Gotisk genoplivningsarkitektur -Gothic Revival architecture
Gothic Revival (også omtalt som victoriansk gotisk , neo-gotisk eller gotisk ) er en arkitektonisk bevægelse , der begyndte i slutningen af 1840'erne i England. Bevægelsen tog fart og udvidede sig i første halvdel af det 19. århundrede, da stadig mere seriøse og lærde beundrere af de nygotiske stilarter søgte at genoplive middelalderlig gotisk arkitektur, med det formål at supplere eller endda afløse de neoklassiske stilarter, der var fremherskende på det tidspunkt. Gothic Revival trækker på træk ved middelalderlige eksempler, herunder dekorative mønstre, finials , lancetvinduer og hætteforme . Ved midten af det 19. århundrede var gotisk genoplivning blevet den fremtrædende arkitektoniske stil i den vestlige verden , for kun at falde af mode i 1880'erne og begyndelsen af 1890'erne.
Den gotiske vækkelsesbevægelses rødder er sammenflettet med filosofiske bevægelser forbundet med katolicisme og en genopvågning af højkirkelige eller anglo-katolske tro, der er bekymret over væksten af religiøs nonkonformisme. I sidste ende blev " anglo-katolicismen " traditionen for religiøs tro og stil kendt for sin iboende appel i tredje fjerdedel af det 19. århundrede. Den gotiske genoplivningsarkitektur varierede betydeligt i sin trofasthed over for både den dekorative stil og principperne for konstruktion af dens middelalderlige original, og det udgjorde nogle gange lidt mere end spidse vinduesrammer og strejf af nygotisk udsmykning på en bygning ellers på en plan fra det 19. ved hjælp af moderne materialer og konstruktionsmetoder, især i brugen af jern og, efter 1880'erne, stål på måder, som aldrig er set i middelalderlige eksemplarer.
Parallelt med fremkomsten af nygotiske stilarter i 1800-tallets England spredte interessen sig til resten af Europa, Australien, Afrika og Amerika; i det 19. og det tidlige 20. århundrede blev der bygget et meget stort antal gotiske genoplivningsstrukturer verden over. Revivalismens indflydelse havde ikke desto mindre toppet i 1870'erne. Nye arkitektoniske bevægelser, nogle gange beslægtede som i Arts and Crafts-bevægelsen , og nogle gange i direkte opposition, såsom modernisme , vandt terræn, og i 1930'erne blev arkitekturen fra den victorianske æra generelt fordømt eller ignoreret. Det senere 20. århundrede oplevede en genoplivning af interesse, manifesteret i Det Forenede Kongerige ved etableringen af Victorian Society i 1958.
Rødder
Fremkomsten af evangelicalismen i det attende og begyndelsen af det nittende århundrede oplevede i England en reaktion i den højkirkelige bevægelse, som søgte at understrege kontinuiteten mellem den etablerede kirke og den katolske kirke før reformationen . Arkitektur, i form af den gotiske vækkelse, blev et af hovedvåbnene i højkirkens våbenkammer. Den gotiske vækkelse blev også sidestillet og understøttet af " middelalderismen ", som havde sine rødder i antikvariske bekymringer med overlevelse og kuriositeter. Efterhånden som " industrialiseringen " skred frem, voksede også en reaktion mod maskinproduktion og fremkomsten af fabrikker. Tilhængere af det maleriske som Thomas Carlyle og Augustus Pugin anlagde et kritisk syn på industrisamfundet og portrætterede det præindustrielle middelaldersamfund som en guldalder. For Pugin var gotisk arkitektur tilført de kristne værdier, der var blevet fortrængt af klassicismen og blev ødelagt af industrialiseringen .
Gothic Revival fik også politiske konnotationer; da den "rationelle" og "radikale" neoklassiske stil blev set som associeret med republikanisme og liberalisme (som det fremgår af dens brug i USA og i mindre grad i det republikanske Frankrig), blev den mere spirituelle og traditionelle gotiske genoplivning forbundet med monarkisme og konservatisme , hvilket afspejledes i valget af stilarter til de genopbyggede regeringscentre i det britiske parlaments Palace of Westminster i London, de canadiske parlamentsbygninger i Ottawa og den ungarske parlamentsbygning i Budapest.
I engelsk litteratur gav den arkitektoniske gotiske genoplivning og klassisk romantik anledning til den gotiske romangenre , begyndende med The Castle of Otranto (1764) af Horace Walpole , og inspirerede en 1800-tals genre af middelalderlig poesi, der stammer fra den pseudobardiske poesi af " Ossian ". Digte som " Idylls of the King " af Alfred, Lord Tennyson omarbejdede specifikt moderne temaer i middelalderlige omgivelser af Arthuriansk romantik. I tysk litteratur havde den gotiske vækkelse også en forankring i litterær mode.
Overlevelse og genoplivning
Gotisk arkitektur begyndte ved basilikaen Saint Denis nær Paris og katedralen Sens i 1140 og endte med en sidste opblomstring i begyndelsen af det 16. århundrede med bygninger som Henry VII's Chapel i Westminster. Den gotiske arkitektur døde dog ikke helt ud i det 16. århundrede, men blev i stedet hængende i igangværende katedralbyggeri; ved Oxford og Cambridge Universiteter og i opførelsen af kirker i stadig mere isolerede landdistrikter i England, Frankrig, Tyskland, det polsk-litauiske samvelde og i Spanien. Londonderry Cathedral (færdiggjort 1633) var en stor ny struktur i den vinkelrette gotiske stil.
I Bologna konstruerede barokarkitekten Carlo Rainaldi i 1646 gotiske hvælvinger (færdiggjort 1658) til basilikaen San Petronio i Bologna, som havde været under opførelse siden 1390 ; der tilsidesatte den gotiske kontekst af strukturen overvejelser om den nuværende arkitektoniske tilstand. Guarino Guarini , en theatinermunk fra det 17. århundrede, der primært var aktiv i Torino , anerkendte den "gotiske orden" som et af de primære arkitektursystemer og gjorde brug af det i sin praksis.
Ligeledes overlevede gotisk arkitektur i bymæssige omgivelser i løbet af det senere 17. århundrede, som vist i Oxford og Cambridge , hvor nogle tilføjelser og reparationer til gotiske bygninger blev anset for at være mere i overensstemmelse med de oprindelige strukturers stil end moderne barok . Sir Christopher Wrens Tom Tower for Christ Church , University of Oxford , og senere Nicholas Hawksmoors vestlige tårne i Westminster Abbey , udvisker grænserne mellem det, der kaldes gotisk overlevelse og den gotiske genoplivning. I hele Frankrig i det 16. og 17. århundrede fortsatte kirker som St-Eustache med at blive bygget efter gotiske former indhyllet i klassiske detaljer, indtil barokarkitekturens ankomst.
Selv i Centraleuropa i slutningen af det 17. og 18. århundrede, hvor barokken dominerede, brugte nogle arkitekter elementer af den gotiske stil. Det vigtigste eksempel er Jan Santini Aichel , hvis pilgrimskirke Sankt Johannes af Nepomuk i Žďár nad Sázavou , Tjekkiet, repræsenterer en ejendommelig og kreativ syntese af barok og gotisk. Et eksempel på en anden og mindre slående brug af den gotiske stil i tiden er Vor Frue af Ungarns basilika i Márianosztra , Ungarn, hvis helligdom længe blev betragtet som autentisk gotisk, fordi arkitekten fra det 18. århundrede brugte middelalderlige former for at understrege kontinuiteten i klostersamfundet med dets grundlæggere fra det 14. århundrede.
I løbet af midten af 1700-tallets fremkomst af romantikken skabte en øget interesse og bevidsthed om middelalderen blandt indflydelsesrige kendere en mere anerkendende tilgang til udvalgte middelalderkunster , begyndende med kirkearkitektur, gravmonumenter af kongelige og adelige personer, farvet glas og sengotiske illuminerede manuskripter. Andre gotiske kunster, såsom gobeliner og metalarbejde, blev ved med at blive tilsidesat som barbariske og rå, men sentimentale og nationalistiske foreninger med historiske personer var lige så stærke i denne tidlige genoplivning som rent æstetiske bekymringer.
Tyske romantikere (inklusive filosoffen og forfatteren Goethe og arkitekten Karl Friedrich Schinkel ) begyndte at sætte pris på ruinernes maleriske karakter – "maleriske" ved at blive en ny æstetisk kvalitet – og de blødende virkninger af tiden, som japanerne kalder wabi-sabi og som Horace Walpole selvstændigt beundret, mildt sagt tungen i kinden, som "den sande rust af baronernes krige". De "gotiske" detaljer i Walpoles Twickenham-villa, Strawberry Hill House , der blev startet i 1749, appellerede til tidens rokokosmag og blev ret hurtigt fulgt af James Talbot i Lacock Abbey , Wiltshire. I 1770'erne var gennemgribende neoklassiske arkitekter som Robert Adam og James Wyatt parate til at give gotiske detaljer i tegnestuer, biblioteker og kapeller og, for William Beckford i Fonthill i Wiltshire, en komplet romantisk vision af et gotisk kloster.
Nogle af de tidligste arkitektoniske eksempler på de genoplivede findes i Skotland. Inveraray Castle , bygget fra 1746 til hertugen af Argyll , med designinput fra William Adam , viser inkorporeringen af tårne. Arkitekturhistorikeren John Gifford skriver, at kastelationerne var den "symbolske påstand om den stadig quasi-feudale magt [hertugen] udøvet over indbyggerne inden for hans arvelige jurisdiktioner". De fleste bygninger var stadig stort set i den etablerede palladianske stil, men nogle huse inkorporerede ydre træk fra den skotske baroniske stil. Robert Adams huse i denne stil omfatter Mellerstain og Wedderburn i Berwickshire og Seton Castle i East Lothian, men det ses tydeligst ved Culzean Castle , Ayrshire, ombygget af Adam fra 1777. Den excentriske landskabsdesigner Batty Langley forsøgte endda at "forbedre" gotikken former ved at give dem klassiske proportioner.
En yngre generation, der tog gotisk arkitektur mere seriøst, sørgede for læserskaren til John Brittons serie Architectural Antiquities of Great Britain , som begyndte at dukke op i 1807. I 1817 skrev Thomas Rickman et Forsøg... at navngive og definere rækkefølgen af gotiske stilarter i Engelsk kirkelig arkitektur, "en lærebog for arkitektstuderende". Dens lange antikke titel er beskrivende: Forsøg på at skelne mellem stilene i engelsk arkitektur fra erobringen til reformationen; forud for en skitse af de græske og romerske ordener med opslag om næsten fem hundrede engelske bygninger . De kategorier, han brugte, var Norman , Early English , Decorated og Perpendicular . Den gennemgik adskillige udgaver, blev stadig genudgivet i 1881 og er blevet genudgivet i det 21. århundrede.
Den mest almindelige brug for gotisk vækkelsesarkitektur var i bygningen af kirker. Vigtige eksempler på gotiske katedraler i USA omfatter katedraler St. John the Divine og St. Patrick i New York City og Washington National Cathedral på Mount St. Alban i det nordvestlige Washington, DC En af de største kirker i gotisk genoplivningsstil i Canada er Basilica of Our Lady Immaculate i Ontario .
Gotisk genoplivningsarkitektur forblev en af de mest populære og langlivede af de mange genoplivningsstile inden for arkitektur . Selvom det begyndte at miste kraft og popularitet efter tredje kvartal af det 19. århundrede i kommercielle, bolig- og industriområder, blev nogle bygninger som kirker, skoler, gymnasier og universiteter stadig bygget i gotisk stil, ofte kendt som "Collegiate Gothic" , som forblev populær i England, Canada og i USA indtil langt ind i begyndelsen til midten af det 20. århundrede. Først da nye materialer som stål og glas sammen med bekymring for funktion i hverdagen og pladsbesparelse i byerne, hvilket betyder behovet for at bygge op i stedet for ud, begyndte at tage fat, begyndte den gotiske genoplivning at forsvinde fra populære byggeønsker .
Gotisk genoplivning i andre dekorative kunster
Den genoplivede gotiske stil var ikke begrænset til arkitektur. Klassiske gotiske bygninger fra det 12. til det 16. århundrede var en inspirationskilde for designere fra det 19. århundrede inden for adskillige arbejdsområder. Arkitektoniske elementer såsom spidse buer, stejlt skrånende tage og smarte udskæringer som blonder og gitterarbejde blev anvendt på en bred vifte af gotiske genoplivningsgenstande. Nogle eksempler på gotisk vækkelsespåvirkning kan findes i heraldiske motiver i våbenskjolde, malede møbler med kunstfærdige malede scener som de finurlige gotiske detaljer i engelske møbler kan spores så langt tilbage som Lady Pomfrets hus i Arlington Street, London (1740'erne) , og gotisk fretwork i stolerygge og glasmønstre af bogreoler er et velkendt træk ved Chippendale 's Director (1754, 1762), hvor for eksempel den tredelte reol anvender gotiske detaljer med rokoko-overflod på en symmetrisk form. Abbotsford in the Scottish Borders , genopbygget fra 1816 af Sir Walter Scott og betalt af overskuddet fra hans, enormt succesfulde, historiske romaner, eksemplificerer "Regency Gothic"-stilen. Den gotiske genoplivning omfatter også genindførelse af middelaldertøj og danse i historiske genopførelser iscenesat især i anden del af det 19. århundrede, selvom en af de første, Eglinton-turneringen i 1839, stadig er den mest berømte .
Under Bourbon-restaureringen i Frankrig (1814-1830) og Louis-Philippe- perioden (1830-1848), begynder gotiske vækkelsesmotiver at dukke op sammen med genoplivninger af renæssancen og rokokoen . I disse to perioder førte modet til middelalderlige ting til, at håndværkere adopterede gotiske dekorative motiver i deres arbejde, såsom klokketårne , lancetbuer, trefoils , gotisk tracery og rosenvinduer . Denne stil var også som "katedralstil" ("À la catédrale").
Ved midten af det 19. århundrede kunne gotiske tracerier og nicher genskabes billigt i tapet , og gotiske blinde arkader kunne dekorere en keramisk kande. I 1857 udtrykte JG Crace , en indflydelsesrig dekoratør fra en familie af indflydelsesrige indretningsarkitekter, sin præference for den gotiske stil: "Efter min mening er der ingen kvalitet af lethed, elegance, rigdom eller skønhed i nogen anden stil... [eller] hvor principperne for forsvarlig konstruktion kan udføres så godt". Det illustrerede katalog for den store udstilling i 1851 er fyldt med gotiske detaljer, fra kniplinger og tæppedesign til tunge maskiner. Nikolaus Pevsners bind om udstillingerne på den store udstilling, High Victorian Design udgivet i 1951, var et vigtigt bidrag til den akademiske undersøgelse af victoriansk smag og en tidlig indikator for det senere 20. århundredes rehabilitering af victoriansk arkitektur og de genstande, som de dekorerede deres bygninger.
I 1847 blev otte tusinde britiske kronemønter præget i prøvetilstand med designet med en udsmykket bagside i overensstemmelse med den genoplivede stil. De anses af samlere for at være særligt smukke, og de er kendt som 'gotiske kroner'. Designet blev gentaget i 1853, igen som bevis. En lignende mønt på to shilling, den 'gotiske florin ', blev præget til cirkulation fra 1851 til 1887.
Romantik og nationalisme
Fransk nygotik havde sine rødder i den franske middelaldergotiske arkitektur , hvor den blev skabt i det 12. århundrede. Gotisk arkitektur var undertiden kendt i middelalderen som "Opus Francigenum", ("den franske kunst"). Den franske lærde Alexandre de Laborde skrev i 1816, at "gotisk arkitektur har sine egne skønheder", som markerede begyndelsen på den gotiske genoplivning i Frankrig. Fra 1828 producerede Alexandre Brogniart, direktøren for Sèvres porcelænsfabrik , brændte emaljemalerier på store ruder af pladeglas, til kong Louis-Philippes Chapelle royale de Dreux , en vigtig tidlig fransk kommission i gotisk smag, først og fremmest forudgået af nogle gotiske træk i et par jardins paysagers .
Den franske gotiske vækkelse blev sat på sundere intellektuelt grundlag af en pioner, Arcisse de Caumont , som grundlagde Societé des Antiquaires de Normandie på et tidspunkt, hvor antiquaire stadig betød en kender af antikviteter, og som udgav sit store værk om arkitektur i det franske Normandiet i 1830. Året efter udkom Victor Hugos historiske romanroman The Hunchback of Notre-Dame , hvor den store gotiske katedral i Paris på én gang var ramme og hovedperson i et uhyre populært skønlitterært værk. Hugo havde til hensigt at hans bog skulle vække en bekymring for den overlevende gotiske arkitektur, der er tilbage i Europa, snarere end at indlede en dille for nygotik i nutidens liv. Samme år som Notre-Dame de Paris dukkede op, etablerede det nye franske restaurerede Bourbon- monarki et kontor i den kongelige franske regering for generalinspektør for oldtidsmonumenter, en stilling som blev besat i 1833 af Prosper Mérimée , som blev sekretær for en ny Commission des Monuments Historiques i 1837. Dette var den kommission, der pålagde Eugène Viollet-le-Duc at rapportere om tilstanden af klosteret Vézelay i 1840. Efter dette satte Viollet le Duc sig for at restaurere de fleste af de symbolske bygninger i Frankrig, herunder Notre Dame de Paris, Vézelay, Carcassonne , Roquetaillade-slottet , den berømte Mont-Saint-Michel Abbey på dens toppede kystø, Pierrefonds og Palais des Papes i Avignon . Da Frankrigs første fremtrædende nygotiske kirke blev bygget, basilikaen Saint-Clotilde , Paris, begyndte i 1846 og indviet i 1857, var den valgte arkitekt af tysk oprindelse, Franz Christian Gau , (1790-1853); designet blev væsentligt modificeret af Gaus assistent, Théodore Ballu , i de senere stadier, for at producere det par flèches , der kroner den vestlige ende.
I Tyskland var der en fornyelse af interessen for færdiggørelsen af Kölnerdomen . Påbegyndt i 1248, var det stadig ufærdigt på tidspunktet for genoplivningen. 1820'ernes "romantiske" bevægelse bragte en ny påskønnelse af bygningen, og byggearbejdet begyndte igen i 1842, hvilket markerede en tysk tilbagevenden til gotisk arkitektur. St. Vitus-katedralen i Prag , der blev påbegyndt i 1344, stod også færdig i midten af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede. Betydningen af færdiggørelsesprojektet i Köln i tysktalende lande er blevet udforsket af Michael J. Lewis, "The Politics of the German Gothic Revival: August Reichensperger" . Reichensperger var ikke selv i tvivl om domkirkens centrale placering i den germanske kultur; "Kölner Domkirke er tysk i sin kerne, det er et nationalt monument i ordets fulde betydning, og sandsynligvis det mest pragtfulde monument, der er blevet overleveret til os fra fortiden".
På grund af romantisk nationalisme i det tidlige 19. århundrede hævdede tyskerne, franskmændene og englænderne alle, at den oprindelige gotiske arkitektur fra det 12. århundrede stammede fra deres eget land. Englænderne opfandt frimodigt udtrykket "Tidlig engelsk" for "gotisk", et udtryk, der antydede, at gotisk arkitektur var en engelsk skabelse. I sin 1832-udgave af Notre Dame de Paris sagde forfatter Victor Hugo "Lad os inspirere nationen, hvis det er muligt, kærlighed til den nationale arkitektur", hvilket antyder, at "gotisk" er Frankrigs nationale arv. I Tyskland, med færdiggørelsen af Kölnerdomen i 1880'erne, på det tidspunkt, hvor topmødet var verdens højeste bygning, blev katedralen set som højdepunktet af gotisk arkitektur. Andre store færdiggørelser af gotiske katedraler var Regensburger Dom (med tvillingespir færdiggjort fra 1869 til 1872), Ulm Münster (med et 161 meter tårn fra 1890) og St. Vitus-katedralen i Prag (1844-1929).
I Belgien nedbrændte en kirke fra det 15. århundrede i Oostende i 1896. Kong Leopold II finansierede dens erstatning, Sankt Peters- og Pauluskirken , et design i katedralskala, som hentede inspiration fra den nygotiske votivkirke i Wien og Kölnerdomen . I Mechelen blev den stort set ufærdige bygning tegnet i 1526 som sæde for Det Store Råd i Holland , faktisk først bygget i begyndelsen af det 20. århundrede, selvom den nøje fulgte Rombout II Keldermans ' brabantinske gotiske design og blev den 'nye' nordfløjen af rådhuset. I Firenze blev katedralens midlertidige facade opført til Medici-Huset i Lorraine i 1588-1589 demonteret, og den vestlige ende af katedralen stod bar igen indtil 1864, hvor der blev afholdt en konkurrence om at designe en ny facade, der var passende til Arnolfo di Cambios oprindelige struktur og den fine campanile ved siden af. Denne konkurrence blev vundet af Emilio De Fabris , og derfor blev arbejdet med hans polykrome design og mosaikpaneler påbegyndt i 1876 og afsluttet i 1887, hvilket skabte den neogotiske vestlige facade. Østeuropa oplevede også meget genoplivningsbyggeri; ud over den ungarske parlamentsbygning i Budapest, så den bulgarske nationale genoplivning introduktionen af gotiske vækkelseselementer i sin folkelige kirkelige og boligarkitektur. Det største projekt af den slaviske skole er katedralen i Lopushna-klosteret (1850-1853), selvom senere kirker som Saint George's Church, Gavril Genovo viser mere fremtrædende træk ved den gotiske genoplivning.
I Skotland, mens en lignende gotisk stil som den, der blev brugt længere sydpå i England, blev adopteret af figurer, herunder Frederick Thomas Pilkington (1832-98) i sekulær arkitektur, var den præget af genadoptionen af den skotske baronistiske stil. Vigtig for adoptionen af stilen i begyndelsen af det 19. århundrede var Abbotsford, som blev en model for den moderne genoplivning af den baroniske stil. Fælles træk lånt fra huse fra 1500- og 1600-tallet omfattede fortættede porte, kragetappede gavle , spidse tårne og maskiner . Stilen var populær over hele Skotland og blev anvendt på mange relativt beskedne boliger af arkitekter som William Burn (1789-1870), David Bryce (1803-76), Edward Blore (1787-1879), Edward Calvert ( ca. 1847-1914 ) ) og Robert Stodart Lorimer (1864-1929) og i bymæssige sammenhænge, herunder bygningen af Cockburn Street i Edinburgh (fra 1850'erne) samt National Wallace Monument i Stirling (1859-1869). Rekonstruktionen af Balmoral Castle som et baronpalads og dets vedtagelse som et kongeligt tilbagetog fra 1855 til 1858 bekræftede stilens popularitet.
I USA var den første "gotiske stil" kirke (i modsætning til kirker med gotiske elementer) Trinity Church on the Green , New Haven, Connecticut. Den blev designet af Ithiel Town mellem 1812 og 1814, mens han byggede sin centerkirke i føderalistisk stil , New Haven, ved siden af denne radikale nye kirke i "gotisk stil". Dens hjørnesten blev lagt i 1814, og den blev indviet i 1816. Den er før St Luke's Church, Chelsea , som ofte siges at være den første gotiske genoplivningskirke i London. Skønt bygget af fældesten med buede vinduer og døre, var dele af dets tårn og dets brystværn af træ. Gotiske bygninger blev efterfølgende opført af episkopale menigheder i Connecticut ved St John's i Salisbury (1823), St John's i Kent (1823-26) og St. Andrew's i Marble Dale (1821-1823). Disse blev efterfulgt af Towns design til Christ Church Cathedral (Hartford, Connecticut) (1827), som inkorporerede gotiske elementer såsom støtteben i kirkens struktur. St. Paul's Episcopal Church i Troy, New York, blev bygget i 1827-1828 som en nøjagtig kopi af Towns design til Trinity Church, New Haven, men ved hjælp af lokal sten; På grund af ændringer i originalen er St. Paul's tættere på Towns oprindelige design end selve Trinity. I 1830'erne begyndte arkitekter at kopiere specifikke engelske gotiske og gotiske vækkelseskirker, og disse "'modne gotiske vækkelses"-bygninger fik den hjemlige arkitektur i gotisk stil, der gik forud for den, til at virke primitiv og gammeldags".
Der er mange eksempler på gotisk genoplivningsarkitektur i Canada . Den første større struktur var Notre-Dame Basilica i Montreal, Quebec , som blev designet i 1824. Hovedstaden, Ottawa, Ontario , var overvejende en skabelse fra det 19. århundrede i gotisk genoplivningsstil. Parliament Hill- bygningerne var det fremtrædende eksempel, hvoraf det originale bibliotek overlever i dag (efter at resten blev ødelagt af brand i 1916). Deres eksempel blev fulgt andre steder i byen og yderområderne, hvilket viste, hvor populær den gotiske vækkelsesbevægelse var blevet. Andre eksempler på canadisk gotisk genoplivningsarkitektur i Ottawa er Victoria Memorial Museum (1905-08), Royal Canadian Mint (1905-08) og Connaught Building (1913-16), alle af David Ewart .
Gotisk som en moralsk kraft
Pugin og "sandhed" i arkitektur
I slutningen af 1820'erne arbejdede AWN Pugin , der stadig var teenager, for to meget synlige arbejdsgivere og leverede gotiske detaljer til luksusvarer. Til de kongelige møbelmagere Morel og Seddon leverede han designs til omindretning til den ældre George IV på Windsor Castle i en gotisk smag, der passede til omgivelserne. Til de kongelige sølvsmede Rundell Bridge and Co. leverede Pugin designs til sølv fra 1828 ved at bruge det 14. århundredes anglo-franske gotiske ordforråd, som han ville fortsætte med at favorisere senere i design til det nye Palace of Westminster. Mellem 1821 og 1838 udgav Pugin og hans far en række bind af arkitektoniske tegninger , de to første med titlen, Specimens of Gothic Architecture , og de følgende tre, Eksempler på gotisk arkitektur , der skulle forblive både på tryk og standardreferencerne for gotisk Vækkelsesforkæmpere i det mindste det næste århundrede.
I Kontraster: eller, en parallel mellem middelalderens ædle bygningsværker og lignende bygninger i dag (1836), udtrykte Pugin sin beundring ikke kun for middelalderkunst, men for hele middelalderens etos, og antydede, at gotisk arkitektur var produktet af et renere samfund. I The True Principles of Pointed or Christian Architecture (1841) opstillede han sine "to store designregler: 1. at der ikke skal være nogen træk ved en bygning, som ikke er nødvendige for bekvemmelighed, konstruktion eller ordentlighed; 2. at alle ornament bør bestå af berigelse af bygningens væsentlige konstruktion". Pugin opfordrede moderne håndværkere til at søge at efterligne middelalderens håndværksstil samt reproducere dens metoder, og forsøgte at genindføre gotisk som den sande kristne arkitektoniske stil.
Pugins mest bemærkelsesværdige projekt var Houses of Parliament i London, efter at dets forgænger stort set blev ødelagt i en brand i 1834. Hans del i designet bestod af to kampagner, 1836-1837 og igen i 1844 og 1852, med klassicisten Charles Barry som hans nominelle overordnede. Pugin leverede den ydre udsmykning og interiøret, mens Barry designede det symmetriske layout af bygningen, hvilket fik Pugin til at bemærke, "Alle græske, Sir; Tudor-detaljer på en klassisk krop".
Ruskin og venetiansk gotik
John Ruskin supplerede Pugins ideer i hans to indflydelsesrige teoretiske værker, The Seven Lamps of Architecture (1849) og The Stones of Venice (1853). Da Ruskin fandt sit arkitektoniske ideal i Venedig , foreslog Ruskin, at gotiske bygninger udmærkede sig over al anden arkitektur på grund af stenhuggeres "ofre" ved at udsmykke hver sten. Heri tegnede han en kontrast mellem den fysiske og åndelige tilfredsstillelse, som en middelalderlig håndværker udledte af sit arbejde, og manglen på disse tilfredsstillelser, som det moderne, industrialiserede arbejde gav.
Ved at erklære Dogepaladset for at være "verdens centrale bygning", argumenterede Ruskin for gotiske regeringsbygninger, som Pugin havde gjort for kirker, dog for det meste kun i teorien. Da hans ideer blev ført ud i livet, kunne Ruskin ofte ikke lide resultatet, selvom han støttede mange arkitekter, såsom Thomas Newenham Deane og Benjamin Woodward , og var ry for at have designet nogle af konsoldekorationerne til det pars Oxford University Museum of Natural History . Et stort sammenstød mellem den gotiske og den klassiske stil i forhold til regeringskontorer fandt sted mindre end et årti efter udgivelsen af The Stones of Venice . En offentlig konkurrence om opførelsen af et nyt udenrigskontor i Whitehall så beslutningen om at tildele førstepladsen til et gotisk design af George Gilbert Scott omstødt af premierministeren, Lord Palmerston , som med succes krævede en bygning i italiensk stil.
Ekklesiologi og begravelsesstil
I England var Church of England i gang med en genoplivning af den anglo-katolske og ritualistiske ideologi i form af Oxford Movement , og det blev ønskeligt at bygge et stort antal nye kirker for at tage højde for den voksende befolkning, og kirkegårde til deres hygiejniske begravelser . Dette fandt rede eksponenter på universiteterne, hvor den kirkelige bevægelse var ved at danne sig. Dens tilhængere mente, at gotisk var den eneste stil, der var passende for en sognekirke, og favoriserede en særlig æra af gotisk arkitektur - den " udsmykkede ". Cambridge Camden Society var gennem sit tidsskrift The Ecclesiologist så voldsomt kritisk over for nye kirkebygninger, der var under dets krævende standarder, og dets udtalelser blev fulgt så ivrigt, at det blev epicentret for oversvømmelsen af victoriansk restaurering , der påvirkede de fleste af de anglikanske katedraler og sognekirker i England og Wales.
St Luke's Church, Chelsea , var en nybygget Commissioner's Church fra 1820-24, delvist bygget med en bevilling på £8.333 til dens opførelse med penge vedtaget af parlamentet som et resultat af Church Building Act af 1818. Det siges ofte at være den første gotiske genoplivningskirke i London, og som Charles Locke Eastlake udtrykte det: "sandsynligvis den eneste kirke i sin tid, hvor hovedtaget var groined overalt i sten". Ikke desto mindre var sognet fast lavkirke , og det oprindelige arrangement, ændret i 1860'erne, var som en "prædikekirke" domineret af prædikestolen, med et lille alter og trægallerier over skibsgangen.
Udviklingen af de private større storbykirkegårde foregik samtidig med bevægelsen; Sir William Tite var banebrydende for den første kirkegård i gotisk stil i West Norwood i 1837, med kapeller, porte og dekorative træk på gotisk måde, hvilket tiltrak interessen hos moderne arkitekter som George Edmund Street , Barry og William Burges . Stilen blev straks hyldet som en succes og erstattede universelt den tidligere præference for klassisk design.
Ikke enhver arkitekt eller klient blev revet med af denne tidevand. Selvom det lykkedes for gotisk vækkelse at blive en stadig mere velkendt arkitekturstil, var forsøget på at associere den med forestillingen om højkirkelig overlegenhed, som fortaleret af Pugin og den kirkelige bevægelse, en fornærmelse for dem med økumeniske eller nonkonformistiske principper. Alexander "græske" Thomson lancerede et berømt angreb; "Vi får at vide, at vi bør adoptere [gotisk], fordi det er den kristne stil, og denne mest uforskammede påstand er blevet accepteret som sund doktrin selv af seriøse og intelligente protestanter; hvorimod den kun burde have kraft med dem, der tror, at den kristne sandhed er opnået dens reneste og mest åndelige udvikling i den periode, hvor denne arkitekturstil udgjorde dens kropslige form". De, der afviste forbindelsen mellem gotik og katolicisme, søgte at adoptere det udelukkende for dets æstetiske romantiske kvaliteter, for at kombinere det med andre stilarter, eller se til nordeuropæisk murstensgotik for et mere almindeligt udseende; eller i nogle tilfælde alle tre af disse, som på den ikke-kirkelige Abney Park Cemetery i det østlige London, designet af William Hosking FSA i 1840.
Viollet-le-Duc og jerngotik
Frankrig havde haltet lidt med at komme ind på den nygotiske scene, men producerede en stor figur i genoplivningen i Eugène Viollet-le-Duc . Ud over en magtfuld og indflydelsesrig teoretiker var Viollet-le-Duc en førende arkitekt, hvis geni lå i restaurering. Han troede på at restaurere bygninger til en færdiggørelsestilstand, som de ikke ville have kendt, selv da de først blev bygget, teorier han anvendte på sine restaureringer af den befæstede by Carcassonne og til Notre-Dame og Sainte Chapelle i Paris. I denne henseende adskilte han sig fra sin engelske kollega Ruskin, da han ofte erstattede middelalderens stenhuggeres arbejde. Hans rationelle tilgang til gotikken stod i skærende kontrast til vækkelsens romantiske oprindelse. Gennem hele sin karriere stod han i et dilemma med hensyn til, om jern og murværk skulle kombineres i en bygning. Jern var faktisk blevet brugt i gotiske bygninger siden de tidligste dage af genoplivningen. Det var kun med Ruskin og den arkæologiske gotiks krav om historisk sandhed, at jern, uanset om det var synligt eller ej, blev anset for upassende for en gotisk bygning. I sidste ende vandt nytten af jern frem: "at erstatte et støbejernsskaft med en granit-, marmor- eller stensøjle er ikke dårligt, men man må være enig i, at det ikke kan betragtes som en innovation, som indførelsen af et nyt princip. Udskiftning af en sten- eller træoverligger ved en jernbrystsommer er meget god". Han var dog stærkt imod illusion: han reagerede mod hylsteret af en støbejernssøjle i sten, skrev han; "il faut que la pierre paraisse bien être de la pierre; le fer, du fer; le bois, du bois" (sten skal se ud til at være sten; jern, jern; træ, træ).
Argumenterne mod moderne byggematerialer begyndte at kollapse i midten af det 19. århundrede, da store præfabrikerede strukturer som glas- og jernet Crystal Palace og den glaserede gårdhave på Oxford University Museum of Natural History blev opført, som så ud til at legemliggøre gotiske principper. Mellem 1863 og 1872 udgav Viollet-le-Duc sin Entretiens sur l'architecture , et sæt dristige designs til bygninger, der kombinerede jern og murværk. Selvom disse projekter aldrig blev realiseret, påvirkede de adskillige generationer af designere og arkitekter, især Antoni Gaudí i Spanien og i England Benjamin Bucknall , Viollets fremmeste engelske tilhænger og oversætter, hvis mesterværk var Woodchester Mansion . Støbejerns fleksibilitet og styrke frigjorde nygotiske designere til at skabe nye strukturelle gotiske former, der var umulige i sten, som i Calvert Vaux ' støbejernsgotiske bro i Central Park , New York, der stammer fra 1860'erne. Vaux fik gennembrudte former afledt fra gotisk blind-arcading og vinduesspor til at udtrykke fjederen og støtten fra den buede bro, i bøjelige former, der præger Art Nouveau .
Kollegial gotik
I USA var Collegiate Gothic en sen og bogstavelig genopblussen af den engelske gotiske genoplivning, tilpasset amerikanske universitetscampusser. Udtrykket "Collegiate Gothic" stammer fra den amerikanske arkitekt Alexander Jackson Davis ' håndskrevne beskrivelse af hans eget "English Collegiate Gothic Mansion" fra 1853 til Harrals of Bridgeport. I 1890'erne var bevægelsen kendt som "Collegiate Gothic".
Firmaet Cope & Stewardson var en tidlig og vigtig eksponent, der transformerede campusserne på Bryn Mawr College , Princeton University og University of Pennsylvania i 1890'erne. I 1872 besøgte Abner Jackson , præsidenten for Trinity College, Connecticut , Storbritannien og søgte modeller og en arkitekt til et planlagt nyt campus til kollegiet. William Burges blev valgt, og han udarbejdede en fire-firkantet masterplan i sin tidlige franske stil. Overdådige illustrationer blev produceret af Axel Haig . De anslåede omkostninger på lige under en million dollars, sammen med planernes store omfang, alarmerede imidlertid College Trustees grundigt, og kun en sjettedel af planen blev eksekveret, den nuværende Long Walk, med Francis H. Kimball fungerende som lokale, tilsynsførende, arkitekt og Frederick Law Olmsted, der anlægger grunden. Hitchcock betragter resultatet som "måske det mest tilfredsstillende af alle [Burges] værker og det bedste eksempel overalt på victoriansk gotisk kollegial arkitektur".
Bevægelsen fortsatte ind i det 20. århundrede med Cope & Stewardsons campus for Washington University i St. Louis (1900-09), Charles Donagh Maginnis ' bygninger på Boston College (1910'erne) (inklusive Gasson Hall ), Ralph Adams Crams design for Princeton University Graduate College (1913) og James Gamble Rogers ' rekonstruktion af campus ved Yale University (1920'erne). Charles Klauder 's Gothic Revival skyskraber på University of Pittsburghs campus, Cathedral of Learning (1926) udstillede meget gotiske stilarter både inde og ude, mens moderne teknologier blev brugt til at gøre bygningen højere.
Folkesproglige tilpasninger og genoplivningen i Antipoderne
Gotiske tømrerhuse og små kirker blev almindelige i Nordamerika og andre steder i slutningen af det 19. århundrede. Disse strukturer tilpassede gotiske elementer såsom spidsbuer, stejle gavle og tårne til traditionel amerikansk lysrammekonstruktion . Opfindelsen af rullesaven og masseproducerede trælister gjorde det muligt for nogle få af disse strukturer at efterligne den blomstrende fenestrering af højgotik. Men i de fleste tilfælde var tømrergotiske bygninger relativt usminkede, idet de kun beholdt de grundlæggende elementer af spidsbuede vinduer og stejle gavle. Et velkendt eksempel på Carpenter Gothic er et hus i Eldon, Iowa , som Grant Wood brugte som baggrund for sit maleri American Gothic .
New Zealand og Australien
Benjamin Mountfort , født i Storbritannien, uddannet i Birmingham og efterfølgende bosat i Canterbury, New Zealand importerede den gotiske vækkelsesstil til sit adopterede land og designede gotiske genoplivningskirker i både træ og sten, især i Christchurch . Frederick Thatcher designede trækirker i gotisk genoplivningsstil, for eksempel Old St. Paul's, Wellington , hvilket bidrager til, hvad der er blevet beskrevet som New Zealands "én mindeværdige bidrag til verdensarkitekturen". St Mary of the Angels, Wellington af Frederick de Jersey Clere er i fransk gotisk stil og var den første gotiske designkirke bygget i ferrobeton. Stilen fandt også gunst i den sydlige New Zealandske by Dunedin , hvor rigdommen indbragt af Otago Gold Rush i 1860'erne gjorde det muligt at bygge betydelige stenbygninger ved hjælp af hård, mørk breccia- sten og en lokal hvid kalksten, Oamaru-sten , blandt dem Maxwell Bury 's University of Otago Registry Building og Dunedin Law Courts af John Campbell .
Australien, især i Melbourne og Sydney, oplevede opførelsen af et stort antal bygninger fra den gotiske genoplivning. William Wardell (1823–1899) var blandt landets mest produktive arkitekter; født og uddannet i England, efter at have emigreret hans mest bemærkelsesværdige australske design omfatter St Patrick's Cathedral, Melbourne og St John's College og St Mary's Cathedral i Sydney. I lighed med mange andre arkitekter fra det 19. århundrede kunne Wardell implementere forskellige stilarter på kommando af sine kunder; Government House, Melbourne er italiensk . Hans bankhus for den engelske, skotske og australske bank i Melbourne er blevet beskrevet som "det australske mesterværk af nygotisk". Denne påstand er også blevet fremsat for Edmund Blackets MacLaurin Hall ved University of Sydney , som ligger i det firkantede kompleks, der beskrives som "formentlig den vigtigste gruppe af arkitektur i gotisk stil og Tudor Revival-stil i Australien".
Global gotik
Henry-Russell Hitchcock , arkitekturhistorikeren, bemærkede udbredelsen af den gotiske genoplivning i det 19. og det tidlige 20. århundrede, "hvor end den engelske kultur strakte sig - så langt som til USA's vestkyst og til de fjerneste Antipoder". Det britiske imperium , næsten på sit geografiske højdepunkt på højden af den gotiske genoplivning, hjalp eller tvang denne spredning. De engelsktalende dominions , Canada, Australien, især staten Victoria og New Zealand, overtog generelt britiske stilarter i toto (se ovenfor); andre dele af imperiet oplevede regionale tilpasninger. Indien så opførelsen af mange sådanne bygninger, i stilarter kaldet indo-saracenisk eller hindu-gotisk. Bemærkelsesværdige eksempler omfatter Chhatrapati Shivaji Terminus (tidligere Victoria Terminus) og Taj Mahal Palace Hotel , begge i Mumbai . På bakkestationen i Shimla , Britisk Indiens sommerhovedstad , blev der gjort et forsøg på at genskabe Home-counties ved foden af Himalaya . Selvom gotisk genoplivning var den fremherskende arkitektoniske stil, blev der også indsat alternativer; Rashtrapati Niwas , den tidligere viceregalloge, er på forskellig vis blevet beskrevet som Scottish Baronial Revival , Tudor Revival og Jacobethan .
Andre eksempler i øst omfatter Frelserens Kirke fra det sene 19. århundrede, Beijing , bygget på ordre fra Guangxu-kejseren og designet af den katolske missionær og arkitekt Alphonse Favier ; og Wat Niwet Thammaprawat i Bang Pa-In Royal Palace i Bangkok , af italieneren Joachim Grassi . I Indonesien (den tidligere koloni i Hollandsk Ostindien ) blev Jakarta-katedralen påbegyndt i 1891 og færdiggjort i 1901 af den hollandske arkitekt Antonius Dijkmans; mens længere nordpå på Filippinernes øer, blev San Sebastian-kirken , designet af arkitekterne Genaro Palacios og Gustave Eiffel , indviet i 1891 i den stadig spanske koloni. Kirkebygningen i Sydafrika var omfattende, med ringe eller ingen indsats for at antage sproglige former. Robert Gray , den første biskop i Cape Town , skrev; "Jeg er sikker på, at vi ikke overvurderer betydningen af rigtige kirker bygget efter mode i vores engelske kirker". Han førte tilsyn med opførelsen af omkring halvtreds sådanne bygninger mellem 1848 og hans død i 1872. Sydamerika oplevede en senere opblomstring af genoplivningen, især inden for kirkearkitektur, for eksempel Metropolitan Cathedral of São Paulo i Brasilien af tyskeren Maximilian Emil Hehl , og katedralen La Plata i Argentina.
20. og 21. århundrede
Den gotiske stil dikterede brugen af strukturelle elementer i kompression , hvilket førte til høje, støttede bygninger med indvendige søjler af bærende murværk og høje, smalle vinduer. Men i begyndelsen af det 20. århundrede gjorde teknologiske udviklinger såsom stålrammen , glødepæren og elevatoren denne tilgang forældet. Stålramme fortrængte de ikke-ornamentale funktioner i ribbehvælvinger og flyvende støtteben , hvilket gav bredere åbne interiører med færre søjler, der afbrød udsigten.
Nogle arkitekter blev ved med at bruge nygotisk tracery som påført ornamentik på et jernskelet nedenunder, for eksempel i Cass Gilberts skyskraber fra 1913 Woolworth Building i New York og Raymond Hoods 1922 Tribune Tower i Chicago. Tower Life Building i San Antonio, færdiggjort i 1929, er kendt for rækken af dekorative gargoyler på de øverste etager. Men i løbet af den første halvdel af århundredet blev nygotik fortrængt af modernismen , selvom nogle modernistiske arkitekter så den gotiske tradition for arkitektonisk form udelukkende i form af det "ærlige udtryk" af datidens teknologi og så sig selv som arvinger til den tradition, med deres brug af rektangulære rammer og udsatte jerndragere.
På trods af dette fortsatte den gotiske vækkelse med at udøve sin indflydelse, simpelthen fordi mange af dens mere massive projekter stadig blev bygget langt ind i anden halvdel af det 20. århundrede, såsom Giles Gilbert Scotts Liverpool Cathedral og Washington National Cathedral (1907-1990). Ralph Adams Cram blev en førende kraft inden for amerikansk gotik, med sit mest ambitiøse projekt Cathedral of St. John the Divine i New York (påstået at være den største katedral i verden), samt kollegiale gotiske bygninger ved Princeton University . Cram sagde "den stil, der er udhugget og perfektioneret af vores forfædre [er] blevet vores ved ubestridt arv".
Selvom antallet af nye bygninger fra gotisk genoplivning faldt kraftigt efter 1930'erne, bliver de fortsat bygget. St Edmundsbury Cathedral , katedralen i Bury St Edmunds i Suffolk , blev udvidet og rekonstrueret i nygotisk stil mellem slutningen af 1950'erne og 2005, og et centralt stentårn blev tilføjet. En ny kirke i gotisk stil er planlagt til St. John Vianney Parish i Fishers, Indiana . Whittle Building ved Peterhouse , University of Cambridge , åbnede i 2016, matcher den nygotiske stil i resten af gården, hvor den er beliggende.
Påskønnelse
I 1872 var den gotiske vækkelse moden nok i Det Forenede Kongerige til, at Charles Locke Eastlake , en indflydelsesrig professor i design, kunne producere A History of the Gothic Revival . Kenneth Clarks , The Gothic Revival. Et essay , fulgte i 1928, hvori han beskrev genoplivningen som "den mest udbredte og indflydelsesrige kunstneriske bevægelse, som England nogensinde har produceret." Arkitekten og forfatteren Harry Stuart Goodhart-Rendel dækkede emnet vækkelsen på en anerkendende måde i sine Slade-forelæsninger i 1934. Men det konventionelle tidlige 20. århundredes syn på arkitekturen i den gotiske vækkelse var stærkt afvisende, og kritikere skrev om "det nittende århundrede". århundredes arkitektoniske tragedie", latterliggør "den kompromisløse grimhed" af æraens bygninger og angriber dets arkitekters "sadistiske had til skønhed". I 1950'erne sås yderligere tegn på et opsving i Revival-arkitekturens omdømme. John Steegmans undersøgelse, Consort of Taste (genudgivet i 1970 som Victorian Taste , med et forord af Nikolaus Pevsner ), blev offentliggjort i 1950 og begyndte en langsom drejning i meningsbølgen "i retning af en mere seriøs og sympatisk vurdering." I 1958 udgav Henry-Russell Hitchcock sin Architecture: Nineteenth and Twentieth Centuries , som en del af Pelican History of Art -serien redigeret af Nikolaus Pevsner. Hitchcock viede væsentlige kapitler til den gotiske genoplivning og bemærkede, at selvom "der ikke er noget mere typisk produkt fra det nittende århundrede end en victoriansk gotisk kirke", så succesen med den victorianske gotiske, at dens udøvere tegnede palæer, slotte, colleges og parlamenter. Samme år blev grundlaget for Victorian Society i England og i 1963 udgivet Victorian Architecture , en indflydelsesrig samling af essays redigeret af Peter Ferriday. I 2008, halvtredsårsdagen for grundlæggelsen af det victorianske samfund, blev arkitekturen i den gotiske genoplivning mere fuldt ud værdsat med nogle af dens førende arkitekter, der modtog videnskabelig opmærksomhed, og nogle af dets bedste bygninger, såsom George Gilbert Scotts St Pancras Station Hotel , bliver storslået restaureret. Selskabets 50-års jubilæumspublikation, Saving A Century , undersøgte et halvt århundredes tab og succeser, reflekterede over de skiftende opfattelser af victoriansk arkitektur og afsluttede med et kapitel med titlen "The Victorians Victorious".
Galleri
Europa
Schwerin Slot , Schwerin , Tyskland
Schadau Slot , Thun , Schweiz
Wrocław Główny jernbanestation , Wrocław , Polen
Det nye rådhus , München , Tyskland
St Pancras banegård , London, England
Rådhus , Manchester , England
Sturdza Palace , Iași County , Rumænien
Ungarns parlamentsbygning , Budapest , Ungarn
Rossio Station , Lissabon , Portugal
Co-katedral , Osijek , Kroatien
Lentvaris herregård, Litauen
Nordamerika
Basilica of Our Lady Immaculate , Guelph , Ontario , Canada
Rockefeller College , Princeton , USA
St. Patrick's Cathedral , New York, USA
Centerblok af de canadiske parlamentsbygninger , Ottawa , Canada
Sydamerika
Vor Frue af Luján-basilikaen , Buenos Aires-provinsen , Argentina
São Paulo Metropolitan Cathedral , São Paulo , Brasilien
Katedralen i São Pedro de Alcântara , Petrópolis , Brasilien
Basilica del Salvador , Santiago , Chile
Capilla Cristo Pobre, Jauja , Peru
Australien og New Zealand
St Paul's Cathedral, Melbourne , Australien
St Patrick's Cathedral, Melbourne , Australien
Sacred Heart Cathedral, Bendigo , Australien
St Mary's Cathedral, Sydney , Australien
ChristChurch Cathedral , Christchurch , New Zealand
Otago Boys' High School , Otago , New Zealand
Auckland High Court , New Zealand
Asien
Frelserens Kirke , Baku , Aserbajdsjan
Basilica of the Sacred Heart of Jesus , Pondicherry , Indien
Jakarta Cathedral , Indonesien
Basílica Menor de San Sebastián , Manila , Filippinerne
Sacred Heart Cathedral , Guangzhou , Kina
Government College University, Lahore , Pakistan
Dekorativ kunst
Kop og underkop; af Pierre Huard ; 1827; Cleveland Museum of Art
Et par vaser; fremstillet 1832, dekoreret 1844; Metropolitan Museum of Art , New York
Fodnoter
Referencer
Kilder
- Aldrich, Megan Brewster; Atterbury, Paul (1995). AWN Pugin: Master of Gothic Revival . New Haven og London: Yale University Press. ISBN 978-0-300-06656-2.
- Aldrich, Megan (2005). Gotisk genoplivning . London: Phaidon Press. ISBN 978-0-714-83631-7.
- Aldrich, Megan (2019). Megan Aldrich; Alexandrina Buchanan (red.). Thomas Rickman og victorianerne . Studier i victoriansk arkitektur og design. Vol. 7. London: The Victorian Society . ISBN 978-0-901-65756-5. OCLC 1088560920 .
- Anstruther, Ian (1963). Ridderen og paraplyen: En beretning om Eglinton-turneringen – 1839 . London: Geoffrey Bles. OCLC 249701828 .
- Atterbury, Paul; Wainwright, Clive (1994). Pugin: En gotisk lidenskab . New Haven og London: Yale University Press. ISBN 978-0-300-06656-2. OCLC 750811794 .
- Bartlett, Robert (2001). Middelalderlige panorama . Los Angeles: Getty Publications. ISBN 978-0-892-36642-2.
- Beard, Geoffrey (1985). The National Trust Book of English Furniture . London: Viking. ISBN 978-0-670-80141-1. OCLC 924269530 .
- Bradley, Simon (2007). St Pancras Station . London: Profilbøger. ISBN 978-1-861-97951-3.
- Brichta, Tomas (2014). Sen færdiggørelse af Köln og St-Vitus-katedralen (M.Arch). University of Edinburgh. hdl : 1842/9814 .
- Brooks, Alan; Pevsner, Nikolaus (2007). Worcestershire . Englands bygninger. Yale University Press. ISBN 978-0-300-11298-6.
- Bugeln, Gretchen Townsend (2003). Temples of Grace: Den materielle transformation af Connecticuts kirker . Hanover, USA: New England University Publications. ISBN 978-1-584-65322-6.
- Chadenet, Sylvie (2001). Franske møbler: Fra Louis XIII til Art Deco . Boston, USA: Little, Brown and Company. ISBN 978-0-821-22683-4.
- Chalcraft, Anna; Viscardi, Judith (2007). Strawberry Hill: Horace Walpoles gotiske slot . London: Frances Lincoln Ltd. ISBN 978-0-711-22687-6. OCLC 255611525 .
- Charlesworth, Michael (2002). Den gotiske vækkelse 1720–1870 - Litterære kilder og dokumenter: Blod og spøgelser . Vol. 1. Robertsbridge, East Sussex: Helm Information. ISBN 978-1-873-40367-9. OCLC 491489502 .
- Charlesworth, Michael (2002). Den gotiske vækkelse 1720–1870 – Litterære kilder og dokumenter: gotisk og national arkitektur . Vol. 3. Robertsbridge, East Sussex: Helm Information. ISBN 978-1-873-40367-9. OCLC 491489502 .
- Cherry, Bridget; Pevsner, Nikolaus (2002). London 4: Nord . Englands bygninger. New Haven, USA og London: Yale University Press . ISBN 9780300096538.
- Clark, Anthony E. (2019). Kina-gotik: Biskoppen af Beijing og hans katedral . Washington, USA: University of Washington Press. ISBN 978-0-295-74668-5.
- Clark, Kenneth (1983). Den gotiske genoplivning: Et essay i smagens historie . London: John Murray. ISBN 978-0-719-53102-6.
- Cooke, Robert (1987). Palace of Westminster . London: Burton Skira. ISBN 978-2-882-49014-8.
- Crook, J. Mordaunt (2013). William Burges og den høje victorianske drøm . London: Frances Lincoln. ISBN 978-0-7112-3349-2.
- Cruft, Kitty; Dunbar, John; Fawcett, Richard (2006). Grænser . Bygningerne i Skotland. New Haven, USA og London: Yale University Press . ISBN 978-0-300-10702-9. OCLC 1062076262 .
- Curl, James Stevens (1990). Victoriansk arkitektur . Newton Abbot, Devon og London: David & Charles. ISBN 978-0-715-39144-0.
- Dixon, Roger; Muthesius, Stefan (1993). Victoriansk arkitektur . London: Thames og Hudson. ISBN 978-0-195-20048-5.
- Eastlake, Charles Locke (2012). En historie om den gotiske vækkelse . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-1-108-05191-0.
- Ferriday, Peter (1963). Victoriansk arkitektur . London: Jonathan Cape. OCLC 270335 .
- Finnerty, Anne (2001). The Architecture of East Australia: En arkitekturhistorie i 432 individuelle præsentationer . Felbach, Tyskland: Edition Axel Menges. ISBN 978-3-930-69890-5.
- Fulton, Gordon W. (2005). "Ewart, David" . Dictionary of Canadian Biography (onlineudgave). University of Toronto Press.
- Furneaux Jordan, Robert (1979). En kortfattet historie om vestlig arkitektur . London: Thames & Hudson. OCLC 757298161 .
- Germann, Georg (1972). Gotisk genoplivning i Europa og Storbritannien: Kilder, påvirkninger og ideer . London: Lund Humphries. ISBN 978-0-853-31343-4.
- Gifford, John (1989). William Adam 1689-1748: A Life and Times of Scotlands Universal Architect . Edinburgh: Mainstream Publishing. ISBN 978-1-851-58296-9. OCLC 600401309 .
- Glendenning, Miles; MacInnes, Ranald; MacKechnie, Aonghus (2002). En historie om skotsk arkitektur: fra renæssancen til i dag . Edinburgh: Edinburgh University Press. ISBN 978-0-748-60741-9.
- Goodhart-Rendel, Harry Stuart (1989) [1953]. Engelsk arkitektur Since The Regency: An Interpretation . London: århundrede. ISBN 978-0-712-61869-4. OCLC 243386485 .
- Graur, Neaga (1970). Stiluri în arta decorativă (på rumænsk). Bukarest: Cerces. OCLC 560131438 .
- Hill, Rosemary (2007). Guds arkitekt: Pugin og bygningen af det romantiske Storbritannien . London: Allen Lane. ISBN 978-0-713-99499-5.
- Hitchcock, Henry-Russell (1968) [1958]. Arkitektur: nittende og tyvende århundrede . Pelican Kunsthistorie . London: Penguin Books . OCLC 851173836 .
- Hobart, John Henry (1816). Den moralske virkning og de positive fordele ved evangeliets ordinancer: En prædiken prædiket ved indvielsen af Trinity Church, i byen New Haven, onsdag den 21. februar, 1816 e.Kr. Oliver Steele.
- Hull, Lise (2006). Storbritanniens middelalderborge . London: Praeger. ISBN 978-0-275-98414-4.
- Jackson, Alvin (2011). De to fagforeninger: Irland, Skotland og Storbritanniens overlevelse, 1707-2007 . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-199-59399-6.
- Jarvis, Samuel Farmar (1814). En adresse, leveret i byen New-Haven: Ved nedlæggelsen af hjørnestenen i Trinity Church, den 17. maj 1814 . Oliver Steele.
- Lindfield, Peter (2016). Georgisk gotik: middelalderlig arkitektur, møbler og interiør, 1730-1840 . London: Boydell & Brewer. ISBN 978-1-783-27127-6.
- Lowenthal, David (2015). Fortiden er et fremmed land - genbesøgt . Cambridge, Storbritannien: Cambridge University Press . ISBN 978-0-521-85142-8.
- Macaulay, James (1975). Den gotiske vækkelse 1745–1845 . Glasgow og London: Blackie. ISBN 978-0-216-89892-9.
- Martin, Desmond (2012). "Biskop Robert Gray og fru Sophia Gray: Opbygning af anglikanske kirker i Sydafrika, 1848-72". I GA Bremner (red.). Ecclesiology Abroad: The British Empire and Beyond . Studier i victoriansk arkitektur og design. Vol. 4. London: The Victorian Society . ISBN 978-0-901-65753-4. OCLC 825141174 .
- Menin, Nicolas (1775). En beskrivelse af kroningen af Frankrigs konger og dronninger . London: ukendt. OCLC 1064350166 .
- Metcalf, Thomas R. (1989). An Imperial Vision: Indisk arkitektur og Storbritanniens Raj . London: Faber & Faber. ISBN 978-0-571-15419-7. OCLC 835581414 .
- Midant, Jean-Paul (2002). Viollet-le-Duc: Den franske gotiske genoplivning . Paris: L'Aventurine. ISBN 978-2-914-19922-3.
- Morris, Jan (1986). Stones of Empire: The Buildings of the Raj . Oxford, Storbritannien: Oxford University Press . ISBN 978-0-192-82036-5. OCLC 473765817 .
- McWilliam, Colin (1978). Lothian . Bygningerne i Skotland. Harmondsworth, Middlesex: Penguin Books. ISBN 978-0-140-71066-3. OCLC 185487752 .
- Pevsner, Nikolaus (1951). High Victorian Design: A Study of the Exhibits of 1851 . London: Architectural Press. OCLC 875412662 .
- Pevsner, Nikolaus (1969). Ruskin og Viollet-Le-Duc: Engelskhed og franskhed i værdsættelsen af gotisk arkitektur . London: Thames og Hudson. OCLC 264998275 .
- Poppeliers, John; Chambers, S. Allen; Schwartz, Nancy (1979). Hvilken stil er det . Washington: The Preservation Press. ISBN 978-0-891-33065-3.
- Port, MH (2006). 600 nye kirker: Kirkebygningskommissionen 1818–1856 . Reading, Storbritannien: Spire Books. ISBN 978-1-904-96508-4.
- Rickman, Thomas (1848). Et forsøg på at diskriminere arkitekturens stilarter i England: Fra erobringen til reformationen . London: JH Parker. s. 47 . doi : 10.1017/CBO9781107338241 . ISBN 978-1-107-33824-1.
- Robson Scott, William Douglas (1965). Den litterære baggrund for den gotiske vækkelse i Tyskland - Et kapitel i smagens historie . Oxford: Clarendon Press. OCLC 504490694 .
- Ruskin, John (1989) [1849]. Arkitekturens syv lamper . New York: Dover Publications . ISBN 978-0-486-26145-4. OCLC 19886931 .
- Sherwood, Jennifer; Pevsner, Nikolaus (1996). Oxfordshire . Englands bygninger. New Haven, USA og London: Yale University Press . ISBN 978-0-30009-6392.
- Stamp, Gavin (1995). C. Brooks (red.). The Victorian kirk: Presbyteriansk arkitektur i det nittende århundredes Skotland . Den victorianske kirke: arkitektur og samfund. Manchester: Manchester University Press. ISBN 0-7190-4020-5.
- — (1997). Caledonia Gothica: Pugin og den gotiske genoplivning i Skotland . Arkitektonisk arv. Edinburgh: Journal of the Architectural Heritage Society of Scotland. OCLC 632385481 .
- — (2011). Saving a Century: The Victorian Society, 1958-2008 . London: Victorian Society. ISBN 978-0-901-65740-4. OCLC 1141858753 .
- — (2015). Gothic For The Steam Age: En illustreret biografi om George Gilbert Scott . London: Aurum Press. ISBN 978-1-781-31124-0. OCLC 1123924291 .
- Stanton, Phoebe B. (1997). Den gotiske genoplivning og amerikansk kirkearkitektur: en episode i smag, 1840-1856 . Baltimore, USA og London: Johns Hopkins University Press. ISBN 978-0-801-85622-8. OCLC 38338245 .
- Steegman, John (1970). Victorian Taste - En undersøgelse af kunst og arkitektur fra 1830 til 1870 . Cambridge: Nelson's University Paperbacks. ISBN 978-0-262-69028-7.
- Sundt, Richard A. (2017). Timothy Brittain-Catlin; Jan De Maeyer; Martin Bressani (red.). Gothic Revival Worldwide: AWN Pugins globale indflydelse . Leuven, Belgien: Leuven University Press. ISBN 978-9-462-70091-8.
- Toker, Franklin (1991). Kirken Notre Dame i Montreal: En arkitekturhistorie . Montreal: McGill–Queen's University Press . ISBN 978-0-773-50848-4.
- Turnor, Reginald (1950). Det nittende århundredes arkitektur i Storbritannien . London: Batsford. OCLC 520344 .
- Tuleshkov, Nikolaĭ (2007). Славинските първомайстори (Master Builders from Slavine) (på bulgarsk). София: Арх & Арт. ISBN 978-9-548-93140-3. OCLC 264741060 .
- Verey, David; Brooks, Alan (2002) [1970]. Gloucestershire 2: The Vale and the Forest of Dean . Englands bygninger. New Haven, USA og London: Yale University Press. ISBN 9780300097337.
- Whyte, Ian; Whyte, Kathleen A (1991). Det skiftende skotske landskab, 1500-1800 . London: Routledge. ISBN 9780415029926.
Yderligere læsning
- Christian Amalvi, Le Goût du moyen âge , (Paris: Plon), 1996. Den første franske monografi om fransk gotisk genoplivning.
- "Le Gothique retrouvé" avant Viollet-le-Duc. Udstilling, 1979. Den første franske udstilling om fransk nygotik.
- Hunter-Stiebel, Penelope, Af riddere og spir: gotisk genoplivning i Frankrig og Tyskland , 1989. ISBN 0-614-14120-6
- Phoebe B Stanton, Pugin (New York, Viking Press 1972, ©1971). ISBN 0-670-58216-6
- Summerson, Sir John , 1948. "Viollet-le-Duc og det rationelle synspunkt" samlet i Heavenly Mansions og andre essays om arkitektur
- Sir Thomas G. Jackson , moderne gotisk arkitektur (1873), byzantinsk og romansk arkitektur (1913) og trebinds gotisk arkitektur i Frankrig, England og Italien (1901)