Natacha Rambova - Natacha Rambova

Natacha Rambova
Rambova i 1925
Født	Winifred Kimball Shaughnessy ( 1897-01-19 )19. januar 1897 Salt Lake City , Utah , USA
Døde	5. juni 1966 (1966-06-05)(69 år) Pasadena, Californien , USA
Andre navne
Beskæftigelse	Costume og sæt designer danser skuespillerinde akademisk
Højde	1,73 m
Ægtefælle	Rudolph Valentino ​ ​ ( m.  1923; div.  1925)​ Álvaro de Urzáiz ​ ​ ( m.  1932; annulleret 1957)​
Pårørende	Heber C. Kimball (oldefar)

Natacha Rambova (født Winifred Kimball Shaughnessy ; 19. januar 1897 - 5. juni 1966) var en amerikansk filmdragtdesigner, scenograf og lejlighedsvis skuespillerinde, der var aktiv i Hollywood i 1920'erne. I sit senere liv opgav hun design for at forfølge andre interesser, specielt egyptologi , et emne, hvor hun blev en offentliggjort lærd i 1950'erne.

Rambova blev født i en fremtrædende familie i Salt Lake City, der var medlemmer af Jesu Kristi Kirke af Sidste Dages Hellige . Hun er opvokset i San Francisco og uddannet i England, inden hun begyndte sin karriere som danser, optrådte under russisk balletkoreograf Theodore Kosloff i New York City. Hun flyttede til Los Angeles i en alder af 19, hvor hun blev en etableret kostumedesigner til Hollywood -filmproduktioner. Det var der, hun stiftede bekendtskab med skuespilleren Rudolph Valentino , som hun havde et toårigt ægteskab med fra 1923 til 1925. Rambovas tilknytning til Valentino gav hende en udbredt berømthed, typisk skuespillere havde. Selvom de delte mange interesser som kunst, poesi og spiritualisme , følte hans kolleger, at hun udøvede for meget kontrol over hans arbejde og gav hende skylden for flere dyre karriereflopper.

Efter skilsmissen fra Valentino i 1925 drev Rambova sin egen tøjbutik på Manhattan, inden hun flyttede til Europa og giftede sig med aristokraten Álvaro de Urzáiz i 1932. Det var i løbet af denne tid, at hun besøgte Egypten og udviklede en fascination af landet, der var tilbage i resten af hendes liv. Rambova tilbragte sine senere år med at studere egyptologi og tjente to Mellon Grants til at rejse dertil og studere egyptiske symboler og trossystemer. Hun fungerede som redaktør for de første tre bind af egyptiske religiøse tekster og repræsentationer (1954–7) af Alexandre Piankoff, og bidrog også med et kapitel om symbologi i tredje bind. Hun døde i 1966 i Californien af ​​et hjerteanfald, mens hun arbejdede på et manuskript, der undersøgte mønstre inden for teksterne i Unas -pyramiden .

Rambova er blevet noteret af mode- og kunsthistorikere for sine unikke kostumedesign, der trak på og syntetiserede en række påvirkninger, samt hendes dedikation til historisk nøjagtighed i udformningen af ​​dem. Akademikere har også nævnt hendes fortolkningsbidrag til egyptologiområdet som betydningsfulde. I populærkulturen, har Rambova været afbildet i flere film og tv-serier, regne betydeligt i de Valentino biopics The Legend of Valentino (1975), hvor hun blev portrætteret af Yvette Mimieux , og Ken Russell 's Valentino (1977) af Michelle Phillips . Hun var også med i en fiktionaliseret fortælling i netværksserien American Horror Story: Hotel (2015), portrætteret af Alexandra Daddario .

Tidligt liv

Rambova blev født Winifred Kimball Shaughnessy den 19. januar 1897 i Salt Lake City, Utah. Hendes far, Michael Shaughnessy, var en irsk katolik fra New York City, der kæmpede for Unionen under den amerikanske borgerkrig og derefter arbejdede i minedrift. Hendes mor, Winifred Shaughnessy (f. Kimball), var barnebarn af Heber C. Kimball , medlem af det første formandskab for Jesu Kristi Kirke af Sidste Dages Hellige , og voksede op i en fremtrædende Salt Lake City-familie. Efter hendes fars ønske blev Rambova døbt katolik ved Madeleine-katedralen i Salt Lake City i juni 1897, selvom hun senere blev døbt medlem af Jesu Kristi Kirke af Sidste Dages Hellige på opfordring af sin mor i en alder otte.

Rambovas pasfoto fra 1916

Rambovas forældre havde et omtumlet forhold: Hendes far var alkoholiker og solgte ofte sin mors ejendele for at betale gæld til spil. Dette fik Winifred (senior) til at skille sig fra Shaughnessy i 1900 og flytte med Rambova til San Francisco. Der giftede hun sig igen med Edgar de Wolfe i 1907. I løbet af sin barndom tilbragte Rambova sommerferier i Villa Trianon i Le Chesnay , Frankrig med Edgars søster, den franske designer Elsie de Wolfe . Ægteskabet mellem Winifred (senior) og Edgar de Wolfe var kortvarigt, og hun giftede sig igen, denne gang med millionær parfumemogul Richard Hudnut . Rambova blev adopteret af sin nye stedfar, hvilket gjorde hendes juridiske navn Winifred Hudnut. Rambova fik tilnavnet "Wink" af sin tante Teresa for at skelne hende fra sin mor på grund af deres fælles navn. Hun gik også nogle gange af Winifred de Wolfe, efter hendes tidligere stedtante Elsie, med hvem hun fastholdt et forhold efter sin mors skilsmisse fra Edgar.

Som en oprørsk teenager blev Rambova sendt af sin mor til Leatherhead Court, en kostskole i Surrey , England . I sin skolegang blev hun fascineret af græsk mytologi og viste sig også at være særlig begavet til ballet. Efter at have set Anna Pavlova i en produktion af Svanesøen i Paris med sin tidligere stedtante Elsie, besluttede Rambova, at hun ville fortsætte en karriere som ballerina . Hendes familie havde opfordret hende til at studere ballet udelukkende som en social nåde og blev forfærdet, da hun valgte det som sin karriere. Hendes tante Teresa var imidlertid støttende og tog Rambova til New York City, hvor hun studerede under den russiske balletdanser og koreograf Theodore Kosloff i sit kejserlige russiske balletkompagni. Mens hun dansede under Kosloff, adopterede hun det russisk-inspirerede scenenavn Natacha Rambova. Rambova stod på 1,73 m og var for høj til at være en klassisk ballerina, men fik førende dele af den dengang 32-årige Kosloff, der snart blev hendes elsker. Rambovas mor var forarget over at opdage sagen, da Rambova var 17 år på det tidspunkt, og hun forsøgte at få Kosloff deporteret på grundlag af lovpligtige voldtægtsanklager . Rambova hævnede sig mod sin mor ved at flygte til udlandet, og hendes mor accepterede i sidste ende, at hun fortsatte med at optræde med virksomheden.

Karriere

Design i film

Kostumekoncept for forbudte frugter (1921), designet og tegnet af Rambova

Omkring 1917 blev Kosloff ansat af Cecil B. DeMille som performer og kostumedesigner til DeMilles Hollywood -film, hvorefter han og Rambova flyttede fra New York til Los Angeles. Rambova udførte meget af det kreative arbejde såvel som den historiske forskning for Kosloff, og han stjal derefter hendes skitser og hævdede æren for disse som sine egne. Da Kosloff begyndte at arbejde for den russiske medproducent Alla Nazimova i Metro Pictures Corporation (senere MGM) i 1919, sendte han Rambova for at præsentere nogle designs. Nazimova anmodede om nogle ændringer og var imponeret, da Rambova var i stand til at foretage disse ændringer med det samme i sin egen hånd. Nazimova tilbød Rambova en stilling på sine produktionsmedarbejdere som art director og kostumedesigner og foreslog en løn på op til USD $ 5.000 pr. Billede (svarende til $ 64.593 i 2020). Rambova begyndte straks at arbejde for Nazimova på komediefilmen Billions (1920), som hun leverede kostumer til og fungerede som art director. Hun designede også kostumer til to Cecil DeMille -film i 1920: Why Change Your Wife? og noget at tænke over . Året efter fungerede hun som art director på DeMille-produktionen Forbidden Fruit (1921), hvor hun (sammen med Mitchell Leisen ) designede et udførligt kostume til en Askepot-inspireret fantasy-sekvens.

Mens hun arbejdede på sit andet projekt for Nazimova - Aphrodite , som aldrig blev filmet - afslørede Rambova for Kosloff, at hun havde planer om at forlade ham. Under det efterfølgende argument forsøgte han at dræbe hende og skyde på hende med et haglgevær. Pistolen skød ind i Rambovas ben, og kuglen lagde sig over hendes knæ. Rambova flygtede fra Hollywood -lejligheden, hun delte med Kosloff, til Aphrodite -sættet , hvor en kameramand hjalp hende med at fjerne fugleskydet fra hendes ben. På trods af hændelsens karakter fortsatte hun et stykke tid med at bo hos Kosloff.

Stilistisk foretrak Rambova designere som Paul Poiret , Léon Bakst og Aubrey Beardsley . Hun specialiserede sig i "eksotiske" og "udenlandske" effekter i både kostume og scenografi. Til kostumer foretrak hun lyse farver, kugler, armbånd, skinnende draperede tekstiler, gnistre og fjer. Hun stræbte også efter historisk nøjagtighed i sit kostume og scenografier. Som nævnt i den Moving Picture verden ' s gennemgang af 1917' s The Woman Gud Glemt (Rambova første filmprojekt): "At den studerende af historien nøjagtigheden af udendørsbrug, interiør, kostumer og tilbehør ... [filmen] vil gøre stærk appel. "

Forholdet til Rudolph Valentino

Rambova med Valentino i 1925

I 1921 blev Rambova introduceret til skuespilleren Rudolph Valentino på sættet af Nazimovas Uncharted Seas (1921). Hun og Valentino arbejdede efterfølgende sammen om Camille (1921), en film, der var en økonomisk fiasko og resulterede i, at Metro Pictures opsagde deres kontrakt med Nazimova. Mens de lavede filmen, blev Rambova og Valentino imidlertid romantisk involveret. Selvom Valentino stadig var gift med den amerikanske filmskuespiller Jean Acker , flyttede han og Rambova sammen inden for et år efter at have dannet et forhold baseret mere på venskab og fælles interesser end på følelsesmæssig eller professionel relation. De måtte derefter lade som om de skulle skilles, indtil Valentinos skilsmisse var afsluttet og giftede sig den 13. maj 1922 i Mexicali, Mexico, en begivenhed beskrevet af Rambova som "vidunderlig ... selvom det senere forårsagede mange bekymringer og hjertesorg." Loven krævede imidlertid, at der gik et år, før han blev gift igen, og Valentino blev fængslet for bigami , og måtte reddes af venner. De giftede sig lovligt igen den 14. marts 1923 i Crown Point, Indiana .

Både Rambova og Valentino var spiritualister , og de besøgte ofte synske og deltog i seancer og automatisk skrivning . Valentino skrev en digtebog med titlen Daydreams med mange digte om Rambova. Når det kom til hjemmelivet, viste Valentino og Rambova sig meget forskellige. Valentino værdsatte gamle verdens idealer om, at en kvinde var husmor og mor, mens Rambova havde til hensigt at opretholde en karriere og ikke havde til hensigt at være husmor. Valentino var kendt som en fremragende kok, mens skuespilleren Patsy Ruth Miller mistænkte, at Rambova ikke vidste "hvordan man laver brændt fudge", selvom sandheden var, at hun lejlighedsvis bagte og var en fremragende syerske. Valentino ville have børn, men det ville Rambova ikke.

Mens hendes tilknytning til Valentino lånte Rambova en berømthed, der typisk tilbydes skuespillere, viste deres professionelle samarbejde deres forskelle mere end deres ligheder, og hun bidrog ikke til nogen af ​​hans succesrige film på trods af at fungere som hans manager. I The Young Rajah (1922) designede hun autentiske indiske kostumer, der havde en tendens til at gå på kompromis med hans latinske elsker -image, og filmen var et stort flop. Hun støttede også hans enmandsstrejke mod Famous Players-Lasky , som efterlod ham midlertidigt forbudt fra filmarbejde. I intervallet gennemførte de en salgsfremmende dansturné for Mineralava Beauty Products for at holde hans navn i søgelyset, men da de nåede hendes hjemby Salt Lake City, og hun blev faktureret som "The Little Pigtailed Shaughnessy Girl", var Rambova dybt fornærmet. I 1923 hjalp Rambova med at designe kostumer til vennen Alla Nazimova i Salomé , inspireret af Aubrey Beardsleys arbejde . Fra februar 1924 ledsagede hun Valentino på en rejse til udlandet, der blev profileret i 26 afsnit, der blev offentliggjort i Movie Weekly i løbet af seks måneder.

Rambovas senere arbejde med Valentino var præget af detaljerede og dyre forberedelser til film, der enten floppede eller aldrig manifesterede sig. Disse omfattede Monsieur Beaucaire , The Sainted Devil og The Hooded Falcon (en film, som Rambova co-skrev, men aldrig blev realiseret). På dette tidspunkt begyndte kritikere og pressen at bebrejde Rambovas overdrevne kontrol for disse fiaskoer. United Artists gik så langt som at tilbyde Valentino en eksklusiv kontrakt med den betingelse, at Rambova ikke havde nogen forhandlingsmagt, og blev afskåret fra selv at besøge sætene i hans film. Herefter blev Rambova tilbudt $ 30.000 for at lave en film, hun valgte, hvilket resulterede i produktionen af What Price Beauty? , et drama, som hun co-producerede og co-skrev. I 1925 skiltes Rambova og Valentino, og der opstod en voldsom skilsmisse.

Efter skilsmisseprocessen begyndte, gik Rambova videre til andre ventures: Den 2. marts 1926 patenterede hun en dukke, hun havde designet med en "kombineret omslag", og producerede og spillede også i sit eget billede, Do Clothes Make the Woman? med Clive Brook (nu tabt). Distributøren benyttede imidlertid lejligheden til at fakturere hende som 'Mrs. Valentino 'og ændrede titlen til When Love Grows Cold ; Rambova var forfærdet over titelændringen. Filmen fik imidlertid presse på grund af at det var Rambovas første skærmkredit. En avis i Oregon drillede før en fremvisning: "Natacha Rambova (fru Rudolph Valentino) ... Der er skrevet så meget om denne bemærkelsesværdige dame, der vandt og mistede hjertet af den store Valentino, at alle vil se hende. I aften er din mulighed for at gøre det." Filmen blev imidlertid ikke godt modtaget af kritikere; en anmeldelse i Picture Play betragtede filmen som "månedens fattigste billede eller næsten enhver måned for den sags skyld" og tilføjede: "Interiøret er dårligt, kostumerne frygtelige. Miss Rambova er ikke godt klædt på, og hun filmer heller ikke godt, i den mindste grad. " Efter udgivelsen arbejdede Rambova aldrig igen i film, på eller uden for skærmen. Tre måneder senere døde Valentino uventet af peritonitis , hvilket efterlod Rambova utrøstelig, og hun angiveligt låste sig inde i sit soveværelse i tre dage. Selvom hun ikke deltog i hans begravelse, sendte hun et telegram til Valentinos forretningschef George Ullman og anmodede om, at han blev begravet i sin familiekrypter på Woodlawn Cemetery i Bronx (en anmodning, Ullman afviste).

Skrivning og modedesign

Efter Valentinos død flyttede Rambova til New York City. Der fordybede hun sig i flere bestræbelser, optrådte i vaudeville på Palace Theatre og skrev et semi-fiktivt stykke med titlen All that Glitters , der detaljerede hendes forhold til Valentino og sluttede i en fiktionaliseret lykkelig forsoning. Hun udgav også erindringen fra 1926, Rudy: An Intimate Portrait af hans kone Natacha Rambova , som indeholder minder om hendes liv med ham. Året efter udkom en anden erindring med titlen Rudolph Valentino Recollections (en variation af Rudy: An Intimate Portrait ), hvor hun indleder et tilføjet sidste kapitel ved at bede om, at kun de "klar til at acceptere sandheden" læser videre; det følgende er et detaljeret brev, der angiveligt blev kommunikeret af Valentinos ånd fra et astralplan , som Rambova hævdede at have modtaget under en automatisk skrivesession. Mens hun boede i New York, arrangerede hun ofte seancer med medium George Wehner og hævdede at have haft kontakt med Valentinos ånd ved flere lejligheder. Rambova optrådte også i understøttende dele i to originale Broadway -produktioner fra 1927: Set a Thief , et drama skrevet af Edward E. Paramore, Jr. , og Creoles , en komedie skrevet af Kenneth Perkins og Samuel Shipman.

Kostumedesign af Rambova udgivet i Photoplay i december 1922, som viser hendes unikke designfølsomhed

I juni 1928 åbnede hun en elite couture- butik på Fifth Avenue og West 55th street på Manhattan, som solgte russisk inspireret tøj, som Rambova selv designede. Hendes klientel omfattede Broadway og Hollywood skuespillerinder som Beulah Bondi og Mae Murray . Da hun åbnede butikken, kommenterede hun: "Jeg er i forretning, ikke ligefrem fordi jeg har brug for pengene, men fordi det giver mig mulighed for at give udstrømning til en kunstnerisk trang." Ud over tøj bar butikken også smykker, selvom det er ukendt, om det er designet af Rambova eller importeret. I slutningen af ​​1931 var Rambova blevet urolig over den økonomiske situation i USA under den store depression , og frygtede at landet ville opleve en drastisk revolution. Dette fik hende til at lukke sin butik og formelt trække sig tilbage fra kommercielt modedesign og forlade USA for at bo i Juan-les-Pins , Frankrig i 1932. På et yachtcruise til Balearerne mødte hun sin anden mand Álvaro de Urzáiz, en Britisk uddannet spansk aristokrat, som hun giftede sig med i 1932. De boede sammen på øen Mallorca og restaurerede forladte spanske villaer for turister, en satsning finansieret af Rambovas arv fra hendes stedfar.

Det var under hendes ægteskab med Urzáiz, at Rambova først turnerede i Egypten i januar 1936 og besøgte de gamle monumenter i Memphis , Luxor og Theben . Mens hun var der, mødte hun arkæolog Howard Carter og blev fascineret af landet og dets historie, som havde en dybtgående effekt på hende. "Jeg følte, at jeg endelig var vendt hjem," sagde hun. "De første par dage, jeg var der, kunne jeg ikke stoppe tårerne fra mine øjne. Det var ikke tristhed, men en følelsesmæssig indflydelse fra fortiden - en tilbagevenden til et sted, der engang var elsket efter for lang tid." Da han kom tilbage til Spanien, blev Urzáiz flådechef for den pro-fascistiske nationalistiske side under den spanske borgerkrig . Rambova flygtede fra landet til et familiært slot i Nice , hvor hun fik et hjerteanfald i en alder af fyrre. Kort tid efter skiltes hun og Urzáiz. Rambova forblev i Frankrig indtil den nazistiske invasion i juni 1940, hvorpå hun vendte tilbage til New York.

Egyptologi og videnskabeligt arbejde

Rambovas interesse for det metafysiske udviklede sig markant i løbet af 1940'erne, og hun blev en ivrig tilhænger af Bollingen Foundation , hvorigennem hun troede, at hun kunne se et tidligere liv i Egypten. Rambova var også tilhænger af Helena Blavatsky og George Gurdjieff og gennemførte undervisning i hendes Manhattan -lejlighed om myter, symbolik og sammenlignende religion. Hun begyndte også at udgive artikler om healing, astrologi , yoga, efterkrigstidens rehabilitering og mange andre emner, hvoraf nogle optrådte i amerikansk astrologi og Harper's Bazaar . I 1945 tildelte Old Dominion (en forgænger til Andrew W. Mellon Foundation ) Rambova et tilskud på 500 USD til "at lave en samling af essentielle kosmologiske symboler til et foreslået arkiv med komparativ universel symbolik." Rambova havde til hensigt at bruge sin forskning til at generere en bog, som hun ønskede, at Ananda Coomaraswamy skulle skrive med hovedtemaerne afledt af astrologi, teosofi og Atlantis . I et udateret brev til Mary Mellon skrev hun:

Det er så nødvendigt, at folk gradvist får erkendelse af et universelt mønster af formål og menneskelig vækst, som kendskabet til mysterierne om initiering af den atlantiske fortid, som kilden til vores ubevidste symboler, giver ... Ligesom sagde du, viden om betydningen af ​​ødelæggelsen af ​​Atlantis og den nuværende cyklus for tilbagefald ville give folk en forståelse af den nuværende situation.

Titelside til Mythological Papyri (1957)

Rambovas intellektuelle investering i Egypten fik hende også til at påtage sig arbejde med at tyde gamle skarabæer og gravindskrifter, som hun begyndte at undersøge i 1946. I første omgang troede hun, at hun ville finde beviser for en forbindelse mellem gamle egyptiske trossystemer og de gamle amerikanske kulturer. Mens hun forskede på Institut Français d'Archéologie Orientale i Kairo, mødte hun instituttets direktør, Alexandre Piankoff, med hvem hun etablerede en rapport baseret på deres fælles interesse for egyptologi. Piankoff introducerede hende for sin franske oversættelse af Book of Caverns , en kongelig begravelsestekst, som han arbejdede med dengang. "Til min forbløffelse fandt jeg ud af, at det indeholder alt det vigtigste esoteriske materiale," skrev Rambova. "Jeg kan kun sammenligne det med den koptiske Pistis Sophia , den tibetanske tavshedsstemme og de hinduistiske sutraer i Patanjali . Det er det, jeg har ledt efter i årevis."

Hendes interesse for Book of Caverns fik hende til at opgive sine studier af skarabæer, og hun begyndte at oversætte Piankoffs franske oversættelse til engelsk, en bestræbelse, hun følte "var hovedformålet og pointen" med hendes studier i Egypten. Hun sikrede sig et andet toårigt tilskud på 50.000 US $ via Mellon og Bollingen Foundations (et betydeligt stort tilskud for tiden) for at hjælpe Piankoff med at fotografere og offentliggøre hans arbejde om Book of Caverns. I vinteren 1949–50 sluttede hun sig til Piankoff og Elizabeth Thomas i Luxor for at foretage yderligere studier. I foråret 1950 fik gruppen tilladelse til at fotografere og studere inskriptioner på gyldne helligdomme, der engang havde lukket sarkofagen i Tutankhamun , hvorefter de turnerede i Unas -pyramiden i Saqqara .

Efter at have afsluttet ekspeditionen i Egypten, Rambova vendte tilbage til USA, hvor, i 1954, hun doneret sin omfattende samling af egyptiske artefakter (akkumuleret over mange års forskning) til University of Utah 's Museum of Fine Arts (UMFA). Hun bosatte sig i New Milford, Connecticut , hvor hun de følgende år arbejdede som redaktør på de tre første bind af Piankoffs serie Egyptiske tekster og religiøse repræsentationer , som var baseret på den forskning, han havde foretaget med Rambova og Thomas. Det første bind var The Tomb of Ramesses VI udgivet i 1954 efterfulgt af The Shrines of Tut-Ankh-Amon i 1955. I løbet af denne tid førte hun regelmæssig korrespondance med andre egyptologer William C. Hayes og Richard Parker .

For tredje bind af Piankoffs serie, Mythological Papyri (udgivet i 1957), bidrog Rambova med sit eget kapitel, hvor hun diskuterede semiotik på egyptisk papyri . Rambova fortsatte med at skrive og forske intensivt i hendes tressere og arbejdede ofte tolv timer om dagen. I årene før hendes død arbejdede hun på et manuskript, der undersøgte tekster fra Unas -pyramiden til en oversættelse af Piankoff. Dette manuskript, der overstiger tusind sider, blev doneret til Brooklyn Museum efter hendes død. To yderligere manuskripter blev også efterladt, som er en del af Yale Universitets Yale in Egypt -samling: The Cosmic Circuit: Religious Origins of Zodiac og The Mystery Pattern in Ancient Symbolism: A Philosophic Interpretation .

Senere liv og død

I begyndelsen af ​​1950'erne udviklede Rambova sklerodermi , som påvirkede hendes hals betydeligt og hindrede hendes evne til at synke og tale.

I 1957 flyttede Rambova til New Milford, Connecticut og brugte sin tid på at undersøge en sammenlignende undersøgelse af gammel religiøs symbolik, som hun fortsatte stort set uformindsket indtil sin død.

Hun voksede vildfarende og troede, at hun blev forgiftet og holdt op med at spise, hvilket resulterede i underernæring. Den 29. september 1965 blev hun opdaget, at hun gik "amok" i en hotelelevator på Manhattan. Rambova blev indlagt på Lenox Hill Hospital , hvor hun fik diagnosen paranoid psykose forårsaget af underernæring.

Da hendes helbred var i hastig tilbagegang, flyttede Rambovas fætter, Ann Wollen, hende fra sit hjem i Connecticut til Californien for at hjælpe med at tage sig af hende. Der blev Rambova indlagt på Methodist Hospital i Arcadia . Den 19. januar 1966 (hendes 69 -års fødselsdag) blev hun flyttet til et plejehjem på Las Encinas Hospital i Pasadena . Hun døde der seks måneder senere af et hjerteanfald den 5. juni 1966 i en alder af 69. Efter hendes ønske blev Rambova kremeret, og hendes aske blev spredt i en skov i det nordlige Arizona.

Påstande vedrørende det personlige liv

Portræt af Valentino og Rambova, ca. 1923

Påstande om, at Rambova var biseksuel eller homoseksuel, stammer helt tilbage fra mindst 1975, da de optrådte i Kenneth Angers berygtede injurierende Hollywood Babylon , hvor det er skrevet, at Rambova hævdede aldrig at have fuldendt sit ægteskab med Rudolph Valentino. Dette har fået nogle historikere til at omtale parrets forening som et " lavendelægteskab ". Påstanden er imidlertid i strid med begrundelsen for Valentinos arrestation i 1922 efter parrets bryllup: han blev arresteret og fængslet for at have fuldbyrdet ægteskabet i Palm Springs, Californien, på trods af at han stadig var juridisk gift med Jean Acker. Diskussionen om Rambovas seksualitet fortsatte med at forekomme i akademiske og biografiske tekster gennem 1980'erne og fremover.

Grundlaget for påstanden er et påstået forhold, Rambova havde til Alla Nazimova, hendes ven og jævnaldrende, mens Rambova begyndte sin karriere inden for filmdesign. Lignende konklusioner er blevet gjort om andre i Nazimovas sociale kreds, herunder Marlene Dietrich , Eva Le Gallienne og Greta Garbo .

Om Rambova var biseksuel eller homoseksuel er uklart; nogle har bestridt sådanne påstande, herunder journalisten David Wallace, der afviser det som rygter i sin bog Lost Hollywood fra 2002 . Biograf Morris bestrider også påstanden og skrev i sin epilog om fru Valentino, at "den bekvemme ... påstand om, at Rambova var lesbisk, kollapser, når man gransker fakta." Derudover fortalte en nær ven af ​​forfatteren Mercedes de Acosta (også en påstået elsker af Nazimova) til Morris, at hun troede, at Rambova og Nazimovas forhold ikke var andet end platonisk. Rambovas ven Dorothy Norman udtalte også, at Rambova var blevet "utilfreds" over De Acostas kontroversielle selvbiografi fra 1960, hvilket indebar, at hun var biseksuel eller homoseksuel, da det havde "kastet hende i et forkert lys." I sin 1996 bog The Silent Feminister , Anthony Slide , at "alle, som [vidste] Rambova benægte, at hun var en homoseksuel kvinde."

Kulturel betydning

Design og mode

Alla Nazimova i Camille (1921); Rambovas "eksotiske" scenografi og kostumedesign i filmen blandede elementer fra Art Deco og Art Nouveau

Rambova var en af ​​de få kvinder i Hollywood i 1920'erne, der tjente som hovedkunstner i filmproduktioner. På det tidspunkt blev hendes kostume og scenografier betragtet som "stærkt stiliseret" og delte meninger blandt kritikere. En magasinprofil fra Picture Play fra 1925 om What Price Beauty? bemærkede de tilstedeværende "bizarre" effekter og tilføjede: "Miss Rambova insisterer på, at billedet vil være populært i sin appel, og ikke, som man måske tror," arty. "" Rambovas sæt inkorporerede skinnende nuancer af sølv og hvidt mod skarpe " moderne " linjer og blandede elementer fra Bauhaus og asiatisk-inspirerede geometrier.

Designhistorikeren Robert La Vine kommenterede sin karriere inden for film og udråbte Rambova til en af ​​de "mest opfindsomme designere ... nogensinde", og bemærkede hende også som en af ​​få, der lavede både scenerier og kostumer. Filmhistoriker Robert Klepper skrev om hendes designs i Camille (1921): "Ved evaluering af filmen i dag skal man give art director Natacha Rambova sin rette kredit for hendes vision som kunstner. Deco -sæt er smukke og det ultramoderne design var langt forud for sin tid. Selvom Rambova kan have påvirket sin kommende mand Valentino til at træffe nogle dårlige forretningsbeslutninger, kan hendes talent som kunstner ikke nægtes. " Historikeren Pat Kirkham roste også hendes bidrag til film og skrev, at hun skabte "nogle af de mest visuelt forenede film i Hollywoods historie." Kostumehistorikeren Deborah Landis udnævnte Rambovas hvide gummierede tunika (båret af Alla Nazimova) og Art Deco-inspirerede billeder af Salome (1922) blandt de "mest mindeværdige i filmhistorie."

Rambova c. 1926 i en kjole af Paul Poiret

Selvom hendes arbejde inden for både scenografi og kostumedesign er blevet anset for indflydelsesrige af film- og modehistorikere, hævdede Rambova selv at "afsky mode" og tilføjede:

Jeg vil klæde mig på en måde, der er ved at blive for mig, uanset om det er timens stil eller ej. Så det burde være med alle kvinder, efter min mening. Alle kvinder bør ikke bære knælange nederdele, selvom det er den fremherskende måde; tøj, der bliver til den høje, slanke type, ville slet ikke gøre for en kort pige af staccato-typen, der skal have skarpe tøj for at udtrykke sin personlighed.

Således var Rambovas tilgang til modedesign i sin postfilmkarriere bevidst om individet, en praksis, som modehistoriker Heather Vaughan foreslår, blev overført fra hendes tidligere design af filmkostumer til "individuelle karaktertyper". Vaughan tilføjer: "Selvom hun ikke nødvendigvis var en innovator inden for mode, tillod hendes Hollywood -cachet og evne til at syntetisere mode og traditionelle kulturer hende at skabe designs og en personlig stil, der fortsat fascinerer."

Rambovas tøjdesign trak på forskellige påvirkninger, beskrevet af modekritikere som blanding og omarbejdning af elementer fra renæssancen, det 18. århundrede, orientalsk, græsk, russisk og victoriansk mode. Almindelige præferencer i hendes arbejde omfattede dolman -ærmet , lange nederdele med høje taljer, premium fløjl og indviklet broderi samt indarbejdelse af geometriske former og brug af "levende farver ... der er voldelige og klare. Scarlets, vermilions, stærke blues, [og] blazoning purples. " Hun blev citeret som indflydelsesrig af flere designere, som hun arbejdede med, herunder Norman Norell , Adrian og Irene Sharaff. Rambova var typisk klædt i stil med hendes designs, og dermed var hendes personlige stil også indflydelsesrig: Hun bar ofte håret i spolede "ballerina-stil" fletninger, undertiden dækket af et tørklæde eller en turban , med dinglende øreringe og kalvlængde fløjl eller brokade nederdele. Skuespilleren Myrna Loy udråbte engang Rambova til den "smukkeste kvinde, hun nogensinde havde set." I 2003 blev Rambova postuum optaget i Costume Designers 'Guild Hall of Fame.

Videnskabelig indflydelse

Rambovas videnskabelige arbejde er blevet betragtet som betydningsfuldt af samtidige akademikere inden for egyptologi og historie: arkæolog Barbara Lesko bemærker, at hendes bidrag til Piankoffs mytologiske Papyri "demonstrerer hendes organisatoriske evner og hendes engagement i at søge sandheder og ikke stinker af ubegrundede teorier eller anden excentricitet. " Rambovas forskning, specifikt hendes metafysiske fortolkninger af tekster, er blevet anset for nyttig af egyptologer Rudolph Anthes, Edward Wente og Erik Hornung . I 1950'erne donerede Rambova sin omfattende samling af egyptiske artefakter til University of Utah, der blev vist i Utah Museum of Fine Arts 'Natacha Rambova -samling af egyptiske antikviteter. Både Rambova og hendes mor blev krediteret som "vitale" for oprettelsen af ​​museet gennem deres donationer af malerier, møbler og artefakter.

Skildringer i kunst og film

Rambova er blevet afbildet på tværs af flere medier, herunder billedkunst, film og tv: Hun var genstand for et maleri fra 1925 af den serbiske kunstner Paja Jovanović (doneret af sin mor til UMFA i 1949). I 1975 blev hun portrætteret af Yvette Mimieux i Melville Shavelsons tv -film The Legend of Valentino (1975) og igen af Michelle Phillips i Ken Russells spillefilm Valentino (1977). Ksenia Jarova portrætterede hende senere i den amerikanske stumfilm Silent Life (2016), og hun figurerede også i en fiktionaliseret fortælling i netværksserien American Horror Story: Hotel (2015), spillet af Alexandra Daddario .

Filmografi

§ Angiver overlevende film

Scenekreditter

Bibliografi

Forfattede værker

• Rambova, Natacha (1926). Rudy: Et intimt portræt af hans kone Natacha Rambova . Hutchinson & Co.
  • Rambova, Natacha (2009). Rudolph Valentino: En kones minder om et ikon . [Efterord af Hala Pickford; genoptryk af Rudy: Et intimt portræt ]. PVG Forlag. ISBN 978-0-981-64404-2.
• Rambova, Natacha (1927). Rudolph Valentino Erindringer: Intime og interessante erindringer om den sent verdenskendte stjernes liv . Jacobsen-Hodgkinson-Corporation.
• Rambova, Natacha (februar 1942 - juni 1943). "Astrologisk psykokemi". Amerikansk astrologi .
• Rambova, Natacha (juni – juli 1942). "Styrke ... Serenity ... Security". Harper's Bazaar .
• Rambova, Natacha (juli 1942). "Amerika: Hendes formål og tre store prøvelser for frihed - lighed - enhed". Amerikansk astrologi .
• Rambova, Natacha (november 1942). "Amerikas skæbne". Amerikansk astrologi .
• Rambova, Natacha (1957). "Symbolikken for Papirien" . I Rambova, Natacha; Piankoff, Alexandre (red.). Mytologisk Papyri . Egyptiske religiøse tekster og repræsentationer (Bollingen Series XL). III . Pantheon bøger. s. 29–50.
• Rambova, Natacha (2015). Alt der glimter: Et skuespil i tre akter . [Forord af Hala Pickford; udgivet posthumt]. Theodosia Tramp Publishing. ISBN 978-0-982-77096-2.

Redigerede værker

• Rambova, Natacha; Piankoff, Alexandre, red. (1954). Ramses VI's grav . Egyptiske religiøse tekster og repræsentationer (Bollingen Series XL). Jeg . Pantheon bøger.
• Rambova, Natacha; Piankoff, Alexandre, red. (1955). Helligdommene i Tut-Ankh-Amon . Egyptiske religiøse tekster og repræsentationer (Bollingen Series XL). II . Pantheon bøger.
• Rambova, Natacha; Piankoff, Alexandre, red. (1957). Mytologisk Papyri . Egyptiske religiøse tekster og repræsentationer (Bollingen Series XL). III . Pantheon bøger.

Noter

Referencer

Citerede værker

Yderligere læsning

• Cottrill, Jennifer (2002). " ' Hun ville ikke tilberede spaghettien ...': Indenlandsk og dekorativ kvindelighed og Natacha Rambovas filmdesign". I Elliott, Bridget; Helland, Janice (red.). Kvindelige kunstnere og dekorativ kunst, 1880-1935: Ornamentets køn . Ashgate. s. 114–137. ISBN 978-0-754-60596-6.
• Mormon Artists Group (juli 2009). "A Séance In The Mormon Tabernacle: Art And Spiritualism Of Natacha Rambova" . New York City, NY. Arkiveret fra originalen den 10. november 2017. Citer journal kræver |journal=( hjælp )
• Vaughan, Heather, " Personality and Style: The Fashion Career of Natacha Rambova ", 11. september 2004 til 6. februar 2005. (Co-curator/Guest-Curator) Phoenix Art Museum, Fashion Design Gallery, Phoenix, AZ. www.fashionhistorian.net
• Waterbury, Ruth (december 1922). "Wedded and Parted, eller med andre ord historien om Natacha Rambova Valentino" . Fotospil : 58–9, 117.
• Zumaya, Evelyn, Affairs Valentino . Rudolph Valentino Society and Publishing LLC, 2011. ISBN  978-0-9827709-5-5

eksterne links

• Natacha Rambova på IMDb
• Natacha Rambova ved Women Film Pioneers Project, Columbia University
• Scan af artiklen om Rambova in Dress (bind 33), 2006, Costume Society of America
• Natacha Rambova -papirer på Library of Congress
• Katalog over artefakter doneret af Rambova til University of Utah (fra Utah Museum of Fine Art's gamle egyptiske kunstsamling)
• Natacha Rambova -arkivet ved Yale University (Yale i Egyptens samling)