Russisk klassisk musik - Russian classical music

Øl, russisk dreng med balalaika.jpg
Musik i Rusland
Genrer
Specifikke former
Religiøs musik
Traditionel musik
Medier og performance
Musikpriser
Musiklister
Musikfestivaler
Musikmedier
Nationalistiske og patriotiske sange
nationalsang
Ruslands hymne
Regional musik
Lokale former
Relaterede områder

Russisk klassisk musik er en genre af klassisk musik relateret til Ruslands kultur, mennesker eller karakter. Den romantiske periode fra det 19. århundrede oplevede den største udvikling inden for denne genre med fremkomsten især af The Five , en gruppe komponister tilknyttet Mily Balakirev og af den mere tyske stil Pyotr Tchaikovsky .

Tidlig historie

I perioden Muscovy (1283–1547) blev der dannet en tydelig grænse mellem den ortodokse kirkes hellige musik og sekulær musik, der blev brugt til underholdning. Førstnævnte trækker sin tradition fra det byzantinske imperium , hvor centrale elementer bruges i russisk -ortodokse klokkering samt korsang. Neumes blev udviklet til musikalsk notation, og som et resultat har flere eksempler på middelalderlig hellig musik overlevet den dag i dag, blandt dem to stichera komponeret af zar Ivan IV i 1500 -tallet .

En af Ruslands tidligste musikteoretikere var ukraineren Nikolay Diletsky (ca. 1630, Kiev - efter 1680, Moskva ). Selvom flere af hans kompositioner overlever, hviler Diletskys berømmelse hovedsageligt på hans kompositafhandling, Grammatika musikiyskago peniya ( A Grammar of Music [al Singing] ), som var den første af sin art i Rusland; der er tre overlevende versioner af dette værk, hvoraf de tidligste stammer fra 1677. Diletskys tilhængere omfattede Vasily Titov , hvis mest varige sammensætning var bønnen Mnogaya leta ( Многая лета ), eller Bol'shoe mnogoletie ( Большое многолетие ), som blev sunget langt ud over hans tid muligvis fordi dens relativt simple polyfoni mere var i overensstemmelse med idealerne fra klassisk musiktid . Den blev sunget i russiske kirker frem til oktoberrevolutionen .

18. og 19. århundrede

Nikolai Rimsky-Korsakov , en fremtrædende russisk komponist fra 1800-tallet (portræt af Valentin Serov )
Se også: Russian Enlightenment § Music , Russian Enlightenment § Opera og Russian Opera

I 1700 -tallet indførte Peter I reformer, der introducerede vestlig musikmode til Rusland. Under den efterfølgende regeringstid kejserinder Elisabeth og Catherine , det russiske kejserlige hof tiltrukket mange prominente musikere, mange fra Italien . De havde italienske traditioner med opera og klassisk musik med sig for at inspirere fremtidige generationer af russiske komponister. En række komponister modtog uddannelse i Italien eller fra disse nylige italienske emigre og komponerede vokale og instrumentale værker i den italienske klassiske tradition, der var populær i dag. Disse omfatter etniske ukrainske komponister Dmitri Bortniansky , Maksim Berezovsky og Artem Vedel, der ikke kun komponerede mesterværker af kormusik, men også omfattede operaer, kamreværker og symfoniske værker.

Den første store russiske komponist, der udnyttede indfødte russiske musiktraditioner inden for sekulær musik, var Mikhail Glinka (1804–1857), der komponerede de tidlige russiske sprogoperaer Ivan Susanin og Ruslan og Lyudmila . De var hverken de første operaer på det russiske sprog eller den første af en russer, men de fik berømmelse for at stole på særprægede russiske melodier og temaer og være på folkemunden.

Russisk folkemusik blev den primære kilde for den yngre generations komponister. En gruppe, der kaldte sig " The Mighty Five ", ledet af Mily Balakirev (1837–1910) og herunder Nikolai Rimsky-Korsakov (1844–1908), Modest Mussorgsky (1839–81), Alexander Borodin (1833–87) og César Cui (1835–1918), udråbte sit formål med at komponere og popularisere russiske nationale traditioner inden for klassisk musik. Blandt de Mighty Five's mest bemærkelsesværdige kompositioner var operaerne The Snow Maiden ( Snegurochka ), Sadko , Boris Godunov , Prince Igor , Khovanshchina og symfoniske suite Scheherazade . Mange af værkerne af Glinka og de mægtige fem var baseret på russisk historie, folkeeventyr og litteratur og betragtes som mesterværker af romantisk nationalisme inden for musik.

Denne periode blev også grundlaget for Russian Musical Society (RMS) i 1859, ledet af komponist-pianister Anton (1829–94) og Nikolay Rubinstein (1835–81). The Mighty Five blev ofte præsenteret som det russiske musikforenings rival, hvor de fem omfavnede deres russiske nationale identitet og RMS var musikalsk mere konservative. RMS grundlagde imidlertid Ruslands første konservatorier i Sankt Petersborg og i Moskva: førstnævnte uddannede den store russiske komponist Peter Ilyich Tchaikovsky (1840–93), bedst kendt for balletter som Svanesøen , Tornerose og Nøddeknækkeren . Han er fortsat Ruslands mest kendte komponist uden for Rusland. Den mest berømte afløser i hans stil er let Sergei Rachmaninoff (1873–1943), der studerede ved Moskva -konservatoriet (hvor Tchaikovsky selv underviste). Alexander Glazunov tog også denne romantiske stil.

I slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede oplevede den tredje bølge af russiske klassikere: Igor Stravinsky (1882–1971), Alexander Scriabin (1872–1915), Sergei Prokofiev (1891–1953) og Dmitri Shostakovich (1906–1975). De var eksperimenterende i stil og musikalsk sprog. Nogle af dem emigrerede efter den russiske revolution, selvom Prokofiev til sidst vendte tilbage og også bidrog til sovjetisk musik .

20. århundrede: sovjetisk musik

Hovedartikel: Sovjetisk musik

Efter den russiske revolution ændrede russisk musik sig dramatisk. De tidlige 1920'ere var en æra med avantgarde- eksperimenter, inspireret af æraens "revolutionære ånd". Nye tendenser inden for musik (som musik baseret på syntetiske akkorder ) blev foreslået af entusiastiske klubber som Association for Contemporary Music .

I 1930'erne, under Joseph Stalins regime , blev musikken tvunget til at være indeholdt inden for visse grænser for indhold og innovation. Klassicisme blev begunstiget, og eksperimentering frarådes. (Et bemærkelsesværdigt eksempel: Sjostakovitjs veristiske opera Lady Macbeth fra Mtsensk -distriktet blev i Pravda -avisen fordømt som " formalisme " og snart fjernet fra teatre i årevis).

Tidens musikpatriarker var Prokofiev , Shostakovich og Aram Khachaturian . Med tiden tog en bølge af yngre sovjetiske komponister, såsom Georgy Sviridov , Alfred Schnittke og Sofia Gubaidulina, forrest på grund af det strenge sovjetiske uddannelsessystem . Den Unionen af sovjetiske komponister blev etableret i 1932 og blev den store regulerende organ for sovjetisk musik.

21. århundrede: Moderne russisk musik

Profilen for "klassisk" eller koncertsalemusik er i betydelig grad blevet formørket af på den ene side fremkomsten af ​​kommerciel populærmusik i Rusland og på den anden side dens egen mangel på reklame siden Sovjetunionens sammenbrud. Alligevel har en række komponister født i 1950'erne og senere gjort en vis indvirkning, især Leonid Desyatnikov, der blev den første komponist i årtier til at få en ny opera bestilt af Bolshoi Theatre ( Rosenthal's børn , 2005), og hvis musik har været kæmpet af Gidon Kremer og Roman Mints . I mellemtiden fortsætter Sofia Gubaidulina , blandt flere tidligere-sovjetiske komponister i sin generation, med at holde en høj profil uden for Rusland, der sammensætter flere prestigefyldte og vel modtaget værker, herunder "In tempus praesens" (2007) for violinisten Anne-Sophie Mutter .

Referencer