Gallerier Dalmau - Galeries Dalmau

Jean Metzinger , 1910–11, Deux Nus (To nøgenbilleder, to kvinder) , olie på lærred, 92 × 66 cm, Göteborgs kunstmuseum , Sverige. Udstillet ved den første kubistiske manifestation, Room 41 i Salon des Indépendants fra 1911 , Paris. Exposició d'Art Cubista, Galeries Dalmau, Barcelona, ​​1912
Francis Picabia , ca. 1921-22, Optophon I , encre, aquarelle et mine de plomb sur papier, 72 x 60 cm. Gengivet i Galeries Dalmau, Picabia , udstillingskatalog, Barcelona, ​​18. november - 8. december 1922

Galeries Dalmau var et kunstgalleri i Barcelona , Spanien , fra 1906 til 1930 (også kendt som Sala Dalmau, Les Galeries Dalmau, Galería Dalmau og Galeries J. Dalmau). Galleriet blev grundlagt og ledet af den symbolistiske maler og restauratør Josep Dalmau i Rafel  [ ca ] . Målet var at fremme, importere og eksportere avantgarde kunstnerisk talent. Dalmau krediteres for at have lanceret avantgardekunst i Spanien.

I 1912 præsenterede Galeries Dalmau den første erklærede gruppeudstilling af kubisme over hele verden med en kontroversiel fremvisning af Jean Metzinger , Albert Gleizes , Juan Gris , Marie Laurencin og Marcel Duchamp . Galleriet indeholdt banebrydende udstillinger, der omfattede Fauvisme , Orphism , De Stijl og abstrakt kunst med Henri Matisse , Francis Picabia og Pablo Picasso , i både kollektive og soloudstillinger. Dalmau offentliggjorde den dadaistiske gennemgang 391 oprettet af Picabia og støttede Troços af Josep Maria Junoy i Muns  [ ca ] .

Dalmau var det første galleri i Spanien, der udstillede værker af Juan Gris, den første til at være vært for soloudstillinger med værker af Albert Gleizes, Francis Picabia, Joan Miró , Salvador Dalí og Angel Planells . Det var også det første galleri, der udstillede Vibrationism.

Galleriet præsenterede indfødte præavantgarde kunstnere, tendenser og manifestationer, der var nye for den catalanske kunstscene, samtidig med at de eksporterede catalansk kunst til udlandet gennem udvekslingsprojekter, såsom promovering af den første udstilling af Joan Miró i Paris (1921). Da Dalmau var klar over vanskeligheden og marginaliteten i de innovative kunstsektorer, deres kulturelle spredning og promoveringskriterium ud over enhver stilistisk formel, gjorde disse oplevelser til centrum for galleriets programmering. Dalmau krediteres for at have introduceret avantgardekunst til den iberiske halvø. På grund af Dalmaus aktiviteter og udstillinger på galleriet blev Barcelona et vigtigt internationalt center for innovative og eksperimentelle ideer og metoder.

Baggrund

Josep Dalmau

Josep Dalmau i Rafel, ca.1910
Josep Dalmau, ca. 1896
Josep Dalmau i Rafel, c.1900, Selvportræt (Autorretrato), olie på lærred, Museu Comarcal de Manresa

Født i Manresa , 1867, helligede Josep Dalmau sig tidligt til maleri. I 1884 flyttede han til Barcelona, ​​hvor han opdagede modernisme- maleren Joan Brull . Dalmaus maleri blev inkluderet i flere salonudstillinger i Catalonien. I 1899 (8.-28. Juli) fik han sin første og eneste separatudstilling på Els Quatre Gats , et populært mødested for kunstnere gennem hele den modernistiske periode. Han fortsatte med at udstille sine værker gennem hele sin levetid.

I en alder af tredive emigrerede han til Paris, hvor han boede i seks år og studerede maleribeskyttelse i Brugge og Gant, Belgien.

I 1906, efter at have afsluttet sine studier i restaurering, vendte Dalmau tilbage til Barcelona. Han arbejdede som teknisk restauratør for Museu de Barcelona . I 1914 gendannede han det komplekse arbejde af Marià Fortuny , Slaget ved Tetuan , 1862–64. I 1915 restaurerede han altertavlerne til Museums Board, kendt som Junta de Museus de Catalunya .

Dalmau åbnede et antikvitetsgalleri i 1906, Carrer del Pi, 10, og blev hans første showroom, der varede fra 1906 til 1911. Virksomheden handlede grundlæggende med antikke genstande og senere udvidet med en del af moderne kunst. Den første dokumenterede udstilling af moderne kunst var i 1908 med udstillingen af Josep Mompou i Dencausse  [ ca ] og nogle japanske tryk. Det følgende år var Dalmau vært for en fælles udstilling af Joan Colom i Agustí og Isidre Nonell . Dalmau krediteres stort set for at have introduceret avantgardekunst til Barcelona og mere generelt til Spanien. Hans udstillinger forbandt, mens de promoverede internationale kunstnere, de catalanske kunstnere med kunstens verden uden for Spanien.

Les Galeries Dalmau

Galeries Dalmau, Joaquín Torres-García udstilling, 1912, Carrer de Portaferrissa, 18, Barcelona
Galeries Dalmau, Joaquín Torres-García udstilling, 1912, Carrer de Portaferrissa, 18, Barcelona

Medio 1911 annoncerede udvidelse af galleriet. Det blev muliggjort af indtægterne på markedet for antikviteter, især gennem import og eksport fra Frankrig. Det blev også muliggjort udbyttet af en udstilling af moderne og gamle masterportrætter og tegninger, organiseret af byrådet i Barcelona det foregående år, hvor Dalmau deltog som antikvitetshandler med nogle værdifulde værker af El Greco , Feliu Elias ( aka Joan Sacs) og to værker af Francisco Goya , Portræt af Manuel Godoy , til en værdi af 15.000 pesetas og Retrato de niño , 8.000 pesetas.

Den nye etablering i det gotiske kvarter i Carrer de Portaferrissa, 18, blev døbt med navnet "Galeries Dalmau" med det formål at kombinere udstillinger af gamle mestre, moderne kunst og ny kunst. Dalmau var klar til at importere udenlandsk avantgardekunst til byen Barcelona og udvide byens kulturelle horisonter.

Galleriets udstillingsrum var placeret i husets indre gårdhave med et glasloft, der er typisk for fotostudie eller et industrielt lager. Den havde en gevindmekanisme, der regulerede lyset, der kom ind gennem ovenlysvinduet. Rummet blev delt af træskillevægge, der ikke nåede loftet og blev delt i to eller tre sammenkoblede rum og et kontor. Adgang til galleriet passerede gennem en lang korridor prydet med anonyme urestaurerede gamle mesterlandskaber og stilleben.

I de kommende år blev dette platform med banebrydende udstillinger af Fauvisme , Orphism , De Stijl og abstrakt kunst med Francis Picabia, Kees van Dongen , Joaquín Torres-García , Henri Matisse , Juliette Roche , Georges Braque , André Derain , Auguste Herbin , Fernand Léger , André Lhote , Gino Severini , Louis Valtat , Félix Vallotton , Hans Arp , María Blanchard og andre i både kollektive og soloudstillinger.

Kunsthistoriker Fèlix Fanés skriver om galleriet:

For at overvinde vanskelighederne med hjemmemarkedet introducerede Dalmau moderne catalansk kunst til udenlandske markeder. Denne strategi, sammen med ankomsten af ​​adskillige avantgarde kunstnere til Barcelona under første verdenskrig, tjente til at konsolidere det moderne image af Galeries Dalmau. Forhandleren banede vejen for mange unge i den hårde verden af ​​avanceret kunst og havde en afgørende indflydelse for eksempel på Joan Miros tidlige karriere.

Udvalgte udstillinger

1912: Picasso, Torres-García

I 1912 fandt to udstillinger fortløbende sted: Joaquín Torres-García , en maler fra Noucentista- perioden; og Pablo Picasso , tegninger fra hans blå periode (februar - marts 1912).

1912: Exposició d'Art Cubista

Malerier af Henri Le Fauconnier , 1910-11, L'Abondance , Haags Gemeentemuseum; Jean Metzinger , 1911, Le goûter (Tea Time) , Philadelphia Museum of Art; Robert Delaunay , 1910-11, La Tour Eiffel . Udgivet i La Veu de Catalunya 1. februar 1912
Jean Metzinger , c.1911, Nature morte, Compotier et cruche décorée de cerfs ; Juan Gris , 1911, Study for Man in a Café ; Marie Laurencin , c.1911, Testa ab plechs ; August Agero, skulptur, Bust ; Juan Gris , 1912, Guitar og briller eller Banjo og briller . Udgivet i La Veu de Catalunya , den 25. april 1912
Malerier af Albert Gleizes , 1910-11, Paysage, Landscape ; Juan Gris (tegning); Jean Metzinger , c.1911, Nature morte (Compotier et cruche décorée de cerfs) . Udgivet på forsiden af ​​El Correo Catalán, den 25. april 1912
Malerier af Juan Gris , Bodegón ; August Agero (skulptur); Jean Metzinger , 1910-11, Deux Nus, Two Nudes , Göteborg Kunstmuseum; Marie Laurencin (akryl); Albert Gleizes , 1911, Paysage, Landscape . Udgivet i La Publicidad, 26. april 1912

Fra 20. april til 10. maj 1912 udstillede Josep Dalmau for første gang i Spanien i sit nye rum i Carrer de Portaferrissa, 18, et repertoire af kubistiske kunstværker. Dette var den første verdensomspændende gruppeudstilling udelukkende dedikeret til kubisme. Nogle af malerierne blev vist på Salon d'Automne i Paris i 1911 . Nyheden om denne salon havde allerede spredt sig over hele Europa, og der var skrevet adskillige artikler om den nye kunst. I Catalonien skrev Eugeni d'Ors om salonen to måneder før Dalmau-showet, den 1. februar 1912, "Pel cubisme a l'estructuralisme" offentliggjort i "Pàgines Artístiques de La Veu de Catalunya ", inden for hvilken Ors skildrede kubismen som en foreløbig scene, en bevidsthed eller rationel læreplads for at opbygge " strukturisme ". Denne artikel skabte kontrovers, refleksion og diskussion mellem Joan Sacs, Joaquim Folch i Torres og Joaquín Torres-García. (S.39)

I Paris resulterede de kubistiske arbejder på Salon d'Automne i 1911 som en offentlig skandale, der for anden gang bragte offentligheden opmærksomhed på kubismen for anden gang. Den første var den organiserede gruppe, der blev vist af kubister i Salle 41 af Salon des Indépendants fra 1911 . Kubistiske malerier var allerede blevet udstillet på Salon d'Automne fra 1910 (af Jean Metzinger , Robert Delaunay , Henri Le Fauconnier og Fernand Léger ), men ikke under et gruppebanner eller navn. Udtrykket "kubisme" blev for første gang tilkendegivet i anledning af den første udstilling, der også omfattede kubisme uden for Frankrig: ved Bruxelles Indépendants, juni 1911. Og nu var den anden udstilling ud over den franske grænse ved at finde sted; den første helliget udelukkende til kubismen.

Dette var baggrunden for Barcelona-udstillingen med kubistisk kunst. Josep Dalmau var rejst til Paris for at se Salon d'Automne fra 1911. Han besøgte også en kubistisk udstilling i Galerie d'Art Ancien et d'Art Contemporain (20. november - 16. december 1911), 3 rue Tronchet, hvor han mødte flere kubister, herunder Metzinger. Dalmau-udstillingen omfattede 83 værker af 26 kunstnere, herunder Salon Cubists of Salle 41 . Han deltog senere i Indépendants 1912 Salon des Indépendants (marts-maj).

Mercè Vidal, forfatter af L'Exposició d'Art Cubista de les Galeries Dalmau 1912 skriver, at Dalmaus initiativ ikke var tilfældigt eller resultatet af tilfældigheder. 'Præsentationen af ​​kubisterne i Barcelona blev forud for de katalanske kunstneres og kritikernes interesse for denne bevægelse fra det øjeblik, de første gang havde hørt nyheder.'

Åbningen af Exposició d'Art Cubista i Les Galeries Dalmau begyndte kl. 18 den 20. april 1912. Indgangen var strengt efter personlig invitation. Jacques Nayrals tilknytning til Gleizes fik ham til at skrive Forordet til den kubistiske udstilling, som blev fuldt oversat og gengivet i avisen La Veu de Catalunya . Tidligere gik Jacques Nayral (pseudonym for Jacques Huot) sammen med Alexandre Mercereau , Gleizes, Metzinger og Le Fauconnier for at planlægge at offentliggøre en anmeldelse dedikeret til plastik. Som chefredaktør for Eugène Figuière  [ fr ] publikationer fortsatte han med at starte som serier under paraplynavnet Tous les arts , der udgav de første to seminalbøger om kubisme: Du "Cubisme" (1912) af Metzinger og Gleizes og Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques (1913) af Guillaume Apollinaire . I sit Dalmau-katalog Forord skriver Nayral:

kunstneren må ikke længere holde fast ved servile efterligninger, at kunstnerisk glæde ikke frembringes ved overholdelse af en nøjagtig gengivelse af udseende, men at den er født af vekselvirkningen mellem vores følsomhed og vores intelligens, at jo dybere kunstneren fører os ind i ukendt, jo mere talent har han. En mangfoldig gåde, der ikke afslører sig i sin integritet og i et enkelt slag, men gradvist og trin for trin - ligesom vi læser en bog side for side.

Nayral citerer derefter Metzinger's koncept fra 1910, at deres forsøg er at realisere et "totalbillede" (skildrer emnet fra et væld af synspunkter for at repræsentere emnet i en større sammenhæng), hvilket giver "en plastisk bevidsthed til vores instinkt" og fører til en dybere sandhed - en "sandhed, som kun intelligensen griber ind."

Det er lyrisk poesi ... at man bliver nødt til at udtrykke disse dybe følelser. Nej, ikke engang det: i bytte for en højeste og vidunderlig egoistisk glæde, ville det være bedre ikke at forsøge at analysere den guddommelige fornemmelse af mysterium, det fællesskab med det store ukendte, som kontemplationen af ​​ren skønhed fremkalder i dybet af vores sjæle.

Omfattende mediedækning (i aviser og magasiner) før, under og efter udstillingen lancerede Galeries Dalmau som en styrke i udviklingen og udbredelsen af ​​modernismen i Europa.

Kubistiske kunstnere bestod af Jean Metzinger, Albert Gleizes, Marcel Duchamp, Juan Gris, Marie Laurencin, August Agero med værker af Henri Le Fauconnier og Fernand Léger anført i katalogets tillæg.

Jean Metzinger blev betragtet som den mest repræsentative for kubisterne. Han udstillede en undersøgelse for " Le Goûter" (1911), der blev trykt på en reklameplakat for det kubistiske show i Dalmau, og to malerier, Nature morte (Compotier et cruche décorée de cerfs) (1910-11) og Deux Nus ( To nøgenbilleder, to kvinder) (1910-11). Albert Gleizes udstillede Paysage (Landskab, Les Maisons) (1910-11), Le Chemin, Paysage à Meudon, Paysage avec personnage (1911), Undersøgelse til portrættet af Jacques Nayral , en tegning med titlen El año og tre mere uden titel. Marcel Duchamp viste La sonate (Sonata) (1911) og Nude Descending a Staircase, No. 2 (1912) blev udstillet for første gang. Juan Gris var repræsenteret af Nu , fire uden olier og fem tegninger. Marie Laurencin viste to akvareller, to olier, to tegninger og seks ætsninger. August Agero præsenterede en Statue of Man , Statue of Woman , Bust of Man , Jeune fille à la rose , en række retter inklusive en med titlen Adam og Eva (kobberplade) og fem tegninger. Le Fauconnier udstillede Portrait d'un Poète og to landskaber i Bretagne. Fernand Léger havde tre tegninger i showet.

Kubistisk karikatur, der henviser til Dalmau-udstillingen, offentliggjort i Esquella de La Torratxa , 3. maj 1912
Kubistiske karikaturer, der henviser til Dalmau-udstillingen, offentliggjort i El Noticiero Universal , 25. april 1912

Mens pressedækningen var omfattende, var den ikke altid positiv. Artikler blev offentliggjort i aviserne Esquella de La Torratxa og El Noticiero Universal, der angreb kubisterne med en række karikaturer snoet med tekst, der viste mennesker formet som kegler, der stod foran værkerne. En anden afbildede Adam og Eva i rå kubisk form (Agero præsenterede en skulptur af emnet). Andre fortolkede stadig malerierne som kubiske klatter, eller en kunstner ved hans staffel med et terninglignende dyrehoved; alle med nedsættende billedtekster. Andre hånede værkerne og henviste til dem som "hieroglyffer". Blandt kunstnerne var reaktionerne blandede, hvilket skabte en debat blandt Noucentists . Eugeni d'Ors så Duchamps Nude Descending a Trappe som en "trist sag, et tilfælde af bevidstløshed og desorientering". I en anden artikel henviste han til Duchamps Nude som "uhyrlig", fordi kunstneren afsagde form og et sensuelt udseende af virkeligheden, hvilket var i modstrid med andre kubisters indsats. Det følgende år Nude Descending a Staircase, nr. 2, blev udstillet på Armory Show, hvor det blev genstand for endeløs skandale.

Kunsthistoriker Jaime Brihuega skriver om det kubistiske show i Dalmau: "Ingen tvivl om, at udstillingen frembragte en stærk opstandelse hos offentligheden, der modtog den med stor mistanke. Kubismen blev efterfølgende en af ​​de mest indflydelsesrige kunstbevægelser i det 20. århundrede; påvirkende udvikling inden for futurisme , suprematisme , dada , konstruktivisme , De Stijl og art deco, mens konstruktivisme blev påvirket af Picassos teknik til at konstruere skulptur fra separate elementer.

Udvalgte værker udstillet og / eller gengivet i pressen

1912: Exposició d'art polonès

Dette var en stor udstilling af polske kunstnere, der boede i Frankrig, afslørede i Dalmau i maj og juni 1912.

1913–1915: Diverse kunstnere

Mellem 1913 og 1915 afholdt galleriet en række udstillinger af lokale kunstnere, såsom Darío de Regoyos (1913–14), Josep Aragay i Blanchart  [ ca ] (1913), Pere Torné i Esquius  [ ca ] (1913–14), Laura Albéniz Jordana  [ ca ] (1914), Gustavo de Maeztu (1914), Celso Lagar (1915).

1915–16: Kees van Dongen

Kees van Dongen udstillede på Galeries Dalmau 26. december 1915 - midten af ​​januar 1916. Da denne soloudstilling nåede op på væggene i Sala Dalmau, var van Dongen allerede kendt i Catalonien. Eugeni d'Ors havde skrevet om sit arbejde i avisen El Poble Català (19. august 1905), og Joan Sacs (Feliu Elias) havde allerede dedikeret en artikel til ham i Magazine Nova (4/7/1914). Syv værker af van Dongen blev vist: Tanger, Vacances, Cousine, Le chrysanthème, Intérieur, Portrait of the Princesse Salomé Andreeif og Danseuse orientale .

I Vell i Nou den 15. december 1915 blev det skrevet, at kunstneren "har formået at fortolke med et sødt smil helvede af vice og livets perversitet i Paris underverden", og La Veu de Catalunya 11. december mindede om sit arbejde " det særligt fremtrædende sted, som det indtager blandt de mest avancerede billedskoler ". Udstillingen blev godt modtaget af L'Esquella de la Torratxa , den 14. januar 1916, og magasinet Themis af Vilanova i la Geltrú, den 5. januar, hvor JF Ràfols skrev en detaljeret redegørelse for van Dongen-arbejde, men ikke uden nogen tilbageholdenhed, som han beskrev en "troende overgået af kunstigheden af ​​kvindetypen, make-up og useriøs, portrætteret af kunstneren. I Vell i Nou skrev Romà Jori:" fra foreningen mellem symbolistiske digtere og impressionistiske malere er dette maleri født , som har Van Dongen som en af ​​sine mest solide repræsentanter ".

1916: Serge Charchoune, Helene Grunhoff

Udstillingen af Serge Charchoune og Helene Grunhoff fandt sted 29. april til 14. maj 1916. Charchoune deltog i akademier i Moskva før hans ankomst til Paris i 1912, hvor han studerede kubisme under Jean Metzinger og Le Fauconnier på Académie de La Palette . Mens han var i Paris, mødte han billedhuggeren Hélène Grunhoff (eller Helena Grünhoff) (1880-?), Som han ville bo sammen med i ti år. I 1915, med begyndelsen af ​​første verdenskrig, søgte Charchoune og Grunhoff tilflugt i Mallorca og Barcelona. De to udstillede igen på Galeries Dalmau i 1917.

Albert Gleizes , 1912-13, Les Joueurs de football (fodboldspillere) , olie på lærred, 225,4 x 183 cm, National Gallery of Art , Washington DC Galeries Dalmau, 1916
Albert Gleizes, 1915, Broadway , olie om bord, 98,5 x 76 cm, privat samling. Udstillede gallerier Dalmau, Barcelona, ​​1916, n. 11 eller 12, med titlen Broadway New York , 1915. Galeries Dalmau, 1916

1916: Albert Gleizes

I 1916 var Galeries Dalmau blevet et omdrejningspunkt for abstrakt kunst og kubistiske aktiviteter. Albert og Juliette Gleizes, Robert og Sonia Delaunay, Francis Picabia, Marie Laurencin og hendes mand Otto von Wätjen  [ fr ] , Olga Sacharoff , Serge Charchoune og Rafael Barradas var blandt kunstnerne til at vedtage Barcelona som deres nye hjem; andre omfattede filmteoretikeren og udgiveren af ​​avantgardemagasinet Montjoie! , Ricciotto Canudo ; kunstner og bokser Arthur Cravan , hans bror Otho Lloyd ; digter, maler, dramatiker, koreograf Valentine de Saint-Point og kunstkritiker Max Goth (Maximilien Gauthier).

Spanien forblev neutral under første verdenskrig mellem juli 1914 og november 1918. På trods af indenlandske økonomiske vanskeligheder valgte mange kunstnere at opholde sig i Spanien (og især Barcelona).

Gleizes 'soloudstilling i Dalmau fandt sted 29. november - 12. december 1916 og genererede betydelig pressedækning, for eksempel i Vell i Nou , og af Joan Sacs (Feliu Elias) , der under et andet pseudonym, Apa, tegnede en karikatur af Gleizes, i La Publicidad .

Kunsthistoriker Daniel Robbins skriver om Barcelona-værkerne fra Gleizes:

Hans arbejde var altid direkte involveret i miljøet, især et ukendt arbejde. Hans rejse til Spanien i 1916 resulterede således i en række åbenlyst spanske malerier ( spansk danser ) varme og sprudlende (såvel som i et mistet sejlbådsmaleri, mere konsonant med det generelle forløb af hans udvikling inden for syntetisk abstraktion) og få af hans malerier er lige så sensuelle og øjeblikkelige som de fra Bermuda, hvor en Cezannesque-interesse for lysmodificerede former og hans konsekvente diagonale børstearbejde overvinder enhver begrebsmæssig indsats.

1917: Torres-García, Barradas, Charchoune

På denne udstilling med Joaquim Torres i García, Rafael Barradas og Serge Charchoune blev Vibrationism udstillet offentligt for første gang. På en konference afholdt i Galeries Dalmau, den 22. februar 1917, holdt Torres-García et foredrag, hvori han citerer:

Denne ånd kommer til os uden entusiasme, og dette er et andet kendetegn. Vi er opslugt af flamme, vi vibrerer; vores ånd er vibrerende, smidig; det dækker enorme rum på få sekunder vi føler i os selv overbevisningen om, at vi kan opnå ekstraordinære ting. Gode ​​ting falder på os; vi bliver altruistiske, oprigtige, overbærende, hjertelige. Verden er smuk, sprudlende med liv, med varme, med lys. Fred, som en suveræn, hersker over alt. Verden nyder evig fred.

1918: Joan Miró

Joan Miró, april 1917, Portræt af Vincent Nubiola ( Portrait de Vincenç Nubiola ), olie på lærred, 104 x 113 cm, Folkwang Museum . Udstillede gallerier Dalmau, 1918, katalognr. 46
Joan Miró , 1920, hest, rør og rød blomst , olie på lærred, 82,6 x 74,9 cm, Philadelphia Museum of Art . Exposició d'Art francès d'Avantguarda, Galeries Dalmau, Barcelona, ​​1920

I 1917 blev den unge Joan Miró, der blev mærkbart påvirket af de kubistiske værker, der blev udstillet på Galeries Dalmau, involveret i galleriets indsats og anvendte snart sin egen personlige fortolkning på den kubistiske tilgang. 16. februar til 3. marts 1918 præsenterede Dalmau Mirós første separatudstilling og arrangerede senere sin første parisiske soloudstilling på Galerie la Licorne i 1921.

Galeries Dalmau-udstillingen af ​​Joan Miró blev ledsaget af et katalog med et calligram- digt af Josep Maria Junoy. Opført er i alt 64 værker: 2 dateret 1914; 7 dateret 1915; 25 fra 1916; og 30 værker fra 1917. Rapporter er, at showet ikke var en succes, hans arbejde blev latterliggjort og ødelagt.

Mirós indlæg afspejlede indflydelsen fra franske bevægelser, impressionisme, fauvisme og kubisme med farver svarende til van Gogh og Cézanne (såsom Portræt af Vincent Nubiola ) samt indflydelse fra van Dongen og Gleizes. Reaktionen blandt kritikere var blandet, og Miró formåede kun at sælge et værk, et stilleben af ​​en kaffekværn, der blev købt af den catalanske kunstner Josep Mompou  [ es ] (som udstillede i Galeries Dalmau i 1908) til 250 pesetas.

Miró blev efterfølgende trukket mod kunstsamfundet, der samlede momentum i Montparnasse og flyttede i 1920 til Paris, men fortsatte med at tilbringe sine somre i Catalonien.

1920: Exposición de Arte francés de Vanguardia

Den Exposición de Arte Francés de Vanguardia fremgik på Les Galeries Dalmau 26 oktober til 15 november 1920. Udstillingen af avantgarde fransk kunst var en af de vigtigste udstillinger arrangeret af Dalmau, hvor forhandleren hensigt var at tilbyde et repræsentativt udsnit af kunstnere, der arbejdede i Frankrig, både franske og andre nationaliteter. Det store antal kunstnere var stort, og også det tidsrum, der var omfattet; fra postimpressionisme til abstrakt kunst, fauvisme, kubisme og De Stijl i forbifarten.

Det var med stor sandsynlighed på denne udstilling, at forhandler Léonce Rosenberg og Miró mødtes for første gang. Dalmau havde organiseret showet med hjælp fra Rosenberg og af Georges Bernheim, gallerist og international kunstekspert i den parisiske mellemkrigstid . Han havde udstillet værker af Francis Picabia, Raoul Dufy og mange andre på Galerie Georges Bernheim. Næsten alle kubister i showet havde allerede udstillet på Rosenbergs Galerie de L'Effort Moderne , eller ville snart. I 1930 og 1932 præsenterede Rosenberg to store udstillinger af værker af Picabia.

Blandt kunstnerne var María Blanchard, Georges Braque, Henri-Edmond Cross , Jean Dufy , Raoul Dufy , André Derain, André Dunoyer de Segonzac , Emile-Othon Friesz , Albert Gleizes, Juan Gris, Henri Hayden , Auguste Herbin, Marie Laurencin, Fernand Léger, André Lhote, Jacques Lipchitz , Henri Manguin , Jean Marchand , Albert Marquet , Henri Matisse, Jean Metzinger, Joan Miró, Pablo Picasso, Diego Rivera , Gino Severini, Paul Signac , Joaquim Sunyer , Léopold Survage , Louis Valtat , Félix Vallotton , Kees van Dongen, Maurice de Vlaminck og Manuel Ortiz de Zárate . I alt 45 kunstnere deltog med 87 udstillede kunstværker.

Forordet til kataloget blev skrevet af fransk kunstkritiker og en ivrig propagandist af kubismen Maurice Raynal . 28 kunstværker blev gengivet i kataloget.

Maurice Raynal leverede et surrealistisk forord med filosofi, teologi, tilsyneladende rettet mod samlerens indre følsomhed:

Afición ciega razón , siger et spansk ordsprog. Godt! Ja. Det er nødvendigt, at hengivenhed blinder fornuften. Så prøv ikke her at diskriminere indsats, der afviger fra følsomhed og sensualitet. Se og vælg, eller rettere lad dig blive taget, stop foran det, der fanger dig, for vi vælger aldrig. [...] kærlighed vælger ikke, det tager hvad den finder. Så prøv ikke at sammenligne og mærk derfor ikke. Kun ægte kærlighed skal sammenligne hinanden, og den valgfrie karakter, som vi gerne vil tildele den, er kun en behagelig fantasi omkring dens magt. [...] Træk kun ind i naturen med alle porerne i din følsomhed, overvej universet gennem dit vindue eller i dit eget spejl, hvis du foretrækker det. Denne fortæller dig: "Dette er hvad naturen har vist mig". Den ene vil bekræfte: "Det var det, jeg viste naturen". Husk bare, at vi kun har det maleri, vi fortjener derhjemme. (Maurice Raynal, 1920)

  • Pablo Picasso, 1903, Desemparats (Maternité, Mère et enfant au fichu, Motherhood) , pastel på papir, 47,5 x 41 cm, Museu Picasso , Barcelona. Exposició d'Art francès d'Avantguarda, Galeries Dalmau, Barcelona, ​​1920

  • Henri Matisse , 1906, The Young Sailor II , olie på lærred, 101,3 x 82,9 cm, Metropolitan Museum of Art . Exposició d'Art francès d'Avantguarda, Galeries Dalmau, Barcelona, ​​1920

  • Henri-Edmond Cross , 1907–08, La Pleine de Bormes , olie på lærred, 73,1 x 91,8 cm. Exposició d'Art francès d'Avantguarda, Galeries Dalmau, Barcelona, ​​1920

  • Kees van Dongen , 1911, En la plaza ( Femme a la balustrade, Woman on the balustrade ), olie på lærred, 81,3 x 99,1 cm, Annonciade Museum, Saint Tropez. Exposició d'Art francès d'Avantguarda, Galeries Dalmau, Barcelona, ​​1920

  • Auguste Herbin , 1912, Les roses , olie på lærred, 92,1 x 60,3 cm. Exposició d'Art francès d'Avantguarda, Galeries Dalmau, Barcelona, ​​1920 (side fra kataloget)

  • Louis Valtat , 1913, Nu au fauteuil ( Nu sur fond rose ), olie på lærred, 81,4 x 65,4 cm, privat samling. Exposició d'Art francès d'Avantguarda, Galeries Dalmau, Barcelona, ​​1920

  • Jean Metzinger , c.1917, Nature morte , Exposició d'Art francès d'Avantguarda, Galeries Dalmau, Barcelona, ​​1920 (side fra katalog)

  • Fernand Léger , 1919, Le disque rouge , Exposició d'Art francès d'Avantguarda, Galeries Dalmau, Barcelona, ​​1920 (katalogside)

  • Paul-Élie Gernez  [ fr ] , Saint-Claude , Exposició d'Art francès d'Avantguarda, Galeries Dalmau, Barcelona, ​​1920 (katalog)

  • Joaquim Sunyer , c.1920, La sandía (Vandmelonen) , olie på lærred, 59 x 71,5 cm, Museu Nacional d'Art de Catalunya , Exposició d'Art francès d'Avantguarda, Galeries Dalmau, Barcelona, ​​1920

1922: Francis Picabia

Francis Picabia udstillingsåbning, Galeries Dalmau, Barcelona, ​​18. november 1922

Francis Picabia præsenterede sin første og eneste soloudstilling i Barcelona i Gallerier Dalmau fra 18. november til 8. december 1922. Picabia var på dette tidspunkt allerede gennemgået gennem en kubistisk fase (i Paris) og en proto-Dada-fase (New York By). Picabia udstillede syvogfyrre værker på Galeries Dalmau, alt for nylig (produceret inden for måneder efter showet) og tidligere upublicerede. Værkerne var en eklektisk blanding af figurativ kunst, abstrakte og mekaniske fremstillinger ("sen maskinist"). Dette var en overgangsperiode mellem Dada og surrealisme. Emnerne for det medfølgende arbejde blev afspejlet i titlerne: Luftfart, Astrolab, Termometer for blinde , Spansk kvinde og optofon . Før åbningen blev der holdt et foredrag om moderne kunst på Ateneu Barcelonès  [ ca ] af André Breton , der engang skrev, at "Paris er større end Picabia, men Picabia er hovedstaden i Paris." Han skrev også forordet, der blev offentliggjort i kataloget til lejligheden:

"[...] Faktisk ligger værket ikke længere i den mere eller mindre vellykkede kombination af farver, i spillet med linjer, der nærmer sig mere eller mindre høj grad af virkeligheden. Der er ingen lighed, ikke engang fjern. Vittigheden af repræsentation har varet for længe [...] og giver plads til kompositioner, hvor plastværdierne, undtaget fra alle repræsentative eller symbolske hensigter, muligvis ikke spiller en så vigtig rolle som signaturen eller titlen. [...] "

De negative anmeldelser fra de catalanske kulturelle og kunstneriske institutioner efter de første publikationer fra 391 syntes at have blandet sig ind i Picabias udstilling i Dalmau, på trods af at tendenser flydede ubønhørligt mod avantgarde, inklusive Dada. Hverken André Bretons konference eller udstillingskataloget var særlig vellykket. Der blev imidlertid offentliggjort en omfattende artikel om Picabia og Bretons konference i La publicitat , skrevet af kunstkritikeren Magí Albert Cassanyes i Mestre  [ ca ] .

Til sin ære, skriver Elisenda Andrés Pàmies, havde Josep Dalmau siden 1912 været den første og eneste catalanske forhandler, der havde etableret relationer med skaberne af diasporaen og budt dem velkommen i Les Galleries Dalmau. Picabias udstilling forstærkede denne kontinuitet.

Dalmau offentliggjorde de første fire numre af den dadaistiske gennemgang 391 (1917-1924) og Cinquante-deux miroirs (1914-1917) oprettet af Picabia.

  • Francis Picabia , Flamenca , 391, n. 3, 1. marts 1917

  • Francis Picabia, Francis chante le Coq , 391, n. 14. november 1920

  • Francis Picabia, Ce numéro et entouré d'une deníelle rose. Side fra 391, n. 13. juli 1920

  • Francis Picabia, Lampe Illusion , 391, n. 3, 1. marts 1917

  • Francis Picabia, Marie, Barcelone , 391, n. 3, 1. marts 1917

  • Francis Picabia, Molèculaire, 391, nr. 8, februar 1919

  • Francis Picabia, Peigne, Miroir de l'Apparence , 391, n. 2, 10. februar 1917

  • Francis Picabia, fosfat, Littérature , nr. 6, New Series, Paris, 1. november 1922

  • Francis Picabia, Américaine , 391, n. 6, juli 1917

  • Francis Picabia, Âne (engelsk: Donkey ), 391, juli 1917

  • Francis Picabia, 1922, Luftfart , blæk, farveblyant, akvarel på papir, 79,9 x 54 cm, RISD Museum

  • Francis Picabia, Astrolabe , Galeries Dalmau udstillingskatalog, 1922

  • Francis Picabia, Thermomètre pour aveugles ( Termometer til blinde ), Galeries Dalmau udstillingskatalog 1922

  • Francis Picabia, 1922, Femme Espagnole ( Espagnole à la cigarette ), akvarel, gouache og blyant på papir, 72 x 51 cm, privat samling

Galeries Dalmau under en udstilling af Rafael Barradas , Passeig de Gràcia, Barcelona, ​​1925-26

1923: Passeig de Gràcia

I 1923 flyttede galleriet til en af ​​de største veje i Barcelona, Passeig de Gràcia , 62, hvor den er tilbage indtil 1930, hvor galleriet lukkes permanent.

1925–1927: Salvador Dalí

Salvador Dalí og Federico García Lorca , Turó Park de la Guineueta, Barcelona, ​​1925

Salvador Dalí- udstillingen fra 14. til 27. november 1925 var kunstnerens første soloudstilling. På det tidspunkt var Dalí endnu ikke nedsænket i den surrealistiske stil, som han senere blev berømt for. Udstillingen blandt offentligheden og kritikerne blev godt modtaget. Det følgende år udstillede han igen i Dalmau den 31. december 1926 til 14. januar 1927 med støtte fra kunstkritikeren Sebastià Gasch  [ ca ] .

I midten af ​​1920'erne var galleriscenen i Barcelona meget sofistikeret, organiseret og kompleks. Dalmau blev konfronteret med konkurrence i 1925, da Maragall-brødrene - Joan-Antoni Maragall  [ ca ] , den yngste søn af digteren Joan Maragall og Raimon Maragall - købte galleriet Sala Parés , sluttede sig til galleriets verden og stimulerede markedet. Sala Parés blev en konkurrent til Galeries Dalmau, da det tiltrak en vigtig gren af ​​kunstnere ( modernisme og noucentisme ), der tidligere blev fremmet af Dalmau og Galeries Laietanes  [ ca ] (grundlagt i 1915).

1926: Exposició de Modernisme Pictòric Català

Denne udstilling omfattede en gruppe af catalansk kunstnere og en gruppe europæiske kunstnere. Josep Dalmau udstillede tre af sine egne værker sammen med Miró, Dalí, Torres-García, Sunyer, Junyer, Mompou, Cassanyes og andre. Også til stede var værkerne af Gleizes, Laurencin, Picabia, Weber, Vlaminck, Dufy, Delaunay og Grunoff.

1927: Federico García Lorca

Josep Dalmau, Salvador Dalí, JV Foix, Josep Carbonell, MA Cassanyes, Lluís Góneora, R. Saínz de la Maza Lluís Montanyà, Rafael Barradas og J. Gutiérrez Gílí-Sebastià Gasch inviterede Federico García Lorca til at udstille tegning på Galeries Dalmau, fra 25. juni - 2. juli 1927.

Lorcas værker var en blanding af populære og avantgarde stilarter, der supplerer kunstnerens digtsamling, "Canción" (sang) , der blev trykt en måned før udstillingen. Både hans poesi og tegninger afspejlede indflydelsen fra traditionelle andalusiske motiver, kubisme og en optagelse af seksuel identitet. Flere tegninger bestod af overlejrede drømmeagtige ansigter (eller skygger). Han beskrev senere de dobbelte ansigter som selvportrætter, der viste "menneskets evne til at græde såvel som at vinde", i tråd med sin overbevisning om, at sorg og glæde var uadskillelige, ligesom liv og død.

I en skitse med titlen Kyset tegnede han et ansigt, der lignede sit eget, fastgjort ved læberne med et andet ansigt, hvis profil lignede Dalí. Dalí havde også trukket Lorcas ansigt ved siden af ​​sit eget. Dalí skrev senere om denne periode i sit liv som kunstner, "i en formørkelses varighed", kom Lorcas skygge "til at mørke min ånds og mit køds jomfruelige originalitet." Lorca blev også fortæret af Dalí, noget synligt i både hans kubistiske udtryk og den surrealistiske syntaks. Udstillingen omfattede et genkendeligt portræt af Dalí (kat. Nr. 14), en del af en serie, som Lorca havde tegnet på det tidspunkt.

Lorcas udstilling tiltrak mindre opmærksomhed end Dalís, skønt der var en vis positiv pressedækning, hovedsageligt af hans venner, inkluderet Dalí. Til Lorcas overraskelse solgte han fire tegninger. Når udstillingen var afsluttet, gav han resten af ​​tegningerne til sine venner.

1929: Art Modern Nacional i Estranger

Udstillingen af ​​moderne national og udenlandsk kunst fandt sted i Galeries Dalmau, Passeig de Gràcia, 31. oktober til 15. november 1929. Kunstnere omfattede Hans Arp , Sophie Taeuber-Arp , André Lhote , Piet Mondrian , Otto van Rees , Otto Weber , Theo van Doesburg , Otto Freundlich , Georges Vantongerloo , Jean Hélion , Gustavo Cochet sammen med et stort kontingent af catalanske kunstnere.

Anmeldelser omfattede en langvarig udsættelse i La Gaceta Literaria af Sebastià Gasch, især om det kubistiske aspekt af udstillingen, og af Rafael Benet  [ ca ] under pseudonymet Baiarola i La Veu de Catalunya .

1930: Planngel Planells

Angel Planells var en surrealistisk maler. Dette var kunstnerens første soloudstilling.

1930: Galleriet lukkes

Josep Dalmau, på sit kontor i Galeries Dalmau, carrer Portaferrisa, 18, 1911-1923

Lukningen af ​​Galeries Dalmau skyldtes muligvis flere faktorer: brugen af ​​operationelle procedurer forældet på kunstmarkedet i tyverne, udgifter, stigende konkurrence og den lave rentabilitet opnået ved salget. Sebastià Gasch, tilskrev Galeries Dalmaus død til Josep Dalmaus holdning, "den næsten absolutte forsvinden af ​​den iver efter udvælgelse, der ledede hans gamle gallerier." Han påpegede også, "Gallerier Dalmau mistede al deres opfindsomhed, når de flyttede fra intensiteten i det gotiske kvarter i Barcelona - Portaferrissa - til den forfaldne Passeig de Gràcia."

I 1936 blev Dalmau præsident for Associació d'Artistes Independents og udarbejdede dets manifest. Han døde det følgende år.

Kunstnere udstillet

  • Denne liste inkluderer ikke polske kunstnere fra Exposició d'art polonès , 1912

Acín Aquilué, Ramón

Agero, august

Amat Pagès, Josep

Aragay, Josep

Aymat, Tomàs

Badrinas Escudé, Antoni

Ballesté, Jacint

Bardas, Nicolau Isidro

Barradas, Rafael

Basiana Arbiell, Evarist

Bechini, Gabriel

Begué, Hortense

Beltran Sanfeliu, Josep

Benet Vancells, Rafael

Bergnes, Guillem

Blanchard, María

Blanes, Camilo

Bosch kanaler, Andreu

Boussingault, Jean-Louis

Braque, Georges

Bréton, André

Bort, Frank

Camarasa, F.

Lejre, Francesc

Kanaler, Ricard

Cano, Manolo

Carles Rosich, Domingo

Cassanyes, Magí

Castanys, Valentí

Cénac Bercciartu, Enrique

Charchoune, Serge

Cid, Remigio

Clapés Puig, Aleix

Climent, Enrique

Cochet, Gustavo

Colom, Joan

Coscolla Plana, Feliu

Costa, Miquel

Costa, Pere

Kors, Henri-Edmond

Cueto, Germán

Dalí Domènech, Salvador

Dalmau Rafel, Josep

Dam, Bertil

De Regoyos, Darío

De Togores Llach, Josep

Delaunay, Sònia

Derain, André

Donskaia, Tatiana

Duchamp, Marcel

Dufy, Raoul

Dufy, Jean

Dunoyer de Segonzac, André

Dunyach Sala, Josep

Elias Bracons, Feliu

Enguiu Malaret, Ernest

Espinal Armengol, Marià

Estivill, Ricard

Fabrés, Júlia

Fernández Peña, Manuel

Ferrer, Agustí

Figueras, Llàtzer

Flores Garcia, Pedro

Friesz, Emile-Othon

Garay, Luis

García Lorca, Federico

García Maroto, Gabriel

Gausachs Armengol, Josep

Genover, Ignasi

Gérardin, Marthe-Antoine

Gernez, Paul-Élie

Gilberto, Lluís

Gimeno Arasa, Francesc

Gimeno, Martí

Gleizes, Albert

Gol, Josep Maria

Goller, Joseph

Gómez dela Serna, Ramón

Gómez, Helios

González Sevilla

Gosé Rovira, Xavier

Gottlieb, Leopold

Gris, Juan

Grunhoff, Helene

Guàrdia Esturí, Jaume

Guarro, Joan

Güell, Xavier

Gusef, Kallinic

Guyás, An

Hayden, Henri

Herbin, Auguste

Hermann-Paul, René Georges

Hoffmann, Robert

Homs Ferrés, Elvira

Humbert Esteve, Manel

Jack, Georges (?)

Jernàs, Elsa

Jönzen, Hadar

Jou, Lluís

Jujol, Josep Maria

Junyer, Joan

Kammerer, Ernst

Labarta, Francesc

Lagar, Celso

Lagut, Irène

Laprade, Pierre

Laurencin, Marie

Le Corbusier

Le Fauconnier, Henri

Léger, Fernand

Leyde, Kurt

Lhote, André

Lipchitz, Jacques

López Morella, Ramón

Losada, Manuel

Lotiron, Robert

Maeztu, Gustavo de

Malagarriga Ormat, Elvira

Manguin, Henri

Marchand, Jean

Marès, Frederic

Maristany de Trias, Luís

Marquès Puig, Josep Maria

Marquet, Albert

Matilla Marina, Segunda

Matisse, Henri

Mercadé, Lluís

Metzinger, Jean

Mimó, Claudi

Miret, Ramon

Miró, Joan

Mompou, Josep

Moreau, Luc-Albert

Moreno, Arturo

Moya Ketterer, José

Mutermilch, Mela

Natali, Renato

Nonell, Isidre

Obiols Palau, Josep

Olivé, Jacint

Ortiz de Zárate, Manuel

Öström, Folke

Palau Oller, Josep

Pascual Rodés, Ivo

Pascual Vicent, J.

Pérez Moro, Julio

Picabia, Francis

Picasso, Pablo

Pichot Gironès, Ramon

Planas, Pau

Planells Cruañas, Àngel

Portusach de Mascareñas, Josefina

Prat Ubach, Pere

Pretzfelder, Max

Pujó, Josep

Pujol Montané, Josep

Pujol Ripoll, Josep

Pujol, AP

Pujols, Francesc

R.de Pujulà, Germaine

Ràfols Fontanals, Josep Francesc

Ricart Nin, Enric Cristòfor

Rincón, Vicente

Rivera, Diego

Roqueta, Ramon

Roussel, Ker-Xavier

Ruiz, Diego

Rusiñol, Santiago

Ruth Cahn, Fräulein

Sermaise Perillard, Louis

Severini, Gino

Soucek, Slavi

Opbevar, Emili

Sucre, Josep Maria del

Sunyer, Joaquím

Overlevelse, Léopold

Timm, Ernest

Torné Esquius, Pere

Torné, Trinitat

Torres García, Joaquim

Traz, Georges de

Valtat, Louis

Vallotton, Félix

Vaño

Van Dongen, Kees

Van Rees, Otto

Velásquez Cueto, Lola

Vèrgez, Eduard

Vila Pujol, Joan

Vilà, Salvador

Villà Bassols, Miquel

Violet, Gustave

Vives, Mario

Vlaminck, Maurice

Weber, Otto

Xarraga, Angel

Ysern Alié, Pere

Referencer

eksterne links