La mer (Debussy) - La mer (Debussy)

Forside af 1905 udgave af score, baseret på Hokusai c. 1831 træstensprint Den store bølge ud for Kanagawa

La mer, trois esquisses symphoniques pour orchester (fransk for havet, tre symfoniske skitser for orkester ) eller simpelthen La mer ( havet ), L. 109, CD. 111, er en orkesterkomposition af den franske komponist Claude Debussy .

Komponeret mellem 1903 og 1905, havde værket premiere i Paris i oktober 1905. Det blev oprindeligt ikke godt modtaget. Selv nogle, der havde været stærke tilhængere af Debussys arbejde, var entusiastiske, selvom La mer præsenterede tre centrale aspekter af Debussys æstetik: Impressionisme , symbolik og Japonisme . Men værket blev udført i USA i 1907 og Storbritannien i 1908; efter sin anden forestilling i Paris, i 1908, blev det hurtigt et af Debussys mest beundrede og ofte opførte orkesterværker.

Den første lydoptagelse af værket blev foretaget i 1928. Siden har orkestre og dirigenter fra hele verden sat det ned i mange studie- eller live -koncertoptagelser.

Baggrund og sammensætning

Debussy fotograferet af Otto Wegener , sandsynligvis et par år efter sammensætningen af La mer

La mer var det andet af Debussys tre orkesterværker i tre sektioner. Den første, Nocturnes , havde premiere i Paris i 1901, og selvom den ikke havde haft stor indflydelse på offentligheden, blev den godt anmeldt af musikere, herunder Paul Dukas , Alfred Bruneau og Pierre de Bréville . Debussy udtænkte tanken om et mere komplekst treparts orkesterstykke og begyndte at arbejde i august 1903. Han var normalt en langsom arbejder, og selvom sammensætningen af La mer tog ham mere end halvandet år, var dette usædvanligt hurtige fremskridt af hans standarder, især i en tid med omvæltninger i hans personlige liv. Han begyndte at komponere værket, mens han besøgte sine svigerforældre i Bourgogne ; da det var færdigt, havde han forladt sin kone og boede hos Emma Bardac , der var gravid med Debussys barn.

Debussy bevarede gode barndomsminder om havets skønheder, men da han lavede La mer besøgte han det sjældent og tilbragte det meste af sin tid langt væk fra store vandområder. Han hentede inspiration fra kunsten og "foretrak de havmalerier, der findes i maleri og litteratur" frem for det fysiske hav. Selvom værkets detaljerede opbygning ændrede sig under dets sammensætning, besluttede Debussy fra begyndelsen, at det skulle være "tre symfoniske skitser" med titlen La mer . I et brev til André Messager beskrev han de planlagte afsnit som "Mère belle aux Îles Sanguinaires", "Jeu de vagues" og "Le vent fait danser la mer". Den første af disse, inspireret af en novelle med samme navn af Camille Mauclair , blev opgivet til fordel for et mindre restriktivt tema, havet fra daggry til middag. Det sidste blev også droppet, da det også mindede om ballet, og det mindre specifikke tema for dialogen mellem vinden og havet tog sin plads.

Debussy færdiggjorde La mer 5. marts 1905 og tog beviserne til at korrigere på ferie på Grand Hotel, Eastbourne ved Den Engelske Kanalkyst , hvor han ankom 23. juli 1905, og beskrev Eastbourne til sit forlag, Durand , som "et charmerende fredeligt sted : havet folder sig ud med en fuldstændig britisk korrekthed. " Han arrangerede stykket for klaver fire hænder i 1905, og i 1909 udgav Durand en anden udgave af La mer med komponistens revisioner.

Analyse

La mer er scoret for 2 fløjter , piccolo , 2 oboer , cor anglais , 2 klarinetter , 3 fagoner , kontrabasson , 4 franske horn , 3 trompeter , 2 kornetter , 3 tromboner , tuba , pauker , basstromme , cymbaler , trekant , tam tam , glockenspiel , 2 harper og strygere .

En typisk forestilling af stykket varer cirka 23 eller 24 minutter. Det er i tre bevægelser:

1. (~ 09: 00) "De l'aube à midi sur la mer" - très lent - animez peu à peu (si mineur)
2. (~ 06:30) "Jeux de vagues" - allegro (dans un rythme très souple) - animé (do dièse mineur)
3. (~ 08:00) "Dialogue du vent et de la mer" - animé et tumultueux - cédez très légèrement (do dièse mineur)

Normalt oversat som:

1. "Fra daggry til middag på havet" eller "Fra daggry til middag på havet" - meget langsomt - animeret lidt efter lidt (B -moll)
2. "Waves Play" - allegro (med en meget alsidig rytme) - animeret (cis -moll)
3. "Vind og havs dialog" eller "Dialog mellem vind og bølger" - animeret og omtumlet - letter meget let (cis -moll)

Debussy kaldte La mer "tre symfoniske skitser" og undgik bevidst udtrykket symfoni . Simon Trezise kommenterer i sin bog Debussy: La Mer fra 1994 : "Han havde ikke komponeret en ortodoks symfoni, men han ønskede heller ikke, at La mer skulle blive kendt som et symfonisk digt ... [og ved at kalde det]" Tre symfoniske skitser '... [Debussy] må have følt, at han behændigt havde undgået tilknytning til begge genrer. " Alligevel er værket undertiden blevet kaldt en symfoni, selv lejlighedsvis, af Debussy selv. Den består af to kraftige ydre bevægelser, der indrammer et lettere, hurtigere stykke, der fungerer som en type scherzo . Men analytikeren Jean Barraqué beskriver La mer som det første værk, der havde en "åben" form - en devenir sonore eller "klangfuld at blive ... en udviklingsproces, hvor selve forestillinger om eksponering og udvikling sameksisterer i et uafbrudt burst". Trezise siger, "motiver formeres konstant ved afledning fra tidligere motiver".

Trezise skriver, at "i store dele af La Mer ansporer Debussy de mere åbenlyse enheder, der er forbundet med havet, vinden og den samtidige storm til fordel for sit eget, meget individuelle ordforråd". Caroline Potter, i The Cambridge Companion to Debussy , kommenterer, at Debussys skildring af havet "undgår monotoni ved at bruge et væld af vandfigurationer, der kan klassificeres som musikalsk onomatopoeia : de fremkalder fornemmelsen af ​​svajende bevægelse af bølger og foreslår pitter-patter af faldende dråber af spray "(og så videre), og - betydeligt - undgå de arpeggiated triader, der blev brugt af Schubert og Wagner til at fremkalde vandbevægelse. I The Cambridge Companion to Debussy beskriver Mark DeVoto La mer som "meget mere kompleks end noget Debussy havde skrevet tidligere", især Nocturnes :

... sætningerne er mere frit formet og mere jævnt blandet fra den ene til den næste. Timbral- og teksturændringer, med reservedele og vidt forskellige strukturer og rigelige instrumentale soloer, forekommer oftere i La mer end i 'Sirenes', ofte med svimlende hurtighed.

Forfatteren, musikologen og pianisten Roy Howat har i sin bog Debussy in Proportionion observeret, at de formelle grænser for La mer svarer nøjagtigt til de matematiske forhold, der kaldes det gyldne snit . Trezise finder de iboende beviser "bemærkelsesværdige", men advarer om, at ingen skriftlige eller rapporterede beviser tyder på, at Debussy bevidst søgte sådanne proportioner.

Reception

Premieren blev givet den 15. oktober 1905 i Paris af Orchester Lamoureux under ledelse af Camille Chevillard . Stykket blev oprindeligt ikke godt modtaget. Pierre Lalo , kritiker af Le Temps , hidtil en beundrer af Debussys arbejde, skrev: "Jeg hører ikke, jeg ser ikke, jeg lugter ikke af havet". En anden parisisk kritiker, Louis Schneider, skrev: "Publikum virkede temmelig skuffede: de forventede havet, noget stort, noget kolossalt, men de blev serveret i stedet med lidt ophidset vand i en tallerken." Da dirigenten Karl Muck gav de første amerikanske forestillinger af La mer i marts 1907, skrev kritikeren Henry Krehbiel :

I går aftes koncert begyndte med en masse impressionistiske farvestråler smurt higgledy-piggledy på en tonal palet, med aldrig en tanke om form eller formål bortset fra at skabe nye kombinationer af lyde. … Kun én ting var sikkert, og det var, at komponistens hav var en frø-dam, og at nogle af dens indbyggere var kommet i halsen på hvert eneste messinginstrument.

Værket blev ikke opført i Storbritannien før i 1908, da komponisten - skønt en tilbageholdende dirigent - holdt en forestilling i Queen's Hall ; arbejdet blev begejstret anmeldt i The Times , men The Observer mente, at det manglede "reel kraft af elementær styrke". Manchester Guardian mente værket i nogle henseender et fremskridt i forhold til Debussys tidligere arbejde, selvom "den tematiske omrids uklarhed føres til hidtil uhørt længder" og fandt "øjeblikke med stor skønhed" i værket; og The Musical Times forbeholdt dom, men bemærkede, at publikum havde været meget entusiastiske. Debussy kommenterede, at hans musik var mere populær i London end i Paris.

En årsag til den negative modtagelse ved Paris -premieren kan have været offentlig misbilligelse af Debussys behandling af sin kone, men en anden var den middelmådige optræden af ​​dirigenten og orkestret. Chevillard var en respekteret fortolker af klassikerne, men var ikke hjemme med ny musik. Det var først i 1908, ved den anden opførelse af værket i Paris, ledet af komponisten, at La mer blev en succes hos offentligheden. Trezise registrerer, at mange på det tidspunkt følte, at koncerten i 1908 præsenterede den virkelige første forestilling af stykket.

Selv om nogle af Debussys samtidige tegnede analogier mellem La mer og franske impressionistiske malerier - meget til komponistens irritation - har andre opdaget indflydelsen fra hans beundring for den engelske maler JMW Turner og Debussys valg af Hokusai s c. 1831 træstensprint Den store bølge ud for Kanagawa til forsiden af ​​det trykte partitur angiver indflydelse af japansk kunst på ham. På trods af Debussys hån til udtrykket "impressionisme" anvendt på hans eller andres musik - et spørgsmål, som han og Ravel var af samme faste mening om - blev udtrykket brugt af nogle af hans mest hengivne beundrere. Hans biograf Edward Lockspeiser kaldte La mer "det største eksempel på et orkesterimpressionistisk værk" og for nylig i The Cambridge Companion til Debussy Nigel Simeone kommenterede: "Det virker ikke unødigt langt ude at se en parallel i Monets havlandskaber" .

Grand Hotel, Eastbourne, hvor La mer stod færdig i 1905.

I årtierne efter premieren etablerede La mer sig i kerneorkesterrepertoiret. I 2018 rapporterede onlinearkivet for New York Philharmonic Orchestra , at orkestret havde spillet værket ved 135 koncertopførelser siden 1917, under dirigenter, herunder Willem Mengelberg , Arturo Toscanini , John Barbirolli , Pierre Monteux , Leonard Bernstein , Pierre Boulez og Valery Gergiev . I 1979 vurderede The Musical Times La mer til komponistens vigtigste orkesterværk. Pianisten Sviatoslav Richter kaldet La mer "Et stykke at jeg rang ved siden af St. Matthew Passion og Ring cyklus som en af mine favorit værker".

Optagelser

Den første indspilning af La mer blev foretaget af Orchester de la Société des Concerts du Conservatoire , dirigeret af Piero Coppola i 1928. Den er blevet genudgivet på LP og CD. Optagelser foretaget af andre musikere, der havde kendt og arbejdet med Debussy, inkluderer dem af Monteux og Ernest Ansermet , der begge udførte arbejdet på mere end én indspilning. Kendte indspilninger fra monauralderen inkluderer dem fra NBC Symphony Orchestra og Toscanini og Philharmonia om optagelser udført af Herbert von Karajan og Guido Cantelli . Af indspilninger fra den stereofoniske LP -æra udpegede The Penguin Guide to Recorded Classical Music dem fra Chicago Symphony Orchestra under Fritz Reiner og Berlin Philharmonic under Karajan.

Af de mange tilgængelige optagelser anbefalede en sammenlignende undersøgelse for Classic FM (2018) en kort liste over fem, dem af Orchester National de France og Jean Martinon ; Det Cleveland Orchestra og Boulez; Berlin Philharmonic og Simon Rattle ; Det Seoul Philharmonic og Myung-Whun Chung , og - sin top anbefaling - det Concertgebouworkest dirigeret af Bernard Haitink .

Indflydelse

La mer har påvirket en række komponister gennem det 20. århundrede. Luciano Berio citerede La mer i 3. sats af sin 1968 Sinfonia ; John Williams brugte forenklede versioner af motiver fra La mer i partituret, han skrev til Jaws (1975); og i 2002 baserede den norske komponist Biosphere løst sit omgivende album Shenzhou omkring loopede prøver af La mer .

La mer fungerede som en indflydelse på Nine Inch Nails -sangen med samme navn fra deres album fra 1999 The Fragile . Trent Reznor skrev denne sang i løbet af sin tid ved et hav ved havet, hvor han sagde, at han forsøgte at skrive musik, men i virkeligheden var han også selvmord, og La Mer var den eneste sang, han formåede at skrive i løbet af denne tid.

Noter, referencer og kilder

Noter

Referencer

Kilder

Tidsskrift

• Barraqué, Jean (juni 1988). " La Mer de Debussy, ou la naissance des formes ouverts". Analyser Musicale (på fransk) (12): 15–62.

Bøger

• DeVoto, Mark (2007). "Debussy -lyden: farve, tekstur, gestus". Cambridge Companion til Debussy . Simon Trezise (red.). Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-65243-8.
• Greenfield, Edward ; Ivan March, Robert Layton og Paul Czajkowski (2008). Pingvinguiden til indspillet klassisk musik . London: Pingvin. ISBN 978-0-141-03335-8.
• Howat, Roy (1986). Debussy in Proportion: A Musical Analysis . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-31145-8.
• Jensen, Eric Frederick (2014). Debussy . Oxford og New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-973005-6.
• Leary, William G .; James Steel Smith (1955). Tanke og udsagn . New York: Harcourt, Brace. OCLC  937334460 .
• Monsaingeon, Bruno (red) (2001). Sviatoslav Richter: Notesbøger og samtaler . London: Faber & Faber. ISBN 978-0-571-20553-0.CS1 maint: ekstra tekst: forfatterliste ( link )
• Orenstein, Arbie (2003) [1989]. En Ravel -læser . Mineola, USA: Dover. ISBN 978-0-486-43078-2.
• Parris, Matthew (2008). Hån . London: Lille. ISBN 978-1-904435-98-3.
• Potter, Caroline (2007). "Debussy og natur". Cambridge Companion til Debussy . Simon Trezise (red.). Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-65243-8.
• Sackville-West, Edward ; Desmond Shawe-Taylor (1955). Optagelsesguiden . London: Collins. OCLC  500373060 .
• Simeone, Nigel (2007). "Debussy og udtryk". Cambridge Companion til Debussy . Simon Trezise (red.). Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-65243-8.
• Trezise, ​​Simon (1994). Debussy: La mer . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-44656-3.
• Wood, Henry J. (1938). Mit musikliv . London: Victor Gollancz. OCLC  30533927 .

eksterne links

• La mer : Scores på International Music Score Library Project