Love Never Dies (musical) - Love Never Dies (musical)

Kærlighed dør aldrig
Fantomet vender tilbage
musik	Andrew Lloyd Webber
Sangtekster	Glenn Slater
Bestil	Andrew Lloyd Webber Ben Elton Frederick Forsyth Glenn Slater
Basis	The Phantom of Manhattan af Frederick Forsyth
Produktioner	2010 West End 2011 Melbourne 2012 København 2013 Wien 2014 Tokyo 2015 Hamborg 2017 USA Tour 2019 Tokyo 2020 World Tour

Love Never Dies er en romantisk musical med musik af Andrew Lloyd Webber , tekster af Glenn Slater og en bog af Lloyd Webber, Ben Elton , Frederick Forsyth og Slater. Det er en efterfølger til den langvarige musical fra 1986 The Phantom of the Opera og blev løst tilpasset fra Forsyths roman fra 1999 The Phantom of Manhattan .

Handlingen er ikke baseret på historien i den originale roman fra 1910 af Gaston Leroux . Lloyd Webber udtalte: "Jeg betragter dette ikke som en efterfølger-det er et enkeltstående stykke." Senere præciserede han: "Det er klart, at det er en efterfølger, men jeg tror virkelig ikke på, at du skal have set Phantom of the Opera for at forstå Love Never Dies ." Glenn Slater forklarede efterfølgende, at Lloyd Webber "ikke så det som en efterfølger så meget som" en anden historie med disse karakterer "". Musicalen udspiller sig i 1907, hvilket Lloyd Webber udtaler er "ti år nogenlunde efter afslutningen af ​​det originale Phantom ", selvom originalens begivenheder faktisk fandt sted i 1881.

I showet inviteres Christine Daaé af Oscar Hammerstein I til sin amerikanske debut, indtil en anonym impresario kontrakter hende til at optræde på Phantasma, en ny attraktion på Coney Island . Med sin mand Raoul og sønnen Gustave på slæb rejser hun til Brooklyn , uvidende om, at det faktisk er "The Phantom", der har arrangeret hendes optræden i det populære badeby.

Selvom Lloyd Webber begyndte at arbejde på Love Never Dies i 1990, var det først i 2007, at han begyndte at skrive musikken. Showet åbnede på Adelphi Theatre i Londons West End den 9. marts 2010 med forhåndsvisninger fra 22. februar 2010. Det blev oprindeligt instrueret af Jack O'Brien og koreograferet af Jerry Mitchell , men showet lukkede i fire dage i november 2010 for betydelige genskriver, som blev overvåget af Lloyd Webber, og det genåbnede med ny retning fra Bill Kenwright . Set- og kostumedesign var af Bob Crowley . Den originale London -produktion modtog for det meste negative anmeldelser, men en efterfølgende australsk produktion med et helt nyt designteam og tunge revisioner blev generelt bedre modtaget, selvom showet endelig lukkede med kraftig rabat på billetter. En planlagt Broadway -produktion, der skulle have åbnet samtidigt med West End -løb, blev aflyst, idet mængden af ​​negativ presse havde afskrækket potentielle støttespillere.

Baggrund

Andrew Lloyd Webber begyndte først at planlægge en fortsættelse af hans musical fra 1986, The Phantom of the Opera , i 1990. Efter en samtale med Maria Björnson , designeren af The Phantom of the Opera , besluttede Lloyd Webber, at der ville komme en efterfølger omkring, det ville blive sat i New York City ved begyndelsen af ​​det 20. århundrede. En af hans ideer var at få Phantom til at bo over jorden i Manhattans første penthouse , men han afviste dette, da han så en tv -dokumentar om Coney Island messeområdet. Lloyd Webber begyndte at samarbejde med forfatteren Frederick Forsyth om projektet, men det faldt hurtigt i stykker, da Lloyd Webber følte, at de ideer, de udviklede, ville være svære at tilpasse til en musical. Forsyth publicerede nogle af de ideer, han havde arbejdet med med Lloyd Webber i 1999 som en roman med titlen The Phantom of Manhattan .

Lloyd Webber vendte tilbage til projektet i 2006 og samarbejdede med en række forfattere og instruktører. Imidlertid følte han stadig ikke, at de ideer, han havde, kunne tilpasses til et stykke musikalsk teater. Endelig i begyndelsen af ​​2007 henvendte Lloyd Webber sig til Ben Elton (som havde fungeret som librettist for Lloyd Webbers The Beautiful Game ) for at hjælpe med at forme en synopsis til en efterfølger, baseret på Lloyd Webbers første ideer. Eltons behandling af historien fokuserede mere på de originale karakterer i The Phantom of the Opera og udelod nye karakterer, som Lloyd Webber og Forsyth havde udviklet. Lloyd Webber var tilfreds med Eltons behandling og begyndte at arbejde med efterfølgeren. I marts 2007 meddelte han, at han ville komme videre med projektet. Da Lloyd Webber henvendte sig til tekstforfatteren Glenn Slater for at deltage i projektet, var Slaters første tanke, at "det bare lød som en frygtelig idé".

Efterfølgeren blev forsinket, fordi Lloyd Webbers seks måneder gamle killing Otto, en tyrkisk varevogn af sjældne racer , kravlede op på Lloyd Webbers Clavinova digitale klaver og formåede at slette hele partituret. Lloyd Webber var ikke i stand til at gendanne noget af det fra instrumentet, men var i sidste ende i stand til at rekonstruere partituret. I 2008 annoncerede Lloyd Webber først, at efterfølgeren sandsynligvis ville blive kaldt Phantom: Once Upon Another Time , og den første akt blev udført på hans årlige Sydmonton Festival . Phantom blev spillet af Ramin Karimloo og Raoul blev spillet af Alistair Robbins. I september 2008, under den Men BBC 's fødselsdag i parken koncert fejrer sin 60 års fødselsdag, annoncerede Lloyd Webber, at titlen ville være kærlighed aldrig dør . I andre workshoplæsninger blev Raoul og Christine spillet af Aaron Lazar og Elena Shaddow .

Den 3. juli 2009 meddelte Lloyd Webber, at Karimloo (som havde spillet Phantom i West End) og Sierra Boggess (som havde sin rolle som Christine i Phantom - The Las Vegas Spectacular ) var blevet castet som Phantom og Christine og at rollen som Meg Giry ville blive spillet af Summer Strallen , Madame Giry af Liz Robertson og Raoul af Joseph Millson . I Do Do Anything -finalisten Niamh Perry fik rollen som Fleck.

Lloyd Webber var oprindeligt beregnet til, at Love Never Dies skulle åbne samtidigt i London, New York og Shanghai i efteråret 2009. I marts 2009 havde han besluttet at åbne showet på Londons Adelphi Theatre , efterfulgt af Torontos Royal Alexandra Theatre (før han flyttede til Broadways Neil Simon Theatre i 2010) og Shanghai. De tre casts ville øve samtidigt i London i tre måneder begyndende august 2009. Startdatoer blev snart annonceret som 26. oktober 2009 i London, november i Toronto og februar 2010 i Shanghai, med en senere overførsel til Melbourne, Australien . Der blev derefter annonceret planer om, at en separat Broadway -produktion skulle køre samtidigt med Toronto -showet, hvis Toronto viste sig at være en succes. I maj blev debuten i London-produktionen forsinket til marts 2010 på grund af, at Lloyd Webber omorganiserede partituret og genindspillede albummet. Tekniske problemer med specialeffekter og en automatversion af Christine og støbning af flere samtidige produktioner bidrog også til udskydelsen. I oktober 2009 var Shanghai -planerne droppet til fordel for en australsk produktion.

Den 8. oktober 2009 holdt Lloyd Webber et pressemøde på Hendes Majestæts Teater , hvor det originale Phantom har kørt siden 1986, og bekræftede castingen af ​​Boggess som Christine og Karimloo som Phantom. Karimloo sang "Til I Hear You Sing" og instrumental "The Coney Island Waltz" blev fremført af et orkester for de journalister, brancheinsidere og fans, der havde samlet sig til præsentationen. Lloyd Webber annoncerede, at Love Never Dies ville begynde forhåndsvisninger i London den 20. februar 2010 og forventede, at Broadway -produktionen ville åbne den 11. november 2010 (dette blev senere udskudt og derefter på ubestemt tid og til dato er aldrig blevet til noget). Prøverne begyndte i januar 2010.

Score

Som med Phantom inkluderer Lloyd Webbers score for Love Never Dies også original musik i stil med showets tidsperiode, der skal ledsage karakterens "forestillinger", der finder sted inden for selve showet. Kun "Bathing Beauty" overlevede de post-konceptalbumskæringer, der skulle udføres på scenen.

I stedet for de operapassager til fiktive "operaer" er "scenemusikken" på Phantasma baseret på ledsagerstykkerne til Savoyoperaerne, som ofte var burlesker og også undertiden blev opført på Opéra Comique. Mange af denne slags burlesker var baseret på eksisterende franske operaer. I løbet af den victorianske alder blev næsten alle populære operaer forvandlet til en burlesk. WS Gilbert (af Gilbert og Sullivan) opera burlesque Robert the Devil er en parodi på Robert le diable , en romantisk storopera af Meyerbeer, som er nævnt i prologen til Phantom of the Opera .

Disse stykker var meget populære blandt den lavere klasse, men ses ikke almindeligt af mere sofistikerede operagængere. Ifølge WJ MacQueen-Pope :

Dette var et enakter, kun set af de første, der kom. Det ville spille for at tømme kasser, halvtomme øvre cirkel, til en gradvist fyldende boder og påklædningscirkel, men til en opmærksom, taknemmelig og anerkendende pit og galleri. Ofte var disse skuespil små perler. De fortjente meget bedre behandling, end de fik, men dem, der så dem, var glade for dem. ... [De] tjente til at give unge skuespillere og skuespillerinder en chance for at vinde deres sporer ... boderne og kasserne tabte meget ved at gå glip af forhænget, men for dem var middagen vigtigere.

Som de fleste burlesker var "Robert the Devil" med kvinder i knappe kostumer og ridebukser . I operaer var disse altid biroller. Sideboyrollen i den anden "opera" i Phantom of the Opera er en ridebukserolle, ligesom delen af ​​Cherubino, grevens side, i Figaros ægteskab . I burlesker kan ridebukseroller imidlertid være hoveddele.

Meget lidt specifik information er tilgængelig for de fleste af disse gardinåbnere. Men åbneren til "Pinafore", som også var blevet opført på Opéra Comique i 1878, blev kaldt "Skønheder på stranden". Meg Girys store åbningsnummer i Love Never Dies hedder "Bathing Beauty".

Produktioner

West End (2010–2011)

Den første forhåndsvisning af Love Never Dies blev forsinket fra 20. til 22. februar 2010 på grund af en kortvarig sygdom af Boggess og tekniske krav i sidste øjeblik. Showet havde sin officielle åbning den 9. marts 2010. Det blev instrueret af Jack O'Brien og koreograferet af Jerry Mitchell , med scenografi og kostumedesign af Bob Crowley . Rollelisten omfattede Ramin Karimloo som Phantom, Sierra Boggess som Christine, Joseph Millson som Raoul, Liz Robertson som Madame Giry, Summer Strallen som Meg Giry og Niamh Perry som Fleck. I april 2010 blev Lloyd Webber truet med en bøde på 20.000 pund for ulovligt at male det grad II -listede Adelphi Theatre sort for at promovere showet.

I november 2010 lukkede Lloyd Webber produktionen i London i et par dage for at omarbejde showet efter en dårlig kritisk reaktion. Musicalen blev gennemgået igen (på Lloyd Webbers invitation), hvor kritiker Henry Hitchings bemærkede, at "Nogle af de mest åbenlyse ændringer stammer fra rekrutteringen af ​​tekstforfatter Charles Hart til at justere kadencen af ​​de originale klodset linjer skrevet af Glenn Slater." Han påpegede endvidere, at "Der er også masser af spændende instruktørelementer; showet krediteres Jack O'Brien, men det er den nye koreograf Bill Deamer og producer Bill Kenwright, der har tilføjet livsglæden." London -produktionen lukkede den 27. august 2011 efter et skuffende løb på mindre end atten måneder. I 2012 udtalte Lloyd Webber, at selvom han var "meget, meget stolt" over produktionen i London, virkede den ikke helt og sagde også, "noget gik bare lidt galt; jeg havde kræft lige før produktionen, og det var bare den afgørende 5% off-beam ".

Den forventede Broadway-produktion blev annonceret som forsinket til foråret 2011. Lloyd Webber meddelte også, at asiatiske og canadiske produktioner var planlagt, selvom disse efterfølgende blev droppet. Efter de dårlige anmeldelser og negative reaktion fra nogle Phantom -fans under forhåndsvisninger, udtalte en udøvende producent, at showet sandsynligvis ville undergå "nogle ændringer" før det buede på Broadway. Den 1. oktober 2010 blev det annonceret, at musicalen ikke ville åbne på Broadway i foråret 2011. Til dato har Love Never Dies ikke spillet Broadway.

I 2016, fem år efter lukningen af ​​produktionen i London , hævdede Paule Constable , produktionens lysdesigner og medlem af det originale kreative team, at arbejdet med Love Never Dies næsten fik hende til at forlade teaterindustrien.

Australien (2011–2012)

I 2010 Lloyd Webber bebudet, at den australske produktion ville åbne den 21. maj 2011 på Melbourne 's Regent Theatre . Denne produktion, den første uden for Storbritannien, bød på ny retning og design af et australsk kreativt team, herunder instruktør Simon Phillips . Ben Lewis og Anna O'Byrne blev kastet som ledere. Inden showets åbning adresserede Phillips den negative reaktion fra fans af Phantom på London -produktionen og sagde: "'' Jeg tror, ​​at størstedelen af ​​larmen om Love Never Dies ikke var litterær. De var ligeglade med, at Andrew lavede en efterfølger til den originale historie. " Men kærlighed aldrig dør er ikke en efterfølger til Gaston Leroux oprindelige roman, hvor karakteren af de Phantom dør i slutningen. Phillips behandlede desuden publikums suspension af vantro med hensyn til plottet Love Never Dies : "Den centrale plotide er, at Phantom og Christine har sovet sammen. Hvis folk ikke køber det, kommer de aldrig ombord med showet vil de aldrig reagere på det. "

Selvom Lloyd Webber håbede at bringe Melbourne -produktionen til Broadway i fremtiden, fortalte han The New York Times, at selv med den positive modtagelse af den omarbejdede Melbourne -produktion, var en Broadway -overførsel sandsynligvis ikke realistisk. Melbourne -produktionen blev filmet den 15. september 2011 og stillet til rådighed på DVD. Optagelsen skulle oprindeligt udgives på DVD og Blu-ray 1. februar 2012, men den blev senere forsinket til 29. maj 2012 i USA. I Storbritannien blev dvd'en udgivet den 12. marts 2012, og i Australien blev den udgivet den 8. februar 2012. Den indspillede forestilling spillede også i udvalgte teatre den 28. februar og den 7. marts 2012. Den blev derefter vist igen i amerikanske biografer den 23. Maj 2012. Lloyd Webber udtalte dengang, at selvom der ikke skete en Broadway -produktion, følte han, at han havde lukket kapitlet om stykket, da den filmede version er noget, han er "meget, meget stolt af" og det gør det ikke rigtig noget for ham, "hvis det kommer i morgen eller om fem år". Melbourne -produktionen lukkede den 18. december 2011.

Melbourne -produktionen overført til Sydneys Capitol Theatre med forhåndsvisninger, der begyndte den 8. januar 2012 og åbnede officielt den 12. januar 2012. Showet afsluttede sit løb den 1. april 2012. Courier Mail rapporterede i december 2011, at showet "åbnede for blandede anmeldelser i Melbourne og har kæmpet med billetsalget og lukkede efter kun syv måneder. Det spillede i Sydney i tre måneder, før det lukkede for godt, på trods af tidligere planer om en Brisbane -sæson i anden halvdel af [2012] ".

København (2012–2013)

Det Ny Teater i København, Danmark annoncerede, at deres produktion af Love Never Dies ville åbne den 24. oktober 2012, og stjernen Tomas Ambt Kofod og Bo Kristian Jensen deler rollen som Phantom og den danske coloraturasopran Louise Fribo som Christine. Det bød på et nyt produktionsdesign af Paul Farnsworth, nye iscenesættelser af Daniel Bohr og ny koreografi af Hayley Franks Høier. Karen Hoffmann, der oversatte partituret fra Phantom of the Opera til dansk, oversatte også dette partitur til dansk. Produktionen lukkede 21. april 2013.

Wien (2013)

En koncertgengivelse, der blev oversat helt til tysk, blev afholdt i Wien, Østrig, i Raimund -teatret i oktober 2013. Det spillede Drew Sarich som Fantomet.

Tokyo (2014)

En japansk produktion åbnede i marts 2014 på Nissay Theatre i Tokyo med retning og designs fra den originale australske produktion. Det spillede Masachika Ichimura, der udførte rollen som Phantom i 1988 japansk produktion af original musical, og Takeshi Kaga delte rollen som Phantom og Megumi Hamada og Ayaka Hirahara som Christine.

Hamborg (2015-2016)

Den tyske afdeling af Stage Entertainment annoncerede en produktion af Love Never Dies fra efteråret 2015 på Operettenhaus i Hamborg . Showets titel blev oversat bogstaveligt som Liebe stirbt nie . Den tyske produktion var baseret på den australske version. Ligesom den australske version lukkede showet imidlertid for tidligt og med tab, hvor producenterne anførte lavt billetsalg som årsag til lukningen.

USAs nationale turné (2017-2018)

En turnéproduktion, identisk med Hamborg -produktionen, men på engelsk, rejste gennem Nordamerika i sæsonen 2017–2018. Den havde premiere på Stanley Theatre i Utica, New York den 22. september 2017 og sluttede den 2. december 2018 i Bass Performance Hall i Austin, Texas . Rollelisten omfattede Gardar Thor Cortes /Bronson Norris Murphy [senere Bronson Norris Murphy /Michael Gillis] som The Phantom, Meghan Picerno / Rachel Anne Moore som Christine Daaé, Karen Mason som Madame Giry, Sean Thompson som Raoul, Mary Michael Patterson som Meg Giry , Katrina Kemp som Fleck, Richard Koons som Squelch, Stephen Petrovich som Gangle og Casey Lyons og Jake Miller, der deler rollen som Gustave.

Tokyo (2019)

Love Never Dies vendte tilbage til Nissay Theatre i Tokyo i en begrænset sæson i januar 2019 med Masachika Ichimura og Kanji Ishimaru i hovedrollen som Phantom, Megumi Hamada og Ayaka Hirahara som Christine og Mario Tashiro og Ryunosuke Onoda som Raoul.

World Tour (2021)

I januar 2020 blev det annonceret, at den australske produktion ville tage hul på sin første verdensturné nogensinde.

Turen skulle åbne i Storbritannien den 26. september 2020 på Curve , Leicester, hvor den spillede indtil den 10. oktober. Hvorefter det ville besøge Manchester Opera House fra 14. oktober til 24. oktober. Yderligere britiske datoer vil blive annonceret. Dette er første gang, den australske produktion er blevet opført i Storbritannien og musicalens tilbagevenden til Storbritannien for første gang siden den lukkede i 2011. Leicester -produktionen er siden blevet udskudt.

Turen skulle efterfølgende åbne på Ed Mirvish Theatre , Toronto den 1. december 2020 og spille indtil 31. januar 2021. I april 2020 nævnte Lloyd-Webber imidlertid i en video, der blev lagt ud på Twitter, at produktionen sandsynligvis ville blive forsinket, da teatre ville være lukket indtil januar 2021 (på grund af COVID-19-pandemien ). Den filmede australske produktion af Love Never Dies blev gjort tilgængelig på Webbers "The Shows Must Go On!" YouTube -kanal i en begrænset periode sammen med andre shows af komponisten.

Synopsis (original London -version)

Akt I

Madame Giry går alene om natten på en øde mole og minder om en forlystelsespark kaldet Phantasma, Coney Islands tidligere "City of Wonders". Spøgelsen fra Miss Fleck, en freak show -performer, der engang arbejdede sammen med Giry i parken, dukker op ud af mørket ("Prologue"). Da Fleck opfordrer Giry til at huske de "gode gamle dage" og bebrejder hende for "hvad der skete", bliver publikum pludselig transporteret tilbage i tiden, da de gamle, ødelagte billboards genoprettes, Phantasmas lys lyses og et sortiment af parkens kunstnere optræder i en drømmeagtig sekvens ("The Coney Island Waltz/That's the Place That You ruined, You Fool!").

Det er nu ti år efter begivenhederne i Paris Operahus og rammen er Phantasma på Coney Island i New York. En spændt gruppe feriegæster ankommer, overhovedet overvældet, som Phantasma kan tilbyde. De spekulerer om parkens tilbagetrukne, maskerede ejer og skaber, en velhavende tycoon, der kun er kendt som Mr. Y ("Himlen ved havet").

Meg Giry, Christine Daae's ven fra Operaen, som var noget mere fascineret af end bange for Phantom i deres ungdom, er nu en hovedartet burlesk performer på Phantasma. Madame Giry, hendes mor og Operaens tidligere ballet elskerinde er nu forretningschef og koreograf for showet. Både Meg og hendes mor er ivrige efter at kurere gunst hos deres arbejdsgiver for at sikre deres fremtid; da Meg forbereder sig på en forestilling som "the ooh la la girl", spekulerer hun på, om det vil glæde ham ("Only for Him/Only for You"). Efter showet informerer Madame Giry Meg om, at hun har arrangeret hende til at møde en vigtig klient, hvilket tyder på, at Meg i hemmelighed har udført seksuelle tjenester for nøgleindivider i politisk og økonomisk hensigtsmæssighed for Phantasma.

I en mørk, privat hule i et tårn højt over parken interagerer Phantom (nu afsløret som Phantasmas ejer og hjerne) med en automat, der ligner Christine ("The Aerie"). På trods af de år, der er gået og hans mange succeser, længes Phantom stadig efter at blive genforenet med hende ("Til I Hear You Sing"). Meg trænger ind og presser Phantom for at få feedback på hendes præstationer, men han er distraheret af sine tanker om Christine og afviser Meg som en irritation. Madame Giry er irriteret over, at Phantom stadig kun synes at tænke på Christine, efter alt hvad hun og Meg har gjort for ham gennem årene. Giry fortæller, hvordan hun og Meg hjalp med at smugle ham ud af Paris og til et skib med afgang fra Calais, hvorpå de flygtede til Amerika. Phantom ignorerer hende og indkalder Miss Fleck, der optræder sammen med to andre freak -showartister, Dr. Gangle og Mr. Squelch. Phantom får dem til at sende et brev til Christine, hvor hun inviteres til at komme og optræde på Phantasma ("Giry konfronterer Phantom/Til 'I Hear You Sing (Reprise)").

Tre måneder senere ankommer Christine til New York med sin mand Raoul og deres søn Gustave, hvor de bliver mødt af skarer af paparazzi ved kajen ("Christine Disembarks"). Bemærkninger fra tilskuerne tyder på, at Christine ikke har optrådt i et stykke tid, og Raoul har mistet meget af deres formue for at drikke og en forkærlighed for spil. Phantoms trio af freak show -artister (Fleck, Gangle og Squelch) ankommer i en mærkelig vogn trukket af en "spøgelses" hest og pisker Christine og hendes familie væk til Coney Island ("Ankomst af trioen/Er du klar til at begynde? ").

I deres værelser udtrykker Raoul afsky for, at deres vært ville sende cirkusfreaks for at modtage dem ("Sikke en frygtelig by! ..."). Han forstyrrer Gustave ved at nægte at lege med ham og stormer ud for at finde en bar og lader Christine forklare sin opførsel for deres søn ("Look With Your Heart"). Da Gustave går i seng, går Phantom ind og afslører for en bedøvet Christine, at det var ham, der kaldte hende til at synge på Phantasma. I første omgang rasende, bukker Christine til sidst under for erindringen om en hemmelig aften, de to delte, før hun blev gift. Da de husker deres passionerede nat, afsløres det, at Christine var parat til at opgive Raoul for Phantom, men vågnede om morgenen for at finde sig selv alene. Phantom forklarer, at han flygtede af frygt for, at hun ville afvise ham igen, da hun så hans ansigt i morgenlyset ("Beneath a Moonless Sky"). Begge indrømmer, at de engang troede, at deres kærlighed havde en chance, men omstændighederne i dag gør det umuligt ("Once Upon Another Time"). De skræmmes af et skrig fra Gustave, der vågner fra et mareridt og skynder sig ind i rummet ("Mor venligst, jeg er bange!"). Christine introducerer Phantom som en gammel ven ved navn Mr. Y, og han lover at vise drengen rundt i Phantasma den næste dag.

I øvelokalet på Phantasma genforenes Meg uventet med Christine, der overrasker hende med nyheden om, at hun blev inviteret der til at synge. På samme måde møder Raoul Madame Giry og opdager, at det var Phantom, der bragte dem til Coney Island ("Dear Old Friend").

Senere tager freakshow -trioen Gustave for at møde Phantom in the Aerie, hvor drengen er betaget af de mange nysgerrige opfindelser og kreationer, der vises. Når Gustave spiller en spøgelsesmelodi af sin egen komposition på klaveret, bliver Phantom igen mindet om hans en nat med Christine, og han bliver slået af muligheden for, at dette musikalsk begavede barn faktisk kunne være hans søn ("Smuk"). Fantomet sætter spørgsmålstegn ved Gustave om hans talenter og lidenskaber og finder ud af, at de er slægtninge. I den tro, at Gustave vil være i stand til at se forbi overfladen til det, der er indeni, er Fantomet modet til at fjerne den maske, der skjuler hans deformitet ("Skønheden nedenunder"). Til sin forfærdelse er Gustave forfærdet og skriger ved synet, men Christine træder lige i tide for at berolige drengen. Når Phantom konfronterer hende med sine mistanke om Gustaves faderskab, tilstår Christine, at barnet faktisk er hans søn, hvilket får Phantom til at love, at hele hans livsværk fremover vil være for Gustave ("The Phantom Confronts Christine"). Uvidende om dem har Madame Giry overhørt deres samtale og er rasende og frygter, at alt hvad hun og Meg har gjort for Phantom gennem årene har været for ingenting, da Gustave vil være den eneste modtager af hans rigdom og ejendom.

Lov II

En beruset Raoul sidder alene i en forladt bar og overvejer udviklingen af ​​sit forhold til Christine ("Hvorfor elsker hun mig?"). Meg går ind og advarer ham om, at New York ikke er et egnet sted for hans familie, og hun opfordrer dem til at opgive Christines præstationskontrakt og forlade den aften. Raoul nægter og henviser til deres behov for pengene; han praler med, at han ikke er bange for Phantom, uvidende om, at hans rival siden er gledet ind og erstattet barmanden bag disken. Da Meg forlader, konfronterer Phantom Raoul og skræmmer ham med tilslørede bemærkninger, der får ham til at stille spørgsmålstegn ved hans faderskab til Gustave. Phantom tilbyder også Raoul et væddemål: Hvis Christine undlader at optræde i aften, betaler Phantom al deres gæld og tillader dem at forlade sammen, men hvis hun synger den aria, han har skrevet for hende, skal Raoul alene vende tilbage til Frankrig. Raoul accepterer Phantom's turde og oplever derefter et øjebliks panik over, hvad han har gjort ("Devil Take The Hindmost").

Ude på stranden nyder folk den sidste dag i sommersæsonen ("Heaven By The Sea (Reprise)"). En varmluftsballon lander, der bærer Phantoms trio af freak -showartister, der annoncerer aftenens underholdningsserie ("Ladies ... Gents!/The Coney Island Waltz (Reprise)")).

Den aften udfører Meg en komisk burlesk rutine om sit valg af svømmedragt ("Bathing Beauty"). Bagefter oplyser Madame Giry sin datter, der blev ramt, at Phantom ikke var der for at se hendes optræden, og det hele havde været for ingenting ("Mor, så du?").

I sit omklædningsrum opfordrer Raoul Christine til at genoverveje sin beslutning om at synge og beder hende om at forlade ham med det samme, hvis hun stadig elsker ham. Da Raoul lader hende være alene for at tænke, går Phantom ind og fortæller Christine, at Raoul ved, at hans kærlighed ikke er nok, og at hun skal synge for ham igen. Da han tager af sted, husker Christine den skæbnesvangre nat i Operahuset i Paris, da hun skulle træffe den svære beslutning mellem det respektable og behagelige liv, Raoul tilbød, og det lidenskabelige rush af Phantom og hans musik ("Før forestillingen").

Backstage, Raoul, Phantom og Madame Giry venter hver især spændt på, om Christine vil flygte eller synge, mens Meg underholder Gustave ("Devil Take The Hindmost (Quartet)").

Scenelederen kalder "Curtain", og Christine indtager hendes plads på scenen. Orkestret begynder at spille, og efter et øjeblik med smertefuld ubeslutsomhed bukker Christine under for Fantomens musik og synger hans aria for den anerkendende skare. Hendes præstation overvåges fra vingerne af Phantom og Raoul, indtil Raoul trækker sig tilbage til den beslutning, hun har taget ("Love Never Dies").

Bagefter slutter Phantom sig til en overvældet Christine i hendes omklædningsrum, og de to deler et henrykt øjeblik ("Ah, Christine!"). Christine finder et brev fra Raoul om, at han har forladt for altid, og hun begynder at gå i panik, da hun indser, at Gustave mangler. Phantom antager først, at Raoul har taget drengen, men Miss Fleck afslører, at hun tidligere passerede Meg's omklædningsrum og så et smadret spejl og Meg forlade med en lille figur. En bekymret Madame Giry meddeler, at hun ved, hvor de sandsynligvis skulle hen ("Gustave! Gustave!").

På en øde mole finder Phantom, Christine og Madame Giry den fortvivlede Meg tilsyneladende ved at drukne Gustave i havet ("Please Miss Giry, I Want to Go Back! ..."). Meg svinger med en pistol for at få Phantom til sidst til at være opmærksom på hende, da hun beskriver længderne, som Girys er gået til i årenes løb for at sikre succes med Phantasma, herunder Meg's tilbud til sig selv til mænd på høje steder for at "smøre hjulene på [the Phantoms] højflyvende tilbud ". Phantom undskylder for hans undladelse af virkelig at se Meg og hendes bidrag, men da han tankeløst nævner Christine, bliver Meg rasende og ved et uheld affyrer pistolen og skyder Christine. Phantom skynder sig til Christine og beordrer Madame Giry til at søge hjælp, mens Meg ser bedøvet rædsel på, hvad hun har gjort. Christine afslører for Gustave, at Phantom er hans rigtige far, og hun fortæller Phantom, at hendes kærlighed til ham aldrig vil dø. Phantom og Christine deler et sidste kys, og hun dør i hans arme. Phantom får Meg til at holde Christines krop, mens han bevæger sig for at trøste Gustave, som maskerer ham uden frygt.

Synopsis (2011 australsk version)

Akt I

Ti år efter begivenhederne i Paris Opera er Phantom nu en velkendt tycoon og hjernen for Phantasma, en forlystelsespark på Coney Island. På trods af hans succes bliver han tortureret af fraværet af Christine Daaé i sit liv og længes efter at høre hende synge igen ("Til I Hear You Sing"). På Phantasma introducerer en trio af freak show -artister (Dr. Gangle, Miss Fleck og Mr. Squelch) Coney Island ("The Coney Island Waltz"). Meg Giry , Christines veninde fra Paris Opera, er blevet "The Ooh La La Girl" i The Phantom's vaudeville -show, som Madame Giry producerer. Meg og Phantasma -casten vinder publikum med deres optræden ("Only for You"). Madame Giry har læst i avisen, at Christine kommer til New York for at synge for Oscar Hammerstein I ved åbningen af ​​hans nye operahus på Manhattan. Hun udtrykker bekymring over, at Meg har mistet fantomens opmærksomhed og minder om, hvordan hun og Meg smuglede ham fra Paris, Frankrig til New York City for ti år siden. Meg ignorerer sin mors advarsler og ser med glæde mod hendes gamle veninde, der kommer på besøg efter så lang tid ("Ti lange år").

Christine, Raoul og deres ti-årige søn Gustave ankommer til New York og bliver mødt af skarer af paparazzi ("Christine Disembarks"). De bliver mødt af Gangle, Fleck og Squelch, der ankommer i en hesteløs vogn, for at tage dem til Coney Island ("Er du klar til at begynde?").

Raoul er vred over receptionen ("Sikke en frygtelig by!") Og forstyrrer Gustave ved ikke at lege med ham. Da Raoul afgår som svar på en invitation til at møde Hammerstein i hotellets bar, spørger Gustave Christine, hvorfor hans far ikke synes at elske ham. Christine opfordrer Gustave til at se forbi overfladen for at forsøge at hjælpe ham med at forstå ("Look With Your Heart"). Da Gustave går i seng, vises Phantom på balkonen, og Christine besvimer i chok, efter at have troet ham død. Han bærer hende til en stol, hvor hun vågner og de to husker en nat med lidenskab før Christines bryllup, og Phantom forklarer, hvorfor han følte sig tvunget til at forlade hendes side bagefter ("Beneath a Moonless Sky"). Ved at flytte til balkonen husker parret desværre, hvordan de engang troede, at deres kærlighed havde en chance for at lykkes ("Once Upon Another Time"). Phantom tilbyder at betale Christine to gange Hammersteins pris, hvis hun kun vil synge en sang, som han har skrevet til hende, men Christine nægter. Gustave vågner skrigende fra et mareridt og afbryder dem ("Mother Please, I'm Scared!") Og Christine introducerer ham for Phantom for første gang. Phantom lover at vise Gustave hele Phantasma den næste dag. Efter at Gustave vender tilbage til sengen, truer The Phantom med at bortføre drengen, medmindre Christine accepterer at synge for ham igen. En rystet Christine angrer, og Phantom efterlader hende med noder til den sang, han har skrevet.

I repetitionsstudiet for Phantasma er Meg forfærdet og såret over at høre, at Christine er blevet tildelt "leading lady slot" i showet. Raoul møder Madame Giry og opdager, at Phantom er den mystiske Mr. Y, for hvem Christine vil synge nu ("Dear Old Friend"). Gangle, Fleck og Squelch bringer Gustave til Aerie, hvor han bliver mødt af Phantom. Et vidunderbarn Gustave synger og spiller en melodi på klaveret ("Smuk"), der får Fantomet til at mistanke om, at han er Gustaves far ("Han spiller som mig! Han er bare 10 år ... ti år gammel"). Phantom sætter spørgsmålstegn ved Gustave, da han viser ham rundt i de mørke vidundere, illusioner og freaks af Phantasma og opdager, at de er slægtede ånder. Han maskerer sig selv og tror, ​​at Gustave vil acceptere ham, men Gustave skriger af rædsel og flygter ("Skønheden nedenunder"). Christine trøster Gustave og beder derefter Meg om at tage ham tilbage til hotellet. Når Christine presser det til, indrømmer Christine, at Gustave er hans søn ("Phantom Confronts Christine"). Fantomet får Christine til at love for aldrig at fortælle Gustave, at Raoul ikke er hans rigtige far. Christine giver sit ord og lover at synge for ham igen, og efterlader ham derefter alene. Overrasket over det, der er sket, erklærer Phantom, at alt, hvad han skaber og ejer, vil blive arvet af Gustave. En aflyttende Madame Giry bliver rasende over erkendelsen af, at alt hvad hun og Meg har gjort for Phantom gennem årene har været for ingenting ("Ten Long Years").

Lov II

I en dyster bar overvejer Raoul sit forhold til Christine. Han får selskab af Meg, der fortæller ham, at hun svømmer hver dag for at vaske stresset ved at arbejde. Hun fortæller Raoul, at han skal afsted med Christine og Gustave og løber ud af baren ("Hvorfor elsker hun mig?"). Raoul siger, at han ikke er bange for Phantom. Pludselig afslører Phantom sig for Raoul, og de satser på, at hvis Christine synger, vinder Phantom, og hvis hun ikke gør det, vinder Raoul. Hvis Raoul vinder spillet, vil Phantom betale sin gæld, og Raoul kan tage af sted med Christine og Gustave. Men hvis The Phantom vinder, forbliver Christine og Gustave i Amerika med ham, og Raoul må vende tilbage til Paris alene. Fantomet får også Raoul til at sætte spørgsmålstegn ved Gustaves faderskab ("Djævelen tager de bageste"). Fleck, Squelch og Gangle ser ud til at annoncere Christines optræden på Phantasma ("Invitation til koncerten"). Den nat udfører Meg en stribe om sit valg af svømmedragter ("Bathing Beauty"). Hun imponerer med succes publikum, men Madame Giry afslører for Meg, at Phantom ikke så forestillingen og sagde, at det var for ingenting ("Mor, så du?").

I Christines omklædningsrum hjælper Gustave sin mor med at blive klar til showet. Raoul ankommer, og Christine beder Gustave om at vente på sin far bag scenen. Raoul tigger Christine om ikke at synge og forlade New York med ham, hvis hun virkelig elsker ham. Christine beder om lidt tid, og Raoul går. Phantom går ind og fortæller Christine, at Raouls kærlighed ikke er nok, og at hun skal synge for ham og omfavne sin skæbne ("Before The Performance"). Christine minder om begivenhederne i Operaen, hvor hun måtte bestemme mellem Raoul og Phantom. ("Twisted Every Way") Madame Giry, Raoul og Phantom spekulerer på, om Christine vil synge ("Devil Take The Hindmost" (reprise)). Forhænget åbner på Christine, hvor Raoul og Phantom ser fra vingerne på hver side. Da den lange musikalske intro slutter, tager Christine beslutningen om at synge. Raoul forlader lige før Christine slutter med tordnende bifald ("Love Never Dies"). Bag scenen bliver Christine mødt kærligt af Phantom, og de to deler et kys. Hun finder derefter et brev fra Raoul, der informerer hende om hans afgang ("Ah Christine").

Pludselig indser hun, at Gustave mangler, husker Christine, at hun havde bedt ham om at vente bag scenen på Raoul, men hun vil ikke tro, at Raoul kan have taget drengen. Rasende, Phantom lover at dræbe "den fulde fjols", men Squelch informerer ham om, at han så Vicomte forlade alene. Phantom mistænker derefter Madame Giry på grund af hendes holdning til ham før Christines nummer og fortsætter med at true Giry, når hun bliver bragt til ham af Squelch og Gangle. Madame Giry tilstår, at hun kendte til Gustaves sande herkomst, men nægter at have bortført drengen. Fleck fortæller, at hun passerede Meg's omklædningsrum, hvor hun så, at spejlet var knust, og Meg er ingen steder at finde. Christine frygter for sit barns liv, men Madame Giry forsikrer hende om, at Meg aldrig ville skade Gustave. Fantomet mener, at han ved, hvor Meg er blevet af ("Gustave, Gustave").

Ved molen forbereder Meg sig på at drukne Gustave, der ikke kan svømme, når de andre kommer for at konfrontere hende. Hun afslører for Phantom, at de ressourcer, Madame Giry har givet ham, stammede fra Meg's arbejde som prostitueret til indflydelsesrige mænd. Hun udtrykker sin ondt og harme over, at Phantom aldrig har lagt mærke til hende eller værdsat hendes sang og dans. Efter at have delt sine følelser beslutter Meg at lade Gustave leve og frigiver ham. Hun producerer en pistol og holder den til hovedet, med det formål at afslutte hendes elendighed. Phantom forsøger at undskylde og trøste hende, men da han tankeløst nævner Christines navn, bliver Meg ophidset igen. Når Phantom forsøger at tage pistolen fra hende, skyder Meg ved et uheld Christine ("Please Miss Giry, I Want To Go Back").

Efter at Madame Giry og Meg er sendt for at finde hjælp, afslører Christine for Gustave, at Phantom er hans rigtige far og den chokerede dreng flygter ("Look with Your Heart" (Reprise)). Christine fortæller Phantom, at hendes kærlighed til ham aldrig vil dø, så deler de et sidste kys, og hun dør i hans arme ("Once Upon Another Time" (Reprise)). Gustave vender tilbage med Raoul, der ser stille og trist til, og Gustave lægger hovedet på sin mors skød. Phantom overgiver Christines krop til Raoul, bevæger sig derefter til kanten af ​​molen og falder sammen på knæ i sorg. Gustave går til det grædende Phantom, der synger en linje fra den sang, hans mor lige sang for at trøste drengen, og Gustave omfavner sin rigtige far for første gang ("Love Never Dies" (Reprise)). Gustave fjerner derefter Fantommasken og rører forsigtigt Phantoms ansigt i en accept. Gustave og Phantom ser på hinanden, mens gardinet falder.

Karakterer og original cast

Følgende er en liste over hovedrollerne og den originale rollebesætning i Love Never Dies .

Karakter	Originalt London -cast	Sidste rollebesætning i London	Original australsk rollebesætning	Originalt dansk cast	Original japansk rollebesætning	Originalt tysk cast	Original nordamerikansk rollebesætning
Fantomet	Ramin Karimloo (Tam Mutu, suppleant) (Karimloo på rollelisten)		Ben Lewis	Tomas Ambt Kofod Bo Kristian Jensen	Masachika Ichimura Takeshi Kaga	Garðar Thór Cortes (Mathias Edenborn, suppleant)	Garðar Thór Cortes (Bronson Norris Murphy, suppleant)
Christine Daaé	Sierra Boggess	Celia Graham	Anna O'Byrne	Louise Fribo	Megumi Hamada Ayaka Hirahara	Rachel Anne Moore (Jazmin Gorsline, suppleant)	Meghan Picerno ( Rachel Anne Moore , suppleant)
Raoul, Vicomte de Chagny	Joseph Millson	David Thaxton	Simon Gleeson	Christian Berg	Mario Tashiro Keita Tachibana	Yngve Gasoy-Rondal Robert David Marx	Sean Thompson
Madame Giry	Liz Robertson ( Sally Dexter på rollelisten)		Maria Mercedes	Marianne Mortensen	Løb Ohtori Tatsuki Kohju	Masha Karell (midlertidigt erstattet af Maaike Schuurmans)	Karen Mason
Meg Giry	Sommer Strallen	Haley Flaherty	Sharon Millerchip	Camille-Cathrine Rommedahl	Mao Ayabuki Rena Sasamoto	Ina Trabesinger (senere erstattet af Maria-Danaé Bansen)	Mary Michael Patterson
Fleck	Niamh Perry	Tracey Penn	Emma J. Hawkins	Kirsten Norholt	Mizuho Abe	Lauren Barrand Sandra Maria Germann	Katrina Kemp
Squelch	Adam Pearce		Paul Ettore Tabone	Kristian Jensen	Tomoaki Tatsumi	Paul Ettore Tabone	Richard Koons
Gangle	Jami Reid-Quarrell	Charles Brunton	Dean Vince	Simon Duus	Arata Hino	Jak Allen-Anderson	Stephen Petrovich
Gustave	Jack Blass Harry Child Tyler Fagan Alexander Hockaday Richard Linnell Charlie Manton Kaisun Raj (Charlie Manton på rollelisten)	Edward Bracey Jack Costello Daniel Dowling Connor Fitzgerald George Littell Harry Polden	George Cartwright Bush Trent Heath Lachlan Kelly Jack Lyall Kurtis Papadinis (Casey J. Lyons på rollelisten)	Oscar Dietz Carl-Emil Lohmann Asbjørn Metz Mørch	Seishiro Kato Tsukito Matsui Eru Yamada	Rim Benedikt	Jake Heston Miller Casey J. Lyons Christian Harmston

Musikalske numre

Konceptalbummet

Det originale konceptalbum blev udgivet i marts 2010. Det toppede sig som nummer 10 på UK Albums Chart, nr. 1 i Grækenland, nr. 8 i New Zealand og nr. 15 i Danmark. De musikalske numre vises i følgende rækkefølge på det originale album.

London

Den originale London -produktion åbnede med alle sangene fra konceptalbummet . Showet gennemgik imidlertid flere omskrivninger, og mange af sangene blev omarrangeret, og nogle blev fjernet fra produktionen. Charles Hart, en af ​​de originale tekstforfattere fra Phantom of the Opera , blev hentet ind for at hjælpe med omskrivningerne. Nedenfor er de musikalske numre, som de sidst optrådte i London Production.

Melbourne og efterfølgende produktioner

Den originale (omarbejdede) australske produktion åbnede med mange af sangene fra den omarbejdede London -produktion med ny iscenesættelse. Den omarbejdede libretto er den, der i øjeblikket bruges af efterfølgende produktioner. Iscenesættelse og musikalske numre for de australske og efterfølgende produktioner:

Bemærk: Produktionerne i København og Tokyo har oversat librettoen fra engelsk til dansk (af Karen Hoffmann) og japansk (af Ryu Machiko)

Optagelser

Singler

Den første sang, der blev frigivet til offentligheden, var "The Coney Island Waltz", på musicalens officielle websted som en del af en Love Never Dies ' teaser -trailervideo i september 2009. Teaser -traileren kombinerede klip fra 2009 EPK -videoen fra London fra The Phantom of operaen (med Gina Beck , Ramin Karimloo og Simon Bailey) med sort-hvide filmoptagelser af immigranter, der ankommer med skib til New York City og optagelser af Coney Island . Det officielle websted udgav senere "The Coney Island Waltz" som et eksempelspor i 2009 og som en gratis download af musik til kunder, der forudbestiller Love Never Dies studieoptagelsesalbum. Musikvideoen til "The Coney Island Waltz" er indstillet til arkivfilmoptagelser af Coney Island.

"Til I Hear You Sing", sunget af Ramin Karimloo , var den første single fra musicalen og blev vist den 20. februar 2010 via webstedet The Mail on Sunday . Det fremvist et andet sted den 22. februar 2010. Det er en kærlighed ballade om den mandlige fortæller udtrykke sin længsel efter at høre stemmen af sin elskede efter mange år. Reklamemusikvideoen var et uddrag af Ramin Karimloos liveoptræden den 8. oktober 2009 i London presselancering og blev gjort synlig samme dag, hvor Karimloo sang i et blåt lys, mens Sierra Boggess sidder stille på en trone. Den officielle musikvideo indeholder Karimloo forklædt i en lejlighed med baggrund af projektorbilleder og flydende udseende af Boggess.

Den 26. januar 2010 blev titelsangen "Love Never Dies" første gang fremført offentligt ved The South Bank Show Awards , sunget af Sierra Boggess og akkompagneret af Lloyd Webber og Louise Hunt på to flygeler. Showet blev sendt på ITV1 den 31. januar 2010. Melodien er identisk med Lloyd Webbers andre musikalske numre "Our Kind of Love" fra The Beautiful Game i 2000 og "The Heart is Slow to Learn", som var beregnet til en Phantom -efterfølger , sunget af Kiri Te Kanawa i 1998 ved Andrew Lloyd Webber: The Royal Albert Hall Celebration . "Love Never Dies" har også en meget lignende melodi til Charles Williams komposition "Jealous Lover" fra den britiske film 1949 The Romantic Age . "Jealous Lover" blev senere omtalt som " Theme from the Apartment " til Billy Wilder -filmen The Apartment fra 1960 .

Den walisiske sangerinde Katherine Jenkins blev kontaktet af Lloyd Webber for at indspille sin version af "Love Never Dies" i slutningen af ​​2009. Sangen vises som det første nummer på specialudgaven af Jenkins 'album Believe , som blev udgivet den 29. marts 2010 i Storbritannien . Jenkins fremførte sangen med Lloyd Webber på ITV1- showet Dancing on Ice den 28. februar 2010. Lloyd Webber har udtalt, at Jenkins ikke ville passe til partituret i hans musical Love Never Dies, fordi hendes vokalområde er en mezzosopran , ikke en sopran som Sierra Boggess.

Den japanske sanger Ayaka Hirahara blev valgt til at indspille "Love Never Dies" på japansk for et bonusspor af soundtrackalbumets japanske udgivelse. "Love Never Dies" blev også optaget på Mandarin af Liping Zhang og på koreansk af Sumi Jo .

Diskografi

Det koncept album af Love Never Dies blev indspillet omkring 2008-2009, ved hjælp af en 80-90 mands orkester. Lloyd Webber kunne ikke lide orkestreringerne i anden akt, så han fik genindspillet det halve album. John Barrowman havde oprindeligt indspillet den del af Raoul på konceptalbummet, men blev erstattet af Joseph Millson , der var blevet castet som Raoul for sceneproduktionen på det tidspunkt, hvor albummet blev omorganiseret og genindspillet. Sally Dexter , der spillede Madame Giry på albummet, erstattes af Liz Robertson i musicalen. Albummet blev færdiggjort i september 2009 og planlagt til at blive udgivet den 10. marts 2010, dagen efter showets åbning i London. Forhåndsvisning af lydklip fra alle numre på albummet blev tilgængelig online den 8. februar 2010 på Amazon.co.uk.

En cast -optagelse af den originale produktion blev udgivet den 8. marts 2010 af Polydor Records i Storbritannien og den 9. marts 2010 af Decca Records i Nordamerika. Det debuterede som nr. 82 på Billboard 200 , nr. 1 på Billboard Cast Album -diagrammet og nr. 10 på UK Albums Chart. Det blev også kortlagt som nr. 1 i Grækenland , nr. 14 i Taiwan , nr. 8 i New Zealand og nr. 15 i Danmark .

Albums

Love Never Dies Deluxe Edition [Original Cast Recording]
Udgivelsesdato: 8. marts 2010 (Storbritannien), 9. marts 2010 (Nordamerika)
Antal diske: 2 lyd-cd'er, 1 DVD-video-
ekstras inkluderer: "Bonus-DVD med interviews og filmoptagelser og hæfte på 40 sider med fuld libretto "

Love Never Dies [Original Cast Recording]
Udgivelsesdato: 8. marts 2010 (Storbritannien), 9. marts 2010 (Nordamerika)
Antal diske: 2 lyd -cd'er

Begge optagelser har de samme 19 spor på disk 1 og 13 spor på disk 2, hvor hver disk matcher en handling.
En digital version af det dobbelte cd -album blev også gjort tilgængelig i Love Never Dies officielle onlinebutik.

Diagrammer

Diagram (2010)	Højeste position
Østrigske albums ( Ö3 Østrig )	53
Danske albums ( Hitlisten )	17
Europæiske top 100 -album ( billboard )	-
Tyske album ( Offizielle Top 100 )	73
Græske album ( IFPI )	1
New Zealand Albums ( RMNZ )	8
Svenske albums ( Sverigetopplistan )	45
UK Albums ( OCC )	10
Amerikansk Billboard 200	82
" -" betyder, at toppositionen på det pågældende diagram forbliver ukendt eller ikke er angivet af kilden, der henviser til diagrammet.

Love Never Dies: Asian edition
Udgivelsesdato: 30. marts 2010 (Nordamerika)
Antal diske: 2 Audio CD'er
Ekstra inkluderer: 2 bonusspor, "Love Never Dies" ( mandarin sprogversion) af Liping Zhang og "Love Never Dies" ( Koreansk sprogversion) af Sumi Jo .

Love Never Dies: 2018 Studio Cast

Udgivelsesdato: 15. februar 2018

Antal diske: 2 lyd -cd'er

Nummer udelukkende album med titlen "Konklusion"

Live scenefilm

Musicalen blev udgivet på DVD og Blu-ray den 29. maj 2012 af Universal Studios Home Entertainment i USA.

Reception

West End

Kritikeres reaktion

Efter at Love Never Dies åbnede den 9. marts 2010 i London, modtog den for det meste negative kritiske anmeldelser. Den måske mest positive anmeldelse var Paul Taylors i The Independent, der gav showet fem stjerner og skrev: "Det er uden tvivl den tekniske ekspertise ved Jack O'Briens problemfrit flydende, overdådige (og undertiden subtile) produktion eller pragt af orkesteret, der støder frem Lloyd Webbers mørkfarvede, længselsfulde melodier, som om dets liv var afhængigt af dem. Særlig ros skal gå til den lyriske overdådighed af Bob Crowley og Jon Driscolls designs med deres forgyldte interiører, hvor de vegetationsimiterende konturer og kæmpe påfugl-fjerdragt af jugendstil løber voldsomt, og deres spøgelsesagtige eksterne steder, hvor en genialt udbredt kombination af flydende projektion (tidsbestemt til perfektion med følelsesmæssige/ rytmiske skift i musikken) og solidt præsenterede scene-effekter skaber en svimlende Coney Island i sindet ". I stærk kontrast gav Ben Brantley fra The New York Times den nul stjerner og kaldte produktionen "et stort, prangende nyt show. Og han kunne lige så godt have et" spark mig "-tegn klistret på bagsiden ... Denne stakkels saft af et show føles lige så ivrig efter at blive walloped som en klovn i en karnevalsdunkboks. Hvorfor bekymre sig, når Love Never Dies fra begyndelse til slut er sin helt egen spoiler. "

Andre positive anmeldelser omfattede Charles Spencer fra The Telegraph , der fablede, "dette er Lloyd Webbers fineste show siden det originale Phantom , med en score velsignet med suverænt hjemsøgende melodier og en længselsfuld romantik, der sendte rystelser væddeløb ned ad min ryg." Han gav showet fire stjerner ud af fem, men advarede om, at "Showet i sidste ende kan vise sig for mærkeligt, for mørkt, for pinligt til at blive et massivt populært hit, men jeg formoder, at dets uhyggelige dragning vil blive hængende stærkt i hukommelsen, når skummere shows har længe glemt ". Paul Callan fra Daily Express gav også showet fire stjerner og skrev, at Love Never Dies "er en elegant og smart efterfølger til Phantom og fortjener at få det gamle Adelphi Theatre fyldt hver aften med Lloyd Webbers kerne, normalt middelklasse, publikum. Det er en fantastisk aften. "

I The Guardian gav Michael Billington showet tre ud af fem stjerner og kommenterede: "Der er meget at nyde i Andrew Lloyd Webbers nye musical. Partituren er en af ​​komponistens mest forførende." Billington sagde imidlertid: "Problemerne ligger i bogen ... som mangler vægten til at understøtte den fantasifulde overbygning." Han fortsætter, "iscenesættelsen er en konstant kilde til iriserende fornøjelse. Men, som en af ​​teksterne minder os om," glitrer diamanter aldrig, medmindre de er indstillet rigtigt "... Med en libretto, der matcher melodierne, kan dette måske har været en bedøvelse frem for blot en god aften ". Tim Walker fra The Sunday Telegraph roste produktionen for "hvad der utvivlsomt er de mest imponerende specialeffekter, der kan fås i West End" og sagde, at rektorerne sang "med lyst, karisma og sexighed." Alligevel fandt han sig selv, "længtes efter et stykke tid efter den store showstopper ... men den kom aldrig."

I The Times gav kritiker Benedict Nightingale showet to ud af fem stjerner og anbefalede publikum at se det stadig kørende Phantom på Hendes Majestæts Teater og sige: "Hvor er truslen, rædslen, det psykologiske mørket? Derfor anbefaler jeg en tur til Hendes Majestæt, ikke Adelphi. " En anden entusiastisk anmeldelse dukkede op i London Evening Standard , hvor kritiker Henry Hitchings skrev, at "mens Lloyd Webbers musik til tider er overdådigt operatisk, er tonen ujævn. Der er ikke mere end et par sange, der lover at leve i hukommelsen, duetter svæver ikke, og slutningen er sløv. Beundrere af Phantom vil sandsynligvis blive skuffede, og der er ikke nok her til at lokke en ny generation af fans ". Hitchings kommenterede også, at historien "stort set er forudsigelig - og spinkel. Hovedproblemet er bogen ... Den mangler psykologisk plausibilitet. Værre, den mangler hjerte. Der er lidt patos eller følelsesmæssig spænding. Der er også knap et øjeblik med humor [tekst] teksterne er prosaiske, og lettelsens flimren er blot forvirrende. " På samme måde skrev David Benedict of Variety , at showet "ønsker at være en tragisk romantik, men det er simpelthen uklar. Kun en radikal omskrivning vil give det selv den fjerneste chance for at efterligne sin forgænger."

Susannah Clapp fra The Observer var også kritisk over for bogen og kaldte showet "kedeligt" og "omtrent lige så spændingsfyldt som snoede uld." Selv de musikalske numre, skrev hun, "smelter aldrig sammen med de visuelle pragt, giv aldrig effekten, som er Lloyd Webbers gave, af musikken, der leverer landskabet." Sam Marlowe fra Time Out London gav showet en ud af fem stjerner og kaldte det "uhyggeligt" og "en uendelig musikalsk uhyrlighed". Hun bemærker: "Med sine kvalmende hvirvler af videobilleder, meningsløst plot og langvarige, gentagne sange er Love Never Dies ... straffende trættende."

Andre negative anmeldelser dukkede op i Financial Times , Entertainment Weekly , The Arts Desk og mange andre.

Målgruppe og andre vurderinger

Dave Itzkoff fra The New York Times rapporterede om fanreaktion: "Hvordan går det med det nye Phantom med teatergængere, der har set det i previews? Ikke så godt ... Andre steder online har 'Love Never Dies' endda affødt en Facebook -protestgruppe kaldet 'Love Should Die', som erklærer i sin mission statement: 'Vi føler stærkt, at Andrew Lloyd Webbers seneste musical ... er et fuldstændig vildledet foretagende, der er til skade for historien om den originale Phantom of the Opera -roman og musical af det samme navn '... Næsten alt ved showet synes os ulogisk, irrationelt, stødende og - ærligt talt - dumt. " En pigtangering af showets titel fra Love Never Dies til Paint Never Dries stammer fra de London-baserede teaterbloggere, The West End Whingers . Det er efterfølgende blevet hentet og gentaget af et væld af journalister, både på tryk og på skærmen.

Spaltist Barbara Ellen fra The Observer latterliggjorde pompøsiteten ved nogle af de ugunstige anmeldelser i hendes klumme søndag den 28. marts 2010 i en jokey "Åbent brev til Londons berømte Adelphi -teater": "Kære hr. Adelphi, angående forestillingen jeg så i sidste uge af Andrew Lloyd Webbers Phantom -efterfølger, Love Never Dies, latterliggjort som Paint Never Tries . Med beklagelse må jeg kræve mine penge tilbage; det var simpelthen ikke dårligt eller kedeligt nok. Mine ledsagere og jeg betalte vores penge og gik i god tro, forventer en rigtig gammel katastrofe. Forestil dig vores skuffelse, da den var god. Fantomet lignede en uhyggelig lighed med Martin Amis, der surmulede efter hans tiff med Anna Ford, men sir, det var ikke nok. En katastrofe, vi blev lovet, og en katastrofe, vi forventede at se. Man indrømmer, at det ikke er hele produktionens skyld. Negative anmeldelser, den mørke kunst af anti-hype, er en farlig forretning. Men betaler fine følelser min babysitter? Jeg føler, at jeg og flere uskyldige trænerfester, var tri cked til at gå til Paint Tørrer aldrig , og mod vores vilje tvunget til at udholde en fornøjelig aften. Jeg er sikker på, at jeg taler for mange, når jeg siger, at jeg forlod dit teater fuldstændig utilfreds med, hvor utrolig tilfreds jeg følte mig ".

Australien

Kritikeres reaktion

Den omarbejdede produktion modtog blandede anmeldelser under sine engagementer i Melbourne og Sydney , men blev generelt modtaget bedre end i London.

Chris Boyd fra The Australian kaldte musicalen, "Det bedste Lloyd Webber har skrevet i det kvart århundrede siden Phantom of the Opera , Love Never Dies er stadig en forpasset mulighed. Det leger halvhjertet med hjemlig melankoli. Christines velhavende bejler Raoul , 10 år senere, er en usikker og besiddende mand, der bruger sin kones talenter til at betale sin spilgæld tilbage. Han ærgrer sig over, at han ikke kan levere Christine "det sus, som musikken bringer", og efterlader hende sårbar, endnu engang, til hendes engel af musik. Love Never Dies giver flere af disse rush -øjeblikke, men forbinder ikke helt de stjerneklare prikker. Musikalsk er der nogle rigdom - f.eks. en flagrende duet mellem Meg og Christine [officiel dvd -tidsreference 46:48 til 47:41 ] - men få overraskelser. " Meg og Christine, når de først mødes efter ti år, synger en kort duet om, hvor længe det har været, deres første overraskelse ("... kunne det være? Nej, det kunne umuligt ..."), og hvordan dejlige de andre looks, i en introduktion til sangen "Dear Old Friend". Hvad angår Gabriela Tylesovas sæt som "Coney Island -karneval, deco -interiører , en lurvet bar", fandt han dem, "uendeligt fascinerende; de ​​er spektakulære uden at være prangende. Hovedtrækket er en opretstående metalcirkel, del Luna Park mund, del af Stargate. Også hendes kostumer er smukke. "

Jason Blake fra Sydney Morning Herald sagde: "Phillips produktion styrer sig væk fra" lysekroneøjeblikke ", der favoriserer vedvarende opfindelse, sømløs strømning og en opslugende følelse af mareridt. Der er selvfølgelig wow -faktor (en galopperende karrusel er et tidligt højdepunkt), selvom det er mere støjsvagt scener realiseres med den samme opmærksomhed på detaljer, især rekreationen af ​​en Coney Island-bar til at indramme Raouls salong-sangfunktion (Why Does She Love Me) og hans face-off med Mr Y (Devil Take the Hindmost). En inspireret, ofte helt sikkert betagende produktion, dog af en efterfølger, der ikke gør et stærkt nok musikalsk eller fortællende argument for sin egen eksistens. "

I Daily Express kommenterede Mark Shenton: "Nu under direktør Simon Phillips 'nye ledelse, og med et nyt kreativt team, er der en ny vision for showet i Australien, og her er endelig det mesterværk, der altid græd skal slippes ud ... Den nye produktion har en spektakulær gotisk teatralitet, der forstærker, uddyber og formørker disse følelser. "

Kate Herbert fra Herald Sun gav showet fire ud af fem stjerner og skrev: "Med sit levende design, excentriske karakterer og mystiske billedsprog er dette et betagende skuespil, der fanger det mørke mysterium om en farlig tivoli (omkring 1907) og burde konvertere selv en vanvittig Phantom-fan. " Hun sagde også, "Lloyd Webbers partitur (dirigeret dygtigt af Guy Simpson) gengælder intermitterende og elegant det originale Phantom og forbinder de to historier" men hun følte, at "flere sange, med små tekster, mangler slag. Et større problem er utilfredsstillende historie. Der er unødvendige røde sild og for mange skurke. "

William Yeoman fra The West Australian skrev: "Med bog af Ben Elton og tekster af Glenn Slater og Charles Hart er Love Never Dies en nysgerrig blanding af gotisk romantik, vaudeville og verismo, med Lloyd Webbers frodige, romantiske score, der snurrer som en fairground ride fra Puccini til Pulcinella til at drive rock til sart aria efterhånden som tragedien udspiller sig. Under Simon Phillips 'ubestridelige kogente ledning formår casten også at omdanne det mest lovende materiale, hvis ikke til guld så i hvert fald til sølv. "

Cameron Woodhead of The Age gav showet tre og en halv ud af fem stjerner og sagde: "Mellem Gabriela Tylesovas scenografi og kostumer, Nick Schliepers belysning og Graeme Murphys koreografi er du klar til nogle spektakulære scenekunst. Efter Phantom fyrretræerne for Christine og stiger op til guderne ('Til I Hear You Sing), scenen bryder ind i et udførligt cirkus (Coney Island Waltz). Introduceret af en trio af freaks svulmer forlystelsen ind i en skare af akrobater og stilvandrere, ild- twirlers og tryllekunstnere, med Luna Park-lignende plastikhoveder, en bærbar big-top og rækker af carnies, der synger fra rutsjebaner, suspenderet midt i luften. Det er betagende ting, og ikke det bedste af Love Never Dies ' mørke illusionisme. Den ære hører til til en scene, dybere ind i Coney, hvor gennemsigtige obelisker, der burer eldritch -vidundere - herunder en forgyldt havfrue - roterer hen over scenen. "

Rebecca Saffir fra Time Out Sydney gav produktionen to stjerner og kaldte showet "en handling af så herlig hybris", "utroligt svagt materiale" og "sentimental, useriøs, ideologisk konservativ drivel". Efter klager fra London -kritikerne kritiserede Saffir plottet ("så tyndt, at det skal sættes på en cheeseburger -diæt") og uoverensstemmelser mellem karaktererne som beskrevet i det originale Phantom og deres motiver som præsenteret i Love Never Dies.

USA turné

Kritikeres reaktion

Kritisk reaktion på Love Never Dies i løbet af sin 2017-18 turné i USA har været blandet, selvom den hælder til det negative. Måske kom den mest positive anmeldelse til dato fra Detroit Free Press , der kaldte showet et "livligt, overdådigt og langt over toppen som melodrama" og gav det tre ud af fire stjerner. Den Pittsburgh Post-Gazette roste produktionens skuespil, men udtrykt forbehold over for "hånd-til-pande drama". Tilsvarende komplimenterede San Diego Union-Tribune scenografiet (selvom det bemærkede "det mangler operahusets storhed"), men konkluderede, at den "melodramatiske retning" og "svage manuskript og score" gav en "skuffende" aften. Selvom det havde ros for sætene, klagede Star Tribune over, at showet føltes forældet og sammenlignede det med "en salat med den sidste af Thanksgiving -kalkunen". Oakland Press betragtede musicalen som "enormt ujævn", idet den første akt var et "turgid rod", men anden akt "langt overlegen" og "mere kortfattet". Både Chicago Tribune og Daily Herald gav kun to og en halv stjerne ud af fem til produktionen, førstnævnte betragtede det " ikke engang eksternt i det samme fly " som det originale Phantom , hvor sidstnævnte fandt ud af, at det "kommer til at ligne middelmådig fan fiction ". Den Chicago Sun Times fundet musicalen "en skuffende verden bortset fra originalen på næsten alle niveauer", mens Houston Chronicle skønnes det "ubærligt" og "umuligt at tro".

Klager over showets plot og karakteriseringer, som har plaget det siden den originale London -premiere, bliver fortsat ofte udtalt, idet både Orlando Weekly og Orlando Sentinel beskriver showet og dets fortælling som "vildledt". Tilsvarende udtalte Cape Cod Times ' nye opfattelse, at "for den mangeårige Phantom -fan tilføjer plottet sig bare ikke", og kommenterer, at det "gør alle de originale seriens karakterer langt mindre sympatiske end før og smider tidslinjen helt ud ", selvom det roste den fysiske produktion og kunstnere. Den Los Angeles Times , at observere, at "storytelling kræver seerne til at gøre spring af logik og at revurdere flere elskede figurer", var enige i dette synspunkt og anklaget Kærlighed aldrig dør af "rode med originalen på måder, der vil afsmag nogle fans' erindringer. Det er en farlig ting at gøre med så værdifuld ejendom. " Selvom de rosede seriens sæt, mente Buffalo News , at "historien bare er et absurd rod, et latterligt, selvforkælende, hastigt skrevet på bagsiden af ​​en serviet, en slags dumt og fjollet rod". Den Charlotte Observer ligeledes klaget over, at "Ben Elton s bog mærker nonsens af sin forgænger og ingen mening i sig selv."

The Providence Journal kritiserede showets "billige histrionikere" og anså det for "en forlegenhed, en overdreven tårejer". Cleveland -scenen deltedenne følelse, ogpanorerede Love Never Dies som "et misbegyndt forsøg på at tjene penge på populariteten af ​​Phantom -serien". Den Tribune Chronicle ' s anmelder beklagede sin "virkelig bizarre valg at komme ud fra under The Phantom of the Opera ' s skygge", i sidste ende indgå: "Jeg kan ikke tænke på en national turné [...], at jeg nød mindre" . Bostons WBUR-FM opsummerede Love Never Dies som "et meget stilfuldt, farverigt gengivet rod" og tilføjede, at "det hele bare er smadret og latterligt". Den Las Vegas Review-Journal beskyldte Love Never Dies, "en hændervridende, hjerte-knuget melodrama så overdrevet det indbyder utilsigtede fniser" , af "besmirching glade minder" af "sin berømte forgænger". Houstonia sammenlignede også Love Never Dies ugunstigt med det originale Phantom.

I februar 2018 rapporterede Chicago Tribune , at Love Never Dies -turen reducerede billetter med pladser "bredt tilgængelige på hverdage". Et interview med Glenn Slater i marts 2018 foreslog, at der ikke er aktuelle planer om, at Love Never Dies spiller Broadway. Randy Buck, turnéens musikalske producent og administrerende direktør for Troika Entertainment, sagde imidlertid den følgende måned, at et Broadway-løb med begrænset engagement er "bestemt en mulighed."

Akademisk modtagelse

Det mest udvidede stipendium om Love Never Dies er af David Chandler i et stykke inkluderet i The Oxford Handbook to the British Musical. Selvom opfattelsen af The Phantom of the Opera sammen med Jesus Christ Superstar var "på toppen af ​​Lloyd Webbers præstation", anser Chandler, at Love Never Dies "dårligt bedømt" og "en af ​​de mærkeligste efterfølgere i teaterhistorien, formet af en ejendommelig kærligheds-had-forhold til dets oprindelige. På den ene side skærper den positionen The Phantom of the Opera indtager som Lloyd Webbers centrale, definerende musical; på den anden side virker det hensigtsmæssigt, på en temmelig freudiansk måde, om forskydning, at ødelægge autoriteten af det tidligere arbejde ". Chandler tager spørgsmålet om plotens inkompatibilitet og karaktermotivering udtrykt i Love Never Dies overfor dem i det originale Phantom of the Opera : "Som efterfølger og original er rejst på så forskellige fantasifulde præmisser, kan de ikke begge være sande".

Referencer

eksterne links

• Kærlighed dør aldrig
• 16-billedegalleri fra The Daily Telegraph
• Fotogalleri med 15 billeder fra Playbill
• Love Never Dies Casting Breakdown