L'Arlésienne (Bizet) - L'Arlésienne (Bizet)

L'Arlésienne
Incidental musik af Georges Bizet
Harvard Theatre Collection - Georges Bizet TCS 1.2564.jpg
Komponisten
Nøgle B -dur ændres derefter til D -dur
Baseret på " L'Arlésienne "
af Alphonse Daudet
Udført 1. oktober 1872 : Paris ( 1872-10-01 )
Bevægelser 4
Scoring
  • stemme
  • kor
  • lille orkester
L'Arlésienne
Suite nr. 1
af George Bizet
Orchesterwerke Romantik Themen.pdf
Udført 10. november 1872 : Paris ( 1872-11-10 )
Bevægelser fire
Scoring orkester
L'Arlésienne
Suite nr. 2
af George Bizet
Orchesterwerke Romantik Themen.pdf
Udgivet 1879 ( 1879 )
Bevægelser fire
Scoring orkester

Georges Bizet sammensat L'Arlesienne som tilfældige musik til Alphonse Daudet 's spil af samme navn , som regel oversættes som The Girl from Arles . Det blev første gang opført den 1. oktober 1872 på Théâtre du Vaudeville i Paris. Bizets musik består af 27 numre (nogle få barer) for stemme, omkvæd og lille orkester, lige fra korte soloer til længere entr'actes . Bizet spillede selv harmoniet bag scenen ved premiereforestillingen.

Bizets musik indeholder flere folkelignende temaer for musikken, men inkorporerede også tre eksisterende melodier fra en folkemusikssamling udgivet af Vidal fra Aix i 1864: La Marche des rois  [ fr ] Kongernes marts, Danse dei Chivau -Frus og Er dou Guet . Scoren opnår kraftfulde dramatiske ender med de mest økonomiske midler. Alligevel modtog den dårlige anmeldelser i kølvandet på premieren og udføres ikke meget i dag i sin oprindelige form. Selve stykket var ikke vellykket og lukkede efter kun 21 forestillinger. Det var blevet iscenesat som en erstatning i sidste øjeblik for et andet spil, som var blevet forbudt af censorerne, og publikum var mindre end positivt indstillet på det nye stykke.

Den tilfældige musik har dog overlevet og blomstret. Det høres oftest i form af to suiter til orkester, men er også blevet indspillet komplet.

Musikalske numre

(1) Overture - Kongernes marts; L'Innocents tema; Frédéris tema.

Lov 1

Tableau 1: Gården ved Le Castelet I den første melodrame (nr. 2) fortæller Francet Mamaï, Frédéris bedstefar, hyrden Balthazar og Frédéris unge bror (kaldet 'l'Innocent') om Fredéris passion for en pige fra Arles, mens l ' Innocent, hvis tema dominerer dette og de næste to numre, forsøger at tale med hyrden om en fabel om en ulv, der angriber en ged.

Den næste melodrame (3) forbinder stykkets første og anden scene, da den gamle hyrde, Balthazar, fortsætter med at fortælle ulvehistorien til l'Innocent. Den tredje melodrame (4) ledsager en udveksling mellem Vivette, Rose Mamaïs gud-datter og Balthazar, hvor hyrden siger, at han synes, at noget rører i l'Innocents sind.

I scene VIII introducerer temaet Mitifio, en ko-besætning efter et homoseksuelt kor udenfor scenen, en mélodrame (5); han er kommet for at afsløre, at Arlésienne har været en andens elskerinde i to år. I melodrame og sidste kor (6) er Frédéri ved at tage til Arles, men Francet fortæller ham, hvad Mitifio sagde. Koret bryder ind med en reprise af (5), da Frédéris tema ledsager hans sammenbrud ved brønden.

Lov 2

Tableau 2: Ved siden af ​​dammen i Vaccarès i Camargue (7) danner scenen, en Pastorale (pastoralen i den anden suite) med kor udenfor scenen og akkompagnement. I Mélodrame (8) går Balthazar og l'Innocent ind i scene III (ved hjælp af sidstnævntes tema), og (9) markerer Rose's exit. Den næste melodrame (10) ledsager opdagelsen af ​​Fréderi i hyrdehytten, vred fordi alle spionerer på ham. Mens det korløse kor uden for scenen synger, forlader Balthazar, efter at have undladt at få Frédéri til at ødelægge brevene fra Arlésienne, som han læser nat og dag. Mélodrame (12) er kun seks barer; Jeg kan ikke huske den historie, han vil fortælle sin bror. I den næste melodrame (13), (Er dou guet) beskrevet som en 'berceuse', falder l 'Uskyldig i søvn, mens han fortæller sin historie. En ni-bar melodrame (14) fremkalder Roses desperation over Fréderis sindelag.

Tableau 3: Køkkenet på Castelet

Den næste musik (Intermezzoen brugt i den anden suite) skildrer Vivette, den lokale pige, der vil giftes med Frédéri, forbereder sine pakker til at tage på Rhône -færgen (15). Efter mænd forbereder sig på at gå ud og skyde spil Rose og de andre frygter, at Frédéri kan dræbe sig selv. I slutningen af ​​handlingen (16) da Frédéri beslutter, at Vivette kan hjælpe ham med at glemme sin besættelse, udtrykker Balthazar og Rose deres lettelse.

Dette efterfølges af Menuetten (17) og klokkespillet (18), der begge blev brugt i den første suite.

Lov 3

Tableau 4: gårdens gård i Castelet

En 6/8 Andantino Mélodrame (19) markerer indgangen til Mère Renaud i scene III, og i den følgende Adagio (Adagietto i den første suite) minder Balthazar og Renaud om gamle tider. Da alle flytter for at spise, er der en reprise af Andantino. En anden Andantino følger Frédéri og Vivettes exit, da de erklærer deres kærlighed (20). Farandolen (21) (Danse dei Chivau-Frus), der begynder stille og bygger til et klimaks, ser Frédéri reagere med vrede til Mitifio, der er kommet for at fortælle Balthazar, at han vil stikke af med pigen fra Arles (22).

Tableau 5: The Cocoonery

Farandolen høres derefter Kongernes Marts synges af omkvædet, hvorefter de to kombineres (23); der er reprise for kor af kongernes marts (24). I (25) l'Insocent 'vågner' og viser, at han forstår sin brors problem. I mélodrame (26) beroliges Rose et øjeblik, da uret slår tre, mens finalen er en kraftfuld tutti -version af Frédéri's tema (27), der bringer gardinet ned.

Instrumentering

To fløjter (anden fordobling af piccolo ), obo (også cor anglais ), klarinet , to fagoner , altsaxofon , to franske horn , pauker , tambourin (tambourin provençalsk ikke tamburin), syv violiner , en bratsj , fem celloer , to kontrabasser , klaver og et harmoni uden for scenen til akkompagnement af omkvædene.

Suite nr. 1

Baggrund

På trods af de dårlige anmeldelser af den tilfældige musik arrangerede Bizet sit arbejde i en pakke med fire satser. Nu kendt som L'Arlésienne Suite nr. 1 , brugte suiten et fuldt symfoniorkester, men uden omkvæd. Den første forestilling var ved en Pasdeloup -koncert den 10. november 1872.

Bevægelser

{\ key c \ minor \ tempo "Allegro deciso" 4 = 104 \ time 4/4 \ relative c '{r2 c4 \ ff-.  g4-. |  c4 (c8) [r16 d16] \ acciaccatura f8 ees8 [r16 d16 ees8 r16 c16] |  g'4 (g8) [r16 ees16] f4-.  g4-. |  aes8-.  g8-.  f8-.  ees8 d4-.  g4-. |  f8-.  ees8-.  d8-.  ees8-.  c4-.  g4-. |  c4 (c8) [r16 d16] \ acciaccatura f8 ees8 [r16 d16 ees8 r16 c16] |  g'4 (g8) [r16 ees16] f4-.  g4-. |  aes8-.  g8-.  f8-.  ees8-.  ees4-.  d4-. |  c4 (c8) [r16 d16] d4-.  d4-. |  ees-.  d8 [r16 c16] d4-.  ees4-. |  f4 (f8) [r16 ees16] f4-.  g4-. |  c, 4-.  d8-.  ees8-.  f8-.  ees8-.  d8-.  c8-. |  c8-. [b8-.  g8-.  r16 d'16] d4-.  d4-. |  ees4-.  d8 [r16 c16] d4-.  ees4-. |  f4 (f8) [r16 ees16] f4-.  g4-. |  aes8-.  g8-.  f8-.  ees8-.  ees4-.  d4-. |  c4 (c8)}}
  • II. Minuet , Allegro giocoso (Afslutningen på denne sats er lidt udvidet fra versionen i tilfældig musik.)

{\ tempo "Allegro giocoso" 4 = 184 \ clef diskant \ key c \ minor \ time 3/4 r4 r g '\ ff (g' ')-.  g ''-.  g ''-.  g '' \ acciaccatura aes''8 g '' (f '') g ''-.  aes ''-.  g''4 \ acciaccatura aes''8 g '' (f '') g ''-.  aes ''-.  \ pause bes''4-.  c '' '8 (d' '') es '' '-.  d '' '-.  c '' '-.  bes ''-.  aes ''-.  g ''-.  f ''-.  es ''-.  d '' (c '') bes'-.  aes'-.  g'4-.  aes'8-.  bes'-.  c''4-.  d ''-.  bes'-.  }
  • III. Adagietto (I tilfældig musik går dette nummer forud og efterfølges af et melodrama, der i suiten udgør den centrale del af det afsluttende klokkespil. Til dette formål transponeres det op i en halvtone .)

{\ clef diskant \ key d \ minor \ time 3/4 \ tempo "Adagio" 4 = 40 \ new Voice = "melodi" {<< {\ voiceOne R2.  r4 r4 a'4 (} \ new Voice {\ voiceTwo c'4 \ pp c'2 c'4 c'2} >> \ oneVoice bes'2 a'4 g'2 \ tuplet 5/4 {a'16 bes 'a' g 'a'} c''8 bes'4 bes'8 \ slashedGrace bes 'a'16 g' a 'c' 'a'4 g') a '\ (\ break g'2 a' 4 \ <bes'2 c''8 d '' e''4 e '' \ tuplet 5/4 {f''16 g '' f '' e '' f ''} a''4 \! ( a''16) g '' \> f '' e '' g '' f '' c '' a '\! bes'2 \ pp a'4 g'2 \)}}

{\ clef diskant \ key cis \ minor \ time 3/4 \ tempo "Allegretto moderato" 4 = 104 \ new Voice = "melodi" {gis '-^ e'-^ fis '-^ gis'-^ e'- ^ fis '-^ gis'-^ e '-^ fis'-^ gis '-^ e'-^ fis '-^ << {\ voiceOne b''2^ "VI."  ^ \ ff \ tuplet 3/2 {fis''8 b '' fis ''}} \ ny stemme {\ voiceTwo gis'4-^ e '-^ fis'-^} >> \ break << {\ voiceOne e''2 b'4} \ ny stemme {\ voiceTwo gis'4-^ e '-^ fis'-^-"osv."  } >> \ oneVoice cis''8 (dis '') e '' gis '' fis '' dis '' b'8 (cis '') dis '' (cis '') b 'fis'}}

Kommentarer

Suiten åbner med et stærkt, energisk tema, der er baseret på epifani -sangen "Kongernes marts", spillet af violinerne. (Denne melodi havde også været brugt to århundreder tidligere i Jean-Baptiste Lully 's Marche de Turenne .) Bagefter er det tema gentages ved forskellige afsnit. Efter at have nået et klimaks forsvinder temaet. Det efterfølges af temaet, der er forbundet med L'Innocent (broren til Frédéri, helten). Préluden afsluttes med det tema, der er forbundet med Frédéri selv. Den anden sats ligner en menuet , mens den tredje er mere følelsesladet og dæmpet. Den sidste sats, klokkespil , har et gentaget klokke-mønster på hornene, der efterligner en bunke kirkeklokker.

Suite nr. 2

Baggrund

L'Arlésienne Suite nr. 2 , også skrevet for fuldt orkester, blev arrangeret og udgivet i 1879, fire år efter Bizets død, af Ernest Guiraud , ved hjælp af Bizets originale temaer (selvom ikke alle var fra L'Arlésienne tilfældig musik) . Den anden suite krediteres generelt Bizet, siden han skrev temaerne og den grundlæggende orkestrering.

Bevægelser

{\ key a \ major \ tempo "Andante sostenuto assai" 4 = 80 \ time 4/4 \ relative a '' {<< \ clef bas \ relative {e2 (e4) r4 e2 (e4) r4} \\ \ relative {a, 2 \ sfz \> (a8 \!) r8 r4 a2 \ sfz \> (a8 \!) r8 r4} \\ \ relativ {r4 e4 \ ff-> e'4-> (e8) r8 r4 e , 4 \ ff-> e'4-> (e8) r8} >> \ clef diskant a, 2 \ ff-> (b8 cis8 e, 8 fis8) |  gis4 .-> (a8 b8 cis8 e, 8 fis8) |  gis4 .-> (a16 cis16 fis8 e16 d16 cis8 b16 a16) |  b8 \ (cis16 b16 fis8 gis16 a16 b4 (b8) \) r8 |  b2-> (cis8 d8 fis, 8 gis8) |  ais4 .-> (b8 cis8 d8 fis, 8 gis8) |  ais4 .-> (b16 d16 gis8 fis16 e16 d8 cis16 b16) |  a8 \ (b16 a16 fis8 e16 fis16 a4 (a8) \) r8}}

{\ clef diskant \ key c \ minor \ time 4/4 \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo "Andante moderato ma con moto" 4 = 70 es'2-> \ fff d'4-> bes-> g4 .-> a8-> bes4-> c'8-> d'8-> es'4-> d'8-> es '-> f'4-> g'-> es'4 .-> d '8-> c'4-> r \ break \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo "Allegro moderato" 4 = 116 g'2^"Sax." \ (\ P as'4 g' c '' 2 bes'4 g 'es'4 d'8 es'8 f'4. \ Grace as'16 g'8 f'2 ~ f'4 \) r4}

{\ clef diskant \ key c \ minor \ time 3/4 \ tempo "Andantino quasi alegretto" 4 = 72 \ new Voice = "melodi" {<< {\ voiceOne R2 R2} \ new Voice {\ voiceTwo es8^"Hfe . "  \ pp bes es 'bes g' bes es bes es 'bes g' bes} >> \ oneVoice g''4^"Fl." \ (g''8. f''16 es '' f '' g ' 'som' 'bes''8 g' 'es' '' bes '' g '' '\) r8 f''4 (f''8. g''16 f' 'es' 'd' 'c' ') \ break bes'8 (d' 'f' 'd' 'bes' ') r8 es''4 \ (es' 'f''16 es' 'd' 'es' 'f''8 \ < g '' som '' bes '' c '' '\) \!  r8 f''4 \ (\ pp f '' \ slashedGrace g''16 f '' e '' f '' g '' es''4 es''8 \) r8 r4}}

{\ clef diskant \ key d \ minor \ time 4/4 \ tempo "Allegro deciso (Tempo di marcia)" 4 = 104 r2 d''4 \ ff a 'd''4 .. e''16 f' ' 8.  e''16 f''8.  d''16 a''4 r8 f '' g''4 a '' bes''8 a '' g '' f '' e''4 a '' \ break g''8 f '' e ' 'f' 'd''4 a'4 d''4 .. e''16 f''8.  e''16 f''8.  d''16 a''4 r8 f '' g''4 a '' bes''8 a '' g '' f '' f''4 e '' d '' ~ d''8 r8 \ bar "||"  }

{\ clef diskant \ key d \ major \ time 2/4 \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo "Allegro vivo e deciso" 4 = 120 s s8 d '' '8 \ ppp cis' ''-.  d '' '-.  e '' '-.  fis '' '-.  e '' '-.  d '' '-.  cis '' '-.  b ''-.  cis '' '-.  d '' '-.  e '' '-.  cis '' '-.  d '' '16 (cis' '' d '' 'e' '') d '' '8-.  d '' '-.  \ break cis '' '-.  d '' '-.  e '' '-.  fis '' '-.  e '' '-.  d '' '-.  cis '' '-.  b ''-.  cis '' '-.  d '' '-.  e '' '-.  cis '' '-.  d '' '4 r8}

Kommentarer

Den anden suite begynder med en introduktion af blæseafsnittet , efterfulgt af melodien i strengene. Melodierne gentages af forskellige sektioner gennem første sats. I suiten vender åbningsafsnittet tilbage og afslutter værket. I den originale version afslutter den "centrale" sektion, som var et ordløst kor sunget af kvinder, stykket. Den anden sats intermezzo har brug af lave toner og begynder med vindsektionen. Guiraud tilføjer tolv yderligere barer til det afsluttende afsnit. Engang efter at denne anden suite var forberedt fra L'Arlésienne -musikken , hentede Guiraud Intermezzo -bevægelsen, tilføjede den latinske hellige tekst til Agnus Dei til den og udgav den som endnu et "nyt" værk af Bizet. Den Menuet , som ikke er fra L'Arlesienne , men fra Bizets 1866 opera Fair Maid of Perth , byder soloer af harpe , fløjte , og, senere, saxofon (dette erstatter vokale dele af det oprindelige); det er den mest dæmpede og følelsesmæssige bevægelse. Finalen, farandolen , inkorporerer endnu engang temaet for Kongernes Marts . Dette er en udvidet kombination af numre 21 og 23-24 i den originale tilfældige musik, hvor farandolen først vises alene. Det kombineres bagefter kort med marchen.

Optagelser

Suiterne er blevet optaget mange gange. Der er mindst to indspilninger af den komplette tilfældige musik til stykket, en dirigeret af Albert Wolff og en anden af Michel Plasson (som også har indspillet begge suiter). Marc Minkowski har lavet en nyere næsten fuldstændig optagelse på Naive-etiketten.

1922, film instrueret af André Antoine med Jean Jacquinet som Marc, Maguy Deliac som Vivette, Gabriel de Gravone som Frédéric, Charles de Rochefort som Mitifio.

1930, film instrueret af Jacques de Baroncelli med Jim Gérald som Marc, Germaine Dermoz som Rose Mamaï, Blance Montel som Vivette, José Noguero som Frédéric, Charles Vanel , som Mitifio.

1942, film instrueret af Marc Allégret med Raimu som Marc, Gaby Morlay som Rose Mamaï, Gisèle Pascal som Vivette og Louis Jourdan som Frédéri; Paul Paray dirigerede Bizets score.

Nathanaël Gouin , klaver, Menuet ( Sergei Rachmaninovs enkelt klaverudskrift 1900 & 1922). CD Mirare 2020

Bemærkelsesværdige anvendelser

Musik fra L'Arlésienne -suiterne blev spillet omfattende i " Hammer into Anvil ", en episode af The Prisoner .

"Carillon" og "Farandole" blev brugt på to afsnit af Disney Juniors Little Einsteins .

"Klokkespil" blev brugt i en meget vellykket mediekampagne i Puerto Rico , der blev lanceret i slutningen af ​​1980'erne af de lokale importører af Finlandia vodka. Det fremhævede den franskfødte fotograf Guy Paizy, der spillede rollen som en sofistikeret, kvindelig klassisk orkesterleder. Kampagnen huskes stadig i ønationen, næsten to årtier efter starten.

Den albanske diktator Enver Hoxha vedtog First Suits "Prelude" som en militærmarsch under hans regeringstid.

Den japanske gruppe Mihimaru GT bruger temaet "Farandole" til deres sang "Theme of mihimaLIVE 2".

Den amerikanske sangskriver, komponist og arrangør Ben Homer skabte et jazzarrangement "Bizet Has His Day" fra Georges Bizets "Farandole" fra L'Arlésienne , (1945).

Jazzmusikeren Bob James arrangerede og indspillede en jazzversion af "Farandole" på sit album Two (1975).

Den franske koreograf Roland Petit skabte en ballet L'Arlésienne i 1974, som er blevet opført over hele verden, baseret på Daudets novelle og modsat et Van Gogh -landskab.

En rockversion af "Farandole" vises i Catherine -videospillet af Atlus .

Sangmelodien bruges også i en karakter sang kaldet "Englands Evil Summoning Song" fra en anime kaldet Hetalia: Axis Powers og blev fremført af Noriaki Sugiyama , der leverede vokal til Arthur Kirkland/England. Ifølge et interview med Noriaki i Hetalia Character CD Perfect Guide blev teksten helt opgjort af performeren, mens forestillingen fortsatte.

Noter

Referencer

Yderligere læsning

eksterne links