Le Déjeuner sur l'herbe -Le Déjeuner sur l'herbe

For anden brug, se Le Déjeuner sur l'herbe (disambiguation) .
Le Déjeuner sur l'herbe
Dansk: The Luncheon on the Grass
Edouard Manet - frokost på græsset - Google Art Project.jpg
Kunstner Édouard Manet
År 1863
Medium Olie på lærred
Dimensioner 208 cm × 264,5 cm (81,9 tommer × 104,1 tommer)
Beliggenhed Musée d'Orsay , Paris

Le Déjeuner sur l'herbe ( fransk:  [lə deʒœne syʁ lɛʁb, -ʒøn-] ; The Luncheon on the Grass ) – oprindeligt titlen Le Bain ( The Bath ) – er et stort olie på lærred- maleri af Édouard Manet skabt i 1862 og 1863. Det forestiller en kvindelig nøgen og en sparsomt klædt kvindelig badegæst på skovtur med to fuldt påklædte mænd i landlige omgivelser. Manet blev afvist af Salon -juryen i 1863 og greb muligheden for at udstille dette og to andre malerier i Salon des Refusés fra 1863 , hvor maleriet udløste offentlig berømmelse og kontrovers. Værket er nu i Musée d'Orsayi Paris . En mindre, tidligere version kan ses på Courtauld Gallery , London .

Édouard Manet - Déjeuner sur l'herbe (Courtauld)

Beskrivelse og kontekst

Maleriet viser en nøgen kvinde, der afslappet spiser frokost med to fuldt påklædte mænd. Hendes krop er stærkt oplyst, og hun stirrer direkte på beskueren. De to mænd, klædt som unge dandies , ser ud til at være engageret i samtale og ignorerer kvinden. Foran dem står kvindens tøj, en kurv med frugt og et rundt brød frem, som i et stilleben . I baggrunden bader en letpåklædt kvinde i et vandløb. For stor i forhold til figurerne i forgrunden synes hun at svæve over dem. Den groft malede baggrund mangler dybde, hvilket giver beskueren indtryk af, at scenen ikke foregår udendørs, men i et studie. Dette indtryk forstærkes af brugen af ​​bredt "studie"-lys, som næsten ikke kaster skygger. Manden til højre bærer en flad hat med kvast, en slags, der normalt bæres indendørs.

På trods af det verdslige emne, valgte Manet bevidst en stor lærredsstørrelse, der målte 81,9 × 104,1 in (208 x 264,5 cm), normalt reserveret til historiske, religiøse og mytologiske emner. Maleriets stil bryder med tidens akademiske traditioner. Han forsøgte ikke at skjule penselstrøgene; maleriet ser endda ufærdigt ud i nogle dele af scenen. Nøgen er også markant anderledes end de glatte, fejlfrie figurer fra Cabanel eller Ingres .

En nøgen kvinde, der afslappet spiste frokost med fuldt påklædte mænd, var en krænkelse af publikums følelse af ordentlighed, selvom Émile Zola , en samtidig med Manets, hævdede, at dette ikke var ualmindeligt i malerier fundet i Louvre . Zola mente også, at en sådan reaktion kom fra at se kunst anderledes fra perspektivet af "analytiske" malere som Manet, der bruger et maleris emne som påskud til at male.

Der er meget ikke kendt om maleriet, såsom hvornår Manet faktisk begyndte at male det, hvordan han fik ideen og hvordan og hvilken slags forberedende arbejder han lavede. Selvom Manet havde hævdet, at dette stykke engang var vurderet til 25.000 Francs i 1871, forblev det faktisk i hans besiddelse indtil 1878, da Jean-Baptiste Faure , operasanger og samler, købte det for kun 2.600 Francs.

Figurer i maleriet

Figurerne på dette maleri er et bevis på, hvor dybt forbundet Manet var med Le Déjeuner sur l'herbe . Nogle antager, at maleriets landskab er beregnet til at være l'Île Saint-Ouen , som lå lige op ad Seinen fra hans familieejendom i Gennevilliers . Manet brugte ofte rigtige modeller og mennesker, han kendte, som reference under sin skabelsesproces. Den kvindelige nøgen menes at være Victorine Meurent , kvinden, der blev hans foretrukne og ofte portrætterede model, som senere var genstand for Olympia . Den mandlige figur til højre var baseret på en kombination af hans to brødre, Eugène og Gustave Manet. Den anden mand er baseret på sin svoger, den hollandske billedhugger Ferdinand Leenhoff . Nancy Locke omtalte denne scene som Manets familieportræt.

Interaktioner mellem figurerne

Det, som mange kritikere finder chokerende ved dette maleri, er interaktionen, eller mangel på samme, mellem de tre hovedmotiver i forgrunden og kvinden, der bader i baggrunden. Der er mange kontrasterende kvaliteter ved maleriet, der sammenstiller og fjerner den kvindelige nøgen fra de to andre mandlige emner. For eksempel skaber det feminine versus det maskuline, det nøgne versus det påklædte, og den hvide farvepalet kontra den mørke farvepalet en klar social forskel mellem mænd og kvinde. Derudover er nogle seere fascinerede af de spørgsmål, som den nøgne kvindes blik rejser. Det er ubestemmeligt, om hun udfordrer eller accepterer beskueren, kigger forbi beskueren, engagerer beskueren eller overhovedet ser på beskueren. Dette møde identificerer blikket som en figur af selve maleriet, såvel som figurobjektet for kvindens blik.

Inspirationer

Ligesom med det senere Olympia (1863) og andre værker afslører Manets komposition hans undersøgelse af de gamle mestre, idet hovedfigurernes disposition er afledt af Marcantonio Raimondis gravering The Judgment of Paris (ca. 1515) efter en tegning af Raphael . Raphael var en kunstner, der var æret af de konservative medlemmer af Académie des Beaux-Arts , og hans malerier var en del af undervisningsprogrammet på École des Beaux-Arts , hvor kopier af tooghalvtreds billeder fra hans mest berømte fresker var permanent udstillet. Le Bain (en tidlig titel for Le Déjeuner sur l'herbe ) var derfor på mange måder et trodsigt maleri. Manet omarbejdede frækt Raphael og forvandlede en mytologisk scene fra en af ​​de mest berømte graveringer fra renæssancen til et tableau af noget vulgære parisiske feriegæster.

Forskere nævner også to værker som vigtige præcedenser for Manets maleri Le Déjeuner sur l'herbe : Pastoralkoncerten af Giorgione eller muligvis Titian (i Louvre ) og Giorgiones Stormen , som begge er berømte renæssancemalerier . Stormen , som også byder på en fuldt påklædt mand og en nøgen kvinde i landlige omgivelser, tilbyder en vigtig præcedens for Manets maleri Le Déjeuner sur l'herbe. Pastoral Concert minder endnu mere om Le Déjeuner sur l'herbe, da den har to påklædte mænd, der sidder i landlige omgivelser, med to afklædte kvinder. Pastoral Concert er i samlingen af Louvre i Paris og er derfor sandsynligvis blevet studeret af Manet.

Ifølge Proust havde han og Manet ligget og slappet af ved Seinen, da de så en kvinde, der badede i floden. Dette fik Manet til at sige: "Jeg kopierede Giorgiones kvinder, kvinderne med musikere. Det er sort det maleri. Jorden er kommet igennem. Jeg vil lave det om og gøre det med en gennemsigtig atmosfære med mennesker som dem, vi ser derovre."

Der kan være en sammenhæng mellem Le Déjeuner sur l'herbe og værket af Jean Antoine Watteau . Manets originale titel, Le Bain , henledte oprindeligt hovedopmærksomheden på kvinden nær vandet. Alene denne badefigur minder ret meget om figuren i Watteau's La Villageoise , da begge kvinder læner sig på hug eller læner sig hen over vand, samtidig med at de holder deres nederdele op. Det er muligt, at Manet tilpassede denne positur, hvilket tydeligere ses i en skitse af hans år før hans skabelse af Le Déjeuner sur l'herbe .

Kritik

Der var mange blandede anmeldelser og svar på Le Déjeuner sur l'herbe , da den blev vist første gang, og den giver fortsat en række forskellige svar. Den første reaktion var karakteriseret ved dens direkte afvisning fra Paris Salon og efterfølgende opvisning i Salon des Refusés . Selvom mange kritikker var forankret i forvirring om stykket, var de ikke altid fuldstændig negative.

  • Odilon Redon kunne for eksempel ikke lide det. Der er en diskussion om det, fra dette synspunkt, i Prousts Remembrance of Things Past .
  • Le Capitaine Pompilius , en bidragyder til Le Petit Journal , mente, at værkets karakteristiske "mandlige" farver bragte landskabet ind i salonen, men mente, at maleriet var underudviklet.
  • Castagnary , der værdsætter realistiske værker, identificerede det som en flot skitse, men sagde, at det manglede oprigtighed og mistede definitionen af ​​emnernes anatomi. Han beskrev også Manets maleteknik som "flabet".
  • Arthur Stevens, bidragyder til Le Figaro , roste Manet som en talentfuld kolorist, men følte, at han forsømte form og modellering i dette stykke.
  • Thoré , Paul og Louvet elskede farvernes energi, men fandt, at penselstrøgene var ujævne.

En fortolkning af værket er, at det skildrer den voldsomme prostitution , der var til stede på det tidspunkt i Bois de Boulogne , en stor park i den vestlige udkant af Paris. Denne prostitution var almindelig kendt i Paris, men blev betragtet som et tabuemne, der var uegnet til et maleri. Bois de Boulogne er faktisk den dag i dag kendt som et afhentningssted for prostituerede og ulovlig seksuel aktivitet efter mørkets frembrud, ligesom det havde været i det 19. århundrede.

Kritik af emnet

  • Louis Étienne karakteriserede maleriet som et puslespil, mens han beskrev den nøgne kvinde som "en Bréda af en slags, så nøgen som muligt, der slyngler frimodigt mellem to dønninger klædt til tænderne. Disse to personer ligner gymnasieelever på ferie, der begår en stor synd for at bevise deres manddom."
  • Arthur Stevens kunne ikke forstå, hvad maleriet sagde.
  • Didier de Montchaux fandt, at emnet var "temmelig scabrous".
  • Thoré beskrev nøgenheden som et grimt og risikabelt emne, mens han beskrev manden til højre som en "der ikke engang tænker på at tage sin forfærdelige polstrede hat af udendørs ... Det er kontrasten mellem sådan et antipatisk dyr til karakteren af en pastoral scene, og denne udrapede badende, det er chokerende."
  • Philip Hamerton , en engelsk maler og bidragyder ved Fine Arts Quarterly , havde en affinitet for de karakteristiske fotografiske detaljer i de prærafaelitiske malerier. Selvom han genkendte inspirationen fra Giorgione, fandt han, at Manets moderne realisme var stødende i denne situation. Hans misbilligelse af Manet og lignende kunstnere var relateret til tanken om uanstændighed bag "vulgære mænd", der malede nøgne kvinder.

Selvom det særlige ved kombinationen af ​​en kvindelig nøgen med tre påklædte figurer udløste blandede reaktioner, fremkaldte manglen på interaktion mellem figurerne ud over den nøgne kvindes manglende engagement latter i stedet for stød. Anne McCauley hævdede, at latter som svar undertrykker den seksuelle spænding og gør scenen temmelig utruende for seeren i sidste ende.

Kommentar af Émile Zola

The Luncheon on the Grass er Édouard Manets største værk, hvor han realiserer alle maleres drøm: at placere figurer af naturlig storhed i et landskab. Vi kender med hvilken kraft han overvandt denne vanskelighed. Der er nogle blade, nogle træstammer, og i baggrunden en flod, hvori en kemi-klædt kvinde bader; i forgrunden sidder to unge mænd overfor en anden kvinde, der lige er kommet ud af vandet, og som tørrer sin nøgne hud i det fri. Denne nøgne kvinde har skandaliseret offentligheden, som kun ser hende på lærredet. Min Gud! Hvilken uanstændighed: en kvinde uden den mindste tildækning mellem to påklædte mænd! Det er aldrig set. Og denne tro er en grov fejl, for i Louvre er der mere end halvtreds malerier, hvor der findes blandinger af personer klædt og nøgne. Men ingen tager til Louvre for at blive skandaliseret. Publikum har desuden holdt sig fra at dømme The Luncheon on the Grass , som et veritabelt kunstværk burde bedømmes; de ser deri kun nogle mennesker, der holder picnic og afslutter badet, og de mente, at kunstneren havde lagt en uanstændig hensigt i disponeringen af ​​emnet, mens kunstneren blot havde søgt at opnå livlige modsætninger og et ligefremt publikum. Malere, især Édouard Manet, som er en analytisk maler, har ikke denne optagethed af emnet, som plager mængden frem for alt; Subjektet er for dem blot et påskud til at male, mens for mængden eksisterer subjektet alene. Den nøgne kvinde fra The Luncheon on the Grass er således helt sikkert kun der for at give kunstneren anledning til at male en smule kød. Det, der skal ses på maleriet, er ikke en frokost på græsset; det er hele landskabet med dets vigor og dets finesser, med dets forgrunde så store, så solide og dets baggrunde af en let sarthed; det er dette faste, modellerede kød under store lyspletter, disse væv smidige og stærke, og især denne lækre silhuet af en kvinde iført en chemise, der i baggrunden danner en yndig hvid plette i miljøet af grønne blade. Det er kort sagt dette enorme ensemble, fuld af atmosfære, dette hjørne af naturen gengivet med en enkelthed så retfærdig, hele denne beundringsværdige side, hvor en kunstner har placeret alle de særlige og sjældne elementer, der er i ham.

Zola præsenterer en fiktionaliseret version af maleriet og kontroversen omkring det i sin roman fra 1886 L'Œuvre ( The Masterpiece ).

Inspirerede værker

James Tissot , La Partie Carrée , 1870
  • I L'Oeuvre ligner Émile Zolas roman fra 1886 om en maler, et værk af hans hovedperson, Claude Lantier, udstillet i en fiktiv salon des refusés, om Manets maleri.
  • Claude Monets egen version af Le Déjeuner sur l'herbe fra 1865-1866 var inspireret af Manets maleri.
  • Den franske maler James Tissot , malede La Partie Carrée , i 1870; nok en tammere version uden Le Déjeuner sur l'herbes nøgenhed .
  • Paul Cézanne malede det samme tema i sin Le Déjeuner sur l'herbe (1876-1877), Musée de l'Orangerie , Paris. Det er dog ikke sikkert, at Cézanne var ansvarlig for værkets titel, men det inkorporerer mange af de samme emneelementer i værket. For eksempel poserer Cézannes påklædte kvindelige motiv på samme måde som modellen af ​​Manet, hvor hendes hage hviler i hendes hånd. Mandsfiguren, der er beregnet til at ligne maleren selv, efterligner håndbevægelsen af ​​manden længst til højre i Manets værk. Kompositionen af ​​Cézannes maleri minder også om Bacchanal (mellem 1627 og 1628), af Nicolas Poussin , hvis værker i Louvre periodisk blev kopieret af Cézanne. Det er muligt, at Cézannes Déjeuner ikke repræsenterer andet end de glade minder om udflugter på landet omkring Aix-en-Provence, især kendt fra vidnesbyrdet fra en barndomsven til maleren, Émile Zola.
Claude Monet , Le Déjeuner sur l'herbe , 1865–1866, Musée d'Orsay , Paris

Referencer

eksterne links

Ekstern video
video ikon Manets Le Déjeuner sur l'herbe på Smarthistory