Inuit kunst - Inuit art

Angakkuq , en skulptur af Pallaya Qiatsuq (Cape Dorset, Nunavut Territory, Canada)
Oprindelige folk
i Canada
En bronze statue af livsstil af en aboriginal og ørn over ham; der er en bjørn til højre for ham og en ulv til venstre for dem, de ser alle opad mod en blå og hvid himmel
Historie
Politik
Kultur
Demografi
Lingvistik
Religioner
Indeks
MAYA-g-log-cal-D10-Ok.svg Oprindelige folk
på portalen til Amerika-portalen CanadaMaple Leaf (fra roundel) .svg 

Inuit-kunst , også kendt som Eskimo-kunst , henviser til kunstværker produceret af Inuit , det vil sige folk i Arktis, der tidligere var kendt som Eskimoer , et udtryk, der nu ofte betragtes som stødende uden for Alaska . Historisk set var deres foretrukne medium hvalrossen elfenben , men siden etableringen af ​​sydlige markeder for inuitkunst i 1945 er tryk og figurværker udskåret i relativt blød sten som fedtsten , serpentinit eller argillit også blevet populære.

Den Winnipeg Art Gallery har den største offentlige samling af moderne grønlandsk kunst i verden. I 2007 åbnede Museum of Inuit Art i Toronto , men lukkede på grund af manglende ressourcer i 2016.

Historie

Pre-Dorset og Dorset kulturer

Tyara Maskette , elfenben, 35 mm (1,4 tommer ) høj, Dorset Culture, CMC

Omkring 4000 f.Kr. nomader kendt som Pre-Dorset eller den arktiske tradition for lille værktøj (ASTT) krydsede Beringstrædet fra Sibirien til Alaska, det canadiske Arktis , Grønland og Labrador . Meget lidt er tilbage af dem, og kun få konserverede artefakter skåret i elfenben kunne betragtes som kunstværker. The Dorset kultur , som blev kulturelt distinkt omkring 600 f.Kr., frembragte en signifikant mængde af figurativ kunst i medier af Hvalrostand, knogle, rensdyr tak, og på sjældne lejlighed sten. Emner omfattede fugle, bjørne, hvalross, sæler og menneskelige figurer samt bemærkelsesværdigt små masker. Dorsetterne afbildede bjørne og andre dyr i elfenben med streger, der angiver deres skeletsystem indskåret på overfladen af ​​elfenben; bjørne i en sådan stil er kendt som "flyvende bjørne". Disse genstande havde en magisk eller religiøs betydning og blev enten båret som amuletter for at afværge onde ånder eller brugt i shamaniske ritualer .

Ipiutak kultur

Den Ipiutak kultur synes at repræsentere en klassisk periode med Inuit udvikling. Kunstværket er ekstremt detaljeret og indeholder geometriske, dyre- og antropomorfe mønstre.

Thule-kultur

Omkring år 1000 vandrede folket i Thule-kulturen , forfædre til nutidens Inuit, fra det nordlige Alaska og enten fordrev eller slagtede de tidligere Dorset-indbyggere. Thule-kunst havde en bestemt alaskansk indflydelse og omfattede utilitaristiske genstande som kamme, knapper, nålehuse, gryder, udsmykkede spyd og harpuner. De grafiske dekorationer, der blev hugget på dem, var rent dekorative og havde ingen religiøs betydning, men for at gøre de genstande, der blev brugt i hverdagen, tiltalende.

Alle inuit-redskaber, værktøjer og våben blev fremstillet i hånden af ​​naturlige materialer: sten, knogle, elfenben, gevir og dyrehud. Nomadefolk kunne tage meget lidt andet med sig ud over redskaber i deres daglige liv; ikke-utilitaristiske genstande blev også hugget i miniature, så de kunne bæres rundt eller bæres, såsom sarte øreringe, dansemasker , amuletter, fetishfigurer og indviklede kamme og figurer, der blev brugt til at fortælle legender og objektificere deres mytologi og mundtlige historie .

16. århundrede

Niviatsinaq ("Shoofly Comer"), Aivillik Inuit fra Cape Fullerton, Nunavut, Canada, søn af George Comer , modellerer traditionelt inuit-tøj , 1903–4
Alaskan Inupiat vævet baleinkurv med en hvalross elfenbenfinial, der viser en isbjørn, c. begyndelsen af ​​det 20. århundrede

I det 16. århundrede begyndte inuitterne at bytte bytte med europæiske hvalfangere , missionærer og andre besøgende i nord for te, våben eller alkohol. Varer, der tidligere blev produceret som dekorative værktøjer eller shamaniske amuletter, såsom udskæringer af dyr og jagt- eller campingscener, blev handelsvarer. Inuit-kunstnere begyndte også at producere elfenben miniaturer specifikt som handelsvarer til at dekorere europæiske rifler, værktøjer, både og musikinstrumenter. Cribbage boards og udskårne hvalross- og narhvalstænder var beregnet til hvalfangere. Missionærer opmuntrede brugen af kristne billedsprog , som blev accepteret i begrænset omfang.

Siden 1945

Traditionelt skar Inuit udskårne objekter til dekoration, brug i spil, religiøse formål eller selvunderholdning. Inuit-udskæringernes art og funktioner ændrede sig dog hurtigt efter kontakt med det europæiske og europæisk-canadiske samfund. Denne ændring accelererede efter omkring 1949, da inuitterne begyndte at slå sig ned i samfund, og den canadiske regering begyndte at tilskynde en udskæringsindustri som en indtægtskilde for inuitterne. Kunsten ændrede sig markant fra den form, der var fremherskende i fortiden, i størrelse, medier, motiv og stil.

Canadas regering tilskyndelse til kommerciel udskæring var oprindeligt hårdhændet, som det tydeligst fremgår af brochuren "Eskimo-håndværk", der cirkulerede blandt inuitiske samfund i de tidlige 1950'ere. Denne brochure var beregnet til at give inuit-billedhuggere inspiration og artefakter i samlingen af ​​det canadiske civilisationsmuseum ; mange af de afbildede genstande, såsom totempæle , var ikke germane for inuitkulturen .

Blok udskrivning

James Archibald Houston , forfatteren af Eskimo Handicrafts , blev senere sendt til Baffin Island for at indsamle eksemplarer af inuitskulptur. Under sit ophold der introducerede han grafik til kunstnerens repertoire. Figurer af dyr og jægere, familiescener og mytologiske billeder blev populære. I 1960'erne blev der oprettet kooperativer i de fleste Inuit-samfund, og Inuit-kunstmarkedet begyndte at blomstre.

Udstillinger af blokprint

Fra 2018 til 2019 udstillede University of Michigan Museum of Art Inuit- blokprint i en udstilling kaldet The Power Family Program for Inuit Art: Tillirnanngittuq (kurateret af Marion "Mame" Jackson, i samarbejde med Pat Feheley). Tillirnannqittuq betyder "uventet" på Inuktitut- sproget, og showet indeholdt Kenojuak Ashevak , Lucy Qinnuayuak , Niviaksiak, Osuitok Ipeelee , Kananginak Pootoogook og Johnny Inukpuk .

Typer

Grafik

Siden begyndelsen af ​​1950'erne, da grafiske stilarter fra inuitter som stenciling og bloktryk blev udviklet, har nogle inuit-kunstnere vedtaget en poleret stil med rod i naturalisme . Andre kunstnere, såsom John Pangnark , har udviklet en stil, der er meget abstrakt . Begge stilarter bruges generelt til at skildre traditionelle overbevisninger eller dyr.

Sten er et almindeligt valg til blokudskrivning, men dets tilgængelighed og det faktum, at printerproducenterne ofte var udskærere, der var fortrolige med stenen, gjorde det til et godt valg. I midten af ​​1980'erne eksperimenterede en af ​​trykkerierne, Iyola, der ejede en poolhal, med skifer til poolborde, og siden denne tid er denne type skifer blevet brugt til trykning. Før det blev der brugt sten fra regionen inklusive steatit og talkesten .

Den endelige udskrift er et samarbejde mellem printeren / stenhuggeren og kunstneren. Printeren tager nogle kunstneriske beslutninger vedrørende det endelige produkt. For eksempel, hvis den originale tegning har mange tynde streger eller indviklinger, skal printeren / udskæreren ændre tegningen for at gøre det muligt at udskære den i sten. Specifikke aspekter af tegningen kan ændres for at passe ind i stenen. I et tilfælde måtte en andes hals afkortes, i et andet tilfælde blev kun en del af kunstnerens originale tegning valgt til reproduktion.

Skulpturer

Caribou i fedtsten af Osuitok Ipeelee , Dennos Museum Center

Inuitskulpturer var blevet produceret inden kontakt med den vestlige verden. I dag fortsætter Inuit med at skære stykker helt i hånden. Elværktøj bruges lejlighedsvis, men de fleste kunstnere foretrækker at bruge en økse og fil, da dette giver dem mere kontrol over stenen. Den sidste fase af udskæringen er poleringen, som udføres med flere kvaliteter vandtæt sandpapir og timer og timer med gnidning. Det mest almindelige materiale er nu fedtsten , serpentin , enten aflejringer fra Arktis, som spænder fra sort til lysegrøn i farve eller orange-rød import fra Brasilien. Andet materiale, der anvendes i Inuit-skulpturer, inkluderer karibou- gevirer, elfenben fra havpattedyr og ben fra forskellige dyr.

I 2020 offentliggjorde Inuit Art Quarterly en liste over 20 stenhuggere, der skulle kendes i 2020: Aisa Amittu, Verna Taylor, John Terriak, Ekidlua Teevee, Maudie Okittuq, Joe Nasogaluak, Pitseolak Qimirpik, Ruben Anton Komangapik , Mathew Ashevak, Damien Iquallaq, Derrick Pottle, Priscilla Boulay, Kupapik Ningeocheak, Heather Kayotak, Kakkee Ningosiaq, Jason Jacque, Malu Natakok, John Sivuarapik, Derrald Taylor og Sammy Kudlak.

Inuit Art Society

Inuit Art Society, hvoraf de fleste medlemmer er i Midtvesten i USA, blev oprettet i 2003. Deres mission er "At give uddannelse om og støtte til arktiske kultur, kunstformer og kunstnere." Der er cirka 100 medlemmer, der betaler kontingent. Deres 2-dages årlige møder "inkluderer indfødte Inuit-kunstnere fra Canada, kyndige talere om Inuit-kunst og -kultur, et markedsplads, hvor Inuit-kunst kan købes, og rigelig tid til at mødes eller genoprette forbindelse til deltagere. De fleste møder inkluderer også en rundvisning i en privat samling nær mødestedet og / eller en mulighed for en privat rundvisning i en offentlig samling. "

Bemærkelsesværdige Inuit-kunstnere

Se også

Kilder

Referencer

eksterne links