1920'erne i jazz - 1920s in jazz

Ray Miller orkester
King & Carter Jazzing Orchestra, Houston, Texas, 1921

Perioden fra slutningen af første verdenskrig til begyndelsen af depressionen i 1929 er kendt som " Jazz Age ". Jazz var blevet populærmusik i Amerika, selvom ældre generationer betragtede musikken som umoralsk og truende for kulturelle værdier. Danse som Charleston og Black Bottom var meget populære i perioden, og jazzbands bestod typisk af syv til tolv musikere. Vigtige orkestre i New York blev ledet af Fletcher Henderson , Paul Whiteman og Duke Ellington . Mange jazzmænd i New Orleans var flyttet til Chicago i slutningen af ​​1910'erne på jagt efter beskæftigelse; blandt andre New Orleans Rhythm Kings , King Olivers Creole Jazz Band og Jelly Roll Morton indspillet i byen. Imidlertid begyndte Chicagos betydning som centrum for jazzmusik at aftage mod slutningen af ​​1920'erne til fordel for New York.

I de tidlige år med jazz var pladeselskaber ofte ivrige efter at beslutte, hvilke sange der skulle optages af deres kunstnere. Populære numre i 1920'erne var pophits som " Sweet Georgia Brown ", " Dinah " og " Bye Bye Blackbird ". Den første jazzkunstner, der fik en vis frihed til at vælge sit materiale, var Louis Armstrong , hvis band hjalp med at popularisere mange af de tidlige standarder i 1920'erne og 1930'erne.

Nogle kompositioner skrevet af jazzkunstnere har holdt ud som standard, herunder Fats Wallers " Honeysuckle Rose " og " Ain't Misbehavin ' ". Den mest optagede standard fra 1920'erne er Hoagy Carmichael og Mitchell Parishs " Stardust ". Flere sange skrevet af Broadway-komponister i 1920'erne er blevet standarder, såsom George og Ira Gershwins " The Man I Love " (1924), Irving Berlins " Blue Skies " (1927) og Cole Porter " What Is Dette kaldes kærlighed? "(1929). Det var dog først i 1930'erne, at musikere blev fortrolige med den harmoniske og melodiske sofistikering af Broadway-melodier og begyndte at inkludere dem regelmæssigt i deres repertoire.

1920

Hovedartikel: 1920 i jazz

I 1920, den jazz alder var i gang og blev indirekte næret af forbud af alkohol. I Chicago udviklede jazzscenen sig hurtigt, hjulpet af indvandringen af ​​over 40 fremtrædende New Orleans-jazzmænd til byen, kontinuerlig gennem store dele af 1920'erne, herunder The New Orleans Rhythm Kings, der begyndte at spille på Friar's Inn . Men i 1920 begyndte kabaretvirksomheden i New York City, og det voksende antal talemuligheder, der udviklede sig i New York Citys kældre, gav mange håbefulde jazzmusikere nye spillesteder, som gradvist så mange musikere, der var flyttet til Chicago, havnede på østkyst. Det er vigtigt at bemærke, at Classic Blues blev meget fremtrædende fra 1920, efter at Mamie Smith indspillede Crazy Blues og voksede i popularitet sammen med jazz.

I 1920 indspillede Paul Whiteman og hans band " Whispering " i New York City i en undergenre kendt som symfonisk jazz . I mellemtiden begyndte Adrian Rollini i New York at spille bass saxofon med California Ramblers og ville senere i årtiet spille med Bix Beiderbecke . Duke Ellington havde udviklet sig i en succesrig bandleder, og Louis Armstrong begyndte at forbløffe publikum med New Orleans Jazz.

1921

Hovedartikel: 1921 i jazz

Standarder

1922

Hovedartikel: 1922 i jazz
Cover af en 1922 udgave af F. Scott Fitzgeralds bog Tales of the Jazz Age

I 1922 var Chicago og New York City ved at blive de vigtigste centre for jazz, og jazz blev meget rentabelt for jazzchefer som Paul Whiteman, der i 1922 ledede omkring 28 forskellige jazzensembler på østkysten og tjente mere end 1 million dollars i 1922. Alligevel blev det som en form for musik stadig ikke værdsat af mange kritikere, herunder Anne Faulkner, der overgav jazz som "en destruktiv dissonans" og spurgte, om musikken "sætter synden i synkopation" og Henry van Dyke, der beskrev jazz som "en ubegrænset kakofoni, en musikart opfundet af dæmoner til tortur af imbeciles."

Især Chicago i 1922 tiltrak bands som Joe "King" Oliver's Creole Jazz Band i Lincoln Gardens sammen med Louis Armstrong den 8. august 1922 og Austin High Gang med Frank Teschemacher (klarinet), Jimmy McPartland (cornet), Richard McPartland (guitar og banjo) og Lawrence "Bud" Freeman (sax), der begyndte at spille på Friar's Inn i Chicago. I mellemtiden ankom Duke Ellington i New York til New York City med Sonny Greer og banjospilleren Elmer Snowden og mødte sit idol James P. Johnson , Fats Waller, der var begyndt at gøre sig et navn med sine klaverruller og Willie " Løven "Smith . Coleman Hawkins , der allerede var kendt for sit høje niveau af dygtighed, sluttede sig til Mamie Smiths Jazz Hounds og blev senere ansat i New York af Fletcher Henderson .

Jazz begyndte at dukke op i Sovjetunionen med "Den første excentriske orkester i Den Russiske Fødererede Socialistiske Republik - Valentin Parnakhs Jazz Band".

1923

Hovedartikel: 1923 i jazz

Standard

  • 1923 - " Charleston " er en jazzorkester for Charleston-dansen , komponeret af James P. Johnson med tekster af Cecil Mack . Introduceret af Elisabeth Welch i Broadway-musikalen Runnin ' 1923 , bragte dens succes Charleston-dansen til international popularitet. Johnsons originale rytmiske akkompagnement inspirerede flere senere sange, hvoraf mange brugte ordet "Charleston" i titlen. Sangen blev spillet i filmen It's a Wonderful Life fra 1946 med James Stewart og Donna Reed på en dansescene. Det var også et fremhævet produktionsnummer i 1950-filmen Tea for Two .
  • 1923 - " Tin Roof Blues " er en jazzkomposition af George Brunies, Paul Mares, Ben Pollack, Leon Roppolo og Mel Stitzel fra New Orleans Rhythm Kings. Bandet indspillede først melodien i 1923, og det blev en stor indflydelse for senere hvide jazzgrupper. Det er et af de tidlige New Orleans-jazzstykker, der oftest spilles. Krediteret til Rhythm Kings bandmedlemmer på den originale plade, kan melodien have været baseret på Joe "King" Olivers gengivelse af "Jazzin 'Babies Blues" af New Orleans pianist Richard M. Jones . Jo Staffords hit " Make Love to Me " fra 1953 brugte melodiens musik med annonce

1924

Hovedartikel: 1924 i jazz

I 1924 var den improviserede solo blevet en integreret del af de fleste jazzoptrædener Jazz blev stadig mere populær i New Orleans, Kansas City, Chicago og New York City, og 1924 var noget af et benchmark for jazz, der blev betragtet som en seriøs musikalsk form. John Alden Carpenter afgav en erklæring, der insisterede på, at jazz nu var 'vores moderne populærmusik', og Irving Berlin afgav en erklæring om, at jazz var den "rytmiske rytme i vores hverdag", og musikens "hurtighed er fortolkende for vores verve og hastighed" . Leopold Stokowski , dirigenten af Philadelphia Orchestra i 1924, omfavnede offentligt jazz som en musikalsk kunstform og leverede ros til forskellige jazzmusikere. I 1924 skrev George Gershwin Rhapsody in Blue , bredt betragtet som en af ​​de fineste kompositioner i det 20. århundrede.

Black jazz-iværksætter og producent Clarence Williams indspillede med succes grupper i New Orleans-området, blandt dem Sidney Bechet og Louis Armstrong . Williams flyttede ligesom Armstrong snart fra New Orleans og åbnede en pladebutik i Chicago. I Chicago dannede Earl Hines en gruppe og boede i øvrigt den nærliggende lejlighed til Armstrong, mens han var i Chicago. Også i Chicago begynder trompetist Tommy Ladnier at spille i Joe Olivers band. I mellemtiden flyttede Bechet snart til New England med Ellington i løbet af sommeren 1924 og spillede danse og senere New York City.

I 1924, i jazz, begyndte ensembler i Kansas City- området at spille en stil med en fire-jævn beat-beat i modsætning til en New Orleans-two-beat-ground-beat bag en 4/4 melodi. Charlie Parker voksede op i Kansas City og lyttede til denne jazzstil.

I 1924 blev Django Reinhardt guitarist og begyndte at spille Paris-klubberne. Noterede Classic Blues-sanger Bessie Smith begyndte at opnå stor berømmelse.

I oktober 1924 sluttede Louis Armstrong sig til Fletcher Hendersons band i New York City efter hans kones insistering. De begyndte at optræde i Roseland Ballroom på 51st street og Broadway på Manhattan. Hans nye jazzspil påvirkede i høj grad stilen for andre New York-musikere som Coleman Hawkins og Duke Ellington . Ellington og hans Washingtonians optrådte på Hollywood Club på 49th street og Broadway, mens Bix Beiderbecke and the Wolverines, omdøbt til Personality Kids, optrådte på Cinderella Ballroom på 41st street og Broadway. Den 5. december 1924 erstattede en 17-årig Jimmy McPartland Beiderbecke i bandet Wolverines (Personality Kids), og violinisten Dave Harmon slutter sig til.

1925

Hovedartikel: 1925 i jazz

Standarder

1926

Hovedartikel: 1926 i jazz

Standarder

Kaukasisk mand i trediverne smilende og kigger på kameraet. Han har et rundt ansigt, fulde læber og store mørke øjne, og hans korte mørke hår er kæmmet til siden. Han har en mørk jakke, en hvid skjorte og et sort slips med hvide prikker.
Cole Porter var en af ​​de få Tin Pan Alley sangskrivere, der skrev både sangtekster og musik til sine sange. Hans standarder inkluderer "Hvad kaldes dette for kærlighed?" (1929), "Kærlighed til salg" (1930) og "Nat og dag" (1932).
  • 1926 - " Big Butter and Egg Man " er en jazzsang skrevet af Percy Venable for Louis Armstrong og May Alix . Det blev først indspillet af Armstrongs Hot Five ; den originale 1926-optagelse indeholder en af ​​Armstrongs mest ansete cornet- soloer.
  • 1926 - " Bye Bye Blackbird " er en sang komponeret af Ray Henderson med tekster af Mort Dixon . Det blev først indspillet af Gene Austin, hvis gengivelse blev et nummer et hit. Nick Lucas indspillede en populær version samme år. Blandt jazzudøvere blev melodien først populær efter dens optagelse i soundtracket fra 1955-filmen Pete Kelly's Blues og på Miles Davis 'album fra 1957 ' Round About Midnight .
  • 1926 - " 'Deed I Do " er en sang komponeret af Fred Rose med tekster af Walter Hirsch. Det blev introduceret af vaudeville-kunstner SL Stambaugh og populariseret af Ben Bernies optagelse. Det var den indflydelsesrige klarinettist og bandleder Benny Goodmans debutoptagelse, lavet med Ben Pollack og His Californians i 1926. Ruth Ettings gengivelse af sangen blev et top ti hit i 1927.
  • 1926 - " If I Could Be with You (One Hour Tonight) " er en sang komponeret af James P. Johnson med tekster af Henry Creamer . Det blev introduceret af Clarence Williams 'Blue Five med vokalisten Eva Taylor . McKinneys Cotton Pickers populariserede sangen med deres 1930-optagelse og brugte den som deres temasang. Louis Armstrong indspillede også en populær version i 1930.
  • 1926 - " I 'm Found a New Baby " er en sang af Jack Palmer og Spencer Williams. Også kendt som "I Found a New Baby" blev den introduceret af Clarence Williams 'Blue Five. Benny Goodman Orchestra's 1940-version inkluderer en indflydelsesrig guitar-solo af Charlie Christian . Charlie Parker indspillede melodien flere gange, først i 1940 som en del af Jay McShann Orchestra. Parkers fortolkning blev påvirket af Lester Young, og saxofonisten inkluderede endda citater fra Young i hans senere optagelser. Melodien er især populær blandt Dixieland-bands.
  • 1926 - " Muskrat Ramble " er en jazzkomposition af Kid Ory . Tekster blev tilføjet i 1950 af Ray Gilbert . Først indspillet af Louis Armstrong og hans Hot Five i 1926, blev det gruppens hyppigst indspillede stykke. Komponistkredit blev givet til Ory, selvom bandleder Armstrong har hævdet at have skrevet sangen selv. Andre, som New Orleans klarinettist Sidney Bechet , har hævdet, at det oprindeligt var en Buddy Bolden melodi med titlen "The Old Cow Died and the Old Man Cried". Melodien var en fremtrædende del af Dixieland-genoplivningsrepertoiret i 1930'erne og 1940'erne.
  • 1926 - " Someone to Watch Over Me " er en showmelodi fra Broadway-musicalen Oh, Kay! , komponeret af George Gershwin med tekster af Ira Gershwin. Gertrude Lawrence introducerede sangen på scenen og sang den til en kludedukke. Lawrence lavede også den første hitoptagelse af sangen i 1927. Tekstforfatter Howard Dietz hævder at være kommet med sangens navn og hjulpet med teksterne, men modtog ingen officiel kredit. Sangens jazzpopularitet blev etableret i midten af ​​1940'erne ved optagelser af Billy Butterfield , Eddie Condon , Coleman Hawkins og Ike Quebec .
  • 1926 - " Sugar " er en sang af Maceo Pinkard , Edna Alexander og Sidney D. Mitchell . Det blev først indspillet af Ethel Waters i 1926 og populariseret som en standard af Eddie Condons 1927-optagelse, der indeholdt førstegangstimere Gene Krupa , Joe Sullivan og Frank Teschmaker. Sangen er også kendt som "That Sugar Baby o 'Mine" og må ikke forveksles med en anden sang ved navn "Sugar" fra 1927, skrevet af Jack Yellen, Milton Ager, Frank Crum og Red Nichols.

1927

Hovedartikel: 1927 i jazz

Standarder

1928

Hovedartikel: 1928 i jazz

Standarder

1929

Hovedartikel: 1929 i jazz

Standarder

  • " Ain't Misbehavin ' " er en sang fra den musikalske revy Hot Chocolates , komponeret af Fats Waller og Harry Brooks med tekster af Andy Razaf. Leo Reisman and His Orchestra var den første til at føre sangen til pop hitlisterne i 1929, efterfulgt af flere kunstnere, herunder Bill Robinson , Gene Austin og Louis Armstrong. Ved afbrydelsen af Hot Chocolates på Hudson Theatre fik Armstrong sin Broadway-debut med en trompetsolo på sangen. Wallers originale instrumentoptagelse blev optaget i Grammy Hall of Fame i 1984.
  • " Black and Blue " er en sang fra musicalen Hot Chocolates , komponeret af Fats Waller med tekster af Harry Brooks og Andy Razaf. Det blev introduceret af Louis Armstrong. Ethel Waters 1930-version blev et hit. Sangen er også kendt som "Hvad gjorde jeg for at være så sort og blå".
  • " Honeysuckle Rose " er en sang fra den musikalske revy Load of Coal , komponeret af Fats Waller med tekster af Andy Razaf. Den blev populariseret af Fletcher Henderson and His Orchestra i 1933. Wallers optagelse af sangen fra 1934 blev optaget i Grammy Hall of Fame i 1999. Benny Goodmans Orchestra spillede en 16-minutters jamsession på melodien i deres Carnegie Hall-koncert fra 1938 med medlemmer fra bands fra Count Basie og Duke Ellington. Charlie Parker brugte en del af sangens harmoni i " Scrapple from the Apple " (1947).
  • " Just You, Just Me " er en sang fra filmen Marianne , komponeret af Jesse Greer med tekster af Raymond Klages. Det blev introduceret af Marion Davies og Cliff Edwards . Lester Young indspillede melodien flere gange. Thelonious Monks komposition "Evidence" fra 1948 var løst baseret på den.
  • " Liza (All the Clouds'll Roll Away) " er en showmelodi fra Broadway-musicalen Show Girl , komponeret af George Gershwin med tekster af Ira Gershwin og Gus Kahn . Det blev introduceret på scenen af Ruby Keeler og Dixie Dugan, ledsaget af Duke Ellington Orchestra. Keelers mand og populære sanger Al Jolson dukkede op ved åbningsforestillingen og sang et kor af sangen fra tredje række, hvilket skabte en sensation og populariserede sangen.
  • " Mean to Me " er en sang komponeret af Fred E. Ahlert med tekster af Roy Turk . Det blev først optaget af Ruth Etting . Sangen var et fast nummer i Billie Holidays repertoire, og Holays 1937-indspilning med saxofonist Lester Young betragtes som den endelige vokalversion. Young lavede senere en instrumental optagelse med Nat King Cole og Buddy Rich .
  • " More Than You Know " er en Broadway-show melodi komponeret af Vincent Youmans med tekster af Edward Eliscu og Billy Rose . Introduceret af Mayo Methot i Great Day blev sangen et hit, selvom musicalen kun varede i 29 forestillinger. Ruth Etting tog det til nummer ni i 1930, og sexofonist Benny Carter spillede en anerkendt trompetsolo på sin 1939-optagelse, på trods af at trompeten ikke var hans hovedinstrument.
  • " Rockin 'Chair " er en sang af Hoagy Carmichael. Det blev først indspillet af Louis Armstrong i en duet med komponisten. Carmichael har sagt, at han skrev sangen som en slags efterfølger til hans " Washboard Blues " fra 1926 , som havde tekster af Fred Callahan. Sangen blev berømt af Mildred Bailey , der brugte den som sin temasang. Baileys første hitoptagelse blev lavet i 1937.
  • " Stardust " er en sang komponeret af Hoagy Carmichael med tekster af Mitchell Parish. Oprindeligt indspillet af Carmichael som en mid-tempo jazz instrumental, blev den romantiske balladeudførelse fra 1930 af Isham Jones og His Orchestra et topsælgende hit. Louis Armstrong indspillede en indflydelsesrig balladeudførelse i 1931. Sangen er uden tvivl den mest indspillede populære sang og en af ​​de bedste jazzstandarder. Billboard- magasinet gennemførte en meningsmåling af førende diskjockeys i 1955 på "tidenes populære sangplade"; fire forskellige gengivelser af "Stardust" kom på listen, herunder Glenn Millers (1941) på tredjepladsen og Artie Shaw's (1940) som nummer et. Titlen blev stavet "Star Dust" i 1929-publikationen, og begge stavemåder bruges.
  • " What Is This Thing Called Love? " Er en sang skrevet af Cole Porter til den musikalske revy Wake Up and Dream . Det blev introduceret af Elsie Carlisle i London. Ben Bernies og Fred Richs optagelser kom op på hitlisterne i 1930. En af de mest kendte instrumentversioner blev indspillet af Clifford Brown og Max Roach med Sonny Rollins i 1956. Sangens akkordprogression har inspireret adskillige senere kompositioner, herunder Tadd Dameron '. s bebop standard " Hot House ".

Referencer

Bibliografi