Light Opera of Manhattan - Light Opera of Manhattan

William Mount-Burke, LOOMs grundlægger og kunstneriske leder

Light Opera of Manhattan , kendt som LOOM, var et repertoire- teaterfirma uden for Broadway, der producerede lette operaer , herunder værker af Gilbert og Sullivan og europæiske og amerikanske operetter , 52 uger om året, i New York City mellem 1968 og 1989.

LOOMs første langvarige hjem blev grundlagt af William Mount-Burke og var i Jan Hus-teatret fra slutningen af ​​1960'erne til 1975, hvor det efterfulgte endnu et lille letopera-selskab, de amerikanske Savoyards . På Jan Hus udførte LOOM overvejende Savoy-operaerne til Gilbert og Sullivan, såsom The Pirates of Penzance , The Mikado og HMS Pinafore . Ledet af dirigent-instruktør Mount-Burke, hovedkomiker Raymond Allen og koreograf / scenechef Jerry Gotham, vejledte virksomheden mange unge skuespillere og sangere, der gik videre til karriere på Broadway eller andre steder inden for teater eller musik.

I 1975 flyttede virksomheden over gaden til et legitimt Off-Broadway- teater, Eastside Playhouse. Der udvidede det sit repertoire ud over Gilbert og Sullivan til amerikanske og kontinentale operetter som Victor Herbert , Rudolph Friml , Franz Lehár , Sigmund Romberg , Jacques Offenbach og Johann Strauss II . LOOM blev ofte præsenteret på WQXR radio.

I 1979 havde diabetes blindet William Mount-Burke, men han fortsatte med at dirigere og endda styre nye produktioner. Virksomheden forblev stærk indtil 1984, da Mount-Burke døde, og selskabets legehus blev lukket og derefter revet ned. Efter dette, ledet af Allen og Gotham, med musikdirektør Todd Ellison, spillede virksomheden i en række teatre rundt om i New York, der udfordrede dets evne til at beholde sit Upper East Side- publikum, og det blev konstant tvunget til at skaffe midler. I 1986 lukkede virksomheden og åbnede for sine sidste sæsoner fra 1987 til 1989.

Begyndelsesår på Jan Hus

Pirates of Penzance var LOOMs første produktion i 1968

I efteråret 1968 tog William Mount-Burke (1936–1984), den tidligere instruktør for The Miami Light Opera og The Stamford Symphony, skridt til at starte et Off-Broadway- firma med speciale i Gilbert og Sullivans komiske operaer . Han præsenterede først en gratis showcase-forestilling af The Pirates of Penzance i sin lejlighed i New York City. Succesen med denne forestilling tilskyndede Mount-Burke til at gå videre med sin plan. Producenten og hans firma tilbød en række gratis forestillinger i St. Michael's Church på West 99th Street på Manhattan . I 1969 flyttede virksomheden ind i kældergymnastiksalen i Jan Hus House med 247 sæder på East 74th Street , der tidligere var hjemsted for Dorothy Raedlers amerikanske Savoyards , og havde til hensigt at spille et begrænset engagement. Det opholdt sig imidlertid på Jan Hus i næsten syv år og udførte overvejende Savoy-operaerne Gilbert og Sullivan, såsom Pirates , The Mikado og HMS Pinafore . I 1970 havde Mount-Burke dannet en nonprofitorganisation , The Light Opera of Manhattan, der blev kendt som LOOM; i 1974 spillede selskabet 9 af Gilbert og Sullivan-operaerne i repertoire og tilføjede snart to til.

Allen som Sir Joseph i HMS Pinafore

Raymond Allen , der tidligere havde sunget med de amerikanske Savoyards og optrådt i gæstevisninger i New York City Opera og City Centre Gilbert & Sullivan Company, var den førende tegneserie for de fleste af selskabets forestillinger. Allen skrev en introduktion til The Best of Gilbert & Sullivan: 42 Favorite Songs from the G&S Repertoire , en sangbog udgivet af Chappell Music Company i 1974. Bogen indeholder mange fotografier af LOOM-produktioner og anfører, at LOOMs sæson året rundt var den længste. fra ethvert selskab i USA.

Under LOOMs Equity Union-kontrakt bestod casting af syv fagforeningsledere og over tyve ikke-faglige aktører, der kunne modtage deres Equity-medlemskab efter en læreplads hos virksomheden. Dette arrangement var unikt blandt fuldtids teaterfirmaer i New York. Lønnen for de ikke-faglige skuespillere var nominel, men mange unge skuespillere / sangere, der stræbte efter at være professionelle på fuld tid, kunne modtage uddannelse og kunne arbejde sig op fra ensemblet til fremhævede roller i løbet af et år.

Mange fremtidige New York City Opera og Broadway- professionelle startede ved LOOM, herunder forfatter / instruktør Gerard Alessandrini fra Forbidden Broadway ; Craig Schulman fra Les Misérables . Robert Cuccioli fra Jekyll & Hyde ; Stephen O'Mara, operasanger; Penny Orloff, City Opera og Broadway; Carolyne Mas , indspilningskunstner; Susan Marshall , indspilningskunstner og sangskriver; Michael Connolly fra Amadeus og andre; Larry Raiken (senere professor ved Hartt College , der optrådte i Woman of the Year , Big River og Follies ; og Joan Lader, stemmelærer og modtager af Tony Honours for Excellence i 2016 i 2016 , hvis elever har inkluderet Madonna , Patti LuPone , Roberta Flack og Sutton Foster . Macaulay Culkin spillet Tom Tucker (den unge "midshipmite") i HMS Pinafore .

LOOM købte oprindeligt et antal af sine kostumer og sceneejendomme fra Dorothy Raedlers American Savoyards. Det designede sine egne sæt og andre kostumer, der søgte at opnå et professionelt udseende på et lille budget. Virksomheden lavede meget af den begrænsede plads og ressourcer. Orkestret bestod af to spillere: pianisten Brian Molloy, en kandidat fra Juilliard , der spillede hvert parti udenad og Mount-Burke selv, der dækkede orgel og pauker, mens man dirigerede forestillingen.

Højeste år

Flytter op til Eastside Playhouse

The Eastside Playhouse

I 1975 flyttede virksomheden ud af Jan Hus til det legitime Off-Broadway Eastside Playhouse lige over E. 74th Street. Dette hus med 284 sæder var stadig intimt, men virksomheden kunne generere betydeligt flere indtægter, end det kunne i Jan Hus-kælderen. Derudover havde teatret bedre scenefaciliteter, gode siddepladser, scenebelysning og en altan. Alle synslinjerne var gode, mens der i Jan Hus var lodrette poler, der forstyrrede nogle udsigter. På Jan Hus var firmaets iscenesættelse designet til at henvise til disse polers positioner, og selv efter at virksomheden flyttede til Eastside Playhouse, underviste koreograf Jerry Gotham (en tidligere Broadway-danser) iscenesættelsen af ​​forestillingerne i repertoiret ved henvisning til polernes imaginære position, som de havde eksisteret hos Jan Hus. Mens de var på Eastside Playhouse, udgav LOOM en musikbog indeholdende en introduktion af Raymond Allen og mange fotografier af virksomheden i Gilbert og Sullivan-produktioner.

Begyndende i 1975 og gennem 1980'erne tilføjede LOOM amerikanske og kontinentale operetter til sin liste, og til sidst bar over 30 shows i sit repertoire. Dens første ikke-G & S show var Victor Herbert 's Naughty Marietta , med gæst kunstner Joan Sena-Grande i titelrollen, at åbne sin embedstid på Eastside Playhouse i 1975. Larry Raiken spillet Kaptajn Dick Warrington. Den næste operette med en gæstestjerne var Rudolph Frimls hit fra 1925, The Vagabond King , med Broadway-veteranen Jeanne Beauvais som Huguette.

LOOM genoplivet flere Victor Herbert- værker

I midten af 1970'erne, at selskabet spurgte Alice Hammerstein Mathias ( Oscar Hammerstein II 's datter) for at oprette en ny oversættelse af Franz Lehár ' s Den glade enke . Oversættelsen er lettere og fokuserer mere på showets humoristiske aspekter end nogle af standardoversættelserne. Med Jeanne Bouvais igen i spidsen var The Merry Widow en succes, der øgede LOOMs publikum og modtog positive anmeldelser. Frimls Vagabondkongen og Rose-Marie ; Sigmund Romberg ? S Student Prince , The Desert Song , The New Moon ; Herberts frække Marietta , The Red Mill , Mlle. Modiste og The Fortune Teller ; Jacques Offenbach 's Grand Duchess of Gerolstein ; og Johann Strauss II 's A Night in Venice , og andre blev favoritter af virksomheden. Studentprinsen og Mlle. Modiste blev udstillingsvindue for Georgia McEver, LOOMs førende sopran i flere sæsoner.

Alice Hammerstein Mathias blev derefter bedt om at forberede en ny bog og tekster til Victor Herberts Babes In Toyland , som ikke havde fået en professionel produktion i New York i mange år. Hendes originale historie centreret om to ulykkelige børn, der løber væk til Toyland, men til sidst bliver forsonet med deres forældre. Børn blev inviteret på scenen fra publikum til at "afvikle" koristerne, der spillede legetøj i "Træsoldaternes march". Babes var et flerårigt hit for LOOM og tilbød forældre et alternativ til Radio Citys årlige juleprogram, og Victor Herberts elskede melodier glædede ældre publikum. LOOM spillede Babes i Toyland hvert år fra Thanksgiving til nytår.

I 1970'erne præsenterede LOOM også en række september-koncerter på Naumburg Bandshell i Central Park , som blev sendt direkte over WNYC- radioen. Virksomheden var også med på NBC 's dag -program, samt talrige gange på WQXR 's The Listening Room .

Festivalåret og lyse forhåbninger

LOOM producerede ofte Mikado

I slutningen af ​​sit tiende år (1978–79), fra januar til maj 1979, arrangerede LOOM alle 13 eksisterende værker af Gilbert og Sullivan fortløbende i en "festival" -sæson, en opera om ugen (bortset fra at Pinafore , Pirates , Mikado og Yeomen blev spillet i to uger hver). Det var det første selskab i verden, der forsøgte denne tidsplan ( D'Oyly Carte Opera Company spillede alle 13 operaer fortløbende i sin hundredeårssæson 1975, men deres opførelse af Storhertugen var kun en koncertscenarie). I de sidste to af disse uger fik Utopia Limited og Storhertugen , Gilbert og Sullivans sidste to G & S-operaer, sjældne professionelle genoplivninger i New York, skønt de amerikanske Savoyards havde udført dem to årtier tidligere, og LOOM havde premiere dem tidligere. Begge shows spillede stærkt og fik flere udvidede løbeture den følgende sæson. I løbet af "Festivalåret" var studenterbilletter tilgængelige for $ 4,00. Men belastningen med at øve og montere en ny produktion hver uge i så mange uger i træk tog sin vejafgift på rollebesætningen.

LOOM nyder godt af billetsalg og håber at sikre dets fremtid, og søgte at skaffe midler til at købe Eastside Playhouse. Imidlertid havde diabetes i 1979 blindet William Mount-Burke. Ikke desto mindre fortsatte han med at udføre forestillinger fra hukommelsen, planlægge LOOMs fremtid og endda med at opføre nye shows efter at have mistet synet helt. For eksempel, Mount-Burke i 1980 instruerede den første professionelle produktion af Arthur Sullivan og BC Stephenson 's Zoo givet overalt i verden siden 1879, sammen med Cox og boks og nævningesag , at gentage den tredobbelte regningen det følgende år. I løbet af disse sæsoner til trods for Mount-Burkes faldende helbred tiltrak virksomheden professionelle sangere af høj kvalitet til deres rollebesætninger, generelt forbedrede kostumer og sæt, fik gode anmeldelser og nød en tilsyneladende sikker økonomisk fremtid. Den New York Times skrev i sin preview af LOOM s 1981 forårssæson, "De tre værker ( Pinafore, Pirates og Mikado ) ... vil blive gjort i den bedste Savoyard tradition. Forvent ikke en fuldt monteret D'Oyly Carte teatralske version .... Forvent dog at høre nogle fine stemmer og blive underholdt. "

Denne periode i selskabets historie lyser op i 2003-tegneserieromanen Jewish Thighs on Broadway: Misadventures of a Little Trouper af Penny Orloff, der spillede Josephine i Pinafore , Mabel i Pirates og titlerollen i Iolanthe i sommeren 1980.

Efter Mount-Burkes død

Cohan skrev sangene i LOOMs sidste premiere, Give My Regards to Broadway

Mount-Burke bukkede til sidst ned for hans diabetes og døde i 1984. Gotham og Allen overtog som fælles kunstneriske ledere for at føre tilsyn med produktioner, og assisterende musikdirektør Todd Ellison blev forfremmet til musikdirektør. Jean Dalrymple , en producent af City Center 's musikteateroplevelser i 1950'erne, der i mange år havde været involveret i fundraising for virksomheden, blev præsident for LOOM og producerede forestillingerne, som fortsatte uafbrudt, 52 uger om året. Men virksomheden løb næsten øjeblikkeligt ind i en række ulykker og omkostninger, måske vigtigst af alt tabet af Eastside Playhouse. Bygningen var planlagt til at blive revet for at give plads til en lejlighedskompleks, og LOOM blev tvunget til at forlade.

LOOM overførtes først til The Norman Thomas High School Auditorium, som var for stort til sine intime produktioner og for langt fra kvarteret Upper East Side, hvor det havde opbygget sit ry. Dens reducerede publikum blev dværget af det store auditorium. Det havde også planlægningsproblemer for virksomheden. Dernæst, fra februar 1985 til oktober 1986, optrådte LOOM på Cherry Lane Theatre i Greenwich Village , men dette black box-teater var for lille. Selvom selskabets billetsalg forbedredes der, var selv udsalgsskarer ikke tilstrækkelige til at generere tilstrækkelige indtægter til at holde sig foran udgifterne til at betale de store rollebesætninger, der var nødvendige til let opera. Ikke desto mindre fortsatte LOOM med at introducere nye produktioner, herunder Herberts Sweethearts og William H. Smiths The Drunkard . På trods af konstant fundraising faldt LOOM yderligere i gæld og ophørte med at udføre i oktober 1986 med en matinee fra The Vagabond King . Eastside Playhouse blev, som det viste sig, ikke med det samme revet ned, og virksomheden vendte kort tilbage derind for Babes i Toyland i løbet af feriesæsonen 1986–1987.

Efter mere indsamling bragte Jean Dalrymple virksomheden sammen igen i 1987, og LOOM genoptog sin fuldtids produktionsplan i Playhouse 91 med 299 sæder og vendte tilbage til Upper East Side. Den kunstneriske hold skabte en tilpasning af George M. Cohan 's Lille Johnny Jones , kaldet Hils på Broadway . Showet involverede mere tapdans end noget andet show Off-Broadway og genoplivet virksomhedens popularitet. På trods af god box office-præstation fortsatte virksomheden med at lide af gæld og gamle skatteproblemer. LOOM lukkede permanent i august 1989 efter en løbetur af The Pirates of Penzance - selskabets første opera. Efter 1989 var der diskussioner om at genoplive virksomheden, og en eller to korte New York City-produktioner brugte navnet LOOM, men de var ikke af det samme firma.

Raymond Allen døde i januar 1994 og Jerry Gotham i juli samme år og sluttede enhver mulighed for en LOOM-genoplivning.

Bemærkninger

Referencer

eksterne links

Anmeldelser
Fotos og historie