Frank Rutter - Frank Rutter

Frank Rutter
Frank Rutter, portræt af Gerald Kelly , 1910
Født	17. februar 1876 Putney , London
Døde	18. april 1937 Golders Green , London
Nationalitet	engelsk
Andre navne	Francis Vane Phipson Rutter
Beskæftigelse	Kunstkritiker , kurator
Kendt for	Fremme af impressionisme i Storbritannien

Francis Vane Phipson Rutter (17. februar 1876 - 18. april 1937) var en britisk kunstkritiker , kurator og aktivist.

I 1903 blev han kunstkritiker for The Sunday Times , en stilling, som han havde resten af ​​sit liv. Han var en tidlig mester i England for moderne kunst , grundlagde den franske impressionistiske fond i 1905 for at købe arbejde til den nationale samling, og i 1908 startede Allied Artists Association for at vise "progressiv" kunst samt udgive sit tidsskrift, Art News , "First Art Newspaper in the United Kingdom". I 1910 begyndte han aktivt at støtte kvinders stemmeret , lede møder og give helligdom for suffragetter, der blev frigivet fra fængslet i henhold til lov om kat og mus - og hjalp nogle med at forlade landet.

Fra 1912 til 1917 var han kurator for Leeds City Art Gallery . I 1917 redigerede han det kulturelle tidsskrift, Art & Letters , med Herbert Read . I sit forfatterskab efter 1. verdenskrig bemærkede Rutter, at reklamebilleder blev set af langt flere mennesker end arbejde i kunstgallerier; han bemærkede en ny realisme efter perioden med "abstrakt eksperiment"; og han roste Dod Procters arbejde som en "komplet præsentation af det tyvende århundredes vision".

Tidligt liv

Frank Rutter blev født på 4 The Cedars, Putney , London, den yngste søn af Emmeline Claridge Phipson og Henry Rutter (død 1896). Hans bedstefar, John og hans far var begge velstående advokater med kamre i Clifford's Inn , Holborn, og begge havde handlet for John Ruskin , John bistod ved Ruskins ægteskabsophævelse med Euphemia (Effie) Gray ; Henry afbrød forbindelsen med Ruskin, efter at sidstnævnte afviste hans advokat om en ejendomshandel.

Fra 1889 blev Frank Rutter uddannet på Merchant Taylors 'School , på det tidspunkt i Aldersgate , hvor han specialiserede sig i hebraisk (under indflydelse af sin far, hvis hobby var bibelsk arkæologi), og hvor eleverne forventedes at få Oxbridge -stipendier eller udstillinger i klassikere : Rutter på sytten år forsøgte, men det lykkedes ikke at få et stipendium i historie på Exeter College , Oxford, men havde succes i Queens 'College, Cambridge , eksamen for et stipendium i hebraisk, gik på universitetet i 1896 og opnåede det semitiske sprog Tripos ( grad) i 1899.

Mens han stadig var i skole, udforskede Rutter sammen med en anden sjetteformstudent, Edgar D., Londons natteliv, besøgte musikhaller , spiste ude i Gatti's Restaurant og sluttede sig til natklubber, som derefter var et supplement til den mere formelle Londons gentleman's club, der leverede en spisestue, balsal, skrivestue og kvindelig medlemskab, som ikke blev taget op af respektable kvinder i samfundet, selvom det mandlige medlemskab for det meste var respektabelt; Rutters far finansierede lykkeligt disse aktiviteter.

Da han var i Cambridge, opnåede Rutter popularitet gennem sit banjospil , og takket være den gode togtjeneste, udvidede han sine sociale stræben til Paris, første besøg i 1898, talte fransk flydende og ofte opholdt sig i en måned ad gangen i byen , hvor han fik venner i Latinerkvarteret .

Efter universitetet, tilbragte et par måneder som omrejsende underviser, begyndte derefter som freelance skribent i London med en nyerhvervet skrivemaskine. Et af hans vellykkede interviews var med Bernard Shaw om boligproblemer - hvis tekst udelukkende blev leveret af Shaw selv; The Times trykte et interview med den amerikanske spejder, Major Burnham , da han vendte tilbage fra Sydafrika.

Han fik stillinger som assisterende redaktør af To-day og Sunday Special , begge en del af den samme forlagsgruppe. I februar 1901 blev han underredaktør af Daily Mail og begyndte at skrive kunstkritik, mest for The Financial Times og The Sunday Times . I 1902 gik han tilbage til i dag som redaktør i to år og bragte det i en kort periode tilbage til overskud, indtil det bukkede under for billigere konkurrence og blev fusioneret med London Opinion . I 1903 udnævnte Leonard Rees ham til kunstkritiker af The Sunday Times , en post han havde resten af ​​sit liv, i alt 34 år. Rutter finpudsede sine færdigheder, mens han udførte arbejdet, og stiftede også bekendtskab med førende kunstnere i Paris ved at besøge caféerne.

Den franske impressionistiske fond

I 1903 indledte oprettelsen af National Art Collections Fund mange års frustration for Rutter, der mente, at det ville suge de tilgængelige penge fra hans egne mål. Han var en stærk tilhænger af impressionistisk og ekspressionistisk modernisme . Han betragtede "helt forfærdelig" manglen på sådant arbejde i de nationale samlinger og påpegede i 1905, at det eneste eksempel på den moderne franske skole var Edgar Degas ' Balletten fra Robert the Devil (1876) i Victoria and Albert Museum .

Raserende med forargelse skrev han artikler om denne undladelse, holdt foredrag og galvaniserede ved åbningen af ​​den impressionistiske udstilling, der blev iscenesat af Durand-Ruel i Grafton Galleries i London i 1905, overtalte han redaktøren og indehaverne af The Sunday Times til at tillade plads til et offentligt abonnement, den franske impressionistiske fond. Sargent og Wertheimer sendte hver ti guineas; Blanche Marchesi iscenesatte en indsamlingskoncert; Rutter, selvom "ekstremt nervøs" holdt sit første foredrag på Grafton Galleries. Sir Claude Phillips og DS MacColl sluttede sig til ham i fondens forretningsudvalg, og bidragene steg langsomt op til £ 160, hvilket var tilstrækkeligt på det tidspunkt til at købe et impressionistisk maleri i topklasse.

Rutter valg var Monet 's Vetheuil: Solskin og Snow (siden omdøbt Lavacourt under sne ), som MacColl gik ind for og Durand-Ruel havde lovet at sælge for det indsamlede beløb, men Phillips påpegede, at Statens Museum ikke accepterede arbejde ved levende kunstnere; diskrete henvendelser afslørede, at galleriforvalterne også fandt for "avancerede" Manet , Sisley og Pissarro : "De var bestemt døde - men de havde ikke været døde længe nok for England", skrev Rutter og tilføjede: "Jeg græd næsten af ​​skuffelse."

MacColl konstaterede, at forvalterne ville acceptere Eugène Boudin , som Rutter protesterede ikke var en impressionist, men som han accepterede af nødvendighed, formildet af MacColls argument om, at "han er begyndelsen på impressionismen, og vi kan starte med ham." For at undgå enhver beskyldning om at logge Durand-Ruels udstilling blev de enige om, at Rutter ville rejse til Van der Veldt, en privat samler i Le Havre , for at vælge et Boudin-maleri. Han bragte Boudins maleri fra 1888, Entre les jetées, Trouville ( indgangen til Trouville havn ) tilbage som personlig bagage og skrev til MacColl den 11. oktober 1905 for at informere ham om det arbejde, han havde valgt, som Van der Veldt havde accepteret £ 120 for forudsat at den ville gå til en national samling, og som ventede på Goupil Gallery for MacColl at se.

Det blev vist privat på Goupil Gallery for abonnenterne og præsenteret i januar 1906 for National Gallery gennem National Art Collections Fund , som Rutter sagde var ivrig efter at fungere som en kanal for den prestigefyldte præsentation, men ikke havde givet "det mindste hjælp eller opmuntring, når jeg havde mest brug for det. " Det fik Rutter til at "koge af raseri" til at kontrastere dette med fondens udgifter på tusinder af pund til ældre malerier; sagde han, "Fondens inerti og snobbede uigennemsigtighed er helt karakteristisk for kunst-embedsværket i England."

Allied Artists 'Association

Mens han var i Paris i 1907, havde Rutter ideen om at få større eksponering for progressive kunstnere med Allied Artists Association (AAA), grundlagt året efter og baseret på modellen for den franske Salon des Indépendants med princippet om ikke-juried shows af internationale kunstnere, der kunne abonnere og vælge, hvilke værker de ønskede at indtaste (først fem stykker, senere tre).

Rutter var tilhænger af Fitzroy Street Group , som var blevet stiftet i 1907, og det lykkedes at få støtte fra centrale medlemmer, Walter Sickert , Spencer Gore og Harold Gilman , til AAA. Rutter var en naturlig arrangør og tiltrak ved hjælp af Lucien Pissarro 80 medlemmer. Rutter var opsat på at montere en udenlandsk sektion i det første show og kontaktede dette med Jan de Holewinski (1871–1927), der var i London for at arrangere et russisk kunst- og håndværksshow. Det første AAA -show i juli 1908 var i Royal Albert Hall og havde over 3.000 værker udstillet.

I 1909, ved det andet show i Royal Albert Hall , blev over 1.000 værker vist, hovedsageligt af britiske kunstnere, men også de første værker (to malerier og tolv træsnit) udstillet i London af Wassily Kandinsky . Rutters venner i Leeds, Michael Sadler og hans søn, Michael Sadleir (som havde ændret stavningen af ​​sit efternavn) udviklede et forhold til Kandinsky, som tildelte Sadleir engelske oversættelsesrettigheder for Concerning the Spiritual in Art .

Rutter var sekretær for AAA og organiserede det i fire år. Det blev kunstnerisk gennemført, men ikke så økonomisk. Gennem AAA hjalp Rutter mange kunstnere, såsom Charles Ginner , der, selvom de ikke opnåede enestående succes, var i stand til at få et publikum og udvikle en loyal følge for sit arbejde. AAA udstillede også for første gang i London Constantin Brâncuși , Jacob Epstein , Robert Bevan og Walter Bayes .

Fra oktober 1909 til 1912 udgav og redigerede Rutter også de ugentlige, billigt trykte Art News (solgt for 2d om ugen), AAA's tidsskrift, ligesom den havde en åben dør-politik om bidragydere, med foredrag holdt til Royal Academy Schools af Sir William Blake Richmond, samt Sickerts angreb på Royal Academy, "Straws from Cumberland Market", og hans klumme om aktuelle emner er hovedattraktionen. Det blev promoveret som "First Art Newspaper in the United Kingdom".

Suffragettes, Post-impressionisme og Leeds

Den 30. august 1909 blev Rutter gift med Thirz Sarah (Trixie, født 1887/8), hvis far, James Henry Tiernan, var medlem af New Zealand Police . Med opmuntring fra George Bernard Shaw blev Rutter medlem af Fabian Society .

Den 12. januar 1910, på Eustace Miles Restaurant, ledede Rutter mødet i en gruppe, der udviklede sig til Mændenes Politiske Union for Kvinders Enfranchisement, som han var æreskasserer for. Fire måneder senere var han taleren, der repræsenterede pressen ved John Stuart Mill Celebrations, som blev iscenesat af Women's Freedom League.

I 1910 indtog Roger Fry rampelyset for avantgarde, der kæmper for kunst, da han forargede offentligheden med en udstilling Manet og post-impressionisterne på Grafton Galleries, der fremviste værker af Van Gogh , Gauguin og Cézanne . Rutter havde sat udtrykket postimpressionist på tryk i Art News den 15. oktober 1910, tre uger før Frys show, under en anmeldelse af Salon d'Automne , hvor han beskrev Othon Friesz som en "post-impressionistisk leder"; der var også en annonce i tidsskriftet for showet The Post-Impressionists of France .

Rutter støttede hurtigt Frys venture med en lille bog Revolution in Art (udvidet i 1926 som Evolution in Modern Art ), dens titel stammer fra Gauguins udsagn om, at "i kunsten er der kun revolutionister eller plagiatere." Rutter skrev i dedikationen: "Til oprørere af begge køn over hele verden, som på nogen måde kæmper for enhver slags frihed, dedikerer jeg denne undersøgelse af deres maler-kammerater."

Den 25. marts 1911 ledede Rutter et møde i Men's Political Union i Caxton Hall , Westminster , og rapporterede, at en nylig retssag i Leeds, hvor Alfred Hawkings var blevet tilkendt 100 pund erstatning for at blive smidt ud fra et møde, var "en klar sejr for den suffragistiske sag. " Rutter vakte jubel fra sine tilhørere, da han formanede dem om, at de var nødt til at bevise for deres modstandere, at "mobningens, tyranniets og vildskabens regeringstid skal ophøre."

Rutter's Art News rapporterede om AAA -showet i juli 1911 og trykte også Futurist Painters Manifesto (først trykt som Technical Manifesto of Futurist Painting i februar 1909 i Le Figaro ). I april 1912 trådte Rutter på grund af økonomiske vanskeligheder tilbage som sekretær for AAA, som havde været stærkt støttet af Lucien Pissarro , Walter Sickert og andre, men som han følte alligevel var ved at aftage på grund af det, han fordømte som "uhelbredelig snobbethed af den engelske kunstner ". Det år flyttede han fra London til Leeds i de næste fem år efter at have været udnævnt til kurator for Leeds City Art Gallery med en løn på £ 300 om året. Han fortsatte med at gå ind for nye ventures inden for kunst gennem sin spalte "Round the galleries" i The Sunday Times .

Han brugte sit hus på 7 Westfield Terrace, Chapel Allerton , Leeds, til at skaffe indkvartering til suffragetter frigivet fra fængslet i henhold til Cat and Mouse Act og komme sig efter sultestrejke . I 1913 gav han en karakterreference, så et job kunne fås i Europa af en "mus", Elsie Duval ; en anden, Lilian Lenton , en suffragette -brandstiftelse undslap også via sit hjem til Frankrig i juni samme år ved hjælp af sin kone. Elizabeth Crawford, forfatter til The Women's Suffrage Movement , antyder, at andre lignende begivenheder må have fundet sted, men blev holdt stille på det tidspunkt af nødvendighed og senere på grund af Rutters tavshed. Han skrev i en epilog til sin selvbiografi:

den eneste rasende aktive del af mit liv var de få år, hvor jeg var forbundet med den militante valgretsbevægelse, og om dette har jeg ikke sagt noget, for hvis jeg engang begyndte, ville jeg gerne fylde et bind med mine oplevelser i denne spændende tid. Det er overstået nu, kampen er vundet, og dette er ikke stedet, hvor jeg skal fortælle de træfninger, som jeg havde æren at deltage i. "

Han var ikke enig i den senere, mere ekstreme taktik fra WSPU -lederne, som ikke desto mindre stadig befalede hans respekt og beundring. Han opmuntrede kunstneren, Emily Susan Ford (1850–1930), næstformand for Artists 'Valgreliga og udstillede hendes arbejde i Leeds-galleriet.

Rutter havde oprindeligt planer om at oprette en moderne kunstsamling i Leeds -galleriet, men var blevet frustreret over dette mål af "tåbelige" lokale rådsmedlemmer; hans tilknytning til flugten fra Lilian Lenton havde yderligere ødelagt hans status. Inden han forlod byen, grundlagde han Leeds Art Collections Fund sammen med Michael Sadler, som var vicekansler ved Leeds University og en samler af værker af Kandinsky og Gauguin . Fonden hjalp med opkøb og shows, blandt andet det første store John Constable- show og et andet i juni 1913 af postimpressionisme afholdt i Leeds Arts Club , som var blevet startet af Holbrook Jackson og AR Orage, redaktør af The New Age , og blev galvaniseret af den nye aktivitet. Diskussionerne der om samtidskunst havde en betydelig indflydelse på Herbert Reads tankegang (1893–1968), som blev introduceret til moderne kunst af Rutter. Rutters plan for en litterær version af AAA havde en stærk appel til Read.

Futurisme

I oktober 1913 blev Rutter bestilt af Doré Gallery på Bond Street 35 i West End til at kurere post-impressionistisk og futuristisk udstilling , som viste historien om disse bevægelser fra Camille Pissarro til vortehandler Wyndham Lewis (som ikke længere havde det godt vilkår med Fry). Rutters valg af Pissarro som udgangspunkt var i modstrid med holdningen til Fry og Bloomsbury Group , der så Cézanne som begyndelsen på moderne kunst.

Rutter lavede en forbindelse mellem de britiske kunstnere, han støttede, og de franske intimistmalere samt kunstværker af Severini og Boccioni fra den italienske futurisme -bevægelse - som først var blevet vist i London af Sackville Gallery - og af Brâncuși , Epstein , Delaunay og Signac . Rutters fuldendte kuratering og katalogforord var et bevis på hans dybe kendskab til emnet. Han roste Nevinson ? S Den togafgang De Luxe som 'den første engelske Fremtidsforsker billede'.

Fry fortalte Rutter, at Fredrick Etchells fra hans Omega Workshops ikke havde noget klar til at vise, og undlod at videresende et brev fra Rutter til Wyndham Lewis , som ikke desto mindre viste den store Kermesse , der sammen med Delaunays Cardiff Football Team i samme størrelse var et midtpunkt for showet.

The Cabyard, Night , det eneste maleri af Robert Bevan erhvervet til en offentlig samling i løbet af kunstnerens levetid, blev købt af Contemporary Art Society på Rutters anbefaling om, at de skulle få det til nationen, før en mere kræsne samler købte det.

Kunst og bogstaver

Rutter havde sammen med Harold Gilman og Charles Ginner planlagt lanceringen af ​​et tidsskrift, Art & Letters , til foråret 1914, men dette blev forsinket af krigens udbrud . Det begyndte at udgive i juli 1917 som et illustreret kvartal, redigeret af Rutter og Herbert Read , hvis æstetiske og kritiske ideer dominerede. Det var et modernistisk magasin for visuel og litterær kunst, der smeltede det kunstneriske og det politiske.

Indholdssiden i det første nummer indeholdt en politik for vederlag til bidragydere, baseret på "kooperative linjer", at efter produktionsomkostninger og 5% på kapital ville halvdelen af ​​overskuddet gå til redaktion og forlag og den anden halvdel ville blive delt ligeligt mellem bidragydere. Under et træsnit fra 1894 af Lucien Pissarro havde side et en redaktionel forklaring på den forsinkede offentliggørelse på grund af krigsudbruddet og begrundede brugen af ​​knappe materialer sammenlignet med andre tidsskrifter ", der giver vulgære og analfabeter udtryk for de mest modbydelige og forringende følelser. " Det blev også oplyst, at nogle af bidragsyderne tjente på fronten, og at uddannede mænd i hæren var ivrige efter at se en sådan publikation: "Engagerede, som deres pligt byder på et hårdt ødelæggelsesarbejde, formaner de deres ældste derhjemme aldrig at miste den kreative kunsts ypperste betydning. "

Sickerts "Thérèse Lassore" blev trykt i 1918, hvorefter tidsskriftet ophørte med at udgive i et år. Det genoptog igen med Osbert Sitwell som Rutters medredaktør-og TS Eliots teorier, der dominerede redaktionelt-men foldede i 1920.

Fra 1915 til 1919 vendte Rutter tilbage til Allied Artists 'Association i formandens ledende rolle. I 1917 sagde han sit job op på Leeds City Art Gallery, og han arbejdede for Admiralitetet som administrativ officer (AAO) indtil 1919.

1920'erne og 1930'erne

Efter at have forladt admiralitet åbnede Rutter Adelphi Gallery for at udstille små stykker af Ginner, Edward Wadsworth og David Bomberg . Da han fandt dette som en begrænsning af hans "frihed og fritid", vendte han tilbage til at skrive og færdiggjorde omkring 20 bøger samt et betydeligt antal bidrag til The Burlington Magazine , Apollo , Studio Magazine , The Financial Times og The Times .

I sine skrifter understregede han både kunstens åndelige og sociale rolle. Han kommenterede også den visuelle kraft, der findes i London Underground : "Hele nationen er meget mindre påvirket af, hvilke billeder der vises i Royal Academy, end af hvilke plakater der sættes op på hamstringerne. Et par tusinde ser de første, men den anden ses af millioner. Folkets kunstgallerier er ikke i Bond Street, men findes på hver banegård. "

Den 28. marts 1920 i The Sunday Times gennemgik Rutter den kortvarige gruppe X (en reformering af vortexerne ), "udstillingens egentlige tendens går mod en ny form for realisme, udviklet af kunstnere, der har gennemgået en fase af abstrakt eksperiment. "

Han skilt sin kone omkring dette tidspunkt, og den 29. marts 1920 blev han gift med Ethel Dorothy (født 1894/5), den anden datter af William Robert Bunce, en kulhandler.

I 1927 sagde han om Newlyn -kunstneren Dod Procters maleri, Morgen , udstillet i Royal Academy, at det var "en ny vision om den menneskelige figur, der svarer til opfindelsen af ​​en tyvende århundredes stil i portrætter" og "Hun har opnået tilsyneladende med fuldstændig lethed den komplette præsentation af det tyvende århundredes vision med hensyn til plastdesign, hvorefter Derain og andre meget roste franske malere har famlet i årevis. "

1928–1931, Rutter var europæisk redaktør for International Studio , New York. Han var også London -korrespondent for Association Française d'Expansion et d'Echanges Artistiques. I 1932 roste han fremskridt i Tate Gallerys holdning til kunst siden dets grundlæggelse (selvom andre, især Douglas Cooper , betragtede det som "håbløst isoleret").

Han led af en bronchial klage i en årrække, hvilket resulterede i, at han med jævne mellemrum opholdt sig på sydkysten og besøgte udstillinger i London, da han følte sig godt nok sund til at gøre det. I april 1937 fik han et angreb af bronkitis og døde, 61 år gammel, fjorten dage senere den 18. april i sit hjem 5 Litchfield Way, Golders Green , London; begravelsen var kl. 12.30 den 21. april på Golders Green Crematorium. Han skrev sin Sunday Times -artikel op til en uge før hans død. Han overlod sin ejendom, der omfattede omkring 80 malerier af folk som Gilman, Ginner, Gore og Lucien Pissarro, til sin kone. Han havde ingen børn.

Udseende og karakter

Rutter var høj med en skarp profil, en entusiastisk karakter og en stærk måde at levere på. Han var en støttende ven og et godt selskab, der indsprøjtede samtaler med humor, som han antog en "ukulær" måde. Han var beskeden og gavmild, ikke motiveret af personlig ambition, men fremmer kunstens og kunstnernes interesser over ethvert overskud til ham selv. Hans tilgang var ikke den af ​​en intellektuel, der anvender logik upersonligt, men gennem æstetisk intuition og empati for den kreative proces. Hans viden om kunsthistorien var tilstrækkelig til hans behov, og han kunne være kritisk, men hans hovedtræk var udvisningen af ​​personlig dømmekraft og en præference for at tage fat på det arbejde, han kunne nyde.

Bøger

• Varsity -typer , 1902
• Stien til Paris , 1908
• Rossetti , maler og bogstavsmand , 1909
• Whistler , en biografi og et skøn , 1910
• Revolution i kunst , 1910
• Wallace -samlingen , 1913
• Nogle samtidskunstnere , 1922
• Arkitekturens poesi , 1923
• Richard Wilson og Farington , 1923
• De gamle mestre , 1925
• Evolution i moderne kunst , 1926
• Theodore Roussel , 1927
• Siden jeg var femogtyve , 1928
• El Greco , 1930
• Kunst i min tid , 1933
• Moderne mesterværker , 1936

Se også

• Leeds Arts Club

Noter og referencer

eksterne links

• Breve ved University of Glasgow vedrørende Frank Rutter