Iphigénie en Tauride -Iphigénie en Tauride

Iphigénie en Tauride ( fransk:  [ifiʒeni ɑ̃ toʁid] , Iphigenia in Tauris ) er en opera fra1779af Christoph Willibald Gluck i fire akter. Det var hans femte opera for den franske scene. Den libretto blev skrevet af Nicolas-François Guillard .

Med Iphigénie tog Gluck sin operatiske reform til sin logiske konklusion. De recitativer er kortere, og de er récitatif accompagné (dvs. strygere og måske andre instrumenter spiller, ikke bare continuo akkompagnement). De normale dansebevægelser, som man finder i den franske tragédie en musique, er næsten helt fraværende. Dramaet er i sidste ende baseret på stykket Iphigenia in Tauris af den gamle græske dramatiker Euripides, der omhandler historier om familien Agamemnon i kølvandet på den trojanske krig .

Performance historie

Titelside til den tyske libretto af Iphigénie en Tauride

Iphigénie en Tauride blev første gang opført den 18. maj 1779 af Paris Opéra på den anden Salle du Palais-Royal og var en stor succes. Nogle tror, ​​at chefen for Paris Opéra, Devismes, havde forsøgt at vække rivaliseringen mellem Gluck og Niccolò Piccinni , en italiensk komponist, der også var bosat i den franske hovedstad, ved at bede dem begge om at oprette en opera om emnet Iphigenia i Tauris . I tilfælde af at Piccinni's Iphigénie en Tauride først havde premiere i januar 1781 og nød ikke den popularitet, Glucks arbejde gjorde.

I 1781 producerede Gluck en tysk version af operaen, Iphigenia in Tauris, til besøg af den russiske storhertug Paul i Wien , med libretto oversat og tilpasset af Johann Baptist von Alxinger i samarbejde med komponisten. Blandt de store ændringer var transponeringen af ​​Orestes rolle fra baryton til tenor og udskiftning af det sidste kor i akt 2 med en instrumentel bevægelse. Den reviderede version var den eneste opera, Gluck skrev på tysk, og hans sidste værk på scenen. Stylet "en tragisk Singspiel", blev den iscenesat den 23. oktober 1781 på Nationalhoftheater , da kejser Joseph II havde fået omdøbt Burgtheater efter at have afskediget de italienske sangere og deres orkester i 1776 og installeret tyske skuespillere i teatret. Da de dårlige resultater opnået med de nye Singspiel -programmer fik kejseren til at bakke ned, få et italiensk opera buffa -selskab rekrutteret igen og engagere Lorenzo Da Ponte som sin teaterdigter, blev sidstnævnte pålagt at forberede en italiensk oversættelse af Glucks opera, som var iscenesat i det restaurerede Burgtheater den 14. december 1783. Ifølge den irske tenor Michael Kellys "erindringer" var denne produktion også personligt under opsyn af Gluck. Den tyske udgave blev genoplivet i Berlin på det tidligere Königliches Nationaltheater i Gendarmenmarkt den 24. februar 1795, mens Da Pontes oversættelse blev valgt til den første forestilling i London på King's Theatre den 7. april 1796. Den originale franske version viste sig til sidst at være en af Glucks mest populære sammensætning i Paris: "den blev faktureret på 35 datoer i 1779, og den blev ved med at nyde mere end fire hundrede repræsentationer i 1781–93, 1797–1808, 1812–18, 1821–23, 1826–28 og 1829. Den blev monteret ved Châtelet (1868), renæssancen (1899) og Opéra-Comique (1900). Den blev bragt til scenen i det nuværende operahus i Paris den 27. juni 1931 ved hjælp af Wagner Society of Amsterdam og med Pierre Monteux, der dirigerer orkestret ".

I 1889 lavede Richard Strauss et nyt tysk arrangement af værket for forlaget Adolph Fürstner , som senere blev iscenesat i Weimar på Hoftheater den 9. juni 1900 under Goethe -inspirerede titlen Iphigenie auf Tauris . Strauss version blev ganske ofte fremført i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede og blev også brugt til værkets premiere på Metropolitan Opera i 1916, men er nu sjældent hørt. Det blev optaget i 1961 med Montserrat Caballé i titelrollen, udført af Antonio de Almeida , i optræden på Teatro Nacional de São Carlos , Lissabon. Det blev for nylig genoplivet på Festival della Valle d'Itria i 2009 på Martina Franca .

Hvad angår den italienske version af Da Ponte, var der en "mindeværdig" iscenesættelse på Teatro alla Scala i 1957, hvor Nino Sanzogno dirigerede orkestret, Luchino Visconti som instruktør og Maria Callas i titelrollen.

Roller

Oversigt

Benjamin West : Pylades og Orestes bragt som ofre til Iphigenia (1766), detaljer

Lov 1

Scene: Entréen til Diana -templet i Tauris .

Der er ingen overture; operaen begynder med en kort passage, der vækker ro, inden den bliver til en skildring af en stor storm på havet. Iphigenia , søster til Orestes , er overstepræstinde for Diana i Tauris -templet, efter at hun var blevet transporteret dertil magisk af gudinden, da hendes far Agamemnon forsøgte at ofre hende som et offer. Iphigenia og hendes præsterinder beder guderne om at beskytte dem mod stormen ( Grands dieux! Soyez nous secourables ).

Selvom stormen dør, forbliver Iphigenia stadig bekymret over en drøm, hun har haft, hvor hun forestillede sig, at hendes mor Clytaemnestra myrdede sin far, hvorefter hendes bror Orestes dræbte hendes mor og til sidst hendes egen hånd stak hendes bror. Hun beder til Diana om at genforene hende med Orestes ( Ô toi qui prolongeas mes jours ). Thoas, konge af Tauris, træder ind. Også han er besat af mørke tanker ( De noirs pressentiments ): oraklerne, siger han til hende, forudsiger undergang for ham, hvis en enkelt fremmed undslipper med sit liv. ( Skytianernes skik , der bebor Tauris, er rituelt at ofre alle, der forlis ved deres kyster).

Et kor af skytere kommer med nyheder om to unge grækere, der lige er fundet skibbrudne og kræver deres blod ( Il nous fallait du sang ). Efter Iphigenia og præstinderne afgår, bringer Thoas grækerne ind, der viser sig at være Orestes og hans ven Pylades. Efter at have spurgt dem til hvilket formål de kom (de er kommet for at hente Dianas statue og returnere den til Grækenland, selvom de ikke afslører dette), lover Thoas dem døden og får dem taget væk.

Lov 2

Scene: Et indre kammer i templet

Orestes og Pylades svinder i kæder. Orestes beklager sig selv for at have forårsaget sin kære vens død ( Dieux qui me poursuivez ), men Pylades forsikrer ham om, at han ikke føler sig utilpas, fordi de vil dø forenet ( Unis dès la plus tendre enfance ). En minister for helligdommen kommer for at fjerne Pylades. Orestes falder halvt i søvn ( Le calme rentre dans mon coeur ), men han plages af syner fra furierne , der ønsker at hævne hans drab på sin mor (som Orestes dræbte for at have myrdet sin far Agamemnon).

Iphigenia træder ind, og selvom de to ikke genkender hinanden, ser Orestes en forbløffende lighed mellem hende og den dræbte Clytaemnestra set i sin drøm. Hun stiller spørgsmålstegn ved ham yderligere og spørger ham om skæbnen for Agamemnon og hele Grækenland, og han fortæller hende om Agamemnons mord af hans kone og konens mord af hendes søn. I uro spørger hun om sønnens skæbne, og Orestes fortæller, at sønnen fandt den død, han længe havde søgt, og at kun deres søster Electra forbliver i live. Iphigenia sender Orestes væk og beklager sammen med sine præster over ødelæggelsen af ​​hendes land og hendes brors formodede død ( Ô malheureuse Iphigénie ). Hun og præstinderne udfører en begravelsesceremoni for Orestes ( Contemplez ces tristes apprêts ).

Lov 3

Scene: Iphigenias kammer

Iphigenia er tiltrukket af den fremmede, der minder hende om sin bror Orestes ( D'une image, hélas! Trop chérie ). Hun fortæller Orestes og Pylades, at hun kan overtale Thoas til at redde en af ​​dem fra offeret ( Je pourrais du tyran tromper la barbarie ) og beder den, der er skånet, om at fortælle sin skæbne til sin søster Electra i Argos . Begge mænd er let enige, og Iphigenia vælger Orestes at overleve.

Men ved hendes afgang insisterer Orestes på, at Pylades accepterer at skifte sted med ham, da Orestes ikke kan tåle tanken om sin vens død og ser døende som en flugt fra sin egen galskab; Pylades er tværtimod glad for tanken om at dø, så Orestes kan leve (Duet: Et tu prétends encore que tu m'aimes og aria for Pylades: Ah! Mon ami, j'implore ta pitié! ). Da Iphigenia vender tilbage, insisterer Orestes på, at hun vender sin beslutning tilbage og truer med at dræbe sig selv foran hendes øjne, hvis hun ikke gør det. Modvilligt accepterer hun at skåne Pylades i stedet og sender ham til at bære sin besked til Electra. Alle undtagen Pylades tager afsted, og han lukker handlingen ved at love at gøre alt for at redde Orestes ( Divinité des grandes âmes! ).

Lov 4

Scene: Inde i Dianas tempel

Iphigenia undrer sig over, hvordan hun nogensinde kan udføre drabet på Orestes, da hendes sjæl på en eller anden måde krymper fra tanken om det. Hun beder gudinden Diana om at hjælpe hende med at stå stål til opgaven ( Je t'implore et je sidder ). Præstinderne bringer Orestes ind, som er blevet forberedt på offer (omkvæd: Ô Diane, sois nous propice ). Han fortæller hende ikke at beklage ham, men slå til og sige til hende, at det er gudernes vilje. Præstinderne synger en salme til Diana, mens de leder Orestes til alteret ( omkvæd : Chaste fille de Latone ). Mens hun svinger med kniven, udbryder Orestes Iphigenias navn og får hende og præstinderne til at genkende ham og stoppe den rituelle slagtning.

Det lykkelige gensyn mellem søster og bror afkortes ved nyheden om, at Thoas kommer, efter at have hørt, at en af ​​fangerne blev løsladt og havde til hensigt at tage den anden i blodet. Kongen træder vildt ind og beordrer sine vagter til at gribe Orestes og lover at ofre både ham og hans søster. I det øjeblik går Pylades ind med et band af grækere, der skærer Thoas ned, hvor han står.

Skytkernes resulterende rute stoppes af grækerne af et dea ex machina -udseende af Diana, der befaler skyterne at genoprette sin statue til Grækenland ( Arrêtez! Écoutez mes décrets éternels ). Hun udsteder også benådning til Orestes for at have myrdet sin mor, sendt ham til at være konge over Mykene og bede ham genoprette Iphigenia til hendes land. Da Diana føres tilbage i skyerne, synger alle et afsluttende kor af glæde over at få gavn for jorden og himlen genoprettet for dem ( Les dieux, longtemps en courroux ).

Libretto

Gammel græsk vase, der viser Orestes og Pylades, der møder Iphigenia i Tauris

Den ultimative kilde til dramaet var Euripides 'tragedie Iphigenia in Tauris . På grund af sin enkelhed og heroiske temaer dette arbejde haft en særlig appel til det 18. århundrede fortalere for nyklassicismen og der var flere dramatiske versioner i slutningen af 1700'erne, den mest berømte af dem er Goethes 's Ifigenia auf Tauris (1787). Den vigtigste for så vidt angår Gluck - fordi den dannede grundlaget for Guillards libretto - er Guimond de la Touches talte tragedie, der havde premiere i Paris 4. juni 1757. De la Touches spil var så stor en succes, at det blev overført til Wien i 1761. Det bidrog til en mode for Tauris -historien i byen. I 1763 optrådte en "reformopera" om emnet af Tommaso Traetta med en libretto af Marco Coltellini , Ifigenia in Tauride , på wienerscenen. Coltellinis og Traettas ideer om, hvordan man reformerer opera lignede Glucks, og Gluck udførte selv værket i 1767. Gluck kunne have ønsket at komponere sin egen reformopera om Tauris -temaet, men Traettas opera gjorde dette umuligt foreløbig. I stedet komponerede Gluck i 1765 en ballet, Sémiramis , som har mange ting til fælles med det, og han genbrugte noget af musikken fra Sémiramis i Iphigénie en Tauride .

Det var først efter at han flyttede til Paris, at Gluck endelig havde mulighed for at sætte Tauris -historien og derefter først efter at han havde komponeret en anden opera om Iphigenia -temaet, Iphigénie en Aulide (1774). Gluck begyndte i 1778 at arbejde tæt sammen med den unge digter Nicolas-François Guillard, der baserede sin libretto på Guimond de la Touches skuespil. De la Touches værk var blevet rost for sin enkelhed, men Gluck og hans librettist forenklede dramaet yderligere. Deres vigtigste nyskabelser var at starte operaen med en storm (hvilket ville have været vanskeligere i et talt drama) og at forsinke anerkendelsen til finalen.

Iphigénie en Tauride var en innovativ libretto i operaens historie. Michael Ewans har kommenteret, "Glucks mest radikale 'reformopera' undgår endda en kærlighedsinteresse. Romantisk interesse er perifer til græsk drama, men Iphigénie en Tauride , 'den første opera uden kærlighed, der eksisterede i vores teatre', må være en af ​​de få store operaer til helt at opgive temaet. "

musik

Titelside for den første udskrevne partitur

Glucks lån

De lån, Gluck fik i denne, hans sidste betydningsfulde opera, er talrige, og mange forskere mener, at de udgør en "opsummering" af de kunstneriske idealer, han forfulgte gennem sin karriere som komponist. Genbrug af musik var almindelig praksis blandt komponister fra det 18. århundrede. Gluck vidste, at hans tidligere italienske sprogoperaer og de balletter og operaer, han havde skrevet til Wien aldrig sandsynligvis ville blive spillet igen, hvorimod franskmændene havde en tradition for at beholde succesfulde operaer i repertoaret. Genbrug var således en måde at redde nogle af hans mest fremragende musikalske ideer på. Det meste af genanvendt musik er Glucks egen, hentet fra hans tidligere operaer eller fra hans ballet Sémiramis . I mindst ét ​​tilfælde er en aria i Iphigénie en Tauride imidlertid faktisk, at Gluck låner af sig selv ved at låne fra Johann Sebastian Bach . Dette er en komplet liste over Glucks lån:

• Indledning: Ouverture fra L'île de Merlin med en storm efterfulgt af en ro. Glucks store nyskabelse var at vende bevægelsernes rækkefølge, så operaen åbner med den ro, der derefter bliver til en storm ( Iphigénie en Tauride har ingen overture som sådan).
• Aria Dieux qui me poursuivez fra Telemaco (Aria: Non dirmi ch'io )
• Musik til furierne i akt 2 fra balletten Sémiramis
• Akt 2 aria O malheureuse Iphigénie fra La clemenza di Tito (Aria: Se mai senti spirarti sul volto )
• Akt 2 omkvæd: Contemplez ces tristes apprêts fra midtersektionen af ​​den samme arie
• Aria Je t'implore et je sidder , inspireret (bevidst eller ubevidst) af giguen i Partita no. 1 i B -flad ( BWV 825) af Bach, oprindeligt optrådt som aria Perchè, se tanti siete i Glucks Antigono
• Noget musik i den klimaks sidste scene i akt 4 blev taget fra Sémiramis
• Endelig omkvæd ( Les dieux, longtemps en courroux ) fra Paride ed Elena ( omkvæd : Vieni al mar )

Innovative funktioner

Usædvanligt for en fransk opera indeholder Iphigénie kun en kort divertissement (en mulighed for dans og skuespil): skyternes omkvæd og dans i "tyrkisk" stil i slutningen af ​​første akt. Dette var så ud over det sædvanlige, at efter de første fem forestillinger, med Glucks accept, tilføjede myndighederne i Paris Opéra balletmusik af François-Joseph Gossec til finalen med Jean-Georges Noverres koreografi. Som blev kommenteret som følger i Journal de Paris :

Offentlighedens forkærlighed for de vigtigste danseres overlegne talent har, ved afslutningen af ​​denne tragedie, inspireret til en ballet, der var en slags fortsættelse heraf. De besejrede skytere i kæder præsenteres for Orestes, som giver dem deres frihed. De glæder sig over grækerne. Balletten slutter med at fjerne statuen af ​​Diana, det eneste objekt for rejsen foretaget af Orestes og Pylades. Musikken er af Gossec. Melodierne syntes godt egnet til de to forenede folks måde.

-  Journal de Paris , "Spectacles", Opéra (3. juni 1779, s. 619)

Operaen indeholder "Glucks mest berømte stykke psykologisk instrumentering", "Le calme rentre dans mon cœur" . Som Donald Grout beskriver det: "Orestes, der efterlades alene, efter at Pylades er blevet anholdt af tempelvagterne, falder i en halv bedøvelse; i ynkelig selvbedragelse forsøger han at opmuntre den følelse af fred, der sænker sig over ham et øjeblik, og synger Le calme rentre Dans mon cœur . Men akkompagnement, med en dæmpet, ophidset, sekstende note gentagelse af en tone, og med en sforzando accent på det første slag i hver foranstaltning, røber den urolige tilstand af hans sind, hvorfra han ikke kan forvise de kvaler af anger over hans tidligere forbrydelse. Det er måske den første forekomst i operaen af ​​denne enhed til at bruge orkestret til at afsløre den indre sandhed i en situation, i forskel fra, selv i modstrid med, tekstens ord - en praksis, som Richard Wagner skulle senere indarbejdes i et komplet system. " Da en kritiker klagede over modsætningen mellem Orestes 'ord og det musikalske akkompagnement, svarede Gluck: "Han lyver: han dræbte sin mor."

Optagelser

Referencer

Noter

Kilder

• (på italiensk) Francesco Blanchetti, Iphigénie en Tauride , i Piero Gelli og Filippo Poletti (redaktører), Dizionario dell'opera 2008 , Milan, Baldini Castoldi Dalai, 2007, s. 663–665, ISBN  978-88-6073-184- 5 (gengivet online i Opera Manager )
• Cumming, Julie E., "Glucks Iphigenia Operas: Sources and Strategies" i Thomas Bauman (red.) Opera and the Enlightenment (Cambridge University Press, 1995)
• Ewans, Michael, Opera fra græsk: Studies in the Poetics of Appropriation (Ashgate Publishing, 2007)
• Grout, Donald , A Short History of Opera (Columbia University Press, 2003 -udgave)
• Harewood, jarl af og Antony Peattie , (red.), The New Kobbés Opera Book , New York: GP Putnam's Sons, 1997
• Heartz, Daniel , From Garrick to Gluck: Essays on Opera in the Age of Enlightenment (Pendragon Press, 2004)
• Holden, Amanda (red.), The New Penguin Opera Guide , New York: Penguin Putnam, 2001. ISBN  0-140-29312-4
• Krause, Ernst , hæfte til Gardiners optagelse af Iphigénie
• Lajarte, Théodore (1878). Bibliothèque musicale du Théâtre de l'Opéra , bind 1 [1671–1791]. Paris: Librairie des Bibliophiles. Se på Google Bøger .
• Pitou, Spire, Paris Opéra. En encyklopædi af operaer, balletter, komponister og kunstnere - rokoko og romantik, 1715-1815 (Greenwood Press, 1985)
• Rushton, Julian , hæfte til Minkowskis optagelse af Iphigénie (se diskografi)
• Sadie, Stanley (red.), The New Grove Dictionary of Opera (Oxford University Press, 1997)

eksterne links

• Libretto
• MetOpera -database
• 2006-2007 produktion på Lyric Opera of Chicago
• Juni 2007 produktion på San Francisco Opera med Susan Graham
• Glucks Iphigenie en Tauride Robert Carsens plot synopsis ledsager Royal Opera House produktion med Susan Graham og Simon Keenlyside
• Portræt af operaen i online operaguiden www.opera-inside.com