John Singleton Copley - John Singleton Copley

For andre mennesker ved navn John Copley, se John Copley (disambiguation) .
John Singleton Copley
John Singleton Copley - John Singleton Copley Selvportræt - Google Art Project.jpg
Selvportræt
Født ( 1738-07-03 )3. juli 1738
Boston , Province of Massachusetts Bay , Britisk Amerika
Døde 9. september 1815 (1815-09-09)(77 år)
London , Storbritannien
Nationalitet Britisk og amerikansk
Kendt for Portrætter
Bemærkelsesværdigt arbejde
 Watson og hajen (1778)

John Singleton Copley / k ɑː p l I / RA (3 juli, 1738-9 september, 1815) var en engelsk-amerikansk maler, aktiv i både koloniale Amerika og England. Han blev sandsynligvis født i Boston , Massachusetts , til Richard og Mary Singleton Copley, begge anglo-irske . Efter at være blevet veletableret som portrætmaler af de velhavende i koloniale New England , flyttede han til London i 1774 og vendte aldrig tilbage til Amerika. I London mødte han stor succes som portrætist i de næste to årtier og malede også en række store historiemalerier , som var innovative i deres parathed til at skildre moderne emner og moderne påklædning. Hans senere år var mindre vellykkede, og han døde stærkt i gæld.

Biografi

Portræt af Ann Fairchild Bowler (1758)

Tidligt liv

Copleys mor ejede en tobaksforretning på Long Wharf . Forældrene, der ifølge kunstnerens barnebarn Martha Babcock Amory var kommet til Boston i 1736, var "engageret i handel, ligesom næsten alle indbyggerne i de nordamerikanske kolonier på det tidspunkt". Hans far var fra Limerick ; hans mor, fra Singletons of County Clare , en familie af Lancashire -oprindelse. Breve fra John Singleton, fru Copleys far, er i Copley-Pelham-samlingen. Richard Copley, beskrevet som en tobaksforretning, siges af flere biografer at være ankommet til Boston ved dårligt helbred og at være gået, omkring tidspunktet for Johns fødsel, til Vestindien , hvor han døde. William H. Whitmore giver sin død fra 1748, året for fru Copleys gifte igen. James Bernard Cullen siger: "Richard Copley var ved dårligt helbred ved sin ankomst til Amerika og tog til Vestindien for at forbedre sin svigtende styrke. Han døde der i 1737." Ingen nutidige beviser er blevet fundet i begge år.

Portræt af familien Copley (1776)

Bortset fra en familietradition, der taler om hans forhastethed i at tegne, vides intet om Copleys skolegang eller om de andre aktiviteter i hans barndom. Hans breve, hvoraf de tidligste er dateret 30. september 1762, afslører en ret veluddannet mand. Han er måske blevet undervist i forskellige emner, formodes det rimeligt af hans kommende stedfar, der udover at male portrætter og klippe graveringer levede i Boston ved at undervise i dans og fra og med den 12. september 1743 ved at lave en "aftenskrift" og Aritmetic School ", behørigt annonceret. Det er sikkert, at enken Copley var gift med Peter Pelham den 22. maj 1748, og at hun på det tidspunkt på det tidspunkt overførte sin tobaksvirksomhed til hans hus i Lindall Street (en roligere, mere respektabel del af byen), hvor aftenen skolen fortsatte også sine sessioner. I en sådan husstand har den unge Copley muligvis lært at bruge penslen og graverens værktøjer. Whitmore siger sandsynligvis: "Copley i en alder af femten var i stand til at indgravere i mezzotint ; hans stedfar Pelham, som han boede sammen med i tre år, var en fremragende graver og dygtig også med penslen." Familien boede ved siden af ​​huset besat af japanner Thomas Johnston og hans familie, og Copley blev venner med Thomas søn William , senere for selv at blive maler.

De kunstneriske muligheder i hjemmet og byen, hvor Copley voksede til manddom, bør understreges, fordi han selv, såvel som nogle af hans biografer tog ham for bogstaveligt, har gjort meget ud af de mørke i hans tidlige omgivelser. Hans søn, Lord Lyndhurst , skrev, at "han (Copley) var helt selvlært og så aldrig et anstændigt billede, med undtagelse af sit eget, før han var næsten tredive år gammel." Copley klagede selv i et brev til Benjamin West , skrevet den 12. november 1766: "I dette land, som du med rette observerer, er der ingen eksempler på kunst, undtagen hvad der skal [mødes] i et par udskrifter, der er ligegyldigt henvist, hvorfra det er ikke muligt at lære meget. " Varianter af denne tese findes næsten overalt i hans tidligere breve. De antyder, at mens Copley var flittig og en dygtig eksekutant, var han fysisk uventet og temperamentsfuldt tilbøjelig til grublende og selvmedlidenhed. Han kunne have set mindst et par gode malerier og mange gode tryk i sin ungdoms Boston. Fortræffeligheden af ​​hans egne portrætter var ikke tilfældig eller mirakuløs; den havde et akademisk fundament. En bog med Copleys studier af figuren, nu på British Museum , beviser, at han før han var tyve, uanset om han var med eller uden hjælp fra en lærer, lavede anatomiske tegninger med stor omhu og præcision. Det er sandsynligt, at han gennem de heldige sammenslutninger af et hjem og værksted i en by, der havde mange håndværkere, allerede havde lært sit fag i en alder, hvor den gennemsnitlige kunststuderende i en senere æra kun begyndte at tegne.

Stigende ry

Mars, Venus og Vulcan (1754) ( Kalamazoo Institute of Arts )

Copley var omkring fjorten år, og hans stedfar var for nylig død, da han lavede de tidligste af sine portrætter nu bevaret, en lignelse af hans halvbror Charles Pelham, god i farve og karakter, selvom den har i baggrundstilbehøret, som er lidt ude af tegning . Det er et bemærkelsesværdigt værk at være kommet fra så ung en hånd. Kunstneren var kun femten, da (det menes) malede han portrættet af pastor William Welsteed, minister for Brick Church i Long Lane, et værk, der efter Peter Pelhams praksis, Copley personligt graverede for at få fordelen ved salget af udskrifter. Ingen anden gravering er blevet tilskrevet Copley. Et selvportræt, udateret, der skildrer en dreng på omkring sytten i brudt stråhat og et maleri af Mars, Venus og Vulcan , underskrevet og dateret 1754, afslører udførelsesmæssige grusomheder, der ikke skjuler værkernes dekorative hensigt og dokumentariske værdi . Sådan maleri ville naturligvis annoncere sig selv hvor som helst. Uden at gå efter forretninger, for hans breve angiver ikke, at han nogensinde var aggressiv eller nøjeregnende, blev Copley startet som professionel portrætmaler længe før han var myndig. I oktober 1757 kvitterede kaptajn Thomas Ainslie, samler fra Quebec havn , fra Halifax modtagelsen af ​​sit portræt, som "giver mig stor tilfredshed", og rådede kunstneren til at besøge Nova Scotia ", hvor der er flere mennesker, der ville være glad for at ansætte dig. " Denne anmodning om at male i Canada blev senere gentaget fra Quebec, Copley svarede: "Jeg skulle have en enestående fornøjelse i at undtage, hvis min virksomhed alligevel var slap, men det er så langt ellers, at jeg har et stort værelse fuld af billeder ufærdige, som ville få mig i disse tolv måneder, hvis jeg ikke begyndte andre. "

Statue af Copley på Copley Square , Boston, Massachusetts.

Udover at male portrætter i olie, uden tvivl efter en formel lært af Peter Pelham, var Copley en pioner i amerikansk pastellist . Den 30. september 1762 skrev han til den schweiziske maler Jean-Étienne Liotard og bad ham om "en opsætning af de bedste schweiziske farveblyanter til tegning af portrætter." Den unge amerikaner forventede Liotards overraskelse "at så fjerntliggende et hjørne af Globen som New England skulle have enhver efterspørgsel efter de nødvendige redskaber til at udøve de fine kunst" ved at forsikre ham om, at "Amerika, der har været sæde for krig og øde, ville jeg intet håb vil en dag blive School of Fine Arts. " De anmodede pasteller blev behørigt modtaget og brugt af Copley til at lave mange portrætter i et medie, der passer til hans talent. På dette tidspunkt var han begyndt at demonstrere sit geni for at gengive overfladestrukturer og fange følelsesmæssig umiddelbarhed.

En dreng med et flyvende egern ( Henry Pelham ) (1765)

Copleys berømmelse blev etableret i England ved udstillingen i 1766 af A Boy with a Flying Squirrel , der skildrede hans halvbror, Henry Pelham , siddende ved et bord og legede med et kæledyrs egern. Dette billede, der gjorde den unge Boston -maler til stipendiat i Society of Artists of Great Britain, ved afstemning den 3. september 1766, var blevet malet det foregående år. Copleys brev af 3. september 1765 til kaptajn RG Bruce fra John and Sukey afslører, at det blev taget til England som en personlig fordel i bagagen til Roger Hale, landmåler ved Londons havn. En anekdote fortæller, at maleriet, ledsaget af navn eller instruktionsbrev, blev leveret til Benjamin West (som fru Amory beskriver som dengang "medlem af Royal Academy", selvom Academy endnu ikke eksisterede). West siges at have "udbragt med en varme og entusiasme, som de, der kendte ham bedst, næsten ikke kunne tro ham var i stand til at 'hvilken lækker farve værdig Titian selv!'" Det amerikanske egern, siges det, afslørede den koloniale oprindelse af billede til den Pennsylvania -fødte Quaker -kunstner. Et brev fra Copley blev efterfølgende leveret til ham. West fik lærredet ind på årets udstilling og skrev den 4. august 1766 et brev til Copley, hvor han henviste til Sir Joshua Reynolds interesse for værket og rådede kunstneren til at følge hans eksempel ved at lave "en viset til Europa for denne porpase (af selvforbedring) i tre eller fire år. "

Familien Fountaine (1776)
Thomas Gage (1768)
Myles Cooper (1768)

Wests efterfølgende breve var betydeligt ansvarlige for at gøre Copley utilfreds med sin situation og udsigter i en kolonial by. Copley i sine breve til vest den 13. oktober og den 12. november 1766 tog gladeligt imod invitationen til at sende andre billeder til udstillingen og omtalte sig sørgeligt som "særligt uheldig at bo på et sted, hvor der ikke er bragt et portræt, som er værdig til at blive kaldt et billede i min hukommelse. " I et senere brev til West den 17. juni 1768 fremlagde han en forsigtig persons begrundelse for ikke at skynde sig at opgive det gode liv, som hans kunst gav ham. Han skrev: "Jeg skulle være glad for at tage til Europa, men kan ikke tænke på det uden en særlig god udsigt til at gøre det så godt der, som jeg kan her. Du er fornuftig, at 300 Guineas om året, som er min nuværende indkomst, er en temmelig levende i Amerika ... Og uanset hvad min ambition kan være at udmærke sig i vores ædle kunst, kan jeg ikke tænke på at gøre det på bekostning af ikke kun min egen lykke, men den for en øm mor og en ung bror, hvis afhængighed er fuldstændig på mig ". West svarede den 20. september 1768 og sagde, at han havde talt om Copleys fremtidsudsigter med andre kunstnere i London "og fandt ud af, at du ved deres Candid -godkendelse ikke har noget at Hazard i at komme til dette sted."

Den indkomst, Copley tjente ved at male i 1760'erne, var ekstraordinær for hans by og tid. Det havde fremmet sønnen til en trængende tobaksforretning til det lokale aristokrati. De fremmeste personligheder i New England kom til sit maleri som sittere. Den 16. november 1769 giftede han sig med Susanna Farnham Clarke, datter af Richard og Elizabeth (Winslow) Clarke, den tidligere var den meget velhavende agent for det ærede East India Company i Boston; sidstnævnte, en kvinde i New England af Mayflower -afstamning. Foreningen var glad og socialt bemærkelsesværdig. Fru Copley var en smuk kvinde med ro og ro, hvis træk kendes gennem flere af hendes mands malerier. Copley havde allerede købt jord på vestsiden af Beacon Hill, der strakte sig ned til Charles River . Den nygifte Copleys, der ville få seks børn, flyttede ind i "et ensomt hus i Boston, på Beacon Hill, valgt med sin skarpe opfattelse af malerisk skønhed". Det var cirka på stedet for den nuværende Boston Women's City Club. Her blev malet portrætterne af statens og kirkens dignitarer, yndefulde kvinder og charmerende børn i den trofaste og omhyggelige verisimilitude, som Copley havde lavet til sin egen. Familiens levestil i denne periode var for velhavende mennesker. John Trumbull fortalte Dunlap, at han i 1771, da han var studerende ved Harvard College , opfordrede Copley, der "ved lejligheden var klædt i et jakkesæt i rødt fløjl med guldknapper og den elegance, som Copley viste i sin livsstil, tilføjet til sit høje ry som kunstner, gjorde et permanent indtryk på Trumbull til fordel for en malers liv. "

Portræt af Richard Heber (1782)

I by- og kirkesager tog Copley næsten ingen rolle. Han omtalte sig selv som "ønsket om at undgå enhver tilregning af festånd. Politiske konkurrencer var mere behagelige for en kunstner eller fordelagtige for selve kunsten." Hans navn optrådte den 29. januar 1771 på et andragende af indehavere og indbyggere om at få pulverhuset fjernet fra byen, hvis eksistens det var i fare. Optegnelser fra Kirken på Brattle Square afslører, at Copley i 1772 blev bedt om at forelægge planer for et genopbygget forsamlingshus, og at han foreslog en ambitiøs plan og forhøjelse "som blev meget beundret for dens Elegance og Grandure", men som pga. sandsynlig dyrhed blev ikke accepteret af samfundet. Copleys sympati med de politikere, der arbejdede hen imod amerikansk uafhængighed, ser ud til at have været ægte, men ikke så kraftig, at den fik ham til at deltage i nogen af ​​deres planer.

Det var kendt for tidligere biografer, at Copley på et tidspunkt malede portrætter i New York City . Omstændighederne ved dette besøg, som blev suppleret med et par dage i Philadelphia , blev først afsløret gennem prof. Guernsey Jones 'opdagelse af mange tidligere ikke -offentliggjorte Copley- og Pelham -dokumenter i Public Record Office , London. Af disse breve og papirer, udgivet af Massachusetts Historical Society i 1914, fremgår det, at Copley i 1768 malede i Boston et portræt af Myles Cooper , præsident for King's College , som derefter opfordrede til sit besøg i New York. Efter at have accepteret invitationen senere malede Copley mellem juni 1771 og januar 1772 syvogtredive portrætter i New York og satte sit staffeli op "i Broadway, på vestsiden, i et hus, der blev brændt i den store brand i natten, natten Den britiske hær kom ind i byen som fjender. " Copleys breve til Henry Pelham, som han efterlod med ansvar for sine anliggender i Boston, beskriver minutiøst rejsen over New England, hans første indtryk af New York, som "har flere store bygninger end Boston, gaderne meget renere og nogle meget bredere, "og den vellykkede søgning efter passende logi og et maleri; derefter redegør de detaljeret for sitters og sociale begivenheder. Korrespondancen indeholder også Copleys omhyggelige instruktioner til Pelham angående funktionerne i et nyt hus, der derefter blev bygget på hans Beacon Hill "gård", hvilket giver forhøjelser og specifikationer for tilføjelsen af ​​"peazas", som kunstneren så for første gang i New York. Copley havde på det tidspunkt en retssag vedrørende titel til nogle af hans lande. Hans breve afslører en mand, der tillod sådanne tvister at bekymre ham betydeligt.

Nederlaget for de flydende batterier i Gibraltar, september 1782 (ca. 1783) er et af Storbritanniens største oliemalerier; den viser nederlaget for de flydende batterier ved Gibraltar under den store belejring af Gibraltar . Den guvernør i Gibraltar , general George Augustus Eliott , er på hesteryg peger til redningen af de besejrede spanske sejlere fra briterne .

I september 1771 besøgte hr. Og fru Copley Philadelphia, hvor de hjemme hos overdommer William Allen "så en fin Valmue af Titian Venus og den hellige familie i hele længden så stor som livet fra Coregio". På deres hjemrejse så de i New Brunswick, New Jersey flere billeder, der blev tilskrevet van Dyck . "Datoen er 1628 på en af ​​dem," skrev Copley; "det er uden dout, jeg tror, ​​Vandyck gjorde dem, før han kom til England." Tilbage i New York skrev Copley den 17. oktober og anmodede om, at en bestemt sort kjole af fru Copley skulle sendes over med det samme. "Da vi er meget i selskab," sagde han, "synes vi, det er nødvendigt, at Sukey [hans kone] skulle have det, da hendes andre klæder for det meste er upassende for hende at have på". Den 15. december meddelte Copley Pelham, at "denne uge afslutter hele min virksomhed, ikke mindre end 37 buster; så vejret tillader det inden jul håber vi at være på farten." Dermed sluttede Copleys eneste amerikanske turné væk fra Boston. Beretninger om, at han havde malet i syd, er uden grundlag. De fleste af de sydlige portrætter, der populært er blevet tilskrevet ham, blev lavet af Henry Benbridge .

Hans korrespondenter i England fortsatte med at opfordre Copley til at foretage europæiske studier. Han gemte et udateret og usigneret brev fra en, der skrev: "Vores folk her er begejstrede for ham, han sammenlignes med Vandyck, Reubens og alle de gamle malere fra gamle dage." Hans svoger Jonathan Clarke, der allerede var i London, rådgav ham om at "komme denne vej". West skrev den 6. januar 1773: "Mit råd er, fru Copley at blive i Boston, indtil du har foretaget denne tur [til Italien], hvorefter fru Copley kommer, hvis du ordner dit sted for reasidanc i London over."

Politiske og økonomiske forhold i Boston var stadig mere turbulente. Copleys svigerfar, Mr. Clarke, var den købmand, til hvem der blev afsendt den te, der provoserede Boston Tea Party . Copleys familieforbindelser var alle loyalister . Han forsvarede sin kones slægtninge på et møde beskrevet i sit brev af 1. december 1773. Han skrev den 26. april 1774 om en ubehagelig oplevelse, da en pøbel besøgte hans hus og krævede personen fra oberst George Watson, en loyalistisk mandamusrådgiver, der var gået andre steder. De patrioter har truet med at få hans blod, hvis han "underholdt en sådan skurk for fremtiden," Copley udbrød: "Hvad en ånd Hvad hvis Mr. Watson havde opholdt (som jeg pressede ham til) at tilbringe natten skal jeg enten!. har opgivet en ven til fornærmelse af en mob, eller fået mit hus trukket ned, og måske er min familie blevet videreført. "

Flyt til London og Europaturen

Hr. Og fru Ralph Izard , amerikanere i Rom (1775)

Med mange introduktionsbreve, som alle er offentliggjort i Copley-Pelham-korrespondancen, sejlede Copley fra Boston i juni 1774 og efterlod sin mor, kone og børn i Henry Pelhams anklagelse. Han skrev den 11. juli fra London "efter en meget let og sikker passage." En tidlig opfordring var på West, om at "finde i ham de elskværdige egenskaber, der gør hans venskabskat ønskeligt som kunstner og som en gentleman." "I England, hvad [Benjamin] West og Copley gjorde sammen, var at skabe en ny slags historiemaleri , et med moderne, aktuelle emner, hovedsageligt dødsscener for helte, på en historisk måde, men med omhyggelig opmærksomhed på nutidige detaljer" ( Johnson 441). Amerikaneren blev behørigt introduceret for Sir Joshua Reynolds og blev ført til "Royal Accademy, hvor de studerende havde en nøgen model, hvorfra de var at tegne". I London tog Copley ingen siddere på dette tidspunkt, selvom han blev opfordret til at gøre det. Kort før afrejsen til Italien "spiste han sammen med Gov'r Hutchinson , og jeg tror, ​​at vi var 12 i alt og alle Boston -borgere, og vi spiste saltfisk til middag."

Den 2. september 1774 nedskrev Copley sin ankomst til Paris (begyndelsen på en ni måneders rundrejse i Europa), hvor han så og omhyggeligt beskrev mange malerier og skulpturer. Hans rejse mod Rom blev foretaget i selskab med en kunstner ved navn Carter, beskrevet som "en fængslet, tværgående og selvforkælt person, der førte en regelmæssig journal over sin tur, hvor han nedlagde den mindste bagatel, der kunne bære en konstruktion ugunstig for amerikanerens karakter. " Carter var utvivlsomt en ufrivillig ledsager. Copley kan dog til tider have været både deprimerende og ubehagelig. Han fandt fejl ifølge Carter med det franske brænde, fordi det afgav mindre varme end amerikansk træ, og han pralede af den kunst, som Amerika ville producere, når "de skal have en uafhængig regering." Copley personlige fremtræden blev således beskrevet af hans næstekærlige kammerat: "Meget tynde, lidt koparret [antagelig en souvenir af Boston kopper epidemi beskrevet af Copley i et brev fra januar 24, 1764], fremtrædende øjenbryn, små øjne, som efter træthed syntes at være en dags march i hovedet. " Copley skrev bagefter om Carter: "Han var en slags snegl, der kravlede hen over en mand i søvn og forlod dens slim og ikke mere." Fru Amory fortæller, at "begge parter uden tvivl var glade for at skilles ved deres ankomst til deres destination." Den 8. oktober 1774 fandt Copley i Genova , hvor han skrev til sin kone, der blandt andet beskrev silkens billige omkostninger: "Fløjl og satin, som jeg gav syv guineas, ville have kostet fjorten i London." Han nåede Rom den 26. oktober. "Jeg er meget heldig," skrev han, "i min tid at være her, da jeg skal se storheden ved glæden ved valget af paven ; det er også jubilæumsår, eller Helligår. "

Himmelfart (1775)

Copleys studieplan og levemåde i Rom er beskrevet i flere breve. Han fandt tid til udflugter. Han besøgte Napoli i januar 1775 og skrev til sin kone: "Byen er meget stor og dejligt beliggende, men du aner ikke snavs ... og folk er lige så beskidte som gaderne - de er faktisk stødende i en sådan grad som at gøre mig syg ". Udgravningerne i Pompeji interesserede ham meget og i selskab med Ralph Izard fra South Carolina (hvis familieportræt han senere malede) forlængede han sin rejse til Paestum . I Rom tidligt i 1775 kopierede han Correggios St. Jerome på bestilling af Lord Grosvenor og andre værker for hr. Og fru Izard. Omkring den 20. maj startede han på en tur nordpå gennem Firenze , Parma , Mantua , Venedig , Trieste , Stuttgart , Mainz , Köln og lavlandet . Fra Parma skrev han til Henry Pelham og opfordrede til, at hele familien forlod Amerika med det samme siden, "hvis Frosten skulle være alvorlig og havnen frossen, vil byen Boston blive udsat for et angreb; og hvis det skulle tages alt, hvad der har forbliver i byen vil blive betragtet som fjender til landet og dårligt behandlet eller udsat for stor nød. " Denne angst var grundløs, for fru Copley og børnene havde allerede sejlet den 27. maj 1775 fra Marblehead i et skib fyldt med flygtninge. Hun ankom til London nogle uger før Copley vendte tilbage fra kontinentet og fik sit hjem hos sin svoger, Henry Bromfield. Hendes far, Richard Clarke, og hendes brødre kom kort tid efter. Copley meldte sig gladeligt tilbage til sin familie og satte sit staffeli op, først i Leicester Fields og senere på 25 George St., Hanover Square , i et hus bygget af en velhavende italiener og beundringsværdigt tilpasset en kunstners krav. Her boede og døde hr. Og fru Copley og deres søn Lord Lyndhurst.

Watson and the Shark (1778) skildrer redningen af Brook Watson fra et hajangreb i Havana , Cuba .

Som en engelsk maler begyndte Copley i 1775 en karriere, der lovede i starten og bestemt af personlige og politiske årsager skulle ende i dysterhed og modgang. Hans teknik var så veletableret, hans industrielle vaner så godt bekræftet, og det omdømme, der var gået forud for ham fra Amerika, var så ekstraordinært, at han næppe kunne undlade at få plads til sig selv blandt britiske kunstnere. Han selv sagde imidlertid "ofte efter sin ankomst til England, at han ikke kunne overgå nogle af hans tidlige værker". Forringelsen af ​​hans talent var imidlertid gradvis, så nogle af de "engelske Copleys" er fantastiske malerier.

Efter en mode fra West og andre begyndte Copley at male historiske stykker såvel som portrætter. Hans første angreb på denne genre var Watson and the Shark , dens emne baseret på en hændelse relateret til kunstneren af Brook Watson , der var blevet angrebet af en haj, mens han svømmede i Havana havn som 14-årig dreng. Det er sandsynligt, at Watson, der gik videre til en succesrig karriere trods angrebet og tabet af benet under knæet, bestilte maleriet som en lektion for andre uheldige, herunder forældreløse som ham selv, i det faktum, at selv den alvorligste modgang kan blive overvundet. Graveringer fra dette arbejde opnåede en varig popularitet.

For et sted over pejsen i spisestuen i George St. blev malet det store familiebillede nu i Boston, som, da det først blev vist offentligt af Lord Lyndhurst på Manchester -udstillingen, 1862, "blev udtalt af kompetente kritikere til at være lig med enhver , i samme stil, af Vandyck ". Men kunstnerens berømmelse som historisk maler blev skabt af The Death of the Earl of Chatham, der viste sammenbruddet i House of Lords af den tidligere premierminister William Pitt, 1. jarl af Chatham . Maleriet bragte ham imidlertid fordømmelse fra Sir William Chambers, præsident for Royal Academy, der protesterede mod, at det blev udstillet privat forud for Akademiets udstilling. I et åbent brev anklagede Chambers Copley for at fremlægge sit billede som et "sjældent show" og for at sigte efter "enten salg af udskrifter eller lodtrækning af billedet." Til denne censur, åbenbart uretfærdig over for en nyankomne i London og uoplyst om den professionelle etik ved at udstille, skrev Copley en morgen et kaustisk svar, og om aftenen smed det klogt i ilden. Graveringer fra Chatham -billedet solgte senere godt i England og Amerika.

Earl of Chathams død (1779–81), et centralt værk i etableringen af Copleys ry som historiemaler .

Copleys eventyr inden for historisk maleri var de mere succesrige på grund af hans omhyggelige bestræbelser på at få gode personligheder og korrekt tilbehør til deres perioder. Han rejste meget i England for at lave undersøgelser af gamle portrætter og faktiske lokaliteter. Med mellemrum kom fra hans studie stykker som Røde Kors -ridder , Abraham, der tilbød Isaac , Hagar og Ismael i ødemarken , Major Peirsons død , Arrestationen af ​​fem medlemmer af Commons af Charles den Første , belejringen af ​​Gibraltar , Admiral DeWindts overgivelse til Lord Camperdown , Kronens tilbud til Lady Jane Gray af hertugerne i Northumberland og Suffolk , The Resurrection og andre. Han fortsatte med at male portrætter, blandt dem fra flere medlemmer af den kongelige familie og adskillige britiske og amerikanske berømtheder. Mellem 1776 og 1815 sendte han treogfyrre malerier til udstillinger af Royal Academy, hvoraf han blev valgt som associeret medlem i det tidligere år. Hans valg til fuldt medlemskab fandt sted i 1783.

Den indsats, som Copley arbejdede med sine kompositioner, var eksemplarisk, men til tider kan det have skadet hans helbred og disposition. "Han har været repræsenteret for mig af nogle," skrev Cunningham, "som en ondskabsfuld og fordærvende mand, mens andre beskriver ham som mild og beskedent." Begge beskrivelser passede sandsynligvis Copley afhængigt af hans humør: han kan være nervøs af overanstrengelse og bekymring eller i en normal tilstand. Hans barnebarn, fru Amory, husker, at han normalt malede kontinuerligt fra tidlig morgen til tusmørke. Om aftenen læste hans kone eller en datter engelsk litteratur til gavn for ham. Han tog kun lidt motion - sandsynligvis ikke nok for helbredet.

Major Peirsons død i slaget ved Jersey i 1781(1783)

Han ville gerne have vendt tilbage til Amerika, men hans professionelle rutine forhindrede dette. Han var politisk mere liberal end hans slægtninge. Han malede Stars and Stripes over et skib i baggrunden af Elkanah Watsons portræt den 5. december 1782 efter at have lyttet til George III 's tale, der formelt anerkendte amerikansk uafhængighed. "Han inviterede mig ind i studiet," skrev Watson i hans Journal, "og der, med en fed hånd, et mesterlærred, og jeg tror på et amerikansk hjerte, der er knyttet til skibet Stars and Stripes; dette var, jeg forestiller mig, det første amerikanske flag hejst i Old England. " Copleys kontakter med New England -folk var fortsat mange. Han malede portrætter af John Adams , John Quincy Adams og andre Bostonianere, der besøgte England. Han blev valgt til udenlandsk æresmedlem ved American Academy of Arts and Sciences i 1791. Hans datter Elizabeth blev i august 1800 gift med Gardiner Greene fra Boston, en velhavende herre, hvis efterkommere bevarede meget af Copley -familiens korrespondance.

Hugh Montgomerie, 12. jarl af Eglinton (1780)

Forud for dette ægteskab med sin datter havde Copley solgt sin Beacon Hill -ejendom til et syndikat af spekulanter under ledelse af Dr. Benjamin Joy. Han følte sig offer, da han erfarede, at køberne kendte til et projekt med at bygge Massachusetts State House på toppen af ​​bakken, og han sendte sin søn John Singleton Copley, Jr. , derefter i begyndelsen af ​​sin strålende juridiske karriere til Boston i 1796 for at annullere arrangementet. De breve, som den kommende Lord Chancellor skrev under sit besøg i USA, er interessant læsning, men hans søgen mislykkedes. "Jeg tror ikke," skrev han til sin far, "at enhver person kunne have fået en skilling mere fra dem." På trods af denne rapport gjorde kunstneren yderligere bestræbelser på at genoprette sin "gård". Emnet for hans klage går ofte igen i familiekorrespondancen, men det er ikke sikkert, at Copley havde nogen grund til at føle sig bedraget. Et notat udarbejdet for ham af Gardiner Greene udtalte, at længe efter at landet "var gået ud af Copleys besiddelse, blev det eller en del af det tilbudt til ingen højere pris, end der blev betalt til hans søn." Allen Chamberlain, hvis Beacon Hill giver et detaljeret resumé af de komplicerede forhandlinger omkring dette køb, mener, at Copley blev rimeligt kompenseret til en pris tre gange, hvad han havde betalt for ejendomme, som han havde haft huslejer af et betydeligt beløb på.

Nedgang

John, Anden Viscount Dudley og Ward (før 1788)

I sine sidste femten år, selvom han vedvarende maler, oplevede Copley megen depression og skuffelse. De Napoleonskrigene bragte hårde tider. Husstanden ved George St. 25 var dyr at vedligeholde. Uddannelsen af ​​en talentfuld søn var dyr. Det sørgede for faderen, at efter at den unge advokat begyndte at tjene sig frem, blev det nødvendigt at acceptere hans hjælp til at støtte hjemmet. Lord Campbell citerer juristen for at sige, at "hans far, der havde levet temmelig dyrt, akkumulerede lidt for ham." Fru Amory fremlægger en sag om fru Copleys beundringsværdige ledelse, men det ser ud til, at en levestandard, der er vanskelig at opretholde under de ændrede omstændigheder, gjorde, at mange lån var uundgåelige. Copley blev chagreret over, at hans rytterportræt af prinsregenten ikke kunne "bringe et økonomisk afkast". Cunningham siger: "Ingen kunder kom til Charles og de anklagede medlemmer." Andre lærreder med mange års arbejde blev ikke solgt. Problemer med gravere var mange, uanset om fejlen var deres eller malers. Copleys breve til sin svigersøn i Boston vedrørte normalt lån til ham og ofte forlænget.

Den aldrende kunstners fysiske og psykiske sundhed frembragte angst. I 1810 havde han et dårligt fald, der forhindrede ham i at male i en måned. Han beklagede uophørligt tabet af sin ejendom i Boston. Fru Copley skrev den 11. december 1810: "Din far er blevet ført til at føle denne affære [hans mislykkede retssag om at genoprette" gården "] mere fornuftigt fra den nuværende situation i dette land, hvor alle vanskeligheder ved at leve stiger og fordelene ved hans erhverv er faldende ". I oktober 1811 skrev Copley til Greene i nød og begærede et ekstra lån på £ 600. Og den 4. marts 1812 skrev han: "Jeg udøver stadig mit erhverv i håb om, at et passende beløb på et senere tidspunkt vil realiseres ud fra mine værker, enten til mig selv eller familien, men i øjeblikket står alle sysler, der ikke er blandt livets væsentlige, på et stand ". I august 1813 skrev fru Copley, at selvom hendes mand stadig malede, "kan han ikke anvende sig selv så tæt, som han plejede at gøre." Hun rapporterede i april 1814: "Din far nyder sit helbred, men bliver temmelig svag, kan ikke lide mere og mere at gå; men det er stadig behageligt for ham at fortsætte med sit maleri."

Henry Laurens (1782) ( National Portrait Gallery, Washington )

I juni 1815 underholdt Copleys som gæst John Quincy Adams , med hvem de jublende diskuterede de nye fredsvilkår mellem USA og Storbritannien. I brevet, der beskriver dette besøg, siges det, at malers svagheder er blevet forøget af "hans bekymringer og skuffelser." En note fra 18. august 1815 informerede Greenes om, at Copley mens han havde spist middag havde haft et lammende slagtilfælde. Han syntes først at komme sig. Sidst i august var hans prognose gunstig for hans maleri igen. Et andet chok opstod imidlertid, og han døde den 9. september 1815. "Han var fuldstændig resigneret," skrev hans datter Mary, "og villig til at dø, og udtrykte sin faste tillid til Gud på grund af vor Forløses fortjenester." Han blev begravet i Croydon Minster i Croydon , Surrey .

Hvor dybt i gæld Copley var faldet i sine seneste år, blev antydet i fru Copleys brev af 1. februar 1816 til Gardiner Greene, hvor hun gav detaljer om hans aktiver og lån og forudsagde: "Når hele ejendommen bortskaffes og anvendt i retning af gældens indfrielse skal en stor mangel, frygtes, forblive. "

Godset blev afgjort af Copleys søn, senere Lord Lyndhurst, der vedligeholdt virksomheden i George St., støttede sin mor ned til hendes død i 1836 og beholdt ejerskabet til mange af kunstnerens usolgte billeder indtil den 5. marts 1864, da de blev solgt på auktion i London. Flere af de værker, der dengang blev spredt, findes nu i amerikanske samlinger.

Eftermæle

Ifølge kunsthistoriker Paul Staiti var Copley den største og mest indflydelsesrige maler i kolonialamerika og producerede omkring 350 kunstværker. Med sin opsigtsvækkende lighed med personer og ting kom han til at definere en realistisk kunsttradition i Amerika. Hans visuelle arv strakte sig ud over det nittende århundrede i den amerikanske smag for kunstnere så forskellige som Fitz Henry Lane og William Harnett . I Storbritannien, mens han fortsatte med at male portrætter til eliten, var hans store præstation udviklingen af ​​samtidens historiemaleri, som var en kombination af reportage, idealisme og teater. Han var også en af ​​pionererne på den private udstilling, og orkestrerede shows og marketingprint af sit eget værk til massepublikum, der ellers kun ville deltage i udstillinger på Royal Academy , eller som tidligere slet ikke havde været til udstillinger.

Bostons Copley Square , Copley Square Hotel og Copley Plaza bærer hans navn, ligesom Copley Township, Summit County, Ohio og Copley krater på Mercury . Et stempel på 5 cent til minde om John Singleton Copley blev udstedt af US Postal Service i 1965-150-året for hans død-med hans datter, Elizabeth Clark Copley, i sit maleri Portrait of the Copley family (1776).

Udvalgte værker

Noter

Referencer

Yderligere læsning

eksterne links

Medier relateret til John Singleton Copley på Wikimedia Commons

Arbejder