Albaniens musik - Music of Albania

Den musik Albanien ( albansk : Muzika Shqiptare ) er forbundet med det land, Albanien og albanske samfund . Musik har en lang tradition i landet og er kendt for sin regionale mangfoldighed, fra Ghegs i nord til Tosks i syd. Det er en integreret del af den nationale identitet, stærkt påvirket af landets lange og turbulente historie , som tvang albanere til at beskytte deres kultur fra deres herrer ved at bo i landlige og fjerntliggende bjerge.

Mangfoldig albansk folkemusik omfatter monofoniske og polyfoniske stilarter, responser , kor, instrumental og vokal musik. Hver region har en unik musikalsk tradition, der afspejler dens historie, sprog og kultur . Polyfoniske sang- og sangformer findes primært i det sydlige Albanien, mens de i nord overvejende er monofoniske. Albansk iso-polyfoni er blevet erklæret som UNESCOs immaterielle kulturarv for menneskeheden . Den Gjirokastra National Folklore Festival , der blev afholdt hvert femte år i Gjirokastër , er et vigtigt mødested udstiller traditionel albansk musik.

Albansk musik strækker sig til det gamle Illyria og det antikke Grækenland med indflydelse fra det byzantinske og osmanniske rige . Det er tydeligt i arkæologiske fund såsom arenaer, odeoner , teaterbygninger og amfiteatre i hele Albanien. Resterne af templer, biblioteker, skulpturer og malerier af gamle dansere, sangere og musikinstrumenter er fundet på områder beboet af de gamle illyrier og gamle grækere.

Kirkesang blev udført i den tidlige middelalder i Albanien af kor eller solister i kirkelige centre som Berat , Durrës og Shkodër . Middelalderen i Albanien omfattede kormusik og traditionel musik . Shën Jan Kukuzeli , sanger, komponist og musikalsk innovator af albansk oprindelse, er en af de tidligste kendte musikere.

Internationalt anerkendte samtidige musikere af albansk oprindelse fra Albanien og albansk diaspora omfatter Action Bronson , Elvana Gjata , Ava Max , Bebe Rexha , Dua Lipa , Era Istrefi , Albert Stanaj, Dafina Zeqiri , Gashi , Ermal Meta , Enca , Elhaida Dani , Noizy , Unikkatil og Rita Ora . Inden for klassisk musik har flere albanske sopraner og tenorer opnået international anerkendelse, herunder Rame Lahaj, Inva Mula , Marie Kraja , Saimir Pirgu og Ermonela Jaho og komponisten Vasil Tole , medlem af Academy of Sciences of Albania.

Folkemusik

Dialekter af det albanske sprog .

Albansk folkemusik har en dyb historie og kan adskilles i tre store stilistiske grupper såsom nordlige Ghegs , sydlige Labs og Tosks og med andre vigtige urbane musik områder omkring Shkodër og Tirana . Det afspejler det albanske folks kulturelle og politiske historie og geografiske position i Sydeuropa og Middelhavet .

De nordlige og sydlige traditioner står i kontrast til den barske og heroiske tone i nord og den afslappede, blide og usædvanligt smukke form i syd. Disse forskellige stilarter forenes af den intensitet, som både kunstnere og lyttere giver deres musik som et medium til patriotisk udtryk og som et køretøj, der bærer fortællingen om mundtlig historie , samt visse egenskaber som brug af målere som 3/8, 5/8 og 10/8.

Albanske folkesange kan opdeles i store grupper, nordens heroiske epos og de sødt melodiske vuggeviser , kærlighedssange , bryllupsmusik , arbejdssange og andre slags sange. Musikken til forskellige festivaler og helligdage er også en vigtig del af albansk folkesang, især dem, der fejrer Lazarus Day , som indvier foråret. Vuggeviser og klagesang er meget vigtige former for albansk folkesang og udføres generelt af solokvinder.

Nordlige Albanien

En lahuta -spiller iført traditionelt albansk tøj .

De Ghegs fra North af Shkumbini River er kendt for en karakteristisk række sunget epos . Nordens musik er særligt monofonisk . Mange af disse handler om det albanske folks og historiens kampe, de konstante albanske temaer om ære, gæstfrihed, forræderi og hævn, men også Skanderbeg , en legendarisk kriger fra 1400 -tallet, der ledede kampen mod osmannerne . Disse traditioner er en form for mundtlig historie for Ghegs og bevarer og indskyder også moralske koder og sociale værdier, nødvendige i et samfund, der indtil begyndelsen af det 20. århundrede stolede på blodfejde som dets primære middel til retshåndhævelse.

Den mest traditionelle variant af episk poesi er de albanske sange om grænsekrigerne . Disse episke digte synges ledsaget af a lahuta . Det udføres sjældent i det moderne Albanien, men findes i det nordlige højland inden for Dukagjin -højlandet og Malësia . Andre stilarter af epos omfatter også Këngë trimash eller kreshnikësh (engelsk: Sange af modige mænd eller grænsekrigere ), ballader og maje krahis ( råb ). Store epos omfatter Mujo og Halil og Halil og Hajrije .

Lidt længere sydpå, omkring Dibër og Kërçovë i Makedonien , bruges lahuta ikke, erstattet af çifteli , et tostrenget instrument, hvor en streng bruges til dronen og en til melodien . Selvom mænd er de traditionelle kunstnere (undtagelse for de svorne jomfruer ), har kvinder i stigende grad deltaget i episk ballade.

Sammen med def bruges çifteli og sharki i en dansestil og pastoralsange. Hjemmelavede blæsere bruges traditionelt af hyrder i det nordlige Albanien; disse omfatter zumarë, en usædvanlig slags klarinet. Denne hyrdes musik er "melankolsk og kontemplativ" i tonen. Sangene, der kaldes maje-krahi, er en anden vigtig del af den nordalbanske albanesang ; disse blev oprindeligt brugt af bjergbestigere til at kommunikere over store afstande, men ses nu som sange. Maje-krahi- sange kræver hele stemmeområdet og er fulde af "melismatiske nuancer og falsetto-råb".

Sydlige Albanien

Folkegruppe fra det sydlige Albanien

Sydalbansk musik er blød og blid og polyfonisk af natur med ligheder med græsk musik på polyfonisk sang af Epirus . Vlorë i sydvest har måske de mest usædvanlige vokaltraditioner i området med fire forskellige dele ( taker , kaster , turner og drone ), der kombineres til at skabe en kompleks og følelsesmæssigt katartisk melodi. Forfatter Kim Burton har beskrevet melodierne som "dekoreret med falsetto og vibrato , undertiden afbrudt af vilde og sørgmodige skrig". Denne polyfoniske vokalmusik er fuld af kraft, der "stammer fra spændingen mellem den enorme følelsesmæssige vægt, den bærer, der er forankret i århundreders stolthed, fattigdom og undertrykkelse, og den strengt formelle, næsten ritualistiske karakter af dens struktur".

Sydalbanien er også kendt for begravelsesklager med et kor og en til to solister med overlappende, sørgmodige stemmer. Der er en fremtrædende folkelig kærlighedssangtradition i syd, hvor kunstnere bruger fri rytme og konsonantharmonier, uddybet med ornamentik og melisma .

De Tosk folk er kendt for ensembler bestående af violiner , klarinetter , lahutë (en slags lut ) og def . Eli Fara , en populær emigrantartist, er fra Korçë , men byen Përmet er centrum for sydlig musikalsk innovation og producerer kunstnere som Remzi Lela og Laver Bariu. Lela er særlig opmærksom på at have grundlagt et musikalsk dynasti, der fortsætter med at hans efterkommere spiller en rolle i de fleste af de store musikinstitutioner i Tirana.

Sydlig instrumentalmusik omfatter sedate kaba, et ensemble drevet af en klarinet eller violin sammen med harmonikaer og llautës. Den albanske kaba er en improviseret og melankolsk stil med melodier, som Kim Burton beskriver som "både frisk og gammel", "ornamenteret med swoops, glider og knurrer af en næsten vokal kvalitet", der eksemplificerer "kombinationen af lidenskab med tilbageholdenhed, der er kendetegnende af albansk kultur. " Laver Bariu og Remzi Lela betragtes som blandt de mest indflydelsesrige albanske klarinettister og de bedste kunstnere i den albanske alba .

De etniske græske indbyggere i landets sydlige dele har en musik, der meget ligner musikken fra Epirus i Grækenland.

Instrumentering

A lahutë fra Mirditë i nord.

Instrumentering er en integreret del af albansk folkemusik, især i nord. Disse instrumenter kan opdeles i streng- , vind- og slagtøjskategorier . De varierer fra region til region og bruges ofte i hele landet og udfører både dans og instrumental polyfonisk folkemusik.

Den lahuta , et enkelt strenget instrument , er rodfæstet i albansk epos med vægt på vigtige historiske og patriotiske begivenheder fra historien . Det spilles normalt kun af mænd om vinteraftenerne ved pejsen. Instrumentet er primært udbredt i det bjergrige nordlige område af landet, men kan også findes i midten af landet. Det er ofte lavet af en enkelt træklods sammensat af forskellige træsorter, herunder ahorn , gran og eg . Lahutas hoved er dekoreret med symboler på gamle kulter, såsom stenbukken, der er symbolet på Skanderbeg -hjelmen .

Çifteli blev brugt siden den osmanniske besættelse af Albanien .

Çiftelia er et langhalset strengeinstrument og bruges ofte af Gheg -albanere i det nordøstlige Albanien , Kosovo , Montenegro og Nordmakedonien . Det er en integreret del af nordlige traditionelle instrumentale ensembler, der normalt spilles i forbindelse med nordlig bryllupsmusik.

Fyell , også kendt som Zumare, er et instrument, der ligner en ørefløjte og spilles mest af hyrder i nord sammen med en hyrdefløjte . Instrumentet indeholder fem huller i hvert rør og en klokke. Melodierne, der spilles med et fyell, er homofoniske og lyder nasale såvel som meget stærke og kraftfulde.

Violina bruges normalt siden 1800 -tallet i både den nordlige og den sydlige region. Tidligere blev den holdt i en lodret position som en violoncello eller en lahuta, men praktiseres ikke længere.

Populær musik

Byen Shkodra har længe været et af de vigtigste kulturelle centre i Albanien, og dens musik fra begyndelsen af det 20. århundrede betragtes som et af de mest sofistikerede i landet. Traditionelle musikere fra Shkodër inkluderer Bujar Qamili, Luçie Miloti, Xhevdet Hafizi og Bik Ndoja.

Albaniens hovedstad, Tirana, er hjemsted for populærmusik domineret af Romani -påvirkninger og er blevet populært hjemme og i emigrantsamfund internationalt af Merita Halili, Parashqevi Simaku og Myslim Lela.

Andre stemmer i nutidig albansk musik omfatter Vaçe Zela og Pavlina Nikaj fra Tirana og Nexhmije Pagarusha fra Prishtina.

The Band of Freedom, en musikalsk gruppe fra den nationale renæssance, der var aktiv i Korçë , 1909.

1930'ernes urbane sang

Den albanske Urban Lyric Song er en tradition, der startede i Albanien i det 18. århundrede, men kulminerede i 1930'erne. Disse sange er en vigtig del af Albaniens musikarv, men er blevet undersøgt lidt af etnomusikologer , der foretrækker at fokusere på landlig folkemusik, som de ser som mere autentisk albansk. Ud af denne smeltedigel af lokale og importerede stilarter kom en slags lyrisk kunstsang baseret i byerne Shkodra , Elbasan , Berat og Korça . Selvom der eksisterede lignende traditioner andre steder, blev de lidt registreret og er stort set ukendte.

Portræt af Tefta Tashko

I slutningen af 1800 -tallet inspirerede albansk nationalisme mange til at forsøge at fjerne elementer fra tyrkisk musik fra albansk kultur, et ønske, der blev intensiveret efter uafhængigheden i 1912; bands, der dannede sig i løbet af denne æra som Korçë-baserede Lira Chorus spillede en række europæiske stilarter, herunder marcher og valser . Bysang i begyndelsen af det 20. århundrede kunne opdeles i to stilarter: den historiske eller nationalistiske stil og den lyriske stil. Den lyriske stil omfattede en lang række vuggeviser og andre former samt kærlighedssange.

Rosela Gjylbegu fremførte den vindende sang på “Kënga Magjike” 2009

I begyndelsen af 1930'erne var urban kunstsang blevet inkorporeret i klassisk musik, mens sangerinden Marie Kraja lavede en populær karriere ud af kunstsange; hun var en af Albaniens første populære sangere. De første optagelser af urban kunstsang kom dog allerede i 1937 med orkestrale lyde fra Tefta Tashko-Koço .

1950'erne og fremefter

Moderne albansk populærmusik bruger instrumenter som çifteli og sharki , som har været brugt i store bands siden anden verdenskrig til stor folkelig anerkendelse; de samme sange, ledsaget af klarinet og harmonika , udføres ved små bryllupper og fester.

Tallava er en musikgenre med oprindelse i Kosovo , også populær i Albanien og nordlige Makedonien , i de albansktalende samfund. Efter at have sin oprindelse i romasamfundet i Kosovo i 1990'erne, er det orientalsk-lydende og opfattes som lavstatus. Ikke desto mindre bliver det stadig mere populært i Albanien og Nordmakedonien. Det er identificeret som en del af den bredere pop-folk- genre i Sydøsteuropa , som omfatter Chalga fra Bulgarien, Skiladiko fra Grækenland, Manele fra Rumænien og Turbo-folk fra Serbien.

Albansk musik i Nordmakedonien og Kosovo

Kosovo har været hjemsted for mange vigtige albanske musikere, og det samme kan siges om Nordmakedonien. Før Kosovo -krigen var der en blomstrende musikindustri i Kosovo, som nåede nye højder i de seneste år. Kosovo -musikindustrien var hjemsted for mange berømte musikere, herunder den berømte Nexhmije Pagarusha , Ismet Peja og den romantiske, mere udførlige Qamili i Vogël fra Gjakova . Det makedonske band Vëllezërit Aliu blev kendt for de traditionelle vokalduetter akkompagneret af tromleboks, elbas, synthesizer og klarinet eller saxofon. Gjurmët er et af de mest berømte og indflydelsesrige rockbands fra 1980'erne fra Pristina .

Klippe

Rock ankom til Albanien, især til Kosovo , i 1950 med amerikansk og britisk indflydelse. Det første særprægede albanske rockband var Blue Star grundlagt i Pristina .

Klassisk musik

Opera

Fan S. Noli
1882—1965

Palokë Kurti siges normalt at være blandt grundlæggerne af albansk opera. Komponist og præst, Martin Gjoka anses også for at være en af de vigtigste grundlæggere af albansk klassisk musik. Gjoka siges at være den første albanske musiker, der viste stor interesse for traditionel albansk folkemusik betydeligt i de dybe bjergrige områder i det nordlige Albanien, der var mindre påvirket af udenlandsk musik. I løbet af sin levetid komponerede han flere vokal og instrumental musik ved hjælp af elementer fra urban kunstsang og folkemelodierne i nord.

I det 19. og 20. århundrede bidrog Fan S. Noli og Mikel Koliqi til udviklingen af klassisk musikkultur i Albanien. De opnåede fremtrædelse, idet Noli brugte urbane folkesange i sin byzantinske ouverture og er også kendt for et symfonisk digt kaldet Scanderberg . Koliqi tilbragte meget af sit liv i fængsel for sin religiøse overbevisning, men det lykkedes at komponere melodramaer som The Siege of Shkodër , The Red Scarf og Rozafa .

Andre centrale komponister i moderne albansk klassisk musik var Thoma Nassi, Kristo Kono , Frano Ndoja og Lec Kurti, der komponerede "Arbereshja" i 1915.

Prenk Jakova blev kendt for operaer, herunder Scanderbeg og Mrika , som var påvirket af traditionel italiensk opera , belcantostilen og albansk folkemusik. Çesk Zadeja komponerede i mange stilarter, fra symfonier til balletter, begyndende i 1956, og hjalp også med at stifte musikkonservatoriet i Tirana, Opera- og balletteatret og forsamling af sange og danse.

Senere i midten af det 20. århundrede kom albanske komponister til at fokusere på balletter , opera og andre stilarter; disse omfattede Tonin Harapi , Tish Daija , Nikolla Zoraqi , Thoma Gaqi, Feim Ibrahimi , Shpëtim Kushta og mange andre. Siden kommunismens fald i Albanien i det 21. århundrede er der opstået komponister som Aleksandër Peçi , etnologmusiker Ramadan Sokoli , Sokol Shup, Endri Sina, Pëllumb Vorpsi og Vasil Tole , ligesom nye musikinstitutioner som Society of Music Professionals og Society of New Albanian Music.

De nutidige operakunstnere som Inva Mula , Ermonela Jaho og Saimir Pirgu har opnået international anerkendelse for deres musik.

Moderne musik

Den bemærkede sanger og entertainer Ardit Gjebrea grundlagde Kënga Magjike -festivalen i 1999.

I Albanien dukkede de mest fremtrædende rockbands og enkeltpersoner først op efter 1990, da rockmusik var forbudt. Ungdomsgrupper fandt imidlertid måder at lytte til det på hemmelige kanaler.

Desuden er elektronisk musik blevet en mainstream musikgenre i Albanien. Albanske kunstnere og berømte DJ'er som DJ Aldo, Vin Veli, DJ Sardi, Dj Tedd og andre samarbejder med succes hovedsageligt med italienske og rumænske kunstnere, mens de fremviser sig selv i berømte klubber i Tirana og på årlige musikfestivaler langs den albanske albaneriviera såsom Turtle Fest og Soundwave Albanien.

Se også

Yderligere læsning

Arbatsky, Yuri (1953), Beating the Tupan in the Central Balkan , The Newbery Library
Koço, Eno (2004), albansk urban lyrisk sang i 1930'erne , Scarecrow Press, ISBN 978-0-8108-4890-0
Sugarman, Jane C. (1997), Engendering Song: Singing and Subjectivity at Prespa Albanian Weddings , University of Chicago Press , ISBN 0-226-77973-4
Mahony, Marinela. "En undersøgelse af den polyfoniske folkemusik i Albanien". Afhandling. University of Pretoria, Pretoria: 2011.
Ris, Timothy; Porter, James og Chris Goertzen. "Albansk musik [af] Jane Sugarman." The Garland Encyclopedia of World Music Online 8, 2000: 986-1004.
Taylor, Roger. Anmeldelse af "The Music of Albania". Brio 32, 1995: 40-42
Vako, Milto. "Oprindelse og udvikling af albansk kormusik." Ny lyd: International Magazine for Music 28 2006.
Kenge, albansk klavermusik , bind. 1, Kirsten Johnson, klaver, Guild GMCD 7257.
Rapsodi, albansk klavermusik , bind. 2, Kirsten Johnson, klaver, Guild GMCD 7300.

eksterne links

Lydklip: traditionel albansk musik. Musée d'ethnographie de Genève . Tilgået 25. november 2010.

Languages

In other projects