Det spildte land -The Waste Land

For anden anvendelse, se Wasteland .
"Death by Water" omdirigerer her. For romanen af ​​Kenzaburō Ōe, se Death by Water (roman) .

Det spildte land
Spildlandet (1922) Eliot Boni.djvu
Titel side
Forfatter TS Eliot
Land Forenede Stater
Sprog engelsk
Forlægger Boni & Liveright
Udgivelsesdato
 1922
Medietype Print
sider 64 s
Tekst Spildlandet påWikisource

The Waste Land er et digt af TS Eliot , bredt betragtet som et af de vigtigste digte i det 20. århundrede og et centralt værk af modernistisk poesi . Udgivet i 1922 dukkede det 434-linjerede digt første gang op i Det Forenede Kongerige i oktobernummeret af Eliot's The Criterion og i USA i novembernummeret af The Dial . Den blev udgivet i bogform i december 1922. Blandt de berømte sætninger er "April er den grusomste måned", "Jeg vil vise dig frygt i en håndfuld støv" og mantraet på sanskritsproget " Shantih shantih shantih ".

Eliots digt kombinerer legenden om den hellige gral og Fisher King med vignetter fra det moderne britiske samfund. Eliot beskæftiger mange litterære og kulturelle hentydninger fra vestlige kanon såsom Dante 's Guddommelige Komedie og Shakespeare , buddhisme , og de hinduistiske Upanishaderne . Digtet skifter mellem stemmer fra satire og profetier, der byder på pludselige og uanmeldte ændringer af taler , placering og tid og fremkalder et stort og dissonant spektrum af kulturer og litteraturer.

Digtet er opdelt i fem afsnit. Den første, "De dødes begravelse", introducerer de forskellige temaer om desillusion og fortvivlelse. Den anden, "A Game of Chess", anvender skiftende fortællinger, hvor vignetter af flere karakterer behandler disse temaer oplevelsesmæssigt. "Ildprædikenen", det tredje afsnit, tilbyder en filosofisk meditation i forhold til billedsprogene om døden og syn på selvfornægtelse i sammenstilling påvirket af Augustinus fra flodhesten og østlige religioner . Efter et fjerde afsnit, "Death by Water", der indeholder en kort lyrisk petition, afsluttes det kulminerende femte afsnit, "What the Thunder Said" med et billede af dom.

Sammensætningshistorie

Skrivning

Eliot i 1923

Eliot arbejdede sandsynligvis på den tekst, der blev til The Waste Land i flere år forud for den første udgivelse i 1922. I et brev fra maj 1921 til New York's advokat og protektor for modernismen John Quinn skrev Eliot, at han havde "et langt digt i tankerne og delvis på papir, som jeg ønsker at afslutte ".

Richard Aldington fortæller i sine erindringer, at "et år eller deromkring", inden Eliot læste ham manuskriptudkastet til The Waste Land i London, besøgte Eliot ham i landet. Når man går gennem en kirkegård, de diskuterede Thomas Gray 's Elegy Skrevet i et land Kirkegård . Aldington skriver: "Jeg var overrasket over at opdage, at Eliot beundrede noget så populært, og derefter fortsatte han med at sige, at hvis en nutidig digter, der var bevidst om sine begrænsninger, som Gray tydeligvis var, ville koncentrere alle sine gaver om et sådant digt, ville han opnå en lignende succes. "

Eliot, der var blevet diagnosticeret med en eller anden form for nervøs lidelse , var blevet anbefalet hvile og ansøgte om tre måneders orlov fra banken, hvor han var ansat; årsagen angivet på hans personalekort var " nervøst sammenbrud ". Han og hans første kone, Vivienne Haigh-Wood Eliot , rejste til kystbyen Margate, Kent , i en periode med rekonvalescens. Mens han var der, arbejdede Eliot på digtet og viste muligvis en tidlig version til Ezra Pound, da Elioterne rejste til Paris i november 1921 og blev hos ham. Eliot var på vej til Lausanne , Schweiz , til behandling af læge Roger Vittoz, som var blevet anbefalet ham af Ottoline Morrell ; Vivienne skulle bo på et sanatorium lige uden for Paris. I Hotel Ste. Luce (hvor Hotel Elite har stået siden 1938) i Lausanne, producerede Eliot en 19-siders version af digtet. Han vendte tilbage fra Lausanne i begyndelsen af ​​januar 1922. Pound kom derefter med detaljerede redaktionelle kommentarer og betydelige nedskæringer i manuskriptet. Eliot dedikerede senere digtet til Pound.

Manuskriptudkast

Eliot sendte manuskriptudkastene til digtet til John Quinn i oktober 1922; de nåede Quinn i New York i januar 1923. Efter Quinns død i 1924 blev de arvet af hans søster Julia Anderson. År senere, i begyndelsen af ​​1950'erne, fandt fru Andersons datter Mary Conroy dokumenterne opbevaret. I 1958 solgte hun dem privat til New York Public Library .

Det var først i april 1968, tre år efter Eliots død, at manuskriptudkastets eksistens og opholdssted blev gjort kendt for Valerie Eliot , digterens anden kone og enke. I 1971 udgav Faber og Faber en "fax og transskription" af de originale udkast, redigeret og kommenteret af Valerie Eliot. Det fulde digt forud for Pounds redaktionelle ændringer er indeholdt i faxen.

Redigering

Ezra Pound, en stor redaktør af værket

Udkastet til digtet afslører, at det oprindeligt indeholdt næsten dobbelt så meget materiale som den endelige udgivne version. De betydelige nedskæringer skyldes til dels Ezra Pounds foreslåede ændringer, selvom Eliot selv også fjernede store sektioner.

De nu berømte åbningslinjer i digtet - "April er den grusomste måned, yngler / syrener ud af det døde land" - dukkede ikke oprindeligt op øverst på den anden side af typoskriptet. Den første side i typoskriptet indeholdt 54 linjer i den slags gadestemme, som vi hører igen i slutningen af ​​det andet afsnit, A Game of Chess . Denne side ser ud til at være let krydset med blyant af Eliot selv.

Selvom der er flere tegn på lignende justeringer foretaget af Eliot, og en række betydningsfulde kommentarer fra Vivienne, er det vigtigste redaktionelle input klart Pound, der anbefalede mange nedskæringer til digtet.

Afsnittet 'maskinskriveren hjemme ved teatime' var oprindeligt i helt almindelige strofer af jambisk pentameter med et rimskema af abab - den samme form som Greys Elegy , som var i Eliot's tanker omkring dette tidspunkt. Pounds note mod denne del af udkastet er "vers ikke interessant nok som vers til at berettige så meget af det". I sidste ende blev regelmæssigheden af ​​de firelinjede strofer opgivet.

I begyndelsen af ​​'The Fire Preken' i en version, var der et langt afsnit i heroiske koblinger , i efterligning af Alexander Pope 's The Rape of the Lock . Den beskrev en dame Fresca (der optrådte i det tidligere digt "Gerontion"). Richard Ellmann sagde "I stedet for at gøre sit toilet som pavens Belinda, går Fresca til det, ligesom Joyces Bloom ." Linjerne lyder:

Efterladt den boblende drik til afkøling,
glider Fresca blødt til den nødvendige skammel,
hvor den ynkelige fortælling om Richardson
letter hendes arbejde, indtil gerningen er udført ...

Ellmann bemærker: "Pound advarede Eliot om, at da pave havde gjort koblerne bedre, og Joyce afføring, var der ingen mening i en anden runde."

Pound udskårede også nogle kortere digte, som Eliot ønskede at indsætte mellem de fem afsnit. En af disse, som Eliot havde titlen 'Dirge', begynder

Fuld fathom fem din Bleistein ligger
Under fladfisken og blæksprutterne.

Graves sygdom i en død jødes øjne!
Hvor krabberne har æder lågene
...

Efter anmodning fra Eliots kone Vivienne blev tre linjer i afsnittet A Game of Chess fjernet fra digtet: "Og vi skal spille et spil skak / Elfenbensmændene gør selskab mellem os / Trykker låg uden øjne og venter på et slag på døren". Dette afsnit er tilsyneladende baseret på deres ægteskabelige liv, og hun har måske følt disse linjer for afslørende. Imidlertid kan linjen "elfenbenmænd" have betydet noget for Eliot: i 1960, tretten år efter Viviennes død, indsatte han linjen i en kopi, der var lavet til salg for at hjælpe London -biblioteket , som han dengang var præsident for; den hentede 2.800 kr. Rupert Hart-Davis havde anmodet om det originale manuskript til auktionen, men Eliot havde mistet det for længe siden (selvom det blev fundet i Amerika år senere).

I slutningen af ​​december 1921 til Eliot for at fejre digtets "fødsel" skrev Pound et bavet digt på 48 linjer med titlen "Sage Homme", hvor han identificerede Eliot som digtets mor, men sammenlignede sig selv med jordemoderen. De første linjer er:

Dette er digte af Eliot
Af den uranske musa fik;
En mand deres mor var,
en mus deres far.
Hvordan blev de trykte infancier resultatet
af Nuptials således dobbelt vanskeligt?
Hvis du har brug for at spørge, skal du
vide Flittig læser,
at
Ezra ved hver lejlighed udførte kejsersnit.

Forlagshistorik

Inden redigeringen overhovedet var begyndt, fandt Eliot et forlag. Horace Liveright fra New York forlag Boni og Liveright var i Paris til en række møder med Ezra Pound. Ved en middag den 3. januar 1922 (se 1922 i poesi ) kom han med tilbud på værker af Pound, James Joyce ( Ulysses ) og Eliot. Eliot skulle få en royalty på 15% for en bogversion af digtet, der var planlagt til efterårspublikation.

For at maksimere sin indkomst og nå et bredere publikum søgte Eliot også en aftale med blade. Da han var London-korrespondent for magasinet The Dial og en kollegevenn af sin medejer og medredaktør, Scofield Thayer , var The Dial et ideelt valg. Selvom The Dial tilbød $ 150 (£ 34) for digtet (25% mere end standardprisen) blev Eliot fornærmet over, at et års arbejde ville blive værdsat så lavt, især da det viste sig, at en anden bidragsyder havde fået en ekstraordinær kompensation for en kort periode historie. Handlen med Dial næsten faldt gennem (andre magasiner betragtes var lille anmeldelse og Vanity Fair ), men med Pound indsats til sidst en aftale blev arbejdet ud af, hvor der ud over de $ 150, ville Eliot blive tildelt Dial ' s anden årlige præmie for fremragende service til breve. Prisen indeholdt en pris på $ 2.000 (£ 450).

I New York i sensommeren (med John Quinn, en advokat og litterær protektor, der repræsenterede Eliots interesser) indgik Boni og Liveright en aftale med The Dial, der tillod magasinet at være de første til at udgive digtet i USA, hvis de accepterede at købe 350 eksemplarer af bogen med rabat fra Boni og Liveright. Boni og Liveright ville bruge reklamen for tildelingen af The Dial 's Prize til Eliot til at øge deres første salg.

Digtet blev første gang udgivet i Storbritannien uden forfatterens noter i det første nummer (oktober 1922) af The Criterion , et litterært magasin startet og redigeret af Eliot. Digtets første optræden i USA var i november 1922 -udgaven af magasinet The Dial (faktisk udgivet i slutningen af ​​oktober). I december 1922 blev digtet udgivet i USA i bogform af Boni og Liveright, den første publikation til at udskrive noterne. I september 1923 udgav Hogarth Press , en privat presse drevet af Eliots venner Leonard og Virginia Woolf , den første britiske bogudgave af The Waste Land i en udgave på omkring 450 eksemplarer, typen håndsæt af Virginia Woolf.

Udgivelseshistorien for The Waste Land (samt andre stykker af Eliots poesi og prosa) er blevet dokumenteret af Donald Gallup.

Eliot, hvis årsløn i 1922 i Lloyds Bank var £ 500 ($ 2.215), tjente cirka £ 630 ($ 2.800) med The Dial , Boni og Liveright og Hogarth Press -publikationer.

Titel

Eliot overvejede oprindeligt at berettige digtet He do the Police in Different Voices . I den version af digtet Eliot, der blev bragt tilbage fra Schweiz, dukkede de to første afsnit af digtet - 'De dødes begravelse' og 'Et skakspil' op under denne titel. Denne mærkelige sætning er taget fra Charles Dickens 'roman Our Mutual Friend , hvor enken Betty Higden siger om sin adoptivsønsøn Sloppy: "Du tror det måske ikke, men Sloppy er en smuk læser af en avis. Han gør politiet med forskellige stemmer. " Nogle kritikere bruger denne arbejdstitel til at understøtte teorien om, at mens der er mange forskellige stemmer (talere) i digtet, er der kun én central bevidsthed. Det, der gik tabt ved afvisningen af ​​denne titel, kunne Eliot have følt sig tvunget til at genoprette ved at kommentere hans karakterers fællestræk i sit notat om Tiresias , idet han sagde, at 'Det, Tiresias ser, faktisk er digtets indhold.'

I sidste ende var titlen Eliot valgte The Waste Land . I sin første note til digtet tilskriver han titlen til Jessie Westons bog om grallegenden , From Ritual to Romance . Hentydningen drejer sig om såringen af Fisher King og den efterfølgende sterilitet i hans lande; for at genoprette kongen og gøre hans lande frugtbare igen, skal gralsøgeren spørge: "Hvad gør dig ondt?" I 1913 udgav Madison Cawein et digt kaldet "Waste Land"; lærde har identificeret digtet som en inspiration for Eliot.

Digtets titel er ofte fejlagtigt givet som "Waste Land" (som brugt af Weston) eller "Wasteland", idet den bestemte artikel udelades . I et brev til Ezra Pound insisterede Eliot imidlertid høfligt på, at titlen var tre ord, der begyndte med "The".

Struktur

Epigrafen og dedikationen til The Waste Land, der viser nogle af de sprog, Eliot brugte i digtet: latin, græsk, engelsk og italiensk.

Digtet indledes med et latinsk og græsk motto fra The Satyricon af Petronius :

Nam Sibyllam quidem Cumis ego ipse oculis meis vidi in ampulla pendere, et cum illi pueri dicerent: "Σίβυλλα τί ϴέλεις"; respondebat illa: "άποϴανεΐν ϴέλω." For en gangs skyld så jeg selv med mine egne øjne Sibylen fra Cumae hængende i et bur, og da drengene sagde: "Sibyl, hvad vil du?" hun svarede "jeg vil dø."

Efter epigrafen følger en dedikation (tilføjet i en republik fra 1925), der lyder "For Ezra Pound: il miglior fabbro ". Her Eliot er både citere linje 117 i Canto XXVI af Dante 's Purgatorio , den anden Cantica af Guddommelige Komedie , hvor Dante definerer troubadour Arnaut Daniel som 'den bedste smed af modersmålet', og også Pound titel af kapitel 2 hans The Spirit of Romance (1910), hvor han oversatte sætningen som "den bedre håndværker". Denne dedikation blev oprindeligt skrevet med blæk af Eliot i 1922 -udgaven af ​​Boni & Liveright af digtet præsenteret for Pound; det blev efterfølgende inkluderet i fremtidige udgaver.

De fem dele af The Waste Land har ret:

  1. De dødes begravelse
  2. Et skakspil
  3. Brandprædikenen
  4. Død ved vand
  5. Hvad torden sagde

Digtets tekst efterfølges af flere sider med noter, der påstås at forklare hans metaforer, referencer og hentydninger. Nogle af disse noter er nyttige til at fortolke digtet, men nogle er uden tvivl endnu mere forvirrende, og mange af de mest uigennemsigtige passager efterlades uanmeldt. Noterne blev tilføjet, efter at Elioots forlag anmodede om noget længere for at retfærdiggøre udskrivning af The Waste Land i en separat bog. Tredive år efter at han havde udgivet digtet med disse noter, udtrykte Eliot sin beklagelse over "at have sendt så mange efterforskere af sted på vild jagt efter Tarot -kort og den hellige gral".

Der er et spørgsmål om, hvorvidt Eliot oprindeligt havde til hensigt The Waste Land at være en samling af individuelle digte (yderligere digte blev leveret til Pound for hans kommentarer om at inkludere dem) eller at blive betragtet som et digt med fem sektioner.

Digtets struktur er også beregnet til løst at følge vegetationsmyten og Holy Grail -folklore omkring Fisher King -historien som skitseret af Jessie Weston i hendes bog From Ritual to Romance (1920). Westons bog var så central for digtets opbygning, at det var den første tekst, Eliot citerede i sine "Notes on the Waste Land".

Stil

Digtets stil er præget af de mange hentydninger og citater fra andre tekster (klassisk og uklar; " highbrow " og " lowbrow "), som Eliot pebrede igennem digtet. Ud over de mange "intellektuelle af slagsen" referencer og citater fra digtere som Baudelaire , Dante Alighieri , Shakespeare , Ovid , og Homer , samt Wagners 's libretti , Eliot omfattede også flere henvisninger til 'lowbrow' genrer. Et godt eksempel på dette er Eliot citat fra den populære sang "The Shakespearian Rag" fra 1912 af tekstforfattere Herman Ruby og Gene Buck . Der var også en række lowbrow -referencer i åbningsafsnittet af Eliots originale manuskript (da digtet havde titlen "He Do the Police in Different Voices"), men de blev fjernet fra det endelige udkast, efter at Eliot klippede dette originale åbningsafsnit.

Værkets stil vokser til dels ud af Eliots interesse i at udforske mulighederne for en dramatisk monolog . Denne interesse stammer mindst tilbage til " The Love Song of J. Alfred Prufrock ". Waste Land er ikke en enkelt monolog som "Prufrock". I stedet består den af ​​en lang række stemmer (nogle gange i monolog, dialog eller med mere end to tegn, der taler).

Den Waste Land er kendt for sin tilsyneladende usammenhængende struktur, betegnende for den modernistiske stil af James Joyce 's Ulysses (som Eliot nævnt som en indflydelse, og som han læste det samme år, som han skrev The Waste Land ). I den modernistiske stil hopper Eliot fra en stemme eller billede til en anden uden klart at afgrænse disse skift for læseren. Han inkluderer også sætninger fra flere fremmedsprog (latin, græsk, italiensk, tysk, fransk og sanskrit), hvilket er tegn på Pounds indflydelse.

I 1936 skrev EM Forster om The Waste Land :

Lad mig gå direkte til sagens kerne og smide min stakkels lille hånd på bordet og sige, hvad jeg synes The Waste Land handler om. Det handler om det gødningsvand, der kom for sent. Det er et rædselsdigt. Jorden er gold, havsaltet, det befrugtende tordenvejr brød for sent. Og rædslen er så intens, at digteren har en hæmning og ikke er i stand til at angive det åbent.

Hvad er rødderne, der knytter sig, hvilke grene vokser
ud af dette stenede affald? Menneskesøn,
du kan ikke sige eller gætte, for du kender kun
en bunke ødelagte billeder.

Han kan ikke sige ' Avaunt! 'til rædsel, eller han smuldrede i støv. Følgelig er der outworks og blinde stræder over hele digtet - forhindringer, der skyldes den centrale følelses natur, og som ikke skal lægges til last. Waste Land er hr. Eliots største præstation. Det forstærker forudsigelserne om stuen i de tidligere digte, og det er nøglen til det, der er forvirrende i prosaen. Men hvis jeg har sit hang, har det intet at gøre med den engelske tradition inden for litteratur eller lov eller orden, og heller ikke undtagen i øvrigt har resten af ​​hans arbejde noget at gøre med dem. Det er bare en personlig kommentar til universet, som individuelle og som isoleret som Shelley 's Prometheus .

... Gerard Manly Hopkins er et eksempel på dette - en lige så vanskelig digter som hr. Eliot og langt mere specialiseret kirkeligt, men dog vred hans diktion og pietistisk sin følelse, er der altid et hint til lægmanden om at komme ind, hvis han kan og deltage. Mr. Eliot vil ikke have os ind. Han føler, at vi vil øge goldheden. At sige, at han tager fejl, ville være udslæt, og synd om ham ville være højden af ​​uforskammethed, men det virker passende at understrege det virkelige i modsætning til den tilsyneladende vanskelighed ved hans arbejde. Han er vanskelig, fordi han har set noget forfærdeligt, og (undervurderer, tror jeg, publikums generelle anstændighed) har afvist at sige det klart.

Kilder

Kilder, som Eliot citerer fra, eller som han hentyder til, omfatter værkerne fra Homer , Sophokles , Petronius , Virgil , Ovid , Augustinus af Hippo , Dante Alighieri , William Shakespeare , Edmund Spenser , Gérard de Nerval , Thomas Kyd , Geoffrey Chaucer , Thomas Middleton , John Webster , Joseph Conrad , John Milton , Andrew Marvell , Charles Baudelaire , Richard Wagner , Oliver Goldsmith , Hermann Hesse , Aldous Huxley , Paul Verlaine , Walt Whitman og Bram Stoker .

Eliot gør også udstrakt brug af bibelske skrifter, herunder Bibelen, Book of Common Prayer , den hinduistiske Brihadaranyaka Upanishad , og Buddha 's Fire Sermon , og af kulturelle og antropologiske undersøgelser såsom Sir James Frazer ' s The Golden Bough og Jessie Weston 's From Ritual to Romance (især dens undersøgelse af Wasteland -motivet i keltisk mytologi ).

Eliot skrev i den originale hovednote, at "Ikke kun titlen, men planen og en hel del af den tilfældige symbolik i digtet blev foreslået af Miss Jessie L Weston". De symboler, Eliot anvender, ud over Waste Land, omfatter Fisher King , Tarot Deck, Chapel farilous og Grail Quest.

Ifølge Valerie Eliot er karakteren Marie i "De dødes begravelse" baseret på Marie Larisch , som Eliot mødte på et ubestemt tidspunkt og sted.

Parodier

Parodier på dette digt er også opstået, herunder et af Eliots samtidige HP Lovecraft , et digt provokerende med titlen "Affaldspapir: Et digt med dyb ubetydelighed". Skrevet i 1923 betragtes det af forskere som ST Joshi som en af ​​hans bedste satirer. Wendy Cope udgav en parodi på The Waste Land , der kondenserede digtet til fem limericks, Waste Land Limericks , i sin 1986 -samling Making Cocoa for Kingsley Amis .

Se også

Referencer

Noter

Citater

Citerede værker

Primære kilder

Sekundære kilder

eksterne links

Digtet selv

Kommenterede versioner

Optagelser