Panel maleri -Panel painting

Gent -altertavlen af ​​Jan van Eyck og hans brødre, 1432. En stor altertavle på panel. Ydervingerne er hængslede, og malet på begge sider.

Et panelmaleri er et maleri lavet på en flad plade af træ , enten et enkelt stykke eller et antal stykker sat sammen. Indtil lærred blev det mere populære støttemedium i det 16. århundrede, var panelmaling den normale metode, når man ikke malede direkte på en væg ( fresko ) eller på pergament (brugt til miniaturer i illuminerede manuskripter ). Træpaneler blev også brugt til montering af vellummalerier.

Historie

Græsk-romersk dreng, 2. århundrede e.Kr. (et Fayum-mumieportræt ). Enkaustisk på træ - bemærk revnerne.

Panelmaleri er meget gammelt; det var et meget prestigefyldt medie i Grækenland og Rom, men kun meget få eksempler på gamle panelmalerier har overlevet. En serie af malede tavler fra det 6. århundrede f.Kr. fra Pitsa ( Grækenland ) repræsenterer de ældste bevarede græske panelmalerier. De fleste klassiske græske malerier, der var berømte i sin tid, synes at have været af en størrelse, der kan sammenlignes med mindre moderne værker - måske op til en halvlængde portrætstørrelse. Men i en generation i anden fjerdedel af det femte århundrede f.Kr. var der en bevægelse, kaldet det "nye maleri" og ledet af Polygnotus , for meget store malede friser , tilsyneladende malet på træ, og dekorerede det indre af offentlige bygninger med meget store og komplicerede emner indeholdende talrige figurer i mindst halv naturlig størrelse, og inklusive kampscener. Vi kan kun forsøge at forestille os, hvordan disse så ud fra nogle detaljerede litterære beskrivelser og vasemalerier, der ser ud til at gentage deres kompositioner.

Det første århundrede f.Kr. til det tredje århundrede e.Kr. Fayum-mumieportrætter , bevaret under de usædvanligt tørre forhold i Egypten, udgør hovedparten af ​​de overlevende panelmalerier fra den kejserlige romerske periode - omkring 900 ansigts- eller busteportrætter overlever. Severan Tondo , også fra Egypten (ca. 200 e.Kr.) er en af ​​de håndfuld ikke-begravede græsk-romerske eksemplarer, der overlever. Træ har altid været den normale støtte for den byzantinske kunsts ikoner og de senere ortodokse traditioner, hvoraf de tidligste (alle i Saint Catherine's Monastery ) stammer fra det 5. eller 6. århundrede og er de ældste panelmalerier, som synes at være af højeste moderne kvalitet. Encaustic og tempera er de to teknikker, der blev brugt i antikken. Encaustic ophørte stort set med at blive brugt efter de tidlige byzantinske ikoner.

Selvom der ud fra litterære referencer synes at have været nogle panelmalerier produceret i Vesteuropa gennem århundrederne mellem senantikken og den romanske periode, og byzantinske ikoner blev importeret, er der næsten ingen overlevelse i uændret tilstand. I det 12. århundrede oplevede panelmaleriet en genoplivning. Altertavler synes at være begyndt at blive brugt i løbet af det 11. århundrede, med mulig undtagelse af nogle få tidligere eksempler. De blev mere almindelige i det 13. århundrede på grund af nye liturgiske praksisser - præsten og menigheden var nu på samme side af alteret, hvilket efterlod pladsen bag alteret fri til fremvisning af et helligt billede - og derfor var alterudsmykninger efterspurgte . Vanen med at placere dekorerede relikvier af helgener på eller bag alteret, samt traditionen med at dekorere forsiden af ​​alteret med skulpturer eller tekstiler, gik forud for de første altertavler.

De tidligste former for panelmaleri var dossaler (alterrygge), alterfronter og krucifikser . Alle var malet med religiøse billeder, almindeligvis Kristus eller Jomfruen, med de hellige, der var passende til indvielsen af ​​kirken, og den lokale by eller stift eller til giveren. Donorportrætter inklusive medlemmer af donorens familie vises også ofte, normalt knælende til siden. De var i nogen tid et billigere alternativ til de langt mere prestigefyldte ækvivalenter i metalarbejde, dekoreret med ædelstene, emaljer og måske elfenbensfigurer, hvoraf de fleste længe er blevet brudt op for deres værdifulde materialer. Malede paneler til altre er mest talrige i Spanien, især Catalonien , hvilket forklares med fattigdommen i landet på dette tidspunkt, samt manglen på reformationsikonoklasme .

Det 13. og 14. århundrede i Italien var en stor periode med panelmaleri, for det meste altertavler eller andre religiøse værker. Det anslås dog, at af alle de panelmalerier, der er fremstillet dér, er 99,9 procent gået tabt. Langt de fleste tidlige nederlandske malerier er på panelet, og disse inkluderer de fleste af de tidligste portrætter , såsom dem af Jan van Eyck , og nogle andre sekulære scener. Imidlertid er en af ​​de tidligste overlevende olier på lærred en fransk madonna med engle fra omkring 1410 i Gemäldegalerie, Berlin , som faktisk også er meget tidligt til oliemaleri. I disse værker er rammen og panelet nogle gange et enkelt stykke træ, som med Portrait of a Man (Selvportræt?) af van Eyck ( National Gallery, London ), hvor rammen også blev malet, inklusive en inskription lavet illusionistisk for at ligne udskæring.

Frankfurt Paradiesgärtlein , et tysk panelmaleri fra omkring 1410

I det 15. århundrede med Europas øgede rigdom og senere fremkomsten af ​​humanismen og en skiftende holdning til kunstens og protektionens funktion, gik panelmaleriet i nye retninger. Sekulær kunst åbnede vejen for skabelsen af ​​kister, malede senge, fødselsbakker og andre møbler. Mange sådanne værker er nu løsrevet og hængt indrammet på vægge i museer. Mange dobbeltsidede vinger af altertavler (se billede øverst) er også savet til to ensidede paneler.

Canvas overtog panelet i Italien i første halvdel af det 16. århundrede, en ændring ledet af Mantegna og kunstnerne fra Venedig (som lavede det fineste lærred på dette tidspunkt, til sejl). I Holland tog ændringen omkring et århundrede længere, og panelmalerier forblev almindelige, især i Nordeuropa, selv efter at det billigere og mere bærbare lærred var blevet det vigtigste støttemedium. Den unge Rubens og mange andre malere foretrak den for den større præcision, der kunne opnås med en fuldstændig solid støtte, og mange af hans vigtigste værker brugte den også, selv til malerier over fire meter lange i én dimension. Hans paneler er af notorisk kompliceret konstruktion, der indeholder så mange som sytten stykker træ ( Het Steen , National Gallery, London ). Til mindre skabsmalerier var kobberplader (ofte gamle printplader ) en anden rivaliserende støtte, fra slutningen af ​​det 16. århundrede, brugt af mange kunstnere, herunder Adam Elsheimer . Mange hollandske malere fra guldalderen brugte panel til deres små værker, herunder Rembrandt ved lejlighed. I det 18. århundrede var det blevet usædvanligt at male på panel, bortset fra små værker, der skulle indsættes i møbler og lignende. Men for eksempel har The National Gallery i London to Goya- portrætter på panelet.

Mange andre malertraditioner malede også, og maler stadig, på træ, men udtrykket bruges normalt kun til at henvise til den vestlige tradition beskrevet ovenfor.

Panelkonstruktion og klargøring

Russisk ikon af Andrei Rublev , tidligt i det 15. århundrede, på et tredelt panel. De hævede kanter er sandsynligvis gesso frem for træ.

Teknikken er kendt af os gennem Cennino Cenninis "Håndværkerens håndbog" ( Il libro dell' arte ) udgivet i 1390, og andre kilder. Det ændrede sig lidt gennem århundrederne. Det var en besværlig og omhyggelig proces:

  • En tømrer ville konstruere et massivt træstykke på størrelse med panelet. Normalt foretrak man et radialskåret stykke (på tværs i stedet for langs træets længde; det modsatte af de fleste tømmersnit), med det ydre splintved udelukket. I Italien var det sædvanligvis krydret poppel, pil eller lind. Det ville blive høvlet og slebet og om nødvendigt sat sammen med andre stykker for at opnå den ønskede størrelse og form.
  • Træet ville blive belagt med en blanding af dyrehudslim og harpiks og dækket med hør (blandingen og hørkombinationen var kendt som en "størrelse"); dette kan gøres af en specialist eller i kunstnerens studie.
  • Når størrelsen var tørret, blev der lagt lag på lag af gesso , hvert lag slebet ned inden det næste påførte, nogle gange så mange som 15 lag, før en glat hård overflade dukkede op, ikke ulig elfenben. Denne fase blev ikke nødvendigvis udført efter det 16. århundrede, eller der blev brugt mørkere grunde.

Maleteknikker

Når panelkonstruktionen var færdig, blev designet lagt ud, normalt i trækul.

Den sædvanlige antikke maleteknik var enkaustisk , brugt i Al-Fayum og i de tidligst overlevende byzantinske ikoner, som er ved Saint Catherine's Monastery. Dette bruger opvarmet voks som medium for pigmenterne.

Dette blev erstattet inden udgangen af ​​det første årtusinde af tempera , som bruger et æggeblommemedium. Ved hjælp af små pensler dyppet i en blanding af pigment og æggeblomme blev malingen påført i meget små, næsten gennemsigtige, penselstrøg. Tynde lag maling ville blive brugt til at skabe volumetriske former.

I begyndelsen af ​​det 15. århundrede blev oliemaleri udviklet. Dette var mere tolerant og tillod de ekstraordinære detaljer i tidlig nederlandsk kunst. Dette brugte en meget omhyggelig flerlagsteknik, hvor maleriet, eller en bestemt del af det, skulle efterlades i et par dage, før det ene lag tørrede, før det næste blev påført.

Konservering og videnskabelig analyse

Landskab med regnbue , 94 × 123 cm, 1636–1638. Et stort Rubens panelmaleri, med et panel lavet af mange stykker.

Træpaneler, især hvis de holdes med for lav luftfugtighed, deformeres og revner ofte med alderen, og fra det 19. århundrede, hvor pålidelige teknikker blev udviklet, er mange blevet overført til lærred eller moderne brædder .

Træpanel er nu mere nyttigt for kunsthistorikere end lærred, og i de seneste årtier har der været store fremskridt med at udtrække denne information. Mange forfalskninger er blevet opdaget og fejlagtige dateringer rettet. Specialister kan identificere de anvendte træarter, som varierede alt efter det område, hvor maleriet blev lavet. Kulstof-dateringsteknikker kan give et omtrentligt datointerval (typisk til et interval på omkring 20 år), og dendrokronologiske sekvenser er blevet udviklet for de vigtigste kildeområder for træ til paneler. Italienske malerier brugte lokalt eller nogle gange dalmatisk træ, oftest poppel , men inklusive kastanje , valnød , eg og andre træsorter. Holland manglede lokalt tømmer tidligt i det 15. århundrede, og de fleste tidlige nederlandske mesterværker er baltisk eg , ofte polsk , skåret nord for Warszawa og fragtet ned langs Vistula , over Østersøen til Holland. Sydtyske malere brugte ofte fyrretræ , og mahogni importeret til Europa blev brugt af senere malere, herunder eksempler af Rembrandt og Goya.

I teorien giver dendro-kronologi en nøjagtig fældningsdato, men i praksis skal der tages højde for en krydringsperiode på flere år, og et lille panel kan være fra midten af ​​træet, uden at man kan vide, hvor mange ringe udenfor. panelet der var. Så dendro-kronologiske konklusioner har en tendens til at blive udtrykt som en "terminus post quem" eller en tidligst mulig dato, med et foreløbigt skøn over en faktisk dato, der kan være tyve eller flere år senere.

Det såkaldte Panel Paintings Initiative er et flerårigt projekt i samarbejde mellem Getty Conservation Institute, Getty Foundation og J. Paul Getty Museum . Panel Paintings Initiativet er et svar på den voksende erkendelse af, at betydelige samlinger af malerier på træpaneler kan være i fare i de kommende årtier på grund af det aftagende antal konservatorer og håndværkere med de højt specialiserede færdigheder, der kræves for at bevare disse komplekse kunstværker .

Træsorter

Kunstnere ville typisk bruge træ hjemmehørende i regionen. Albrecht Dürer (1471-1528) malede for eksempel på poppel , da han var i Venedig og på eg, da han var i Holland og Sydtyskland. Leonardo da Vinci (1452-1519) brugte eg til sine malerier i Frankrig; Hans Baldung Grien (1484/5–1545) og Hans Holbein (1497/8–1543) brugte eg, mens de arbejdede i det sydlige Tyskland og England. I middelalderen blev gran og kalk brugt i Øvre Rhinen og ofte i Bayern. Uden for Rhinlandet blev der hovedsagelig brugt nåletræ (såsom fyrretræ). Af en gruppe på tyve norske alterfrontaler fra den gotiske periode (1250-1350) var fjorten lavet af gran, to af eg og fire af fyrretræ (Kaland 1982). Store altre lavet i Danmark i løbet af 1400-tallet brugte egetræ til figurerne såvel som til de malede vinger. Kalk var populær blandt Albrecht Altdorfer (ca. 1480-1538), Baldung Grien , Christoph Amberger (d. 1562), Dürer og Lucas Cranach den Ældre (1472-1553). Cranach brugte ofte bøgetræ - et usædvanligt valg. I Nordeuropa findes poppel meget sjældent, men valnød og kastanje er ikke ualmindeligt. I nordøst og syd er der brugt nåletræer som gran og forskellige typer gran og fyrretræer . Det er vist, at grantræ er blevet brugt i den øvre og mellemste Rhin, Augsburg , Nürnberg og Sachsen . Fyrretræ blev primært brugt i Tirol og bøgetræ kun i Sachsen . Generelt var eg dog det mest almindelige substrat, der blev brugt til panelfremstilling i de lave lande , det nordlige Tyskland og Rhinlandet omkring Köln . I Frankrig, indtil det syttende århundrede, var de fleste paneler lavet af egetræ, selvom nogle få lavet af valnød og poppel er blevet fundet.

Den eg, som malerne i den nordlige skole havde foretrukket som støtte, var dog ikke altid af lokal oprindelse. I det syttende århundrede var der brug for omkring fire tusinde fuldvoksne egetræer for at bygge et mellemstort handelsskib; derfor var importeret træ nødvendigt. Eg, der kommer fra Königsberg såvel som Gdańsk, findes ofte blandt værker af flamske og hollandske kunstnere fra det 15. til det 17. århundrede; oprindelsen kan fastslås af vækstringenes mønstre . I det sidste årti af det syttende århundrede anså Wilhelmus Beurs , en hollandsk forfatter om maleteknikker, egetræ for at være det mest nyttige træsubstrat at male på. Dog ses undtagelser ret tidligt i det syttende århundrede: nogle gange blev der brugt valnød, pæretræ , cedertræ eller indisk træ. Mahogni var allerede i brug af en række malere i de første årtier af det syttende århundrede og blev ofte brugt i Holland i det nittende århundrede. Alligevel, når lærred eller kobber ikke blev brugt, blev hovedværket i den nordlige skole malet på egetræspaneler.

Se også

Noter

  1. ^ Boardman, 103–104 (illus. 105)
  2. ^ Hourihane, Colum, red. (2012). The Grove Encyclopedia of Medieval Art and Architecture, bind 1 . Oxford University Press. s. 44–48. ISBN 978-0-19-539536-5.
  3. ^ Dodwell, 263
  4. ^ Campbell, 216
  5. ^ Campbell, 29
  6. ^ Flere oplysninger om projektets mål kan findes på The Gettys hjemmeside
  7. ^ Wadum s. 149–177

Referencer

eksterne links