Oktet (Stravinsky) - Octet (Stravinsky)

Stravinsky i 1921

Den Oktet for blæseinstrumenter er en kammermusik sammensætning af Igor Stravinsky , der blev afsluttet i 1923.

Stravinskys oktet er scoret for en usædvanlig kombination af træblæsere og messinginstrumenter : fløjte , klarinet i B ♭ og A, to fagoner , trompet i C, trompet i A, tenortrombon og bastrombone. På grund af dens tørre vind- sonoriteter, divertimento- karakter og åben og selvbevidst anvendelse af "klassiske" former for den tyske tradition ( sonate , variation , fuga ), samt det faktum, at komponisten udgav en artikel, der hævdede sine formalistiske ideer om det kort efter oktettens første forestilling, har det generelt været betragtet som begyndelsen på nyklassicisme i Stravinskys musik, selvom hans opera Mavra (1921–22) allerede viste de fleste træk, der var knyttet til denne fase af hans karriere ( Walsh 2001 , § 5).

Historie

Ifølge Stravinsky komponerede han oktetten temmelig hurtigt i 1922. Efter at have afsluttet den første sats komponerede han den vals, der ville blive den fjerde variation af mellembevægelsen. Først efter at have sammensat denne vals kom ideen til ham om, at det kunne være et godt emne for en variationbevægelse. Den syvende variant, en fugato , var især glad for Stravinsky, og den følgende tredje sats voksede ud af denne sidste variation (Stravinsky og Craft 1963, 71). En biograf konkluderer, at Stravinsky begyndte at komponere oktetten efter at have vendt tilbage fra Tyskland til Biarritz sent i efteråret 1922 og fuldførte scoren den 20. maj 1923.

Skitsematerialerne afslører imidlertid en mere kompleks kronologi. Tolv målinger af, hvad der ville blive til valsvariationen, blev sammensat i 1919, og fugato-variationen var det første komplette afsnit, der blev komponeret, i januar 1921. Der er et tidligt fem-siders udkast med usikker dato for begyndelsen af ​​Allegro-afsnittet i den første sats, på det tidspunkt planlagt for klaver og blæserorkester . Hovedsegmenterne i den første sats blev udarbejdet i skitser dateret mellem 12. juli og 8. august, og satsens fulde score blev afsluttet den 16. august 1922. To dage senere begyndte Stravinsky arbejdet med den anden sats ved at tilføje den tidligere sammensatte fugato , og derefter valsfragmentet, lidt ekspanderet. Valsen indeholder tilfældigt de samme intervaller som åbningen af ​​fugato, og den 23. august 1922 skabte han temaet og betegnede bevægelsen "Thème avec variation monométriques". Variation D blev påbegyndt næste, men arbejdet var afbrudt og Stravinsky færdig det kun den 18. november, efterfulgt af de "bånd af skalaer " variation A den 1. december, variation B den 6. december, og variation C den 9. december. Finalen blev afsluttet i Paris den 20. maj 1923. Partituren blev revideret af komponisten i 1952.

Etape af Paris Opera , hvor Stravinsky dirigerede premieren på oktetten i 1923

Den offentliggjorte score har ikke en dedikation, selvom Stravinsky sagde, at den var dedikeret til Vera de Bosset .

Stravinsky selv dirigerede premieren på oktetten på en af Serge Koussevitzkys koncerter i Paris Operahus den 18. oktober 1923. Dette var første gang, han havde dirigeret en premiere på et nyt stykke, dog ikke første gang, han havde dirigeret sit musik i offentligheden. Det hulrum kunne ikke have været ideelt til at præsentere et sådant kammermusikværk, men Stravinsky udtrykte senere tilfredshed med lydens balance ved den forestilling.

Den allerførste optagelse, som Stravinsky lavede, var af oktetten: en privat optagelse, sandsynligvis lavet til hans eget studieformål, som nu er tabt.

Form

Oktetten er i tre bevægelser:

De tre bevægelsers tematiske og rytmiske materialer hænger sammen, og den anden sats forbinder den tredje uden pause.

Første sats

Åbningen Sinfonia er et forholdsvis sjældent eksempel (på trods af hans etiket af "neoklassisk komponist") på Stravinskys brug af sonateform . Hans ansættelse af denne form, sammen med de andre stilelementer bevidst lånt fra fortiden, er ikke af et ærbødigt ønske om at forevige dem, men udgør snarere en trodsig og satirisk hån. Den åbende Lento -sektion fungerer som en klassisk introduktion, der præsenterer baggrundstonstrukturen, der også vil styre den vigtigste Allegro -sektion.

I Allegro udnytter Stravinsky den tilsyneladende modsætning mellem to formelle balancer: den ene skabt gennem parallelle omlægninger af temaer, den anden gennem det symmetriske arrangement af temaer og begivenheder på forskellige strukturelle lag i kompositionen.

Anden sats

I 1922, da Stravinsky sammensatte den anden bevægelse med tema og variationer, betroede han i et brev til Ernest Ansermet, at Mozart var for ham, hvad Ingres var for Picasso . Hybriden af ​​rondo og variation form ligner den langsomme bevægelse af Mozarts klaverkoncert i E ♭ major , K. 482, som den er blevet sammenlignet med. Variation 1, 3 og 6 er praktisk talt identiske (alle er mærket "variation A" i partituret) og fungerer som introduktioner til de følgende variationer 2, 4 og 7. Stravinsky omtalte denne tilbagevendende introduktion som "skalaerbånd" "variation. Den anden, fjerde, femte og syvende variation antager karaktererne i henholdsvis en march , en vals , en dåse og en højtidelig fuga. Fugato er næsten ensartet skrevet ind⁵
₈tid . Denne syvende, sidste variation er særligt overraskende. Temaet her er næppe genkendeligt og virker ikke lovende som emne for en fuga; variationens lydkarakter med vægt på harmoniske masser i langsom bevægelse er ujordisk, og dens plan er utraditionel, hvor emnet kun forekommer fire gange.

Tredje sats

Finalens materiale er baseret på en rytme identificeret af Stravinsky i tidligere værker (f.eks. The Firebird og The Rite of Spring ) med den russiske cirkeldans kaldet en khorovod . Denne gentagelse, tre toner synkoperede rytme med proportioner 3: 3: (2 .  .  ) Er især tydeligt i de ledsagende akkorder i slutningen, men alt det foregående materiale i bevægelsen er bygget på det eller indeholder det. Den overordnede formelle konstruktion kan repræsenteres som A – B – A′ – C – A ″ – D – D ′, hvor refrainmaterialet i A -sektionerne forekommer én gang færre i hver på hinanden følgende gentagelse: tre gange, derefter to gange og endelig bare en gang. I denne proces bliver det khorovod -lignende element gradvist mindre tydeligt i refrænet , hvorimod det i de mellemliggende koblinger stiger i klarhed, fra en forklædt forstørrelse i solotrompeten i afsnit B, til en fløjtesolo bygget på den originale rytmiske form i C, til akkordakkompagnementet i D. Opfattelsen af ​​en runddans forvandles her til en instrumental rondo , med et hovedtema, der ligner et barokfuga -emne.

Reception

Aaron Copland vidne til verdenspremiere i Paris, og rapporterede den generelle utilfredshed med den bratte, uforklarlig drejning væk fra Stravinskys veletablerede neo primitivistiske russisk stil, til hvad der syntes at alle som "et rod af det 18. århundrede manerer". Også pressen var enstemmig i at fordømme, hvad der virkede som en dårlig vittighed. Fra et perspektiv på flere årtier senere var det naturligvis blevet klart, at Stravinsky begyndte på en ny og vigtig stilistisk fase, der var bestemt til at påvirke komponister overalt ved at bringe en latent objektivistisk tendens i periodens musik frem ved åbent at vende tilbage til de idealer, formularer og teksturer af præ- romantiske æra.

Ikke alle de tidlige korrekturlæsere havde imidlertid en negativ opfattelse. Da oktetten blev opført på Salzburg -festivalen i 1924 af instrumentalister fra Frankfurt under ledelse af Hermann Scherchen , erklærede en anonym anmelder i Times , at "uden at påstå det efter komponistens mere voldelige beundrere, at det er en syvende Brandenburgskoncert ", viste den" en fuldstændig beherskelse af mediet ", samt en sikker formfølelse og" en opfindsomhed i kontrapunkt "med sine egne love. Selvom han fandt øjeblikke med uvante uenigheder, der forhindrede accept af musikken som "smuk", konkluderede denne kritiker, at "der er så meget at beundre i værket, at det ikke kan afvises som et stykke bøsseri".

Referencer

Kilder

Yderligere læsning

eksterne links

• " Stravinsky, Igor: Octet for blæsere (1922–23, rev. 1952) ", programnotat af Joseph Horowitz på forlagets ( Boosey & Hawkes ) websted.