Franklin Carmichael - Franklin Carmichael

Fra Wikipedia, den gratis encyklopædi

Franklin Carmichael
Franklin Carmichael.jpg
Frank Carmichael, 1930
Født ( 1890-05-04 ) 4. maj 1890
Døde 24. oktober 1945 (1945-10-24) (55 år gammel)
Toronto , Ontario, Canada
Hvilested Saint Andrews og Saint James Cemetery, Orillia, Ontario, Canada
44 ° 37′N 79 ° 26′W  /  44,61 ° N 79,44 ° W  / 44,61; -79,44
Nationalitet Canadisk
Uddannelse
Alma Mater Ontario College of Art
Kendt for
Bevægelse Gruppe af syv
Valgt Royal Canadian Academy of Arts

Franklin Carmichael RCA (4. maj 1890 - 24. oktober 1945) var en canadisk kunstner og medlem af gruppen af ​​syv . Selvom han primært var berømt for sin brug af akvareller , brugte han også oliemaling , trækul og andre medier til at fange de Ontario- landskaber, som han var glad for. Udover sit arbejde som maler arbejdede han som designer og illustrator ved at skabe reklamebrochurer, reklamer i aviser og magasiner og designe bøger. Næsten slutningen af ​​sit liv underviste Carmichael i afdelingen for grafisk design og kommerciel kunst ved Ontario College of Art (i dag Ontario College of Art & Design University).

Det yngste oprindelige medlem af gruppen af ​​syv, Carmichael, befandt sig ofte socialt på ydersiden af ​​gruppen. På trods af dette var den kunst, han producerede, af samme mål med hensyn til stil og tilgang til de andre medlemmers bidrag og udtrykte levende sine åndelige synspunkter gennem hans kunst. Det næste yngste medlem var AJ Casson, som han var venlig med.

Biografi

Tidlige år

Franklin Carmichael blev født i 1890 i Orillia , Ontario , søn af David Graham og Susannah Eleanor (Smith) Carmichael. Fordi hans kunstneriske talenter allerede var tydelige i en meget ung alder, indskrev hans mor ham i både musik- og kunstundervisning.

Som teenager, Carmichael arbejdede i sin fars vogn gør butik som en striper. Ved at dekorere vognene øvede han sine færdigheder i design, tegning og farve.

Voksende kunstner (1910–1920)

I 1910, i en alder af tyve, ankom Carmichael til Toronto og gik ind i Ontario College of Art , hvor han studerede under William Cruickshank og George Reid . Blandt hans medstuderende var Gustav Hahn .

Den Studio Building i Toronto , hvor Carmichael delte et rum med Tom Thomson

I 1911 begyndte han at arbejde som lærling hos Grip Ltd. og tjente $ 2,50 om ugen. Sent på året begyndte Lawren Harris og JEH MacDonald at tegne sammen og snart fik selskab af Carmichael og hans kolleger i Grip, herunder Arthur Lismer , Tom Thomson og Frank Johnston . I 1913 inkluderede udflugterne også Frederick Varley og AY Jackson .

Carmichael flyttede til Antwerpen , Belgien i 1913 for at studere maleri på Académie Royale des Beaux-Arts . På grund af udbruddet af Første Verdenskrig afbrød han sine studier og vendte tilbage til sit hjemland Ontario i september 1914 og genforenede Thomson, Macdonald, Lismer, Varley og Johnston. De blev i Toronto under krigen og kæmpede i den deprimerede krigstidens økonomi.

I efteråret 1914 flyttede han ind i Studio Building og delte et rum med Thomson om vinteren.

Carmichael og gruppens medlemmer blev frustrerede over deres første forsøg på at erobre det uberørte "vilde" land Canada, med de særlige karakteristika ved landet, der var vanskelige at repræsentere i den europæiske tradition. Jackson ville skrive, at "efter at have malet i Europa, hvor alt var blødgjort af tid og menneskelige foreninger, fandt jeg det et problem at male et land udadtil stort set som det havde været, da Champlain passerede gennem sine tusinder af klippeøer tre hundrede år Før."

Først efter at gruppen opdagede malerierne i skandinaviske landskaber , begyndte de at bevæge sig i en sammenhængende retning. Ifølge MacDonald syntes de skandinaviske malere "at være mange mænd, der ikke prøvede at udtrykke sig så meget som at prøve at udtrykke noget, der greb fat i sig selv. Malerne begyndte med naturen snarere end med kunst."

Thomson inviterede Carmichael på en skitserejse til Algonquin Park i efteråret 1915. Carmichael kunne ikke gå på grund af sit ægteskab den 15. september med Ada Lillian Went.

Undersøgelser af Carmichael af hans kone, Ada Carmichael ( født Lillian Went), ca.  1925-1935 , National Gallery of Canada , Ottawa

Gruppe af syv (1920–1932)

I april 1920 blev gruppen af ​​syv oprettet af Jackson, Harris, MacDonald, Lismer, Varley, Johnston og Carmichael. Gruppen holdt sin første udstilling på Art Gallery of Ontario i Toronto fra 7. til 27. maj 1920.

I 1922 sluttede Carmichael sig til firmaet Sampson-Matthews, en grafikvirksomhed . Han arbejdede sandsynligvis som hoveddesigner under JE Sampsons kunstdirektorat.

I 1925 vovede Carmichael, Harris og Jackson til den nordlige bred af Lake Superior . På turen valgte Carmichael at bruge akvarel i stedet for sine sædvanlige oliemaling . Fra dette tidspunkt brugte han akvarel konsekvent og malede nogle af hans mest berømte værker med mediet. Efter denne indledende oplevelse ville han vende tilbage flere gange til søen, herunder i 1926 og 1928. Dette område ved Lake Superior såvel som den nordlige bred af Lake Huron i La Cloche-bjergene ville være konsekvente temaer i hans arbejde.

Ifølge forfatter Peter Mellen forblev den betydeligt unge Carmichael og AJ Casson "altid lidt i udkanten af ​​gruppen" på grund af aldersforskellen mellem dem og de andre medlemmer. Carmichael, Casson og FH Brigden ville til sidst grundlægge den canadiske malersamfund i vandfarve (på fransk: La Société Canadienne de Peintres en Aquarelle), grundlagt i 1925

Teosofi og åndelige påvirkninger

Hele gruppen - men især Carmichael - stræbte efter at give visuel form til åndelig værdi, hvor nogle medlemmer trak på teosofien (et udløb for transcendentalisme ) og den spiritistiske grundlægger af Theosophical Society , Helena Blavatsky . Teosofien var "baseret på intuitionens centrale som et inkluderende, men ikke eksklusivt værktøj, og på en individuel, følelsesladet tilgang til guddommelighed. Denne guddommelighed var immanent, boende og var permanent gennembrudt i universet."

Ifølge teosofiens doktrin skulle en nordlig "åndelig, kulturel og æstetisk renæssance" finde sted i Nordamerika, hvor Canada spillede en særlig speciel rolle på grund af dets placering. Den nordlige vægt, der blev leveret af teosofien, appellerede til den "landbaserede nationalisme" fra gruppen af ​​syv, udtrykt især af Carmichael, Lismer og MacDonald. I 1926 offentliggjorde Harris en artikel, "Revelation of Art in Canada", der optrådte i den canadiske teosof . I det skrev Harris,

Vi (canadiere) er i udkanten af ​​det store nord og dets levende hvidhed, dets ensomhed og genopfyldning, dets fratræden og frigivelse, dets kald og svar, dens rensende rytmer. Det ser ud til, at toppen af ​​kontinentet er en kilde til åndelig strøm, der nogensinde vil kaste klarhed over det voksende amerikanske race, og vi canadiere, der er tættest på denne kilde, synes at være bestemt til at producere en kunst, der er noget forskellig fra vores sydlige stipendiater, en kunst mere rummelig af en større levende stille, måske af en vis overbevisning om evige værdier. Vi var ikke anbragt mellem mænds sydlige vrimling og det store, der påfyldte Nord for ingenting.

Harris uddybede yderligere i en anden artikel:

Kilden til vores kunst ligger ikke i andre kunstneres præstationer i andre dage og lande, skønt den har lært meget af disse. Vores kunst er baseret på en lang og voksende kærlighed og forståelse af Norden i en stadig klarere oplevelse af enhed med hele landets informerende ånd og en mærkelig brodende følelse af Moder Natur, der fremmer en ny race og en ny tidsalder [... Så den canadiske kunstner blev trukket nordpå.

Gruppens synspunkter var dog ikke begrænset til teosofien, men blev også påvirket af de europæiske symbolister , den irske nationalist George Russell (Æ) og transcendentalister som Henry David Thoreau og Ralph Waldo Emerson .

Gå fra kommerciel kunst til undervisning (1932–1945)

I 1932 forlod han kommerciel kunst og underviste som leder af afdelingen for grafisk design og kommerciel kunst Ontario College of Art indtil sin død i 1945. Efter Group of Seven's opløsning i 1933 hjalp Carmichael med at grundlægge den canadiske gruppe af malere , som flere medlemmer af gruppen af ​​syv senere vil deltage i. Efter splittelsen syntes den kunstneriske styrke hos den anden gruppe af syv medlemmer at blive mindre, selvom Carmichael er blevet bemærket (sammen med Harris) som vedholdende i sin styrke.

Hans kærlighed til La Cloche-bjergene i Ontario fik ham til at bygge en bjælkehytte på Grace Lake i 1934–35.

Carmichael døde pludselig af et hjerteanfald, da han vendte hjem fra Ontario College of Art den 24. oktober 1945. Han begraves på St. Andrews og St. James Cemetery i Orillia, Ontario .

Stil og værker

Tom Thomson , i Algonquin Park , vinter 1914–15. 63,2 × 81,1 cm (24⅞ × 31 15 / 16 i). McMichael Canadian Art Collection , Kleinburg
Franklin Carmichael, A Muskoka Road , 1915. 70,2 x 101,9 cm (27⅝ × 40⅛ in.). McMichael Canadian Art Collection, Kleinburg
Kunsthistoriker Joan Murray har sammenlignet Thomsons In Algonquin Park (til venstre) med Carmichaels A Muskoka Road (til højre). Specifikt imiterede Carmichael "de ubestemte folierede, men definerede kufferter i Thomsons tidlige arbejde."

Carmichaels kunstneriske gennembrud kom efter hans tilbagevenden til Canada i 1914, når han engang boede hos Thomson i Studio Building. Om vinteren det år optog han udendørs skitser og producerede et af sine første store værker, A Muskoka Road . Scenen, der er afbildet i maleriet, er en snedækket vej, der illustrerer hans brede håndtering og dristige penselarbejde. Kunsthistorikeren Joan Murray skrev, at "Thomsons måde at male på havde stærk indflydelse på Carmichael." Thomsons indflydelse kan ses i Carmichaels indledende forsøg på at fange skyer og sne; hans tidlige indsats viser, at han endnu ikke forstod struktur og farve på samme niveau som Thomson.

Carmichael kom til sidst til at favorisere landskabskunst, og mange af hans stykker viser et forsøg på at opnå rig farve og design. Udover et par studier i sine noter producerede han kun et enkelt portræt i olie på lærred i hele sin karriere: Kvinde i sort hat , en gengivelse af et uidentificeret emne fra 1939. Kunsthistorikeren David Silcox roste maleriet og skrev, at det "gør et ønske om, at [Carmichael] havde tacklet mere. "

Carmichaels endelige maleri, Gambit nr. 1 , blev malet i 1945 og var hans eneste abstrakte stykke. Det var hans første store lærred siden 1942. Kunsthistorikeren Joyce Zemans mente, at maleriet viste, at Carmichael bevægede sig i en ny retning, selvom det var vanskeligt at vide, om han ville fortsætte, i betragtning af tidspunktet for arbejdet i slutningen af ​​hans liv. Montreal-kunstneren Kristine Moran skrev positivt om maleriet og forstod "Carmichaels ønske om at skubbe ud under begrænsningerne af den postimpressionistiske landskabsstil, som gruppen af ​​syv var så kendt for." Joan Murray var mindre begejstret for arbejdet og skrev: "Abstraktion var ikke Carmichaels spil, og dette maleri, så påvirket af [Lawren] Harris, er ikke godt."

Landskab

Berømt for sine akvareller var Carmichael en lidenskabelig landskabsmaler. Mange af hans malerier viser træer, klipper, bakker og bjerge i Ontario. Hans tidligere værker havde flade sidestillinger af farve, men da han modnede gennem 1920'erne, understregede han dybde og tredimensionelt rum. Tidlige værker som 1920-maleriet Autumn Hillside viser billedmotiver, der blev fælles for hans senere arbejde. For eksempel bruger han effekter af fjernt vejr og en delvist skyggefuld forgrund. Carmichaels voksende modenhed ses i måske hans mest berømte værk, The Upper Ottawa, Near Mattawa . Maleriet viser en forståelse af de forskellige, massive geometriske overflader af sten og præsenteres også fra et synspunkt, der ville komme til at karakterisere meget af hans senere arbejde ved at bruge højden til at understrege tid og vejr.

Ud over simpel gengivelse af maleriske udsigter forsøgte Carmichael at fange kontrast. Dette ses i hans tidlige arbejde Autumn Foliage Against Gray Rock, der sammenligner det stenede landskab med et lyst efterårstræ sammen med en lyserød og grøn himmel.

Upper Ottawa, nær Mattawa , 1924, National Gallery of Canada, Ottawa

Efter Carmichaels satsninger på Lake Superior i midten til slutningen af ​​1920'erne anerkendte Bertram Brooker og andre venner de åndelige dimensioner af hans arbejde. Udover sin interesse teosofi studerede han også transcendentalisme og ejede en kopi af Ralph Waldo Emerson's Essays and Other Writings , blandt mange andre bøger. I løbet af denne tid foretog han betydelige ændringer i stil gennem dristigere brug af farve og en samlet forenkling af tilgangen. Dette fremgår af hans akvarel fra 1930, Snow Flurries: North Shore of Lake Superior , et maleri, Joan Murray beskriver som "en næsten betagende præstation." Værket, der kontrasterer de mørkeblå-grønne, forenklede bakker mod skyerne ovenfor. Yderligere sammenligning er blevet trukket mellem dette maleri og Harris 'arbejde fra Lake Superior. Tilsvarende i oliemaleriet 1931 Bay of Islands From Mt. Burke , han belyser forgrunden med et lysudbrud. Fra dette lys angiver pletter af grøn, brun, guld og orange de områder af bakken, hvor vegetationen lå.

Gennem hele sin karriere malede Carmichael La Cloche-bjergene og udtrykte sin beundring for de "humpede konturer", den hvide kvartsitsten og de lange vandstrækninger. Dette ses i Lake Wabagishik , det første område han malede i bjergene, hvor der ikke er noget bevis for tidligere menneskelig tilstedeværelse. Selve maleriet skildrer en storm med regn, der falder på de fjerne bakker og vinden blæser både vandet og træerne. Storme og andre vejrfænomener præsenteres i mange af Carmichaels værker. Et sådant eksempel er sne skyer fra 1938, som kommunikerer en spænding mellem landet og sne stormen nærmer sig fra afstanden.

Industri og miljø

I 1930'erne udforskede Carmichaels arbejde temaer for industrien i det nordlige Ontario , især mineområderne. Hans første skildring af en industribygning er Old Lime Kilns, Rockwood , en skitse lavet på en rejse fra 1927 med Casson til Rockwood, Ontario .

Lærredet fra 1928, Nikkelbæltet , viser røg, der bølger væk i skyerne og en ufrugtbar stenet forgrund. Værket sidestiller den nøgne natur med de grimme miljøeffekter, som industrien forårsager, og skildrer ørkenen, der er til stede i hans tidligere lærred, men også "den bølgende ekstrudering af røgaffald." Kunsthistorikeren Rosemary Donegan skriver om værket "Den dramatiske skønhed ved de brændte blågrønne bølgende bakker set fra et fugleperspektiv er undergravet af de fjerne røgfjer og smeltestabler, der rejser spørgsmål om virkningen af ​​malmsmeltning på det lokale landskab. " Donegan sammenligner yderligere arbejdet med AY Jacksons 1932-skildring af Falconbridge- smelteren nær Sudbury, Smoke Fantasy , skønt hun fandt Carmichael bedre gennemsyret hans maleri med magt og mening end Jackson gjorde sit. Jackson tog sin regerings lobbyvirksomhed yderligere, men bad i et brev til ministeren for land og skove William Finlayson for at bevare det, der blev Killarney Provincial Park og Trout Lake . Sidstnævnte blev omdøbt til OSA Lake til ære for Ontario Society of Artists .

1930-lærredet A Northern Silver Mine er en sammensætning af flere skitser og akvareller efter en rejse fra august 1930 til minebyen Cobalt, Ontario . Dette maleri skildrer forholdet mellem industriby og natur, hvor "huse og miner ser ud til at være spredt og skrøbelige mod bakkernes ophidsede krumning." Minen i forgrunden og den forurenede flod "[illustrerer] dysterheden i landet omkring smelterne og miner i 1930'erne."

Design, grafik og illustration

Old Orchard , ca.  1940 , trægravering på lagt papir, National Gallery of Canada, Ottawa

Ligesom de andre medlemmer af gruppen tegnede Carmichael konstant med blyant og blæk. Han producerede også mange ætsninger , linosnit og trægraveringer i løbet af sin levetid og var ekspert på træblokering og linoleumtryk , idet han blev fortrolig med trykmetoder fra sit arbejde inden for kommerciel kunst . I kommerciel kunst begrænsede de andre medlemmer af gruppen af ​​syv sig typisk til illustrationsarbejde ; Carmichael tog imidlertid en aktiv rolle i bogdesign. I et tilfælde producerede han træsnittene, valgte papiret, instruerede typografien og lavede det komplette design til Grace Campbells 1942-bog Thorn-Apple Tree . Han arbejdede med bogillustrationer for canadiske forlag fra 1942 til slutningen af ​​sit liv.

Mens han arbejdede hos Sampson-Matthews i 1920'erne, så hans andet illustrationsarbejde ham med at designe reklamebrochurer samt reklamer for aviser og magasiner. Som det var typisk for tiden, var hans designstil flad og forenklet. Han producerede også illustrationer til magasiner, herunder omslaget til et 1928-nummer af Macleans magasin.

I Carmichaels tidlige designkarriere fandt han behovet for at undgå meningsløs ornamentik, skrivning

Disse forskellige ting - hvile, værdighed, bevægelse, energi, nåde, rytme - er en del af vores liv og sminke. De repræsenterer mønsteret i vores materielle liv, og de er det materiale / struktur, som vi bygger design på.

Eftermæle

Moderne Emily Carr skrev, at Carmichaels arbejde var, "Lidt smukt og for blødt, men behageligt."

Carmichael var medlem af Royal Canadian Academy of Arts . I 1952 grundlagde Dr. Ann Curtin og Carmichaels enke Franklin Carmichael Art Group, der nu ligger i Riverdale Drive 34 i Toronto.

I 1990 afholdt Carmichaels barnebarn, Catharine Mastin og kurator Megan Bice en udstilling af Carmichaels arbejde i McMichael Canadian Art Collection . I en gennemgang af udstillingen var Joan Murray skuffet over, at arrangørerne fokuserede på Carmichaels olieværker, som hun så som "overarbejdede og overbehandlede" snarere end hans "sublime" akvareller. Catharine Mastin har siden kurateret Glenbow Art Gallery i Calgary og instrueret Art Gallery of Windsor og skrevet om sin bedstefars kunst.

Akvarellen Lone Lake fra 1929 blev anset for at være højdepunktet i et større salg af canadisk kunst i maj 2012 på Joyner Waddingtons forårskunstauktion i Toronto, ON, der solgte for 330.400 CAD . Emnet for maleriet er en lille sø kaldet Carmichael Lake i La Cloche Mountains i Killarney Provincial Park nær Sudbury , Ontario.

Udvalgte malerier

Referencer

Fodnoter

Citater

Kilder

Yderligere læsning