyldt med over 60 græskaskulpturer, var en af ​​museets mest populære attraktioner nogensinde. Allison Peck, en talskvinde for Hirshhorn, sagde i et interview, at museet "aldrig har haft et show med den slags besøgende efterspørgsel", med et gennemsnit på mere end 8.000 besøgende mellem åbningen og datoen for dets midlertidige lukning. Selvom der var modstridende medierapporter om omkostningerne ved den beskadigede skulptur, og hvordan den præcis blev brudt, udtalte Allison Peck, at "der ikke er nogen egenværdi for det enkelte stykke. Det er en fremstillet komponent til et større stykke." Udstillingen blev omkonfigureret for at kompensere for den manglende skulptur, og en ny skulle produceres til udstillingen af ​​Kusama. Infinity Mirrors -udstillingen blev en sensation blandt kunstkritikere såvel som på sociale medier. Museumsbesøgende delte 34.000 billeder af udstillingen til deres Instagram -konti, og sociale medieindlæg ved hjælp af hashtagget #InfiniteKusama opnåede 330 millioner indtryk, som rapporteret af Smithsonian dagen efter udstillingens lukning. Værkerne gav den perfekte ramme for Instagram-kompatible selfies, som uforvarende tilføjede værkernes performative karakter.

Også i 2017 åbnede Yayoi Kusama -museet i Tokyo med hendes værker.

Den 9. november 2019 blev Kusamas udstilling Everyday I Pray For Love vist på David Zwirner Gallery indtil den 14. december 2019. Denne udstilling inkorporerede skulpturer og malerier. Udstillingen blev ledsaget af et katalog udgivet af David Zwirner -bøger indeholdende tekster og digte fra kunstneren. Denne udstilling omfattede også debut af hendes INFINITY MIRRORED ROOM - DANCING LIGHTHTS SOM FLUGDE OP TIL UNIVERSET, 2019.

I januar 2020 annoncerede Hirshhorn, at det ville debutere nye Kusama -opkøb, herunder to Infinity Mirror Rooms, på en kommende udstilling kaldet One with Eternity: Yayoi Kusama i Hirshhorn Collection . Udstillingens navn stammer fra et åbent brev, Kusama skrev til daværende præsident Richard Nixon i 1968, hvor han skrev: "lad os glemme os selv, kæreste Richard, og blive ét med det absolutte, alle sammen i det hele taget."

Betydning og oprindelse af hendes arbejde

Kurator Mika Yoshitake har udtalt, at Kusamas udstillede værker skal fordybe hele personen i hendes ophobninger, besættelser og gentagelser. Disse uendelige, gentagne værker var oprindeligt beregnet til at fjerne Kusamas påtrængende tanker, men hun deler det nu med verden. Claire Voon har beskrevet en af ​​Kusamas spejludstillinger som værende i stand til at "transportere dig til stille kosmos, til en ensom labyrint af pulserende lys eller til, hvad der kan være den indhyllende inderside i en leviathan med mæslinger".

At skabe disse følelser blandt publikum var med vilje. Disse oplevelser synes at være unikke for hendes arbejde, fordi Kusama ville have andre til at sympatisere med hende i hendes urolige liv. Bedatri D. Choudhury har beskrevet, hvordan Kusamas manglende følelse af kontrol i hele sit liv gjorde, at hun enten bevidst eller ubevidst ville kontrollere, hvordan andre opfatter tid og rum, når de kommer ind på hendes udstillinger. Denne erklæring synes at betyde, at uden hendes traume ville Kusama heller ikke have skabt disse værker eller måske slet ikke. Kunst var blevet en mestringsmekanisme for Kusama.

Værker og publikationer

Installation på Matsumoto City Museum of Art

Ydeevne

I Yayoi Kusamas Walking Piece (1966), en forestilling, der blev dokumenteret i en serie på atten farve -dias, gik Kusama langs gaderne i New York City i en traditionel japansk kimono, mens han holdt en parasol . Kimonoen foreslog traditionelle roller for kvinder i japansk skik. Parasollen blev dog gjort til at se uægte ud, da den faktisk var en sort paraply, malet hvid på ydersiden og dekoreret med falske blomster. Kusama gik ned ad ubeboede gader i en ukendt søgen. Hun vendte sig derefter om og græd uden grund, og til sidst gik hun væk og forsvandt fra synet.

Denne forestilling involverede gennem foreningen af ​​kimonoen de stereotyper, asiatisk-amerikanske kvinder fortsat stod over for. Som en avantgarde-kunstner bosat i New York ændrede hendes situation imidlertid kjolens kontekst og skabte en tværkulturel sammenlægning. Kusama var i stand til at fremhæve stereotypen, hvor hendes hvide amerikanske publikum kategoriserede hende ved at vise absurditeten ved kulturelt at kategorisere mennesker i verdens største smeltedigel.

Film

I 1968 vandt Kusama og Jud Yalkuts samarbejdsarbejde Kusama's Self-Obliteration en pris ved den fjerde internationale eksperimentelle filmkonkurrence i Belgien og den anden Maryland Film Festival og anden pris ved Ann Arbor Film Festival . Den eksperimentelle film fra 1967, som Kusama producerede og medvirkede i, skildrede Kusama, der malede prikker på alt omkring hende, inklusive kroppe.

I 1991 medvirkede Kusama i filmen Tokyo Decadence , skrevet og instrueret af Ryu Murakami , og i 1993 samarbejdede hun med den britiske musiker Peter Gabriel om en installation i Yokohama .

Mode

I 1968 etablerede Kusama Kusama Fashion Company Ltd og begyndte at sælge avantgarde -mode i "Kusama Corner" på Bloomingdales . I 2009 designede Kusama en håndtaskeformet mobiltelefon med titlen Handbag to Space Travel , My Doggie Ring-Ring , en lyserød prikket telefon i ledsagende hundeformet holder og en rød og hvid prikket telefon inde i en spejlet, prikket æske kaldet Dots Obsession , Full Happiness With Dots , for den japanske mobilkommunikationsgigant KDDI Corporation 's "iida" mærke. Hver telefon var begrænset til 1.000 stk.

I 2011 skabte Kusama illustrationer til seks lipglosser i begrænset oplag fra Lancôme . Samme år arbejdede hun sammen med Marc Jacobs (der besøgte sit studie i Japan i 2006) på en serie Louis Vuitton- produkter, herunder lædervarer, brugsklare, tilbehør, sko, ure og smykker. Produkterne blev tilgængelige i 2012 i en SoHo pop-up-butik , som var dekoreret med Kusamas varemærke tentakellignende fremspring og prikker. Til sidst blev seks andre pop-up butikker åbnet rundt om i verden. På spørgsmålet om hendes samarbejde med Marc Jacobs svarede Kusama, at "hans oprigtige holdning til kunst" er den samme som hendes egen.

Skrivning

I 1977 udgav Kusama en digebog og malerier med titlen 7 . Et år senere dukkede hendes første roman Manhattan Suicide Addict op. Mellem 1983 og 1990 afsluttede hun romanerne The Hustler's Grotto of Christopher Street (1983), The Burning of St Mark's Church (1985), Between Heaven and Earth (1988), Woodstock Phallus Cutter (1988), Aching Chandelier (1989), Double Suicide at Sakuragazuka (1989) og Angels in Cape Cod (1990) sammen med flere numre af magasinet S&M Sniper i samarbejde med fotografen Nobuyoshi Araki . Hendes seneste forfatterskab omfatter hendes selvbiografi Infinity Net udgivet i 2003, der skildrer hendes liv fra opvæksten i Japan, hendes afgang til USA og hendes tilbagevenden til sit hjemland, hvor hun nu er bosat. Infinity Net indeholder også nogle af kunstnerens poesi og fotos af hendes udstillinger.

Provisioner

Red Pumpkin (2006), Naoshima

Til dato har Kusama gennemført flere store udendørs skulpturelle kommissioner, hovedsagelig i form af farvestrålende uhyrlige planter og blomster, til offentlige og private institutioner, herunder Pumpkin (1994) til Fukuoka Municipal Museum of Art ; Visionary Flowers (2002) for Matsumoto City Museum of Art; Tsumari in Bloom (2003) for Matsudai Station , Niigata; Tulipes de Shangri-La (2003) for Euralille i Lille, Frankrig; Græskar (2006) på Bunka-mura på Benesse-øen Naoshima; Hej Anyang with Love (2007) for Pyeonghwa Park (nu kaldet World Cup Park ), Anyang; og The Hymn of Life: Tulips (2007) til Beverly Gardens Park i Los Angeles. I 1998 realiserede hun et vægmaleri til gangen på metrostationen Gare do Oriente i Lissabon. Ved siden af ​​disse monumentale værker har hun produceret udendørs stykker i mindre skala, herunder Key-Chan og Ryu-Chan , et par prikkede hunde. Alle udendørs værker er støbt i meget slidstærkt glasfiberforstærket plast og derefter malet i uretan til blank perfektion.

I 2010 designede Kusama en bus i Town Sneaker -stil , som hun betegnede Mizutama Ranbu (Wild Polka Dot Dance), og hvis rute kører gennem hendes hjemby Matsumoto . I 2011 fik hun til opgave at designe forsiden af ​​millioner af lomme London Underground -kort; resultatet har titlen Polka Dots Festival i London (2011). Sammenfaldende med en udstilling af kunstnerens arbejde på Whitney Museum of American Art i 2012 dækkede en 37 m lang gengivelse af Kusamas maleri Yellow Trees (1994) en ejerlejlighedsbygning under opførelse i New Yorks Meatpacking District . Samme år opfattede Kusama sin gulvinstallation Thousands of Eyes som en kommission for de nye Queen Elizabeth II Laws Courts, Brisbane .

Udstillingskataloger

  • Rodenbeck, JF "Yayoi Kusama: Overflade, søm, hud." Zegher, M. Catherine de. Inde i det synlige: En elliptisk gennemkørsel af det 20. århundredes kunst i, af og fra det feminine. Cambridge, Mass: The MIT Press, 1996. ISBN  978-0-262-54081-0 OCLC  33863951
  • Institute of Contemporary Art, Boston , 30. januar - 12. maj 1996.
  • Kusama, Yayoi og Damien Hirst. Yayoi Kusama nu. New York, NY: Robert Miller Gallery, 1998. ISBN  978-0-944-68058-2 OCLC  42448762
  • Robert Miller Gallery, New York, 11. juni - 7. august 1998.
  • Kusama, Yayoi og Lynn Zelevansky. Love Forever: Yayoi Kusama, 1958–1968. Los Angeles: Los Angeles County Museum of Art, 1998. ISBN  978-0-875-87181-3 OCLC  39030076
  • Los Angeles County Museum of Art , 8. marts - 8. juni 1998; tre andre steder frem til 4. juli 1999.
  • Kusama, Yayoi. Yayoi Kusama. Wien: Kunsthalle Wien, 2002. ISBN  978-3-852-47034-4 OCLC  602369060
  • Kusama, Yayoi. Yayoi Kusama. Paris: Les Presses du Reel, 2002. ISBN  978-0-714-83920-2 OCLC  50628150
  • Syv europæiske udstillinger i Frankrig, Tyskland, Danmark osv .; 2001–2003.
  • Kusama, Yayoi. Kusamatorikkusu = Kusamatrix. Tōkyō: Kadokawa Shoten, 2004. ISBN  978-4-048-53741-4 OCLC  169879689
  • Mori Art Museum , 7. februar - 9. maj 2004; Mori Geijutsu Bijutsukan, Sapporo, 5. juni - 22. august 2004.
  • Kusama, Yayoi og Tōru Matsumoto. Kusama Yayoi eien no genzai = Yayoi Kusama: evighed-modernitet. Tōkyō: Bijutsu Shuppansha, 2005. ISBN  978-4-568-10353-3 OCLC  63197423
  • Tōkyō Kokuritsu Kindai Bijutsukan, 26. oktober - 19. december 2004; Kyōto Kokuritsu Kindai Bijutsukan, 6. januar - 13. februar 2005; Hiroshima-shi Gendai Bijutsukan, 22. februar-17. april 2005; Kumamoto-shi Gendai Bijutsukan, 29. april-3. juli 2005; på Matsumoto-shi Bijutsukan, 30. juli-10. oktober 2005.
  • Applin, Jo og Yayoi Kusama. Yayoi Kusama. London: Victoria Miro Gallery, 2007. ISBN  978-0-955-45644-2 OCLC  501970783
  • Victoria Miro Gallery , London, 10. oktober - 17. november 2007.
  • Kusama, Yayoi. Yayoi Kusama. New York: Gagosian Gallery, 2009. ISBN  978-1-932-59894-0 OCLC  320277816
  • Gagosian Gallery , New York, 16. april - 27. juni 2009; Gagosian Gallery, Beverly Hills, 30. maj - 17. juli 2009.
  • Morris, Frances og Jo Applin. Yayoi Kusama. London: Tate Publishing, 2012. ISBN  978-1-854-37939-9 OCLC  781163109
  • Reina Sofia , Madrid, 10. maj - 12. september 2011; Centre Pompidou , Paris, 10. oktober 2011 - 9. januar 2012; Whitney Museum of American Art , New York, 12. juli - 30. september 2012; Tate Modern (London), 9. februar - 5. juni 2012.
  • Kusama, Yayoi og Akira Tatehata. Yayoi Kusama: Jeg, der er ankommet til himlen. New York: David Zwirner, 2014. ISBN  978-0-989-98093-7 OCLC  879584489
  • David Zwirner Gallery , New York, 8. november - 21. december 2013.
  • Laurberg, Marie: Yayoi Kusama - In Infinity, Denmark: Louisiana Museum of Modern Art, 2015, Heine Onstadt, Oslo, 2016, Moderna Museum, Stockholm, 2016 og Helsinki Art Museum, 2016
  • David Zwirner Gallery, New York, 9. november - 14. december 2019.

Illustrationsarbejde

Kapitler

  • Nakajima, Izumi. "Yayoi Kusama mellem abstraktion og patologi." Pollock, Griselda. Psykoanalyse og billedet: Tværfaglige perspektiver. Malden, MA: Blackwell Pub, 2006. s. 127–160. ISBN  978-1-405-13460-6 OCLC  62755557
  • Klaus Podoll, "Die Künstlerin Yayoi Kusama als pathographischer Fall." Schulz R, Bonanni G, Bormuth M, red. Wahrheit ist, was uns verbindet: Karl Jaspers 'Kunst zu philosophieren. Göttingen, Wallstein, 2009. s. 119. ISBN  978-3-835-30423-9 OCLC  429664716
  • Cutler, Jody B. "Narcissus, Narcosis, Neurosis: Visions of Yayoi Kusama." Wallace, Isabelle Loring og Jennie Hirsh. Samtidskunst og klassisk myte. Farnham, Surrey: Ashgate, 2011. s. 87–109. ISBN  978-0-754-66974-6 OCLC  640515432

Selvbiografi, skrivning

Catalogue raisonné osv.


Udstillinger

I 1959 havde Kusama sin første soloudstilling i New York på Brata Gallery, en kunstners co-op. Hun viste en række hvide netmalerier, som blev begejstret anmeldt af Donald Judd (både Judd og Frank Stella købte derefter malerier fra showet). Kusama har siden udstillet arbejde med blandt andre Claes Oldenburg , Andy Warhol og Jasper Johns . Hun udstillede sammen med europæiske kunstnere, herunder Lucio Fontana , Pol Bury , Otto Piene og Gunther Uecker , i 1962 var hun den eneste kvindelige kunstner, der deltog i den meget anerkendte Nul (Zero) internationale gruppeudstilling på Stedelijk Museum i Amsterdam.

Udstillingsliste

Yayoi Kusamas retrospektive udstilling i Tate Modern , London, i begyndelsen af ​​2012
Yayoi Kusamas Obliteration Room (2015) blev inspireret af det tidligere Infinity Mirror Room
En udstilling for HAM -kunstvirksomheden (oktober 2016)
  • 1976: Kitakyushu kommunale kunstmuseum
  • 1987: Fukuoka, Japan
  • 1989: Center for International Samtidskunst, New York
  • 1993: Repræsenterede Japan på Biennalen i Venedig
  • 1996: Nylige værker på Robert Miller Gallery
  • 1998–1999: Retrospektiv udstilling af arbejde turnerede i USA og Japan
  • 1998: "Love Forever: Yayoi Kusama, 1958–1969", LACMA
  • 1998–99: "Love Forever: Yayoi Kusama, 1958–1969" - udstilling rejste til Museum of Modern Art , New York, Walker Art Center , Minneapolis og Museum of Contemporary Art , Tokyo)
  • 2000: Le Consortium, Dijon
  • 2001–2003: Le Consortium - udstilling rejste til Maison de la Culture du Japon, Paris; Kunsthallen Brandts, Odense, Danmark; Les Abattoirs, Toulouse; Kunsthalle Wien , Wien; og Artsonje Center , Seoul
  • 2004: KUSAMATRIX , Mori Art Museum , Tokyo
  • 2004–2005: KUSAMATRIX rejste til Art Park Museum of Contemporary Art, Sapporo Art Park, Hokkaido); Eternity - Modernity , National Museum of Modern Art, Tokyo (turné i Japan)
  • 2007: FINA Festival 2007. Kusama oprettede Guidepost to the New Space , en levende udendørs installation for Birrarung Marr ved siden af Yarra -floden i Melbourne. I 2009 blev vejledningsposterne geninstalleret i Fairchild Tropical Botanic Garden , denne gang vist som flydende "pukler" på en sø.
  • 2008: The Mirrored Years , Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, Holland
  • 2009: The Mirrored Years rejste til Museum of Contemporary Art , Sydney og City Gallery , Wellington, New Zealand
  • August 2010: Aichi Triennale 2010, Nagoya. Værker blev udstillet inde i Aichi Arts Center, ud af centrum og Toyota bil polka dot projekt.
  • 2010: Museum Boijmans Van Beuningen købte værket Infinity Mirror Room - Phalli's Field . Den 13. september samme år blev spejlværelset permanent udstillet i indgangsområdet til museet.
  • Juli 2011: Museo Reina Sofía , Madrid, Spanien
  • 2012: Tate Modern , London. Beskrivet som "beslægtet med at blive suspenderet i et smukt kosmos og stirre på uendelige verdener eller som en lille prik fluoresecent plankton i et hav af glødende mikroskopisk liv", viser udstillingen et retrospektiv, der spænder over hele Kusamas karriere.
  • 15. juli 2013 - 3. november 2013: Daegu Art Museum, Daegu, Korea
  • 30. juni 2013 - 16. september 2013: MALBA , Latinamerican Art Museum i Buenos Aires, Buenos Aires, Argentina
  • 22. maj 2014 - 27. juni 2014: Instituto Tomie Ohtake , São Paulo, Brasilien
  • 17. september 2015 - 24. januar 2016: In Infinity , Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Danmark
  • 12. juni - 9. august 2015: Yayoi Kusama: Infinity Theory , The Garage Museum of Contemporary Art, Moskva, Rusland. Dette var kunstnerens første soloudstilling i Rusland.
  • 19. februar - 15. maj 2016: Yayoi Kusama - I uendeligheten , Henie Onstad Kunstsenter, Oslo, Norge
  • 20. september 2015 - september 2016: Yayoi Kusama: Infinity Mirrored Room , The Broad , Los Angeles, Californien
  • 12. juni - 18. september 2016: Kusama: At the End of the Universe , Museum of Fine Arts, Houston , Houston, Texas
  • 1. maj 2016 - 30. november 2016: Yayoi Kusama: Narcissus Garden , Glasshuset , New Canaan, Connecticut.
  • 25. maj 2016 - 30. juli 2016: Yayoi Kusama: skulpturer, malerier og spejlværelser , Victoria Miro Gallery , London, Storbritannien.
  • 7. oktober 2016 - 22. januar 2017: Yayoi Kusama: In Infinity , arrangeret af Louisiana Museum of Modern Art i samarbejde med Henie Onstad Kunstsenter, Moderna Museet/ArkDes og Helsinki Art Museum HAM i Helsinki, Finland.
  • 5. november 2016 - 17. april 2017: "Dot Obsessions - Tasmania", MONA: Museum for gammel og ny kunst, Hobart, Australien.
  • 23. februar 2017 - 14. maj 2017: Yayoi Kusama: Infinity Mirrors , et rejsemuseeshow med oprindelse i Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Washington, DC
  • 30. juni 2017 - 10. september 2017: Yayoi Kusama: Infinity Mirrors , udstilling rejser til Seattle Art Museum , Seattle, Washington
  • 9. juni 2017 - 3. september 2017: Yayoi Kusama: Livet er hjertet af en regnbue , National Gallery Singapore.
  • Oktober 2017 - januar 2018: Yayoi Kusama: Infinity Mirrors , udstilling rejser til The Broad , Los Angeles, Californien
  • Oktober 2017 - februar 2018: Yayoi Kusama: All the Eternal Love I Have for the Pumpkins , Dallas Museum of Art, Dallas, Texas
  • November 2017 - februar 2018: Yayoi Kusama: Life is the Heart of a Rainbow and Obliteration Room , GOMA , Brisbane, Australien
  • December 2017 - april 2018: Flower Obsession , Triennial, NGV , Melbourne, Australien
  • Marts 2018-februar 2019 "Pumpkin Forever '(Forever Museum of ContemporaryArt), Gion-Kyoto, Japan
  • Marts – maj 2018: Yayoi Kusama: Infinity Mirrors , udstilling rejser til Art Gallery of Ontario , Toronto, Ontario, Canada
  • Marts – juli 2018: Yayoi Kusama: All About My Love , Matsumoto City Museum of Art , Matsumoto, Nagano, Japan
  • Maj – september 2018: Yayoi Kusama: Livet er hjertet af en regnbue , Museum for moderne og samtidskunst i Nusantara (Museum MACAN), Jakarta, Indonesien
  • Juli – september 2018: Yayoi Kusama: Infinity Mirrors , udstilling rejser til Cleveland Museum of Art , udstilling rejser til Cleveland, Ohio
  • Juli – november 2018: Yayoi Kusama: Where The Lights In My Heart Go , udstilling rejser til deCordova Museum and Sculpture Park , Lincoln, MA
  • Marts – september 2019: Yayoi Kusama , Museum Voorlinden , Wassenaar, Holland
  • 9. november 2019 - 14. december 2019: Yayoi Kusama: Everyday I Pray For Love, David Zwirner Gallery, New York, NY
  • 4. januar - 18. marts 2020: Brilliance of the Souls , Maraya, AlUla
  • 4. april - 19. september 2020: Yayoi Kusama: "En med evighed: Yayoi Kusama i Hirshhorn -samlingen," Washington, DC
  • 31. juli 2020 - 3. januar 2021: STARS: Seks samtidskunstnere fra Japan til verden , Tokyo, Japan
  • 10. april 2020 - 31. oktober 21.: Kusama: Cosmic Nature , New York Botanical Garden , New York, NY

Permanente Infinity Room installationer

Peer Review

  • Applin, Jo. Yayoi Kusama: Infinity Mirror Room - Phallis Field. Efter alt, 2012.
  • Hoptman, Laura J., et al. Yayoi Kusama. Phaidon Press Limited, 2000.
  • Lenz, Heather, direktør. Uendelighed. Magnolia Pictures, 2018.

Samlinger

Kusamas arbejde findes i samlingerne af museer over hele verden, herunder Museum of Modern Art , New York; Los Angeles County Museum of Art , Los Angeles; Walker Art Center , Minneapolis; Phoenix Art Museum , Phoenix; Tate Modern , London; Stedelijk Museum , Amsterdam; Centre Pompidou , Paris; Utah Museum of Fine Arts , Salt Lake City, UT; og Nationalmuseet for moderne kunst , Tokyo.

Anerkendelse

Indgang til Yayoi Kusama Museum i Tokyo

I 2017 åbnede en halvtreds års retrospektiv af Kusamas arbejde på Hirshhorn Museum i Washington, DC. Samme år blev Yayoi Kusama -museet indviet i Tokyo. Andre store tilbagebliksbilleder af hendes arbejde er blevet afholdt på Museum of Modern Art (1998), Whitney Museum (2012) og Tate Modern (2012). I 2015 udnævnte webstedet Artsy Kusama til en af ​​sine top 10 levende kunstnere i året.

Kusama har modtaget mange priser, herunder Asahi -prisen (2001); Ordre des Arts et des Lettres (2003); National Lifetime Achievement Award fra Order of the Rising Sun (2006); og en Lifetime Achievement Award fra Women's Caucus for Art . I oktober 2006 blev Kusama den første japanske kvinde, der modtog Praemium Imperiale , en af ​​Japans højeste hæder for internationalt anerkendte kunstnere. Hun modtog også Person of Cultural Merit (2009) og Ango Awards (2014). I 2014 blev Kusama rangeret som årets mest populære kunstner, efter at et rekordstort antal besøgende oversvømmede hendes latinamerikanske turné, Yayoi Kusama: Infinite Obsession . Spillesteder fra Buenos Aires til Mexico City modtog mere end 8.500 besøgende hver dag.

Oktogeneren fik også medieopmærksomhed for at samarbejde med Hirshhorn Museum og skulpturhave for at gøre hendes 2017 Infinity Mirror -værelser tilgængelige for besøgende med handicap eller mobilitet; i et nyt initiativ blandt kunstmuseer kortlagde lokalet de seks individuelle værelser og gav handicappede, der besøger udstillingen, adgang til et komplet 360-graders virtual reality-headset, der tillod dem at opleve alle aspekter af værelserne, som om de rent faktisk gik gennem dem.

Kunstmarked

Kusamas arbejde har præsteret stærkt på auktion: Toppriserne for hendes arbejde er for malerier fra slutningen af ​​1950'erne og begyndelsen af ​​1960'erne. Fra 2012 havde hendes arbejde den højeste omsætning for enhver levende kvindelig kunstner. I november 2008 solgte Christies New York et hvidt Infinity Net -maleri fra 1959, der tidligere var ejet af Donald Judd , nr. 2 , for 5,1 millioner dollars, derefter rekord for en levende kvindelig kunstner. Til sammenligning er den højeste pris for en skulptur fra hendes New York-år 72.500 £ (147.687 $), hentet af 1965 uld-, pasta-, maling- og bøjlesamling Golden Macaroni Jacket i Sotheby's London i oktober 2007. A 2006 akryl på glasfiber- forstærket plastikgræskar tjente $ 264.000, højeste pris for en af ​​hendes skulpturer, også hos Sotheby's i 2007 Hendes livsflamme-dedikeret til Tu-Fu (Du-Fu) solgt for US $ 960.000 på Art Basel /Hong Kong i maj 2013, højeste pris betalt på messen. Kusama blev den dyreste kvindelige kunstner på auktion, da White No. 28 (1960) fra hendes signatur Infinity Nets -serie solgte for 7,1 millioner dollars på en Christies auktion i 2014.

I populærkulturen

Anti- graffiti teknik inspireret af Kusama s prikkede motiv fungerer som (fra en afstand) camouflage i Idaho (2015)
  • Superchunk , et amerikansk indieband, inkluderede en sang kaldet "Art Class (Song for Yayoi Kusama)" på sit Here to Shutting Up -album.
  • Yoko Ono citerer Kusama som en indflydelse.
  • 2004 Matsumoto Performing Art Center i Kusamas hjemby Matsumoto, designet af Toyo Ito , har en helt prikket facade.
  • Hun er nævnt i teksten til Le Tigre -sangen "Hot Topic".
  • I 2013 hyldede den britiske indiepopduo The Boy Least Likely To sang Yayoi Kusama og skrev en sang specielt om hende. De skrev på deres blog, at de beundrer Kusamas arbejde, fordi hun lægger sin frygt i det, noget de selv ofte gør.
  • Nels Cline Singers dedikerede et nummer, "Makroskopisk (for Kusama-san)" af deres 2014-album, Macroscope til Kusama.
  • Magnolia Pictures udgav den biografiske dokumentar Kusama: Infinity den 7. september 2018 og en DVD -version den 8. januar 2019.
  • Veuve Clicquot og Kusama skabte en flaske og skulptur i begrænset oplag i september 2020.

Referencer

eksterne links