Like a Prayer (album) - Like a Prayer (album)

Som en bøn
Madonna - Like a Prayer album.png
Studioalbum af
Madonna
Udgivet 21. marts 1989
Optaget September 1988 - januar 1989
Studio
Genre Pop
Længde 51 : 16
Etiket
Producent
Madonna kronologi
Du kan danse
(1987) 		Som en bøn
(1989) 		I'm Breathless
(1990)
Singler fra Like a Prayer
  1. " Like a Prayer "
    Udgivet: 3. marts 1989
  2. " Express Yourself "
    Udgivet: 9. maj 1989
  3. " Cherish "
    Udgivet: 1. august 1989
  4. " Oh Father "
    Udgivet: 24. oktober 1989
  5. " Dear Jessie "
    Udgivet: 10. december 1989
  6. " Keep It Together "
    Udgivet: 30. januar 1990

Like a Prayer er det fjerde studiealbum af den amerikanske singer-songwriter Madonna , udgivet 21. marts 1989 af Sire Records . Madonna arbejdede sammen med Stephen Bray , Patrick Leonard og Prince på albummet, mens hun skrev og co-producerede alle sangene. Hendes mest introspektive udgivelse på det tidspunkt, Like a Prayer er blevet beskrevet som en bekendelsesrekord. Madonna beskrev albummet som en samling sange "om min mor, min far og bånd til min familie." Albummet var dedikeret til Madonnas mor, der døde, da hun var ung.

Albummet anvender levende instrumentering og inkorporerer elementer af dans , funk , gospel og soul i en mere generel popstil . Madonna trak fra sin katolske opvækst, som det ses på albumets titelspor , som også blev udgivet som dens hovedsingle. Teksterne omhandler temaer fra Madonnas barndom og ungdom, såsom hendes mors død i "Promise to Try", familiens betydning i " Keep It Together " og hendes forhold til sin far i " Oh Father ". Madonna prædiker også kvindelig empowerment i " Express Yourself ".

Ligesom en bøn modtog universel anerkendelse, idet Rolling Stone hyldede det som "tæt på kunst, som popmusik bliver." Kommercielt var albummet en international succes og nåede toppen af ​​hitlisterne i flere territorier og blev certificeret firdobbelt platin i USA af Recording Industry Association of America (RIAA). Seks singler blev udgivet fra albummet: titelsporet, "Express Yourself", " Cherish ", " Oh Father ", " Dear Jessie " og "Keep It Together". "Like a Prayer" blev Madonnas syvende nummer et hit på den amerikanske Billboard Hot 100 , mens "Express Yourself" og "Cherish" toppede som nummer to, og "Keep It Together" blev et top-ti hit. På verdensplan har albummet solgt i over 15 millioner eksemplarer.

Med singlenes ledsagende musikvideoer fremmede Madonna sin kreativitet og blev kendt som en ledende skikkelse i formatet. Musikvideoen til "Like a Prayer" var et lyn til religiøs kontrovers, ved hjælp af katolsk ikonografi som stigmata og brændende kors og en drøm om at elske en helgen, hvilket fik Vatikanet til at fordømme videoen og få Pepsi til at aflyse Madonnas sponsorkontrakt. Videoen til "Express Yourself" var den dyreste video ved udgivelsen. Like a Prayer gik forud for Madonnas banebrydende Blond Ambition World Tour . I slutningen af ​​1980'erne, efter albumets udgivelse, blev Madonna udnævnt til "årtiets kunstner" af flere publikationer.

Baggrund

1988 var et stille år på indspilningsfronten for den amerikanske singer-songwriter Madonna. Efter den manglende kritiske og kommercielle succes for hendes film fra 1987 Who's That Girl fra 1987 , optrådte hun i Broadway-produktionen Speed-the-Plough . Imidlertid forårsagede ugunstige anmeldelser endnu engang hendes ubehag. Hendes ægteskab med skuespilleren Sean Penn sluttede, og parret anmodede om skilsmisse i januar 1989. Madonna var også blevet 30, et år fjernet fra den alder, hvor hendes mor var død, og dermed oplevede sangeren mere følelsesmæssig uro. Hun kommenterede i interviewet fra maj 1989 om, at hendes katolske opvækst ramte en følelse af skyld i hende hele tiden:

Fordi i katolicismen er du en født synder, og du er en synder hele dit liv. Uanset hvordan du prøver at komme væk fra det, er synden inde i dig hele tiden. Det var denne frygt, der hjemsøgte mig; det hånet og gjorde mig ondt hvert øjeblik. Min musik var nok den eneste distraktion, jeg havde.

Madonna kom til den erkendelse, at da hun og hendes fans voksede op, var det på tide, at hun flyttede fra teenage-appellen til et bredere publikum og tjente penge på albummarkedets levetid. Da hun følte behovet for at prøve noget andet, ønskede Madonna, at lyden af ​​hendes nye album skulle indikere, hvad der kunne være populært i musikverdenen. For lyriske ideer om titelsporet valgte hun emner, der indtil da havde været personlige meditationer, der aldrig var delt med offentligheden; Hun fortalte SongTalk -magasinet "Tidligere skrev jeg mange sange, der [afslørede mit indre], men jeg følte, at de var for ærlige eller for skræmmende eller for skræmmende, og jeg besluttede ikke at optage dem". Hun besluttede at tage en mere voksen, sofistikeret tilgang; tankevækkende sigtede hun gennem sine personlige tidsskrifter og dagbøger og begyndte at overveje sine muligheder. Hun huskede: "Hvad var det jeg ville sige? Jeg ville have albummet og sangen til at tale til tingene i mit sind. Det var en kompleks tid i mit liv." Hun havde visse sager i tankerne, herunder hendes urolige forhold til sin mand, skuespilleren Sean Penn , hendes familie, hendes mistede mor og endda hendes tro på Gud.

Udvikling

"Hun begyndte at skrive tekster, og ofte var der en stilt melodi. Hun ville starte med det og afvige fra det. Eller hvis der ikke var andet end et akkordskift, ville hun udgøre en melodi. Men meget af tiden i mit forfatterskab er der en melodi underforstået, eller jeg har endda noget i tankerne. Men det har hun bestemt ikke brug for. [...] Hun ville skrive teksten på en time, samme tid det tog mig at skrive musikken , og så ville hun synge den. Vi ville lave nogle harmonier, hun ville synge nogle harmonidele, og normalt tre eller fire om eftermiddagen var hun væk ".

- Producent Patrick Leonard taler om at arbejde med Madonna på Like a Prayer .

Like a Prayer blev opkaldt efter katolicismens indflydelse på Madonnas tidlige liv såvel som hendes kampe med religion; "Katolicismens tema løber voldsomt", sagde hun. "Det er mig, der kæmper med mysteriet og magien, der omgiver det. Min egen katolicisme er i konstant omvæltning." Optagelsessessioner fandt sted fra september 1988 til januar 1989. Den 27. januar 1989 sagde en pressemeddelelse fra The Albany Herald , at albummet ville indeholde "en række varme dansespor", men bemærkede, "meget af materialet [...] er af en personlig tone. " Sangeren beskrev det som en samling af sange "om min mor, min far og bånd til min familie. [...] Det har taget en masse mod at gøre dette". Hun sagde også, at det ville være hendes "mest anderledes" værk til dato; ”Det var en virkelig coming-of-age-rekord for mig følelsesmæssigt, jeg var nødt til at lave en masse sjælesøgning, og jeg tror, ​​det er en afspejling af, at [...] jeg ikke forsøgte at candy-coat noget eller gøre det mere velsmagende til masseforbrug, jeg skrev, hvad jeg følte ”. Hun sagde til magasinet Rolling Stone "Tidligere plejede mine plader at være en afspejling af nuværende påvirkninger. Dette album handler mere om tidligere musikalske påvirkninger".

Madonna valgte at samarbejde med Stephen Bray og Patrick Leonard , med hvem hun havde samarbejdet med sit tidligere studiealbum True Blue (1986) og soundtracket Who's That Girl (1987). Både Bray og Leonard ønskede at bringe deres unikke stil til projektet, og de udviklede helt anden musik til titelsporet. Til sidst følte Madonna, at musikken præsenteret for hende af Leonard var mere interessant, og hun begyndte at arbejde med ham. Ifølge sangerinden stod Leonard også over for følelsesmæssig uro; "Jeg arbejdede med Pat, som også var i en meget mørk sindstilstand, og vi arbejdede et meget isoleret sted i dalen". Den 6. januar 1989, efter en annulleret skilsmisseanmodning i slutningen af ​​1987 og flere omtalte kampe, hvoraf den ene førte til en 60-dages fængselsstraf, anmodede Madonna og Sean Penn om skilsmisse. Denne hændelse inspirerede sangen "Till Death Do Us Part". Resten af ​​sangene blev skrevet inden for to uger; med "Like a Prayer", "Cherish" og "Spanish Eyes" skrevet den første uge. Ifølge Leonard, "skrev vi en sang om dagen, og vi ændrede dem ikke. Og ofte var den vokal, hun gjorde, hovedvokalen, vi ændrede ikke engang hovedvokalen. Det var det. Hun sang den. Det var gjort ".

Indspilningskunstneren Prince spillede guitar på tre sange fra albummet, "Like a Prayer", "Keep It Together" og "Act of Contrition", selvom han forblev ukrediteret. Prince og Madonna arbejdede også sammen om nummeret "Love Song". Sangen blev indspillet i Prince's Studio på Paisley Park ; "Vi var venner og talte om at arbejde sammen, så jeg tog til Minneapolis for at skrive nogle ting med ham, men det eneste, jeg virkelig gravede, var 'Love Song' [...] Vi endte med at skrive det langdistance, fordi jeg måtte være i LA, og han kunne ikke forlade Minneapolis, og helt ærligt kunne jeg ikke holde ud Minneapolis.Når jeg gik der, var det 20 grader under nul, og det var virkelig øde. Jeg var elendig, og jeg kunne ikke skrive eller arbejde under disse omstændigheder ", huskede Madonna.

Til kunstværket valgte Madonna at arbejde med fotograf Herb Ritts . I første omgang skulle fotos fra sessionen med Ritts også bruges til leadsingles emballage. Til fotoshoot besluttede hun at farve sit blonde hår brunt; hun kommenterede "Jeg elsker blondt hår, men det gør virkelig noget anderledes ved dig. Jeg føler mig mere jordet, når jeg har mørkt hår. Det er uforklarligt. Jeg føler mig også mere italiensk, når mit hår er mørkt". Forsidekunsten indeholder et nærbillede af sangerens jeanklædte midtersektion og bare midriff. Coveret er blevet set som en reference til Sticky Fingers af The Rolling Stones . Emballagen på de første tryk på cd'en, kassetten og LP'en var duftende med patchouliolier for at simulere røgelse fra kirken. En publicist for Warner Bros. Records afslørede, at dette havde været sangerens idé; "Hun ville skabe en smag af 60'erne og kirken. Hun ville skabe en sensuel følelse, man kunne høre og lugte". Indledende presninger omfattede også et indlæg med retningslinjer for sikkert sex og en advarsel om farerne ved aids , som Madonna havde mistet venner til. Dens optagelse blev besluttet, efter at Warner Bros. havde accepteret at udgive et album af stand-up-komikeren Sam Kinison året før, selvom han havde udtalt, at AIDS kom fra homoseksuelle mænd, der var involveret i bestialitet . Madonna dedikerede albummet til "Min mor, der lærte mig at bede".

Sammensætning

" Ligesom en bøn handler om katolicismens indflydelse i mit liv og den lidenskab, det fremkalder i mig. I disse sange beskæftiger jeg mig med specifikke spørgsmål, der betyder meget for mig. De handler om en assimilering af oplevelser, jeg havde i mine liv og mine relationer. Jeg har taget flere risici med dette album, end jeg nogensinde har før, og jeg tror, ​​at væksten viser sig. "

—Madonna taler om sangene i Like a Prayer .

Ifølge Stephen Holden vrimler albummet "med 60'ere og begyndelsen af ​​70'ernes ekko - af Beatles , Simon & Garfunkel og Sly and the Family Stone - alt sammen pumpet op med en hård, hvis lejlighedsvis klutzy, 80'ers følelse af showmanship". Med Madonnas egne ord fletter sangene "hendes søgen efter tro med hendes søgen efter sin mor". Åbningssporet er " Like a Prayer ", som også var den første sang, der blev udviklet til albummet. Da Madonna havde konceptualiseret den måde, hun ville blande sine ideer med musikken, skrev hun sangen på cirka tre timer. Hun beskrev "Som en bøn" som sangen om en lidenskabelig ung pige "så forelsket i Gud, at det er næsten som om han var den mandlige skikkelse i hendes liv." Det er en poprock -sang med elementer af gospelmusik . Et kor leverer baggrundsvokal, der øger sangens åndelige natur, og en rockguitar holder musikken mørk og mystisk.

Det andet nummer, " Express Yourself ", taler om at afvise materielle fornøjelser og kun acceptere det bedste for sig selv; i hele sangen bruges subtekster . Ifølge sangerinden er nummeret en hyldest til Sly & the Family Stone . Det tredje nummer, "Love Song", er en duet med indspilningskunstneren Prince . Sangen blev co-skrevet af Madonna og Prince og indeholder kunstnerens "signatur ridsede disco- guitar bryder igennem Madonnas synths". Sangen "Till Death Do Us Part", der oprindeligt hed "State of Matrimony", taler om den voldelige opløsning af Madonnas ægteskab. Det blev beskrevet som "en ængstelig hoppelig ballade, der beskriver et ægteskab, der er fuld af drikke, voldelige skænderier og en besiddende, selvhadende mand". Den næste sang, "Promise to Try" taler om Madonnas mors død. I den ene del af sangen spørger hun specifikt "Hører hun min stemme om natten, når jeg ringer?". Senere ser det ud til, at en voksen formaner et barn med linierne: "Lille pige, glem ikke hendes ansigt/Lad ikke hukommelse spille spil med dit sind/Hun er et falmet smil, der er frosset i tiden".

Det sjette nummer og tredje single fra Like a Prayer er " Cherish ". Bygget op omkring temaerne kærlighed og forholdet, med William Shakespeare 's Romeo og Julie at være en af de største inspirationer, sangen indeholder en linje fra ' Cherish ' af 1960'erne bandet foreningen . Teksterne til "Cherish" gør det til en simpel kærlighedssang, hvor Madonna taler om hengivenhed og at have sin elsker ved sin side, som hun aldrig ville forlade. Efter "Cherish" er " Dear Jessie "; ifølge Rikky Rooksby lyder sangen mere som en børns vuggevise end en popsang . Teksten opfordrer den lille pige Jessie til at bruge sin fantasi. Det indkalder et psykedelisk landskab, hvor lyserøde elefanter strejfer med dansende måner og havfruer. Det refererer til eventyrfigurer og skaber et billede af børn, der leger med hinanden. Forbindelsen til albummets ottende sang, " Oh Father ", taler om tilstedeværelsen af ​​mandlige autoritative skikkelser i Madonnas liv, mest fremtrædende hendes far, Tony Ciccone. Forfatter J. Randy Taraborrelli mente, at "Till Death Do Us Part", "Promise To Try" og "Oh Father" var sange, hvor Madonna forsøgte at "rense sig selv fra visse personlige dæmoner".

Teksterne til " Keep It Together " fortæller om erkendelsen af, hvor vigtig Madonnas familie har været som en form for stabilitet i hendes liv. De sidste sange på Like a Prayer er "Spanish Eyes" og "Act of Contrition". "Spanish Eyes" siges at have "konfronteret det stadig tabubelagte spørgsmål om AIDS ". Carol Benson og Allen Metz, forfattere til The Madonna Companion: Two Decades of Commentary , beskrev sangen som "en krydsning mellem Ben E. Kings " Spanish Harlem "og noget af Billy Joel ". Den sidste sang, "Act of Contrition", indeholder Madonna, der reciterer den katolske bøn Act of Contrition , og derefter forringes vokalen til en monolog, hvor Madonna vokser obstreperous over at blive nægtet en restaurantreservation.

Et nummer, der ikke nåede albummet og faktisk aldrig nåede forbi demofasen, kaldet "Angels with Dirty Faces", blev udgivet fuldt ud af Patrick Leonard gratis på sin YouTube -kanal i 2019, i det han eksplicit sagde var et forsøg på at stoppe det og andre demoer fra at blive auktioneret af en ikke navngivet tredjepart.

Forfremmelse

Madonna optrådte singlerne " Cherish " ( venstre ) og " Oh Father " (til højre ) under Blond Ambition World Tour , 1990.

Madonna fremførte en energisk version af "Express Yourself" under MTV Video Music Awards 1989 . Hun startede forestillingen med at stige ned fra en trappe, iført en stribet jakkesæt og en monokel. Senere tog hun pelsen af ​​for at afsløre hendes bustier, og udførte sammen med sine backing -sangere Niki Haris og Donna De Lory en danserutine kaldet voguing . Ian Inglis, forfatter til Performance og Popular Music: History, Place and Time bemærkede, at den historiske betydning af Madonnas optræden ved Video Music Awards skyldtes tv -lokalet. Inglis forklarede, at da Madonnas optræden først og fremmest var slående som et højenergi, provokerende koreograferet, danseproduktionsnummer, fortsatte det med at fremhæve 'tv'-delen af ​​MTV og på en måde varslede hende og netværket som en kulturel voldgiftsmand. I august 1989 udgav Warner Music for at promovere udgivelsen af Like a Prayer i Japan et udvidet skuespil med remix med titlen Remixed Prayers , som omfattede flere remixer af "Like a Prayer" og "Express Yourself". Den blev udgivet udelukkende i Japan indtil juli 1993, da den blev frigivet i Australien for at fejre Madonnas første besøg i landet som en del af hendes Girlie Show World Tour . EP’en nåede nummer 24 på Oricon ugentlige albums chart og var til stede på hitlisten i fem uger.

Singler

Den titelnummeret blev udgivet som den første single den 3. marts 1989. Sangen blev hyldet af kritikerne, og var en kommerciel succes. Det blev Madonnas syvende nummer et single på USAs Billboard Hot 100 og toppede singlelisterne i Australien, Canada, Irland, Japan, Sverige, Storbritannien og andre lande. " Express Yourself " blev udgivet som den anden single fra albummet den 9. maj 1989. Sangen modtog positive anmeldelser fra kritikere, som bifaldte sangens ligestillingsbudskab og komplimenterede sangen for at være en salme til frihed og opmuntring til kvinder og alle undertrykte minoriteter. Kommercielt toppede sangen nummer to på Billboard Hot 100 og blev Madonnas sjette nummer et hit på European Hot 100 Singles- hitlisten. Det nåede også toppen af ​​singlelisterne i Canada og Schweiz og top fem andre steder.

" Cherish " blev udgivet som den tredje single den 1. august 1989. Efter udgivelsen modtog sangen positiv feedback fra anmeldere, der blev overrasket over indholdsændringen og det lettere billede af Madonnas musik, i modsætning til hendes tidligere singler fra Like a Bøn, der inkorporerede temaer som religion og seksualitet. Det var en kommerciel succes, toppede singlelisten i Canada og nåede top-ti på hitlisterne i Australien, Belgien, Irland, Storbritannien og den kombinerede europæiske hitliste. På Billboard Hot 100 blev "Cherish" Madonnas 16. i træk top fem-single i træk og satte rekord i diagrammets historie. Det bød også på b-siden , "Supernatural", der tidligere ikke blev udgivet fra albumsessionerne. Udgivet den 24. oktober 1989 som den fjerde single, " Oh Father " modtog positive anmeldelser fra kritikere og forfattere, men kommercielt var mindre succesfuld end Madonnas tidligere singler. I de fleste af de lande, hvor den blev udgivet, lykkedes det ikke at nå sangen top ti, undtagen i Finland, hvor den toppede som nummer seks. Det sluttede Madonnas række af 16 på hinanden følgende top fem singler i USA.

" Dear Jessie " blev udgivet som den femte single fra Like a Prayer den 10. december 1989. Udgivelsen af ​​"Dear Jessie" var begrænset til Storbritannien, visse andre europæiske lande, Australien og Japan. Efter udgivelsen modtog "Dear Jessie" blandede anmeldelser fra kritikere, der klagede over overdrevne fantasibilleder i sangen, men komplimenterede dens komposition. Banen var en moderat succes kommercielt og nåede top 10 i Storbritannien og Irland og top 20 i Tyskland, Spanien og Schweiz. " Keep It Together " blev udgivet den 30. januar 1990 som den sjette og sidste single fra Like a Prayer . Sangen modtog blandede anmeldelser fra kritikere, men var kommercielt vellykket; nåede et højdepunkt på nummer otte på Billboard Hot 100 og canadiske hitlister, mens han toppede dansediagrammet i USA. I Australien nåede den toppen af ​​hitlisterne sammen med Madonnas næste udgivelse, " Vogue ".

Tur

Hovedartikel: Blond Ambition World Tour

Ligesom en bøn blev Madonna's følgende album, I'm Breathless , forfremmet i sin tredje koncertturné, Blond Ambition World Tour , der besøgte Asien, Nordamerika og Europa. Oprindeligt planlagt som "Like a Prayer World Tour", den bestod af 57 datoer og var opdelt i fem forskellige sektioner; den første inspireret af den tyske ekspressionistiske film Metropolis fra 1927 , den anden af religiøse temaer , den tredje af filmen Dick Tracy og kabaret , den fjerde af Art Deco og den femte var en encore. Showet indeholdt seksuelle temaer og katolsk billedsprog, f.eks. I forestillingerne af " Like a Prayer " og " Oh Father ", der var baseret i kirke-lignende omgivelser med Madonna iført et krucifiks og hendes backup-dansere klædt som præster og nonner . Lettere øjeblikke omfattede forestillingen af ​​" Cherish ", hvor dansere var klædt ud som Mermen og Madonna, der spillede harpe. Koncerten blev kritiseret for sit seksuelle indhold og religiøse billeder; i Toronto , Canada , blev Madonna truet med at blive anholdt for uanstændighed, og pave Johannes Paul II opfordrede senere til en boykot, hvor en af ​​de tre italienske datoer blev aflyst. På trods af dette var turen en kritisk succes og vandt "Most Creative Stage Production" ved Pollstar Concert Industry Awards 1990 . To forskellige shows blev optaget og frigivet på video, Blond Ambition: Japan Tour 90 , optaget i Yokohama , Japan, den 27. april 1990 og Blond Ambition World Tour Live , optaget i Nice , Frankrig, den 5. august 1990.

Kritisk modtagelse

Professionelle vurderinger
Gennemgå score
Kilde Bedømmelse
AllMusic 5/5 stjerner
Blender 4/5 stjerner
Chicago Sun-Times 3,5/4 stjerner
Underholdning ugentligt EN
NME 10/10
Fork 9,0/10
Q 5/5 stjerner
Rullende sten 3,5/5 stjerner
The Rolling Stone Album Guide 5/5 stjerner
Landsbystemmen B+

Som en bøn modtog universel anerkendelse. Stephen Thomas Erlewine , fra AllMusic , sagde i eftertid, at det var Madonnas "mest eksplicitte forsøg på et større kunstnerisk udsagn", og at selvom hun forsøger at være "seriøs", leverer Madonna en række velskrevne popsange, hvilket gør albummet hendes "bedste og mest konsekvente". I The New Rolling Stone Album Guide skrev Barry Walters, at med sine mere omfattende sange, der "dækkede emner som ægtefællemishandling og familiær forsømmelse", Like a Prayer "effektivt øgede Madonnas ante som en seriøs kunstner". Annie Zaleski , fra underholdningswebstedet The AV Club , roste albummet for "at være modig nok til at fordybe sig i hendes forældrespørgsmål" og kaldte det "Madonnas første virkelig betydelige rekord, skillelinjen mellem hendes kvidrende klub-kid-dage og den modne lyde og temaer, der i stigende grad prægede hendes 90'er -arbejde ". I Rolling Stone skrev anmelder JD Considine , at Madonnas berømmelse indtil da havde været bygget mere på "image end artistry", men at med Like a Prayer bad Madonna med succes om at blive taget seriøst; "Daring in its lyrics, ambitiøs i sine sonics, dette er langt fra det mest selvbevidste alvorlige album, hun har lavet. Der er ingen slag trukket, nogen steder". Considine sluttede sin anmeldelse med at hilse på albummet "så tæt på kunst som popmusik bliver ... beviset ikke kun på, at Madonna skulle tages seriøst som kunstner, men at hendes er en af ​​firsernes mest overbevisende stemmer."

Robert Christgau fra The Village Voice beklagede "kiddie psychedelia" fra "Dear Jessie" og var uberørt af "Promise to Try" og "Act of Contrition", men følte at alle de andre sange var mindeværdige, især "cocksuckerens bøn" af " Som en bøn "og den" spændende ", uafhængighedstemaede" Oh Father "og" Express Yourself ". Lloyd Bradley fra Q sagde: "musikalsk er det varieret, uventet og langt fra umiddelbart tilgængeligt; lyrisk er det bevægende, intelligent og ærligt." Edna Gundersen fra USA Today skrev, at albummet var "Lyrisk [...] en bekendelsesfest, med Madonnas katolske opdragelse som hovedret. Sange er fyldt med religiøse overtoner, åndelige og salmiske arrangementer og et væld af referencer til glæde, tro, synd og kraft ". NME kritiker David Quantick hyldet det som "en strålende, tankevækkende, overraskende og glædelige eksempel på populærmusik."

Jonathan Takiff fra The Philadelphia Inquirer roste albummet for at være "seriøst og reflekterende, til tider stærkt belastet med psykisk traume. Du kan måske overveje Like a Prayer at være [Madonna ]'s Misfits ... eller hendes time i skrifteskabet ". Sal Cinquemani, fra Slant Magazine , beskrev albummet som "en samling popkonfekt i lag med levende instrumentering, sofistikerede arrangementer, dybtfølte tekster og en stærkere, mere sikker vokal." Anmeldelsen sluttede med at erklære Like a Prayer "et af de mest betydningsfulde popalbum nogensinde. Barry Walters fra San Francisco Examiner , udnævnte albummet til" [Madonna] 's bedste og mest konsekvente samling endnu [...] albummet [ hvor Madonna] krydser grænsen mellem håndværk og inspiration. Fra starten havde hun en intuitiv forståelse af, hvordan hun skulle stille et godt show op. Nu har hun modet til at vise os, hvad der er inde. "Seniorredaktør fra The Cavalier Daily Chaz Repak, roste Madonnas" forbedrede "sangskrivning;" hendes religiøse tro og hendes ægteskab med Sean Penn er fuldstændig velskrevet ", men han sluttede sit gennemgå en mere kritisk note ved at sige: " Like a Prayer udgør Madonnas hidtil bedste værk. Men efter arbejde som " Material Girl ", " Burning Up " og " Open Your Heart " siger det ikke meget. "

Negativ kritik kom fra magasinet Spin . Anmelder Christian Logan skrev: "On Like a Prayer ændrer dit forhold til Madonna sig fra til sang til sang, og det gør dig utilpas. Det er som at sidde på et bord med en ven, der fortæller for meget om sig selv til folk, hun ikke kender" . Joe Levy fra det samme blad var også kritisk og skrev, at "der ikke er mange gamle Madonna, intet fra den generation af kvinder, der voksede op i hendes kølvandet: Regina , Debbie Gibson og Taylor Dayne ", men fremhævede "Keep It Together "som" den eneste store dansesang på pladen ". I slutningen af ​​1989 blev Like a Prayer kåret som årets 18. bedste rekord i Pazz & Jop , en årlig meningsmåling blandt amerikanske kritikere udgivet af The Village Voice og blev nomineret til en Grammy Award for Best Engineered Album . Billboard citerede Like a Prayer som Madonnas bedste album i 2015.

Kommerciel præstation

Madonna fremførte albumets andet nummer " Express Yourself " under The MDNA Tour , 2012.

I USA debuterede Like a Prayer som nummer 11 på Billboard 200 om spørgsmålet dateret den 8. april 1989. Det steg hurtigt til toppen af ​​diagrammet efter sin tredje uge, hvor det blev i seks uger i træk, hvilket gjorde det til Madonnas længste nummer 1 album. Albummet brugte i alt 77 uger på diagrammet. Albummet nåede også et højdepunkt på nummer 55 på Billboard ' s R & B Album liste. Det blev til sidst certificeret multi Platinum af Recording Industry Association of America (RIAA) til forsendelser på tre millioner enheder. Efter fremkomsten af Nielsen SoundScan -æraen i 1991 solgte albummet yderligere 575.000 eksemplarer. Like a Prayer har solgt over 4 millioner eksemplarer i USA. I Canada debuterede albummet som nummer to på RPM Albums Chart den 1. maj 1989. Albummet var til stede i alt 37 uger på diagrammet og blev certificeret fem gange platin af Canadian Recording Industry Association (CRIA) for forsendelser i 500.000 eksemplarer.

I Det Forenede Kongerige debuterede Like a Prayer som nummer et på UK Albums Chart , den 1. april 1989. Det forblev på denne position i to uger og i alt 72 uger på diagrammet. Albummet blev certificeret fire gange platin den 1. februar 1995 for forsendelser i 1,2 millioner eksemplarer. Ifølge Belgiens nationale IFPI -gruppe SIBESA var Like A Prayer blandt top 5 bedst sælgende internationale albums i Belgien. I Frankrig debuterede albummet som nummer et på den franske albumliste den 9. april 1989, blev der i to uger og faldt derefter ned på diagrammet, efter at have brugt i alt 36 uger på det. I juli 1989 blev det certificeret Platinum af Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP) for forsendelser i 300.000 eksemplarer og endnu en gang i 2001 for forsendelser på 600.000 eksemplarer. I Holland kom Like a Prayer ind på MegaCharts på nummer fire i løbet af ugen den 4. april 1990. Det nåede til sidst i øverste position og blev i alt 32 uger på diagrammet. I Tyskland toppede Like a Prayer mediekontrolalbummet i en måned og blev senere certificeret der gange af Bundesverband Musikindustrie (BVMI) for at have afsendt over 750.000 eksemplarer. I Italien nåede Like a Prayer nummer et på Musica e dischi og solgte 550.000 eksemplarer i juli 1989. Det faktiske salg i Italien er på mere end 800.000 enheder.

Albummet var kommercielt succesfuldt i lande i Asien og Stillehavsområdet . I Japan nåede Like a Prayer nummer et på Oricon Albums Chart og forblev på diagrammet i 22 uger. Ved Japan Gold Disc Awards 1990, der blev afholdt af Recording Industry Association of Japan (RIAJ), vandt Madonna tre priser for Årets bedste album - Pops Solo, Årets Grand Prix -album og Årets Grand Prix -artist; de to sidste blev givet for henholdsvis årets bedst sælgende internationale album og årets bedst sælgende internationale artist. Det blev også hendes sjette platinalbum i Hong Kong, det mest for nogen international kunstner i årtiet. I Australien debuterede Like a Prayer og toppede sig som nummer fire den 2. april 1989. Det blev certificeret firdobbelt platin af Australian Recording Industry Association (ARIA) til forsendelser i 280.000 eksemplarer. I New Zealand toppede albummet nummer to og blev certificeret til dobbelt platin af Recorded Music NZ . Like a Prayer har solgt over 15 millioner eksemplarer på verdensplan.

Eftermæle

Madonna fremfører titelnummeret " Like a Prayer " på Sticky & Sweet Tour . Sangen markerede et vendepunkt i hendes karriere, og hun begyndte at blive betragtet som en effektiv forretningskvinde.

Entertainment Weekly ' s Nicholas Fonseca følte, at Like a Prayer mærket 'et officielt vendepunkt' af Madonnas karriere, der har givet hende 'en længe ventet, materielle dosis af kritikerros'. Mark Savage fra BBC bemærkede, at albumets udgivelse "markerer det øjeblik, hvor kritikere først begynder at beskrive Madonna som en kunstner, snarere end blot en popsanger". Glen Levy fra Time udtalte: "Madonna har altid været en ivrig elev af popkulturhistorie, og hendes kreative kræfter var sandsynligvis på sit højeste i slutningen af ​​1980'erne på albummet Like a Prayer ." Hadley Freeman fra The Guardian mente, at Like a Prayer formede "hvordan popstjerner, popmusik, musikvideoer, kærlighed, sex og 80'erne var og burde være". LA Weekly ' s Art Tavana mente, at ' Like a Prayer var det øjeblik, hvor Madonna gik fra at være talerør for USAs teenagere til den verdensomspændende høje præstinde pop'. Med udgivelsen af Like a Prayer kulminerede Madonnas indflydelse i løbet af 1980'erne, og mange publikationer kaldte hende tiårets kunstner.

Taraborrelli skrev, at Like a Prayer var et vendepunkt i Madonnas karriere; "Hver vigtig kunstner har mindst ét ​​album i sin karriere, hvis kritiske og kommercielle succes bliver kunstnerens magiske øjeblik; for Madonna [...] Like a Prayer was. [Madonna] skubbede videre som kunstner og brugte hendes kreative vid at kommunikere på et andet niveau, musikalsk. " Kenneth G. Bielen, forfatter til The Lyrics of Civility: Biblical Images and Popular Music Lyrics in American Culture , skrev, at med albummet begyndte man at se Madonna som en seriøs kunstner; "Fem år tidligere var hun en dansepop 'Boy-Toy'. Med Like a Prayer beviste hun, at hun var en kunstner, der kunne tænke med mere end sin krop".

Thomas Harrison om bogen Music of the 1980s , dokumenterede, at Like a Prayer skubbede grænser ved at tage fat på "ubehagelige sangemner". Jon Pareles fra The New York Times sagde, at "[ Like a Prayer ] trodsigt greb kristent sprog og billedsprog". På samme måde roste Annie Zaleski fra The AV Club albummet for at "starte en samtale om religion - som fortsat er et af de mest brændende emner, en musiker kan tage fat på. [...] Alt dette pegede på, at Madonna etablerede sig som en seriøs kunstner (vægt på "kunsten"), der havde betydningsfulde ting at sige ". Hun skrev også:

Albumets vedvarende løb på nr. 1 gav hende selvsikkerhed og tapperhed og bekræftede, at folk var villige til at følge hende, selvom hun gik over i voksenalderen. Og selv i dag forbliver Like a Prayer provokerende og progressiv: Den racespænding, der hentydes til i "Like A Prayer" -videoen, er slående, mens albummets temaer om religiøs og seksuel undertrykkelse stadig føles alt for relevante. Madonna dikterede popens fremtidige retning, samtidig med at hun havde fast kontrol over sine egne formuer.

Ifølge Christopher Rosa fra VH1 , " Like a Prayer var det første popalbum, der fremkaldte, hvad kvindelige kunstnere udforsker i dag: seksualitet, religion, ligestilling mellem kønnene og uafhængighed. Det var banebrydende, og ingen kvinder inden for musik har været i nærheden af ​​at gøre noget som banebrydende. . " Han mente, at albummet var hendes højdepunkt for kulturel og musikalsk indflydelse, idet han sagde, at "Madonna gik fra sprudlende popakt til en seriøs kunstner, der modtog sit første anfald af universel anerkendelse." Rosa udtalte også, at Like a Prayer altid vil være mere indflydelsesrig end samtidige kvindelige kunstners "definitive" album, såsom Blackout (2007), The Fame Monster (2009) og Beyoncé (2013). Sangeren Taylor Swift forklarede, at Madonna med albummet tog "de mest utrolige, dristige, risikable beslutninger, hvad popmusik angår", og henviste til titelsporet som "legitimt en af ​​de største popsange nogensinde."

Musikvideoer

Ifølge Douglas Kellner var albummet og dets singler særligt indflydelsesrige på musikvideofeltet. Madonna forsøgte at eksperimentere med forskellige former og stilarter med videoerne og konstruerede i processen et nyt sæt image og identitet. Videoen til titelsporet "Like a Prayer", der skildrede Madonna som vidne til et mord på en hvid pige af hvide supremacister, katolske symboler som stigmata , Ku Klux Klan-stil krydsbrænding og en drøm om at kysse en sort helgen, var yderst kontroversiel og fik stor opmærksomhed. Jon Pareles skrev, at videoen "satte gang i et mediecirkus, der bare omrørte de spørgsmål om seksualitet og religiøsitet, som Madonna ønskede at bringe". Den Vatikanet fordømte videoen, mens kritikerne beskyldte det for helligbrøde og kætteri. Madonna kommenterede: "Kunst burde være kontroversiel, og det er alt, hvad der er ved det." Taraborrelli skrev, at sangen og dens video også tjente til at forbedre Madonnas ry som "en klog forretningskvinde, en der ved, hvordan man sælger et koncept." Stewart M. Hoover skrev, at musikvideoen skubbede grænser ved at "bringe traditionelle religiøse billeder ind i populærmusiksammenhæng". På samme måde skrev Daniel Welsh fra The Huffington Post , at videoen "katapulterede Madonna til rækken af ​​musikvideo -sværvægt og viste sig for verden, at hun virkelig mente forretning".

Musikvideoen til "Express Yourself" blev også noteret af kritikere for dens udnyttelse af kvindelig seksualitet og kom til den konklusion, at Madonnas maskuline image i videoen var kønsbøjende; forfatterne Santiago Fouz-Hernández og Freya Jarman-Ivens kommenterede, at "videoen skildrede den dekonstruktive kønsbøjende tilgang, der er forbundet med fri leg og selvrefleksivitet af billeder i postmodernismen." Forfatter John Semonche forklarede i sin bog Censurering af sex, at med True Blue og Like a Prayer skubbede Madonna kuverten til det, der kunne vises på tv, hvilket resulterede i en stigning i hendes popularitet.

Kritiske lister

I 2003 udnævnte Rolling Stone -magasinet det til det 239. største album nogensinde og bevarede bedømmelsen på en revideret liste i 2012, før han flyttede til nummer 331 på en revideret liste i 2020. Bortset fra det var albummet også med på listen "Women Who Rock", der blev lavet i 2012, på nummer 18. Like a Prayer findes også i bogen 1001 Albums You Must Hear Before You Die . I 2006 placerede magasinet Q albummet på nummer 14 på sin liste over "40 bedste album i 80'erne". I 2005 placerede en meningsmåling blandt en halv million mennesker på det britiske tv -netværk Channel 4 Like a Prayer på nummer otte på listen over "The 100 Greatest Albums in Music History". Ifølge listen over "All-TIME 100 Albums" af Time magazine's kritikere er Like a Prayer en af ​​de 100 største og mest indflydelsesrige musikalske samlinger siden 1954.

I 2012 noterede Slant Magazine albummet som nummer 20 på sin liste over "Bedste album i 1980'erne" og sagde: "I slutningen af ​​80'erne var Madonna allerede en af ​​de største popstjerner nogensinde, men med Like a Prayer , hun blev en af ​​de vigtigste ”. I 2019 udnævnte The Independent det til et af de 40 bedste album, du skal lytte, før du dør. I en retrospektiv anmeldelse af 2020 udnævnte bladet Spin Like a Prayer det ottende bedste album i de sidste 35 år.

Sporliste

Alle numre skrevet og produceret af Madonna og Patrick Leonard , medmindre andet er angivet.

Ligesom en bøn - Standardudgave
Ingen. Titel Længde
1. " Som en bøn " 5:41
2. " Express Yourself " (forfattere og producenter: Madonna, Stephen Bray ) 4:37
3. "Love Song" (med Prince ; forfattere og producenter: Madonna, Prince) 4:52
4. "Til døden os skiller" 5:16
5. "Lover at prøve" 3:36
6. " Værdsætter " 5:03
7. " Kære Jessie " 4:20
8. " Åh far " 4:57
9. " Keep It Together " (forfattere og producenter: Madonna, Bray) 5:03
10. "Spanske øjne" 5:15
11. "Modtagelseslov" 2:19
Total længde: 51:16
Like a Prayer - 30 -års jubilæumsudgave
Ingen. Titel Længde
1. "Like a Prayer" (12 "Dance Mix; remix/yderligere produktion: Shep Pettibone ) 7:52
2. "Express Yourself" (Non-Stop Express Mix; remix/yderligere produktion: Pettibone) 8:00
3. "Love Song" (med Prince) 4:52
4. "Til døden os skiller" 5:18
5. "Cherish" (udvidet version) 6:16
6. "Kære Jessie" 4:21
7. "Oh Father" (enkelt version) 4:27
8. "Keep It Together" (12 "remix; remix/yderligere produktion: Pettibone) 7:48
9. "Bed for spanske øjne" 5:17
10. "Overnaturligt" 5:12
Total længde: 59:23

Noter

  • "Spanish Eyes" blev igen tituleret "Pray for Spanish Eyes" på visse udgaver af albummet.
  • I albumets noter "The powers that be" (Madonna og Leonard) krediteres som producenter af "Act of Contrition".

Personale

Kreditter tilpasset fra albumets liner noter.

Musikere

Produktion og design

  • Madonna - producent
  • Patrick Leonard - producent
  • Stephen Bray - producent
  • Prince - producent
  • Bill Bottrell - lydtekniker
  • Eddie Miller - lydtekniker
  • Stephen Shelton - lydtekniker
  • Heidi Hanschu - lydtekniker
  • Michael Vail Blum - lydtekniker
  • Robert Salcedo - lydtekniker
  • Stacy Baird - lydtekniker
  • Joe Schiff - lydtekniker
  • Bill Bottrell - blanding
  • Bob Ludwig - mestring
  • Herb Ritts - fotografering
  • Jeri Heiden - kunstdesign

Diagrammer

Certificeringer og salg

Område Certificering Certificerede enheder /salg
Argentina ( CAPIF ) Platin 270.000
Australien ( ARIA ) 4 × Platin 280.000 ^
Østrig ( IFPI Østrig) Platin 50.000 *
Brasilien ( Pro-Música Brasil ) 2 × Platin 710.000
Canada ( Music Canada ) 5 × Platin 500.000 ^
Finland ( Musiikkituottajat ) Platin 70.818
Frankrig ( SNEP ) 2 × Platin 770.300
Tyskland ( BVMI ) 3 × guld 750.000 ^
Hong Kong ( IFPI Hong Kong) Platin 20.000 *
Indien - 41.000
Italien - 800.000
Japan ( RIAJ ) 2 × Platin 414.390
Malaysia - 30.000
Holland ( NVPI ) Platin 100.000 ^
New Zealand ( RMNZ ) 2 × Platin 30.000 ^
Portugal ( AFP ) Guld 20.000 ^
Singapore - 60.000
Spanien ( PROMUSICAE ) 4 × Platin 400.000 ^
Schweiz ( IFPI Schweiz) 2 × Platin 100.000 ^
Kalkun - 151.000
Storbritannien ( BPI ) 4 × Platin 1.200.000 ^
USA ( RIAA ) 4 × Platin 5.000.000
Resuméer
I hele verden - 15.000.000

* Salgstal baseret på certificering alene.
^ Forsendelsestal baseret på certificering alene.

Se også

Noter

Bibliografi

eksterne links