Éva Gauthier -Éva Gauthier

Éva Gauthier
Éva Gauthier i 1919 mod højre.jpg
Gauthier i 1919
Født ( 20-09-1885 )20. september 1885
Ottawa , Ontario , Canada
Døde 20. december 1958 (1958-12-20)(73 år)
New York City , USA
Beskæftigelse Stemmelærer
Kendt for mezzosopran , stemmelærer

Ida Joséphine Phoebe Éva Gauthier (20. september 1885 – 20. eller 26. december 1958) var en canadisk-amerikansk mezzosopran og stemmelærer. Hun fremførte og populariserede sange af samtidige komponister gennem hele sin karriere og sang i de amerikanske uropførelser af adskillige værker af Erik Satie , Maurice Ravel og Igor Stravinsky , herunder titelrollen i sidstnævntes Perséphone .

Med Lady Zoé Laurier og Sir Wilfrid Laurier og Lord Strathcona som sine lånere , trænede og optrådte Eva Gauthier i Europa i første omgang. Derefter rejste hun til Java og fordybede sig i fire år i dens oprindelige musik, som hun introducerede for det nordamerikanske publikum, da hun vendte tilbage. Hun trak sig tilbage fra optræden i 1937 og åbnede et stemmestudie i New York, hvor hun blev et stiftende medlem af American Guild of Musical Artists og fungerede i dets bestyrelse. Gauthier blev rost for de mange kvaliteter, hendes sang bragte til musikken. Citatet fra Campion Society of San Francisco, som hun modtog i 1949, sagde: "...hendes sjældne åbenhed og uortodokse entusiasme har oprindeligt været ansvarlig for anerkendelsen af ​​mange vitale og vigtige moderne komponister".

Sangkarriere

Gauthier blev født i Ottawa , Ontario , og modtog musikundervisning som barn, i harmoni , stemme og klaver . Hun havde sin professionelle debut ved at synge i Ottawas Notre Dame Basilica til Dronning Victorias begravelsesmesse i 1901. Tidens skik dikterede, at nordamerikanske musikere rejste til Europa for at træne, hvis de ønskede en velrenommeret professionel karriere, og i juli 1902, i en alder af sytten, rejste Gauthier til Europa, finansieret af sin tante og onkel, Lady Zoé Laurier og Sir Wilfrid Laurier.

Træning i Europa

Gauthier rejste til Frankrig, hvor hun modtog private stemmeundervisning fra Auguste-Jean Dubulle fra Paris Conservatory . Noduler på hendes stemmebånd var problematiske, men de blev fjernet kirurgisk. Hun begyndte senere at træne under Jacques Bouhy , som hun senere ville kreditere for sin vokale teknik. I 1906 blev Gauthier beholdt af den canadiske sangerinde Emma Albani for at ledsage hende på en turné i England og hendes canadiske afskedsturné. Albani gav Gauthier en vis mentorskab under den 30-ugers rundrejse i Canada.

Lord Strathcona tildelte Gauthier et stipendium i 1906, der gjorde det muligt for hende at vende tilbage til Europa og fortsætte sine vokalstudier. Hun vendte tilbage dertil og fortsatte både med at studere og give forestillinger. Hendes første operaforestilling kom i 1909 i Pavia , Italien som Micaëla i Bizets Carmen . Hun fik en anden operarolle som Mallika i Delibes ' Lakmé , som blev opført af London Covent Garden operakompagni . Operaen åbnede i juni 1910. Angiveligt frygtede Luisa Tetrazzini , kompagniets primadonnasopran , at Gauthiers stemme ville overstråle hendes egen og krævede, at Gauthier blev fjernet fra operaen. Selskabets direktør accepterede Tetrazzinis krav og informerede Gauthier på åbningsaftenen om, at hun ikke ville optræde. I stedet for at give efter for kunstnerisk afpresning, stoppede Gauthier helt med operaen.

Flyt til Java

Éva Gauthier i javanesisk kostume

Skuffet over hendes blokerede adgang til operascenen forlod Gauthier Europa og rejste til Java . Der mødte hun en hollandsk importør og plantagechef ved navn Frans Knoote. Gauthier og Knoote giftede sig den 22. maj 1911. Gauthier studerede Javas musik og begyndte at inkludere dette i sit repertoire. Hendes ledsagende pianist var Paul Seelig, som tidligere havde været dirigent for Kraton of Surakarta , hvilket gav Gauthier en række muligheder. Efter tilladelse fra det javanesiske hof studerede hun gamelan , sandsynligvis som den første vestlige kvinde med en klassisk musikuddannelse, der fik denne mulighed. Mens han boede på Java, rejste Gauthier meget og gav forestillinger i Kina, Japan, Singapore, Malaya, Australien og New Zealand. Hun blev i Java i fire år, men med udbruddet af Første Verdenskrig besluttede hun at rejse tilbage til Nordamerika og ankom til New York City i efteråret 1914.

Vend tilbage til Nordamerika

Fødselsdagsfest til ære for Maurice Ravel i New York City, den 8. marts 1928. Fra venstre: Oscar Fried , Eva Gauthier , Ravel ved klaver; Manoah Leide-Tedesco ; og George Gershwin .

Da Gauthier ankom til New York, kæmpede han for at finde en niche i en allerede overfyldt musikscene. Hun opførte en forestilling i Vaudeville med titlen Songmotion , som kombinerede javansk musik med dansere. New York var allerede hjemsted for mange nordamerikanske og europæiske musikere, så Gauthier fokuserede på sit javanske musikrepertoire, som hun kombinerede med viden og dygtighed inden for modernistisk western sang. Gauthier begyndte at give årlige koncerter i Aeolian Hall , og i november 1917 fangede hendes optræden der opmærksomheden på mange førende komponister. Hun udviklede hurtigt sit eget ry, kendt som en "...følsom leverandør af interessante, uprøvede sange". Hun gav fortolkninger af tre sange af Maurice Ravel . Hendes optræden omfattede da også amerikanske premierer på Stravinskys Three Japanese Lyrics og Griffes ' Five Poems of Ancient China and Japan . Forestillingen var en stor succes, og hun begyndte at modtage invitationer til at udføre uropførelser af sange af nutidige komponister. Stravinsky sørgede for, at Gauthier skulle premiere alle sine vokalstykker.

Gauthier rejste til Paris i 1920 på foranledning af Music League of America. Sendt dertil for at arrangere en rundtur i Nordamerika af Maurice Ravel , fik hun et venskab og en professionel korrespondance ikke kun med ham, men også med Erik Satie og Les Six . Dette førte til, at der blev sendt mere musik til hende af forskellige komponister, som hun ville uropføre på koncert. Hun accepterede og uropførte næsten alle værker, der blev sendt til hende, den eneste undtagelse var et afslag på at opføre Pierrot Lunaire af Arnold Schoenberg . Gennem dette fremførte Gauthier store mængder moderne fransk musik over hele USA. Hun inkluderede også amerikansk musik i alle sine koncerter. Gauthier turnerede hyppigt i Amerika og vendte tilbage til Europa i 1922 og igen i 1923. Hun begyndte også at udforske jazzmusik på koncerter og fik sine negative anmeldelser af mange musikkritikere.

Spillebillet fra Recital of Ancient and Modern Music for Voice

Hendes årlige optræden i 1923 i Aeolian Hall med titlen "Recital of Ancient and Modern Music for Voice" blev en historisk lejlighed, da hun præsenterede George Gershwins værker , første gang hans værker blev fremført af en klassisk sanger ved koncert. Den første halvdel af programmet præsenterede værker, som dengang betragtede som seriøs musik. Hun opførte både klassiske værker af Vincenzo Bellini og Henry Purcell og blandede dem med modernistiske og neoklassiske værker af Béla Bartók , Paul Hindemith , Arnold Schoenberg , Arthur Bliss , Darius Milhaud , Maurice Delage og Swan Hennessy . Anden halvdel af hendes optræden ville dog forstyrre det musikalske etablissement. Hun åbnede med Alexander's Ragtime Band af Irving Berlin , fremførte derefter værker af Jerome Kern og Walter Donaldson og sluttede til sidst med tre værker af George Gershwin : I'll Build a Stairway to Paradise , Innocent Ingénue Baby og Swanee . Gershwin spillede klaver til disse stykker. Vigtige personer blandt publikum omfattede Ernestine Schumann-Heink , Virgil Thomson og Paul Whiteman . Selvom nogle musikkritikere panorerede hendes beslutning om at inkludere jazzmusik, var forestillingen overordnet set en stor succes og fremkaldte seriøs diskussion blandt konservative publikummer om, hvorvidt jazzmusik kunne betragtes som seriøs kunst.

Gauthier fortsatte med at præsentere musik, der blev tænkt dårligt af af det konservative publikum. Ved nogle lejligheder, såsom hendes opførelser af Gershwin i New York i 1923 og 1925, såvel som i London i 1925, var dette ganske vellykket. En kritiker i Wien hilste hendes musikalske udvælgelse velkommen som en udsættelse for den sædvanlige pris for klassiske forestillinger - Schubert , Brahms , Wolf , Richard Strauss - mens han roste hendes dygtighed med mere klassiske valg. Andre forestillinger led - hun blev buhlet , mens hun opførte værker af Heitor Villa-Lobos på festivalen for International Society of Contemporary Music i Venedig . Hun blev en berømthed og fortsatte med at give forestillinger i hele USA, Europa og hendes hjemland Canada. På 60-årsdagen for Canadian Confederation i 1927 gav hun en forestilling i Ottawa, som var den første transkontinentale radioudsendelse i Canada. Selvom hun fra tid til anden turnerede Canada og deltog i opførelser af canadisk musik i New York, havde hun en negativ holdning til Canadas behandling af indfødte musikere og sagde "Canadiere ... ville hellere lytte til udlændinge end deres eget folk."

Pensionering fra scenen

Sygdom tvang Gauthier til at holde op med at give optrædener i slutningen af ​​1920'erne, men hun ville vende tilbage til scenen i 1931 og give en koncert i Havana , Cuba. Som tiden gik, begyndte hun at engagere sig mere og mere i undervisning og mindre og mindre i sceneoptræden. Hendes indtægt fra undervisning var væsentligt bedre end fra turné. Hun trak sig helt tilbage fra at optræde i 1937 og åbnede et musikstudie i New York. Der blev hun et stiftende medlem af American Guild of Musical Artists , der tjente i dets bestyrelse. Hun døde i slutningen af ​​december 1958 i New York City.

Synspunkter fra kritikere og publikum

Éva Gauthier, 1905

Gauthier var en kontroversiel musiker i sin tid. Hendes valg af musik til opførelse blev ofte fordømt og ofte rost. Det passende ved jazzmusik for en klassisk uddannet sangerinde, kombineret med optrædenerne i koncertsale, får nogle kritikere til at juble hende for at promovere ellers overset musik, og andre til at fordømme hende for at tage lavbrown musik ind i et highpow spillested.

En anmeldelse fra 1. maj 1917 af The New York Times roste hendes naturlige talent med nogle forbehold over for den upolerede kvalitet af hendes stemme. Hendes evne til at fange ånden i stykkerne blev også rost: "... hendes sang af sange af franskmænd i dag og i forgårs gav fornøjelse på grund af hendes forståelse af dem og det passende udtryk, som hun fandt for dem."

En tidsgennemgang den 12. november 1923 af hendes fremførelse af historiske italienske sange såvel som moderne engelske, franske, østrigske, tyske og amerikanske numre fokuserede på hendes valg om at inkludere udvalg af moderne jazzmusik. Kritikeren bemærkede "Hendes stemme var alt for god til jazz." Her blev hun rost som en seriøs, lærd kunstner, hvis præstation var "...pæn og udtryksfuld." Publikum modtog koncerten meget entusiastisk.

Hendes optræden i Fargo i 1923 resulterede i en overskrift i Fargo Forum dagen efter, som stod i spidsen for Eva Gauthiers program sætter hele byen til at summe: Mange mennesker er af to sind i forhold til jazznumre – nogle indrømmer modvilligt, at de kan lide dem – andre holder stille eller fordømme dem . Anmeldelsen deler publikum og kritikere i forskellige lejre: dem, der åbenlyst nød og klappede forestillingen; dem, der åbenlyst ikke kunne lide og fordømte det; dem, der er usikre på, hvordan de skal reagere på en præstation, de kunne lide, men følte var upassende; og dem, der kunne lide forestillingen, men ikke ville vise godkendelse af frygt for at se tåbelige eller ukulturerede ud.

Referencer

eksterne links