Musik fra Ukraine -Music of Ukraine

Musik fra Ukraine
Generelle emner
Genrer
Nationalistiske og patriotiske sange
nationalsang
" Ukraines statssang "
Regional musik

Ukrainsk musik dækker forskellige og flere komponentelementer af den musik, der findes i den vestlige og østlige musikalske civilisation. Det har også en meget stærk indfødt slavisk og kristen unikhed, hvis elementer blev brugt blandt de områder, der omgiver det moderne Ukraine .

Ukraine er også det sjældent anerkendte musikalske hjerteland i det tidligere russiske imperium , hjemsted for dets første professionelle musikakademi, som åbnede i midten af ​​det 18. århundrede og producerede adskillige tidlige musikere og komponister.

Det moderne Ukraine ligger nord for Sortehavet , tidligere en del af Sovjetunionen . Flere af dets etniske grupper, der bor i Ukraine, har deres egne unikke musiktraditioner, og nogle har udviklet specifikke musiktraditioner i forbindelse med det land, de bor i.

Folkemusik

Hovedartikel: Ukrainsk folkemusik

Ukraine befandt sig i krydsfeltet mellem Asien og Europa, og dette afspejles i musikken i en forvirrende blanding af eksotisk melismatisk sang med akkordharmoni, som ikke altid passer til reglerne for traditionel vesteuropæisk harmoni. Det mest slående generelle kendetegn ved autentisk etnisk ukrainsk folkemusik er den brede brug af mol-tilstande eller tangenter, som inkorporerer udvidede 2. intervaller. Dette er en indikation af, at det dur-mol-system, der er udviklet i vesteuropæisk musik, ikke blev så forankret i Ukraine.

Rytmisk bruger musikken sjældent komplekse taktarter, men man støder på sammensatte målere, og musikken kan være ekstremt kompleks harmonisk.

Harmonisk havde tre- og endda firedelt harmoni udviklet sig og blev optaget i de centrale stepperegioner i Ukraine, men var ikke i populær brug i bjergområderne i slutningen af ​​det 19. århundrede.

  • Rituelle sange viser den største tendens til bevarelse. De er ofte i recitativ stil, i det væsentlige monodiske , baseret på toner i størrelsesordenen en terts eller en fjerdedel. Et eksempel på denne stil er temaet for Shchedrivka " Shchedryk " kendt i Vesten som " Carol of the Bells ".
  • En stor gruppe ukrainske rituelle melodier falder inden for en perfekt kvart med hovedtonen som den laveste tone. Mange af de rituelle påskemelodier kendt som Hayivky falder ind under denne kategori. Det tetrachordale system findes også i bryllups- og høstsange. Folkedanse har ofte melodier baseret på to tetraakkorder smeltet sammen.
  • Den pentatoniske skala i anhemitonisk form er almindelig i forårssange kendt som Vesnianky .
  • Størstedelen af ​​ukrainske folkesangmelodier er baseret på skalaer, der er identiske med middelaldertilstande , men adskiller sig i melodisk struktur. De mixolydiske og doriske tilstande bruges oftere end ioniske og eoliske tilstande. Dette er et træk ved traditionel paraliturgisk Koliadky .
  • Det udvidede 2. interval findes, samt forhøjelsen af ​​skalaens fjerde og syvende grad. Det bruges ofte til melodisk udtryk. Denne melodiske måde giver en effekt, der beskrives som at tilføje alvorlig spænding eller tristhed i nogle ukrainske sange. Fænomenet findes ikke i russiske folkesange og menes at være blevet introduceret eller udviklet i det 17. århundrede.

Vokal

Kobzarerne Kravchenko og Dremchenko (1902 )

Ukrainsk folkesangsangstil kan opdeles i en række brede æstetiske kategorier.

1. Solosang – primært rituelle sange, herunder holosinnya sunget ved vågner.

2. Solosang med instrumental akkompagnement af professionelle omrejsende sangere kendt som kobzari eller lirnyky . Den højeste form for udvikling af denne sangstil kan ses i de lyriske historiske folkeepos kendt som dumy sunget til akkompagnement af bandura , kobza eller lira ( lirnyk ). Dumy blev primært sunget i dorian mode

3. Den tredje er en arkaisk type modal "a cappella" vokalstil, hvor en frase sunget af en solist besvares af en korfrase i 2- eller 3-stemmigt vertikal polyfoni / heterofoni / harmoni. Stemmebøjningen her er ganske middelalderlig af karakter, og nogle ejendommeligheder af udpræget ukrainsk smag er mærkbare, såsom parallelle kvinter og oktaver, og flere typer plagale kadencer. Denne type sang, der engang var dominerende, efter 1650, har afgivet sit hegemoni til de nyere tonetyper, men kan stadig findes i isolerede landsbyer. Denne stil er tydelig i " Kolyadka " og " Shchedryk ".

4. De øvrige vokalstile er præget af indflydelsen fra europæisk musik, af paraliturgisk musik af Danylo Tuptalo og hans kreds i begyndelsen af ​​det 18. århundrede og senere af klassisk musik og urban kultur.

Ukrainsk vokalmusik udviser en bred vifte af former - monodisk, heterofonisk, homofonisk, harmonisk og polyfonisk.

En af de mest aktive fortalere for ukrainsk vokalmusik er Nina Matviyenko , sammen med nyligt etablerede grupper dedikeret til bevarelsen af ​​traditionel polyfoni som "Bozhychi", "Hurtopravci", "Volodar", "Korali" og "Drevo". Populære folkesange inkluderer:

Medvirkende

Sovjetisk frimærke, der viser traditionelle ukrainske musikinstrumenter

Almindelige traditionelle instrumenter omfatter: kobza ( lut ), bandura, torban (baslut), violin , basolya (3-strenget cello), relya eller lira ( hurdy-gurdy ) og tsymbaly ; sopilka (kanalfløjt), floyara (åben, endeblæst fløjte), trembita ( alpenhorn), fife , volynka (sækkepiber); og buben (rammetromme), tulumbas (kettledrum), resheto (tamburin) og drymba / varhan (kæbeharpe). Traditionelle instrumentalensembler er ofte kendt som troïstï muzyki (bogstaveligt talt 'tre musikere', der typisk udgør ensemblet, f.eks. violin, sopilka og buben). Når du udfører dansemelodier, inkluderer instrumental præstation normalt improvisation.

Ukraines traditionelle danse omfatter: Kozak, Kozachok , Tropak , Hopak , Hrechanyky , Kolomyjka og Hutsulka , Metelytsia , Shumka , Arkan , Kateryna ( Kadryl ) og Chabarashka . Danse med oprindelse uden for den ukrainske etniske region, men som også er populære inkluderer: Polka , Mazurka , Krakowiak , Csárdás , Vals , Kamarinskaya og Barynya . Ukrainsk instrumental- og dansemusik har også påvirket jødisk ( Hava Nagila -Let's joyce) og sigøjnermusik, og meget af det var inkluderet i repertoiret af omrejsende klezmorim .

Tidligt i det 20. århundrede blev Pavlo Humeniuk fra Philadelphia berømt i Nordamerika for sin spillemandsmusik.

Vokal-instrumental folkemusik og performere

Ostap Veresai, den mest berømte ukrainske kobzar i det 19. århundrede, og hans kone Kulyna

Selvom det meste af instrumental dansemusik i Ukraine kan synges for, findes der i Ukraine en gruppe professionelle folkemusikere, som synger til deres eget akkompagnement. Disse omrejsende musikere blev generisk kaldt kobzari (kobzar - ental), og akkompagnerede deres sang med kobza , bandura eller lira . Selvom deres oprindelse strækker sig tilbage til antikken, går deres repertoire og skikke direkte tilbage til det 17. århundrede, hvor de skildrer perioden med konflikterne mellem kozakerne og forskellige udenlandske undertrykkere. Der var mange tilfælde af, at disse folkesangere var blinde, hvilket blev en stereotyp i den kulturelle hukommelse.

Kobzari

Kobzari organiserede sig i regionale professionelle lauglignende strukturer, kendt som et " Kobzar-laug ".

Under sovjettiden blev næsten alle de traditionelle kobzari dræbt, hovedparten omkom under Stalins "udrensninger" i 1930'erne. Selv instrumentet, kobza og bandura, blev forbudt og konfiskeret. En praksis med det ukrainske etnodrab , der fortsatte efter det russiske imperiums fald .

Under inspiration af den kendte traditionelle bandurist Heorhiy Tkachenko blev en Kobzar Guild genetableret i 1991 i Kiev af Mykola Budnyk for at genoplive og fremme de gamle kobzar-traditioner. The Guild forener mange sanger-musikere i Ukraine og den ukrainske diaspora . Mange af dets medlemmer er ikke formelt konservatorieuddannet.

Sovjet-inspireret folkemusik

Med etableringen af ​​det sovjetiske regime i Ukraine blev der indført en politik baseret på statsateisme , som gradvist voksede til en intolerance over for organiseret religion. Religiøs musik blev ikke støttet af regimet og blev med tiden renset for optræden. Mange aspekter af klassisk musik blev også stemplet som værende borgerlige og dekadente.

En bevægelse blev startet i 20'erne for "Proletariske sange" – det arbejdende folks musik. Med tiden blev det bemærket, at denne musik kun henvendte sig til arbejderklassen i byerne og ikke tog højde for den store procentdel af ukrainske bønder, der bor i landsbymiljøer. Som en konsekvens heraf blev landsbyens sange også defineret som værende fra arbejderklassen. Som følge af denne omklassificering begyndte den sovjetiske regering at give betydelig støtte til denne form for musik. Derfor opstod forskellige "fakeloriske" ensembler. Efter Anden Verdenskrig blev der fortsat givet enorme ressourcer til at støtte denne musikstil for at fortrænge massekulturens stormløb fra Vesten.

Talrige folkekor blev etableret, såsom Veriovka folkekor ledet af Hryhoriy Veriovka . En stiliseret dansetrup blev etableret af Pavlo Virsky baseret på en syntese af etnografisk dans og ballet. Særligt populære var de talrige Bandurist Capellas. Disse særlige pseudo-folkeformer, der blander etnografiske materialer i et kunstmiljø, er også blevet populære i den ukrainske diaspora i Nordamerika.

Bandura

I Nordamerika pseudo-folk eller "rekonstruktive" bandurister såsom Zinoviy Shtokalko , Hryhoriy Kytasty , Julian Kytasty , Victor Mishalow , et al. har spillet en væsentlig rolle i at definere ukrainsk etnicitet i den nye verden, samtidig med at traditionelt musikmateriale smeltes sammen med nye muligheder, der tilbydes af moderne instrumenter.

Musik af ikke-ukrainske etniske minoriteter

Blandt den traditionelle musik fra ikke-ukrainske etniske minoriteter, der bor i Ukraine, er den muligvis rigeste og mest udviklede den jødiske musik (herunder Klezmer , kantorial , jiddischsprogede folkesange og jiddisch teatermusik ), som kan spore det meste af sin oprindelse til den jødiske musik. Bleg af bebyggelse og til det sydvestlige Ukraine. Det anslås, at en tredjedel af den samlede jødiske befolkning i Europa boede på ukrainsk etnisk territorium ved begyndelsen af ​​det 19. århundrede. Derfor indsamlede og dokumenterede en række jødiske folklorister fra det sovjetiske og russiske imperium jødisk musik primært i Ukraine, herunder S. Ansky , Susman Kiselgof , Moisei Beregovsky , Joel Engel og Sofia Magid . Mange af disse samlede værker er nu i Vernadsky National Library of Ukraines besiddelse .

Russisk musik har også haft en stærk base for udvikling i Ukraine. Mange af de tidlige kunstnere på russiske folkeinstrumenter kom fra Ukraine, og disse kunstnere inkluderede ofte ukrainske melodier i deres repertoire. Den 4-strengede russiske domra bliver fortsat brugt og undervist i Ukraine på trods af, at den er blevet erstattet af den 3-strengede domra i egentlig Rusland.

Ukrainiserede versioner og lånt musik

Klassisk musik

Mykola Lysenko
Operahuset i Odesa

Komponister af ukrainsk etnicitet, der levede i Ukraine i det 19. århundrede, er forbundet med en national musikskole, der var påvirket af ukrainske folkemelodier og -tekster. Ikke-ukrainske komponister, der boede i områder, der nu udgør en del af det moderne Ukraine, såsom Franz Xavier Mozart , Isaak Dunayevsky , Rheinhold Gliere og Sergei Prokofiev , komponerede sjældent musik, der påvirkede på denne måde. Ukrainskfødte komponister, der boede i udlandet, såsom Dmytro Bortniansky , Maksym Berezovsky , Artemy Vedel , Dimitry of Rostov, Mykola Fomenko , Yuriy Oliynyk , Zinoviy Lawryshyn , Wasyl Sydorenko , Mykola Roslavets og Dunayevsky, har haft indflydelse på ukrainsk klassisk musik.

Barok musik

I barokken var musik en vigtig disciplin for dem, der havde modtaget en videregående uddannelse i Ukraine. Det havde en plads af betydelig betydning i læseplanen for Kyiv-Mohyla Academy . En stor del af adelen var velbevandret i musik, og mange ukrainske kosakledere som (Mazepa, Paliy, Holovatyj, Sirko) var dygtige spillere af kobza, bandura eller torban.

I løbet af 1700-tallet i det russiske imperium blev hofmusikere typisk uddannet på musikakademiet i Hlukhiv og kom i høj grad fra Ukraine. Bemærkelsesværdige kunstnere fra æraen omfatter Tymofiy Bilohradsky , som senere studerede lut under Sylvius Leopold Weiss i Dresden; hans datter Yelyzaveta , som var en berømt operasopran; og Oleksiy Rozumovsky , en hofbandurist og kejserinde Elizabeths morganatiske ægtemand .

Det første professionelle musikakademi i det russiske imperium blev etableret i Ukraine i Hlukhiv i 1738, Hlukhiv Music Academy, hvor eleverne blev undervist i at synge og spille violin og bandura fra manuskripter. Som et resultat heraf var mange af de tidligste komponister og udøvere af det russiske imperium etnisk ukrainske, efter at de var født eller uddannet i Hlukhiv eller havde været tæt forbundet med denne musikskole.

Ukrainsk nationalistisk bevægelse i musik

Problemer med at afspille disse filer? Se mediehjælp .

I løbet af det 19. århundrede opstod musikalsk nationalisme i Europa, kendetegnet ved en vægt på nationale musikalske elementer, og forbundet med væksten i de europæiske folks nationale bevidsthed. En ukrainsk nationalistisk musikbevægelse dukkede op i slutningen af ​​det 19. århundrede. Ukrainske forfattere, digtere og professionelle musikere brugte folklore til at arrangere folkesange . Åbningen af ​​de første professionelle teatre i Kiev (1803) og Odesa (1810), som iscenesatte værker om nationale temaer, spillede en vigtig rolle i dannelsen af ​​ukrainsk opera . den første var Zaporozhets za Dunayem af Semen Hulak-Artemovsky (1863).

En nøglefigur i udviklingen af ​​ukrainsk nationalistisk musik i det 19. århundrede var komponisten, dirigenten og pianisten Mykola Lysenko , hvis kompositioner omfatter ni operaer og musik for klaver. Han brugte ukrainsk poesi, herunder digteren Taras Shevchenko . I 1904 åbnede Lysenko det russiske imperiums første ukrainske musikskole i Kiev (nu Lysenko State Music and Drama Institute  [ uk ] ). Han er krediteret for at etablere en klassisk musiktradition, der var en blanding af folkemusik og klassiske musikformer .

Lysenkos arbejde blev videreført af andre komponister, herunder Mykola Leontovych , Kyrylo Stetsenko , Yakiv Stepovy og Stanyslav Lyudkevych .

Musikkultur i den ukrainske stat (1918)

I perioden med befrielseskrigen blev der oprettet talrige ukrainske kunstneriske grupper. Den ukrainske stats regering har indtaget en konsekvent holdning inden for kulturel udvikling, herunder musik, som det fremgår af Ministerrådets resolution om mobilisering af litterære, videnskabelige, kunstneriske og tekniske kræfter i Ukraine. Især ved dekret fra Pavel Skoropadsky i 1918 blev Ukraines statssymfoniorkester , det ukrainske statskapel, det første og andet nationale kor oprettet. Kyiv-operaen fik navnet det ukrainske drama- og opera-teater, og et betydeligt antal verdensberømte operaer er blevet oversat til ukrainsk. Også i 1918 blev Kobzar-koret grundlagt, som senere ville blive genoplivet som Statens Bandura-kapel.

Sovjetisk romantisk skole

De sovjetiske myndigheders ankomst til Ukraine var præget af en række tragiske begivenheder. I 1921 blev Leontovych dræbt af en agent fra Cheka , og i 1928 blev samfundet i hans minde forbudt. Ukrainsk kunst led de værste tab i 1930'erne, hvor de sovjetiske myndigheder udryddede flere hundrede bandura-spillere, kobzarer og lirespillere, og i 1938 blev musikeren og etnografen Hnat Khotkevych skudt blandt andre kunstnere af "skudgenoplivningen".

Samtidig åbnede de sovjetiske myndigheder en række musikinstitutioner i forskellige byer i Ukraine. Især er disse opera- og balletteatre i Kharkiv (1925), Poltava (1928), Vinnytsia (1929), Dnipropetrovsk (1931), Donetsk (1941), kor og symfoniske grupper blev organiseret. Ifølge resolutionen fra det kommunistiske partis centralkomité "Om omstrukturering af litterære og kunstneriske organisationer" i 1932 blev Unionen af ​​Sovjetiske Musikere i Ukraine (senere - "Komponistforeningen") organiseret og betroet funktionerne som ideologiske kontrol over ukrainske komponisters kompositioner.

Blandt ukrainske komponister fra den sovjetiske periode var Gliere, Borys Lyatoshynsky , Lev Revutsky , Mykola Vilinsky , Anatoliy Kos-Anatolsky , Andriy Shtoharenko , Mykola Dremliuha , Vitaly Kyreyko .

Sovjetisk modernistisk skole

1960'erne er præget af den ukrainske kompositionsskoles gennembrud på verdensscenen, beherskelsen af ​​de nyeste trends i europæisk musikkultur. En gruppe Kyiv Avant-Garde-kunstnere er ved at blive dannet i Kiev, som omfatter komponister som Valentyn Silvestrov , Leonid Grabovsky , Vitaliy Godziatsky og Volodymyr Guba . Den centrale figur i denne gruppe var dirigenten Igor Blazhkov. Som et resultat af forskelle med de retrograde tendenser i de officielle musikalske kredse i USSR blev medlemmerne af "Kyiv-avantgarden" udsat for forskellige former for undertrykkelse.

I 1970'erne og 1980'erne blev komponister berømte, som udvidede den traditionelle senromantiske stil for ukrainsk musik gennem de nyeste teknikker fra europæisk modernisme - Myroslav Skoryk , Yevhen Stankovych , Ivan Karabyts , Lev Kolodub og andre. Blandt komponister af ukrainsk diaspora - Virko Baley .

Post-uafhængighed

Efter Ukraines uafhængighed blev eventuelle ideologiske barrierer fjernet, og komponister fik mulighed for at eksperimentere med forskellige stilarter og genrer. Festivaler med avantgardemusik såsom Kyiv Music Fest , Kontrasty , Two Days og Two Nights of New Music blev etableret. Blandt komponister af ny generation - Oleksandr Kozarenko , Volodymyr Runchak , Hanna Havrylets' , Ivan Nebesnyy . I 2000'erne begyndte eksperimentel elektronisk musik i Ukraine at udvikle sig, lederen af ​​denne trend er Alla Zahaikevych .

Der er også musikere og ensambler, der er svære at kategorisere, som f.eks

Der er også musikere i Ukraine (Kostyantyn Tjetjenien, Vadym Borysenko) og i diasporaen (Volodymyr Smishkevych, Julian Kytasty , Roman Turovsky ), som har bevaret ukrainsk musik fra middelalderen, renæssancen og baroktiden.

Popmusik

Popmusik i Ukraine er vestlig påvirket popmusik i dens forskellige former, der er vokset i popularitet i Ukraine siden 1960'erne. I 1970'erne så fremkomsten af ​​en række folkrockgrupper som Kobza . Større bidrag blev givet af sangskriveren Volodymyr Ivasiuk , Oleksandr Bilash . Efter at V. Ivasiuk blev dræbt i 1978, gik udviklingen i ukrainsk popmusik næsten i stå. Selv etablerede folk-rock grupper som Kobza begyndte at synge på russisk.

Genoplivningen af ​​ukrainsk popmusik opstod i 1990'erne, efter at Ukraine fik uafhængighed. Chervona Ruta-festivalen spillede en vigtig rolle i populariseringen og udviklingen af ​​den moderne ukrainske sang. I 2004 var Ruslana den første ukrainske sangerinde, der vandt Eurovision Song Contest .

Indtil den russisk-ukrainske krig brød ud i 2014, blev det russiske sprog meget brugt af ukrainske kunstnere for også at nå ud til et publikum uden for Ukraine, der kunne forstå russisk. Russisksprogede sange mistede gradvist popularitet i Ukraine efter 2014, mens ukrainsksproget musik oplevede en stigning; denne tendens accelererede, da den russiske invasion af Ukraine i 2022 begyndte i februar 2022. Muzvar-musikjournalisten Julian Novak udtalte i juli 2022: 'Mange populære kunstnere har besluttet at skifte til det ukrainske sprog og ændre deres eksisterende russisksprogede repertoire til ukrainsk.' Krigen blev et stadig mere fremtrædende tema i sange, med tekster om trøst i prøvende tider med at miste sine kære og at skulle flygte fra sit hjem og land, men også modet til at fortsætte. Nye musiknumre fra Ukraine inkorporerede også stadig flere elementer af ukrainsk folklore , såsom genindspilningen af ​​en traditionel vuggevise af Eurovision Song Contest 2022- vinderen " Stefania ", og brugen af ​​den traditionelle fløjte.

Andre musikere og komponister

ukrainsk

Yderligere oplysninger: Liste over ukrainske komponister

Andre komponister

Kompositioner med en ukrainsk forbindelse

Carl Maria von Weber - Tema fra " Schöne Minka ", Op.40
Kum fra The Fair at Sorochyntsi af Mussorgsky

Stipendium

Polyfoniprojektet, som er delvist finansieret af Creative Europe- programmet i Den Europæiske Union , og som har til formål at "udforske, bevare og præsentere den levende musikalske folklore i ukrainske landsbyer", har et online-arkiv med ukrainsk folkemusik.

Se også

Referencer

Kilder

Yderligere læsning

eksterne links