Andachtsbilder - Andachtsbilder

Mand for sorger , Geertgen tot Sint Jans , hollandsk, 1486, 25 x 24 cm, Museum Catharijneconvent , Utrecht .

Andachtsbilder (ental Andachtsbild , tysk for hengiven billede ) er en tysk udtryk, der ofte bruges på engelsk i kunsthistorien for kristne hengivne billeder udformet som hjælpemidler til bøn eller fordybelse . Billederne "viser generelt hellige figurer ekstraheret fra en fortællende kontekst for at danne en meget fokuseret og ofte meget følelsesmæssigt kraftig, vignet". Udtrykket bruges især af den nordgotiske kunst omkring det 14. og 15. århundrede, når nye emner som Pietà , eftertænksom Kristus , mand af sorger , Arma Christi , slør af Veronica , det afskårne hoved af Johannes Døberen og Jomfruen af Sorger blev ekstremt populære.

Udtrykket blev først udtænkt for en gruppe hovedsageligt skulpturelle emner, herunder Pietà og eftertænksom Kristus , der blev anset for at være opstået i klostre i det sydvestlige Tyskland i det 14. århundrede, selvom deres historie nu menes at være mere kompliceret. I kirker fik sådanne billeder ofte et sidekapel og nogle gange får de specielle steder i ritualerne i Holy Week . For eksempel indviet værter kan være gemt i hulrummet af spyd såret i en skulpturelle Pietà mellem Langfredag og Påskesøndag .

Traditionelle emner fra fortællingen om Kristi lidenskab som Ecce Homo og korsfæstelsen af ​​Jesus blev også behandlet på samme måde. Selvom krucifikset var blevet behandlet som et intens, isoleret billede i århundreder, i det mindste så langt tilbage som det 10. århundrede Gero Cross i Köln , viste mange billeder en ny vægt på grafisk afbildet streaming af blod, sår og forvrængede udgør. Denne proces startede omkring 1300, så indflydelsen ser ud til at være fra korsfæstelsen til andre emner. Den traditionelle Ecce Homo er en meget overfyldt scene, hvor Kristi skikkelse ofte er mindre fremtrædende end hans fangemænd, men i andachtsbilder-versionerne er de andre figurer og den komplekse arkitektoniske baggrund forsvundet, idet kun Kristus efterlades med en almindelig baggrund i mest malede versioner (se eksemplet af Antonello da Messina i galleriet nedenfor).

Tidlig bohemske Pietà fra 1390–1400

Andachtsbilder lægger stor vægt på Kristi sorg og lidelse og figurerne tæt på ham. Deres brug blev fremmet af bevægelser som franciskanerne , Devotio Moderna og den tyske mystik i det sene middelalderlige Europa , som fremmede meditation over Kristi lidelser ved intens mental visualisering ("efterligning") af dem og deres fysiske virkninger. De mest ekstreme, endda grusomme eksempler kom ofte fra den østlige kant af det hellige romerske imperium og videre i Polen, Litauen og de baltiske stater , hvor store udskårne klynger af størknet blod kan dække kroppen. Men stilen spredte sig over hele Europa, inklusive Italien, skønt ekstremiteter af følelsesmæssighed blev undgået der indtil barok .

Udtrykket bruges ofte specifikt til små værker beregnet til personlig kontemplation i hjemmet. I det 15. århundrede var de nye urbane middelklasser i Nordeuropa i stigende grad i stand til at tillade sig små malerier eller udskæringer. Skildringen var ofte meget "nærbillede", med en halvlængdefigur, der besatte næsten hele billedrummet. Andachtsbilder-emner var også meget almindelige i udskrifter . Imidlertid er større værker til kirker eller udendørs udstilling også omfattet af udtrykket. Ved midten af det 15. århundrede andachtsbilder var at påvirke store monumentale værker, en proces James Snyder diskuterer i forhold til de store værker som Rogier van der Weyden 's Prado Deposition , den Isenheim altertavle af Matthias Grünewald og den udskårne Altertavle of the Holy Blood af Tilman Riemenschneider ved Rothenburg ob der Tauber . Den Masse af St. Gregory , som omfattede en vision af Man of Sorrows , var en sammensætning ofte bruges på altertavler , som tog en fælles andachtsbilder emne og udvidede det til et emne egnet til mere monumentale værker.

Kunsthistorikeren Jeffrey F. Hamburger bemærkede, at udtrykket nu har "mistet den præcision, det nogensinde kunne gøre krav på, efter at have været anvendt på stort set ethvert objekt, der kunne have været brugt til at stimulere hengiven oplevelse". Selvom værker i andachtsbilder-traditionen forblev meget populære inden for katolsk kunst i århundreder, for eksempel i barok-Spanien og Italien , er det mindre sandsynligt, at udtrykket anvendes på meget senere billeder. Det engelske udtryk "devotional image" eller "picture" osv. Kan anvendes på en bred vifte af billeder i alle medier inkluderet moderne kommercielt trykte reproduktioner eller bønekort , især dem med et portrætlignende billede snarere end en fortællingsscene.

Galleri

Bemærkninger

Referencer

  • Elkins, James, Pictures and Tears: A History of People Who Have Cryed in Front of Paintings , Routledge, 2004, ISBN   0-415-97053-9 , ISBN   978-0-415-97053-2 google books
  • Hamburger, Jeffrey F .; Nonner som kunstnere: den visuelle kultur i et middelalderkloster , University of California Press, 1997, ISBN   0-520-20386-0 , ISBN   978-0-520-20386-0 Google-bøger
  • Ross, Leslie. Medieval Art, en aktuel ordbog , Greenwood Publishing Group, 1996, ISBN   0-313-29329-5 , ISBN   978-0-313-29329-0 Google-bøger
  • Schiller, Gertrud ; Iconography of Christian Art, bind. II , 1972 (engelsk oversættelse fra tysk), Lund Humphries, London, ISBN   0-85331-324-5
  • Snyder, James ; Northern Renaissance Art , 1985, Harry N. Abrams, ISBN   0-13-623596-4