Islamisk indflydelse på vestlig kunst - Islamic influences on Western art
Islamisk indflydelse på vestlig kunst refererer til indflydelsen fra islamisk kunst , den kunstneriske produktion i den islamiske verden fra det 8. til det 19. århundrede, på kristen kunst . I denne periode varierede grænsen mellem kristenheden og den islamiske verden meget, hvilket resulterede i nogle tilfælde i udvekslinger af befolkninger og tilsvarende kunstpraksis og teknikker. Desuden havde de to civilisationer regelmæssige forbindelser gennem diplomati og handel, der letter kulturelle udvekslinger. Islamisk kunst dækker en lang række medier, herunder kalligrafi, illustrerede manuskripter, tekstiler, keramik, metalarbejde og glas, og refererer til muslimske landes kunst i Nærøsten, Islamisk Spanien og Nordafrika, dog på ingen måde altid muslimske kunstnere eller håndværkere. Glasproduktion forblev for eksempel en jødisk specialitet i hele perioden, og kristen kunst, som i det koptiske Egypten, fortsatte, især i de tidligere århundreder, og holdt nogle kontakter med Europa.
Islamisk dekorativ kunst blev højt værdsat import til Europa gennem middelalderen; hovedsagelig på grund af uventede overlevelsesulykker de fleste overlevende eksempler er dem, der var i besiddelse af kirken. I den tidlige periode var tekstiler særligt vigtige, brugt til kirkebeklædninger, ligklæder, ophæng og tøj til eliten. Islamisk keramik af daglig kvalitet blev stadig foretrukket frem for europæiske varer. Fordi dekoration for det meste var dekorative eller små jagtscener og lignende, og inskriptioner ikke blev forstået, fornærmede islamiske genstande ikke kristne følelser.
I de tidlige århundreder af islam var de vigtigste kontaktpunkter mellem det latinske vesten og den islamiske verden fra et kunstnerisk synspunkt Syditalien og Sicilien og den iberiske halvø, som begge havde betydelige muslimske befolkninger. Senere var de italienske søfartsrepublikker vigtige i handelen med kunstværker. I Korstogene Islamisk kunst synes at have haft forholdsvis ringe indflydelse selv på Crusader kunsten af Crusader riger , selv om det kan have stimuleret ønsket om islamiske import blandt korsfarere vender tilbage til Europa.
Talrige teknikker fra islamisk kunst dannede grundlaget for kunst i den normannisk-arabisk-byzantinske kultur på Normandisk Sicilien , hvoraf mange brugte muslimske kunstnere og håndværkere, der arbejdede i stil med deres egen tradition. Teknikker inkluderet indlæg i mosaikker eller metaller , elfenben udskæring eller porfyr , skulptur af hårde sten og bronze støberier . I Iberia forblev den Mozarabiske kunst og arkitektur for den kristne befolkning, der lever under muslimsk styre, meget kristen på de fleste måder, men viste islamisk indflydelse i andre henseender; meget hvad der blev beskrevet som dette nu kaldes Repoblación kunst og arkitektur . I løbet af de sene århundreder af Reconquista begyndte kristne håndværkere at bruge islamiske kunstneriske elementer i deres bygninger, som et resultat blev Mudéjar -stilen udviklet.
Middelalderen
Islamisk kunst blev bredt importeret og beundret af europæiske eliter i middelalderen. Der var en tidlig dannelsesfase fra 600-900 og udviklingen af regionale stilarter fra 900 og fremefter. Tidlig islamisk kunst brugte mosaikkunstnere og billedhuggere uddannet i de byzantinske og koptiske traditioner. I stedet for vægmalerier brugte islamisk kunst malede fliser , allerede fra 862-3 (ved den store moske i Kairouan i det moderne Tunesien ), som også spredte sig til Europa. Ifølge John Ruskin indeholder Dogepaladset i Venedig "tre elementer i nøjagtigt lige store mængder - romeren, langobarden og araberen. Det er verdens centrale bygning. ... gotisk arkitekturhistorie er historien om forfining og spiritualisering af det nordlige arbejde under dets indflydelse ".
Islamiske herskere kontrollerede på forskellige punkter dele af Syditalien og det meste af det moderne Spanien og Portugal samt Balkan , som alle beholdt store kristne befolkninger. De kristne korsfarere styrede lige så meget islamiske befolkninger. Korsfarerkunsten er hovedsageligt en hybrid af katolske og byzantinske stilarter, med ringe islamisk indflydelse, men de kristne Mozarabiske kunst i Al Andaluz ser ud til at vise betydelig indflydelse fra islamisk kunst, selvom resultaterne er lidt som nutidige islamiske værker. Islamisk indflydelse kan også spores i mainstream af vestlig middelalderkunst, for eksempel i den romanske portal ved Moissac i det sydlige Frankrig, hvor den viser i begge dekorative elementer, som de skulpterede kanter til døråbningen, de cirkulære dekorationer på overliggeren ovenover, og også ved at have Kristus i Majestæt omgivet af musikere, som skulle blive et fælles træk ved vestlige himmelske scener og sandsynligvis stammer fra billeder af islamiske konger på deres diwan . Kalligrafi , ornament og dekorationskunst var generelt vigtigere end i Vesten.
De Hispano-Moresque keramikvarer i Spanien blev først produceret i Al-Andaluz, men muslimske keramikere ser derefter ud til at have emigreret til området Christian Valencia , hvor de producerede arbejde, der blev eksporteret til kristne eliter i hele Europa; andre former for islamiske luksusvarer, især silketekstiler og tæpper, kom fra selve den generelt rigere østlige islamiske verden (de islamiske kanaler til Europa vest for Nilen var dog ikke rigere), hvor mange passerede gennem Venedig. For det meste blev luksusprodukter fra hofkulturen såsom silke, elfenben, ædelsten og juveler imidlertid kun importeret til Europa i ufærdig form og fremstillet til slutproduktet mærket som "østligt" af lokale middelalderlige håndværkere. De var fri for skildringer af religiøse scener og normalt dekoreret med ornament , hvilket gjorde dem lette at acceptere i Vesten, faktisk var der i slutningen af middelalderen en måde for pseudo-kufiske efterligninger af arabisk skrift, der blev brugt dekorativt i vestlig kunst.
Dekorativ kunst
En lang række bærbare objekter fra forskellige dekorative kunst blev importeret fra den islamiske verden til Europa i middelalderen, hovedsagelig gennem Italien og frem for alt Venedig. På mange områder kunne europæisk fremstillede varer først svare til kvaliteten af islamisk eller byzantinsk arbejde før ved slutningen af middelalderen. Luksustekstiler blev meget udbredt til tøj og ophæng og heldigvis også til kunsthistorien, ofte som ligklæder til begravelser af vigtige figurer, og det er sådan, de fleste overlevende eksempler blev bevaret. I dette område blev den byzantinske silke påvirket af sassanske tekstiler og islamisk silke af begge, så det er svært at sige, hvilken kulturs tekstiler der havde størst indflydelse på St Gereons klud , et stort gobelin, som er den tidligste og vigtigste europæiske efterligning af Østligt arbejde. Europæisk, især italiensk, klud indhentede gradvist kvaliteten af den østlige import og vedtog mange elementer i deres designs.
Byzantinsk keramik blev ikke produceret i typer af høj kvalitet, da den byzantinske elite i stedet brugte sølv. Islam har mange hadithiske påbud mod at spise ædle metaller og udviklede derfor mange sorter af fint keramik til eliten, ofte påvirket af de kinesiske porcelænsvarer, der havde den højeste status blandt de islamiske eliter selv - den islamiske producerede kun porcelæn i den moderne periode . Meget islamisk keramik blev importeret til Europa, retter ("bacini") selv i islamiske Al-Andalus i 1200-tallet, i Granada og Málaga , hvor en stor del af produktionen allerede blev eksporteret til kristne lande. Mange af keramikerne migrerede til området Valencia , der længe var blevet erobret af de kristne, og produktionen her overgik Al-Andaluz. Dekorationsstile blev gradvist mere påvirket af Europa, og i det 15. århundrede producerede italienerne også lustrewares, nogle gange ved hjælp af islamiske former som albarello . Metalarbejder former som de zoomorphic kander kaldet Akvamanilen og bronze mørtel blev også indført fra den islamiske verden.
Mudéjar -kunst i Spanien
Mudéjar -kunst er en stil påvirket af islamisk kunst, der udviklede sig fra det 12. århundrede til det 16. århundrede i Iberias kristne kongeriger. Det er konsekvensen af convivencia mellem den muslimske, kristne og jødiske befolkning i middelalderens Spanien. Den detaljerede udsmykning, der er typisk for Mudéjar -stil, førte til udviklingen af den senere plateresque -stil i spansk arkitektur, der kombineres med sen -gotisk og tidlig renæssanceelementer.
Pseudo-Kufic
Det arabiske Kufic- skrift blev ofte efterlignet i Vesten i middelalderen og renæssancen for at producere det, der er kendt som pseudo-Kufic : "Imitationer af arabisk i europæisk kunst beskrives ofte som pseudo-Kufic, der låner udtrykket for en arabisk script, der understreger lige og vinklede streger, og er mest almindeligt brugt i islamisk arkitektonisk dekoration " . Talrige tilfælde af pseudo-Kufic kendes i europæisk religiøs kunst fra omkring det 10. til det 15. århundrede. Pseudo-Kufic ville blive brugt som skrift eller som dekorative elementer i tekstiler, religiøse glorier eller rammer. Mange er synlige på Giottos malerier .
Der kendes eksempler på inkorporering af Kufic -skrift, såsom et 13. fransk mester Alpais ' ciborium på Louvre -museet .
Arkitektur
Arabisk-normannisk kultur på Sicilien
Kristne bygninger som Cappella Palatina i Palermo , Sicilien , inkorporerede islamiske elementer, sandsynligvis skabt af lokale muslimske håndværkere, der arbejder i deres egne traditioner. Loftet på Cappella har med sine hvælvinger i træ og forgyldte figurer tætte paralleller med islamiske bygninger i Fez og Fustat og afspejler Muqarnas ( drypsten ) teknikken til at understrege tredimensionelle elementer
Den mellemgulvet bue , senantik oprindelse, blev udbredt i islamisk arkitektur, og kan have spredt fra Spanien til Frankrig.
"Saracen stil"
_-_TIMEA.jpg)
Lærere fra det 18. -19. Århundrede, der generelt foretrak klassisk kunst , kunne ikke lide det, de så som "uorden" i gotisk kunst og opfattede ligheder mellem gotisk og islamisk arkitektur. De har ofte underspillet tilfældet, at gotiske art fuldt opstod i den islamiske kunst i moskeen , til det punkt at kalde det " Saracenical ". William Hamilton kommenterede Seljuks- monumenterne i Konya : "Jo mere jeg så denne særegne stil, jo mere blev jeg overbevist om, at det gotiske var afledt af det, med en vis blanding af byzantinsk (...) oprindelse af denne gotisk- Saracenisk stil kan spores til saracenernes manerer og vaner "Den engelske historiker Thomas Warton fra det 18. århundrede opsummerede:
"De mærker, der udgør karakteren af gotisk eller saracenisk arkitektur, er dens talrige og fremtrædende støtter , dens høje spir og tinder , dets store og forgrenede vinduer, dets prydnicher eller baldakiner , dets skulpturelle helgener, dets sarte blonderarbejde frettede tage og overflod af ornamenter overdøvet uden forskel over hele bygningen: men dens særegne kendetegn er, de små rodede søjler og spidse buer, dannet af segmenterne i to forstyrrende cirkler "
- Thomas Warton Essays om gotisk arkitektur
Spidsbue
Den spidse bue stammer fra de byzantinske og sassanske kejserrige, hvor den mest forekommer i tidlige kirker i Syrien. Den byzantinske Karamagara -bro har buede elliptiske buer, der stiger til en spids keystone . Byzantinernes prioritet i brugen fremgår også af let spidse eksempler i Sant'Apollinare i Classe , Ravenna og Hagia Irene , Konstantinopel . Den spidse bue blev efterfølgende vedtaget og meget udbredt af muslimske arkitekter og blev den karakteristiske bue for islamisk arkitektur. Ifølge Bony har den spredt sig fra islamiske lande, muligvis gennem Sicilien , derefter under islamisk styre, og derfra til Amalfi i Italien , inden slutningen af det 11. århundrede. Den spidse bue reducerede arkitektonisk fremdrift med omkring 20% og havde derfor praktiske fordele i forhold til den halvcirkelformede romanske bue til opførelse af store strukturer.
Den spidse bue som et iboende træk ved gotisk arkitektur synes at være blevet indført fra den islamiske, i nogle områder, men at have udviklet sig som en strukturel løsning i slutningen af romansk , både i England på Durham Cathedral og i burgundiske romansk og cistercienser arkitektur af Frankrig.
Templar kirker
I 1119 modtog Tempelridderne en del af Al-Aqsa-moskeen i Jerusalem som hovedkvarter , betragtet af korsfarerne Salomontemplet , hvorfra ordren tog sit fælles navn. De typiske rundkirker, der blev bygget af ridderne i Vesteuropa, såsom London Temple Church , er sandsynligvis inspireret af formen på Al-Aqsa eller Klippekuppet
Islamiske elementer i renæssancekunst
Pseudo-Kufic
Pseudo-Kufic er et dekorativt motiv, der ligner Kufic-skrift og forekommer i mange italienske renæssancemalerier . Den nøjagtige årsag til indarbejdelsen af pseudo-Kufic i tidlige renæssancesværker er uklar. Det ser ud til, at vesterlændinge fejlagtigt forbandt mellemøstlige manuskripter fra det 13. og 14. århundrede som værende identiske med de nuværende manuskripter i Jesu tid og derfor fandt det naturligt at repræsentere tidlige kristne i forbindelse med dem: "I renæssancekunst, pseudokufisk skrift blev brugt til at dekorere kostumer af gamle testamente helte som David " . Mack udtaler en anden hypotese:
Måske markerede de billedet af en universel tro, en kunstnerisk hensigt, der er i overensstemmelse med Kirkens nutidige internationale program.
Orientalske tæpper
_02.jpg)
Tæpper af mellemøstlig oprindelse, enten fra det osmanniske imperium , Levanten eller den mamelukkiske stat Egypten eller Nordafrika , blev brugt som vigtige dekorative træk i malerier fra 1200-tallet og fremefter, og især i religiøst maleri, begyndende fra middelalderen og fortsætter ind i renæssanceperioden.
Sådanne tæpper blev ofte integreret i kristent billedsprog som symboler på luksus og status af mellemøstlig oprindelse, og sammen med pseudokufisk skrift tilbyder de et interessant eksempel på integration af østlige elementer i europæisk maleri.
Anatolske tæpper blev brugt i Transsylvanien som dekoration i evangeliske kirker.
Islamiske kostumer
Islamiske individer og kostumer gav ofte den kontekstuelle baggrund for at beskrive en evangelisk scene. Dette var især synligt i et sæt venetianske malerier, hvor nutidige syriske , palæstinensiske , egyptiske og især mamlukiske personer er ansat anakronistisk i malerier, der beskriver bibelske situationer. Et eksempel på dette er det 15. århundrede Arrestationen af Markus fra synagogen af Giovanni di Niccolò Mansueti, der præcist beskriver nutidens (15. århundrede) Alexandrian Mamluks, der anholdt Sankt Markus i en historisk scene fra det 1. århundrede CE. En anden sag er Gentile Bellini 's Markuspladsen Forkyndelse i Alexandria .
Ornament
En vestlig ornamentstil baseret på den islamiske arabesk blev udviklet, begyndende i slutningen af det 15. århundrede i Venedig ; det er blevet kaldt enten moresk eller vestlig arabesk (et begreb med en kompliceret historie). Det har været brugt i en lang række forskellige dekorative kunstarter, men har især været lang levetid inden for bogdesign og bogbinding , hvor små motiver i denne stil fortsat har været brugt af konservative bogdesignere frem til i dag. Det ses med guldværktøj på omslag, kanter til illustrationer og printerens ornamenter til at dekorere tomme rum på siden. På dette område var teknikken med guldværktøj også ankommet i det 15. århundrede fra den islamiske verden, og meget af selve læderet blev importeret derfra.
Ligesom andre renæssance -ornamentstilarter blev det formidlet af ornamentprint, der blev købt som mønstre af håndværkere i en række forskellige fag. Peter Furhring, en førende specialist i ornamentikkens historie, siger, at:
Ornamentet kendt som moresk i det femtende og sekstende århundrede (men nu mere almindeligt kaldet arabesk) er karakteriseret ved todelt ruller sammensat af grene, der danner sammenflettede løvmønstre. Disse grundmotiver gav anledning til talrige varianter, for eksempel hvor grenene, generelt af lineær karakter, blev forvandlet til stropper eller bånd. ... Det er karakteristisk for moresken, som i det væsentlige er et overfladeornament, at det er umuligt at lokalisere mønsterets begyndelse eller slutning. ... med oprindelse i Mellemøsten, blev de introduceret til kontinentaleuropa via Italien og Spanien ... Italienske eksempler på dette ornament, som ofte blev brugt til bogbind og broderi, er kendt fra så tidligt som i slutningen af det femtende århundrede.
Udførlige bogbindinger med islamisk design kan ses på religiøse malerier. I Andrea Mantegna 's Johannes Døberens og Zenon , Saint John og Zeno holde udsøgte bøger med omslag viser Mamluk-stil centerringe stykker, af en type, også brugt i moderne italiensk bogbinding.
Se også
Noter og referencer
Forklarende noter og varemeddelelser
Noter
Referencer
- Aubé, Pierre (2006). Les empires normands d'Orient (på fransk). Udgaver Perrin. ISBN 2-262-02297-6.
- Beckwith, John (1964), tidlig middelalderkunst: karolingisk, ottonisk, romansk , Thames & Hudson, ISBN 0-500-20019-X
- Bony, Jean (1985). Fransk gotisk arkitektur i det tolvte og trettende århundrede . California studier i kunsthistorien. University of California Press. ISBN 978-0-520-05586-5.
- Fuhring, Peter (1994). "Renaissance Ornament Prints; Det franske bidrag". I Jacobson, Karen (red.). Den franske renæssance i tryk fra Bibliothèque Nationale de France . (ofte forkert kat. som George Baselitz). Grunwald Center, UCLA. ISBN 0-9628162-2-1.
- Grabar, Oleg (2006). Islamisk visuel kultur, 1100 - 1800 . Konstruktion af studiet af islamisk kunst. 2 . Aldershot: Ashgate. ISBN 978-0-86078-922-2.
- Harthan, John P. (1961). Bogbinding (2. rev. Red.). HMSO (til Victoria og Albert Museum ). OCLC 220550025 .
- Hoffman, Eva R. (2007): Pathways of Portability: Islamic and Christian Interchange from the Tenth to the Twthth Century , in: Hoffman, Eva R. (red.): Late Antique and Medieval Art of the Mediterranean World , Blackwell Publishing, ISBN 978-1-4051-2071-5
- Ære, Hugh ; Fleming, John (1982), "Honor", A World History of Art , London: Macmillan
- Jones, Dalu; Michell, George, red. (1976). Islams kunst . Arts Council of Great Britain. ISBN 0-7287-0081-6.
- Kleiner, Fred S. (2008). Gardners kunst gennem tiderne: det vestlige perspektiv (13, revideret red.). Cengage læring. ISBN 978-0-495-57355-5.
- Kleinhenz, Christopher; Barker, John W (2004). Middelalderens Italien: et leksikon, bind 2 . Routledge. ISBN 978-0-415-93931-7.
- La Niece, Susan; McLeod, Bet; Rohrs, Stefan (2010). Arven efter "Maitre Alpais": En international og tværfaglig undersøgelse af middelalderens Limoges emalje og tilhørende objekter . British Museum Research Publication. ISBN 978-0-86159-182-4.
- Mack, Rosamond E. (2001). Basar til Piazza: Islamisk handel og italiensk kunst, 1300-1600 . University of California Press. ISBN 0-520-22131-1.
- Schiffer, Reinhold (1999). Orientalsk panorama: Britiske rejsende i det 19. århundredes Tyrkiet . Rodopi. ISBN 978-90-420-0407-8.
Yderligere læsning
- Caiger-Smith, Alan (1985). Luster Pottery: Teknik, tradition og innovation i islam og den vestlige verden . Faber og Faber. ISBN 0-571-13507-2.
- Watkin, David (2005). En historie om vestlig arkitektur (4 red.). Laurence King Publishing. ISBN 978-1-85669-459-9.