Norges musik - Music of Norway

Norges flag.svg
Norges musik
Medier og performance
Musiklister
VG-liste
Del af en serie om
Nordmænd
Kultur
Diaspora
Andet
Norsk portal

Meget er blevet lært om tidlig musik i Norge fra fysiske artefakter fundet under arkæologiske udgravninger. Disse omfatter instrumenter som lur . Vikingesagaer og middelalderlige sagaer beskriver også musikalsk aktivitet, ligesom beretninger om præster og pilgrimme fra hele Europa kommer for at besøge St. Olafs grav i Trondheim.

I den senere del af 1800 -tallet oplevede Norge økonomisk vækst, der førte til større industrialisering og urbanisering. Der blev lavet mere musik i byerne, og operaforestillinger og symfonikoncerter blev anset for at være af høj standard. I denne æra kombinerede både fremtrædende komponister (som Edvard Grieg og Johan Svendsen ) og kunstnere de europæiske traditioner med norske toner.

Importen af ​​musik og musikere til dans og underholdning voksede, og dette fortsatte i det 20. århundrede, endnu mere da grammofonplader og radio blev almindelige. I sidste halvdel af det 20. århundrede gennemgik Norge, ligesom mange andre lande i verden, en røddervækst, der så, at oprindelig musik blev genoplivet.

Traditionel og folkemusik

Traditionel norsk Hardanger fele .

Før 1840 var der begrænsede skriftlige kilder til folkemusik i Norge. Oprindeligt blev disse historiske resultater antaget at have en tydelig kristen indflydelse. Efterhånden som forskningen fortsatte, var der også mytiske og eventyrlige forbindelser til folkemusikken. Generelt var formålet med folkemusik til underholdning og dans.

Norsk folkemusik kan opdeles i to kategorier: instrumental og vokal. Instrumental folkemusik er som regel dansemusik ( slåtter ). Norske folkedanse er sociale danse og udføres normalt af par, selvom der også er en række solodanse, f.eks. Hall . Norge har meget lidt af den ceremonielle dans, der er karakteristisk for andre kulturer. Dansemelodier kan opdeles i to typer: to-takts og tre-takts danse. Førstnævnte kaldes Halling , gangar eller Rull , mens de sidstnævnte er springar eller springleik .

Traditionelle danse kaldes normalt bygdedans (landsby eller regional dans). Disse danse, undertiden kaldet "hofdanse" var ofte forbundet med de vigtige begivenheder i landdistrikterne (landbrug): bryllupper, begravelser og cykliske fester som jul .

Folkemusik i Norge falder i yderligere 2 hovedkategorier baseret på de etniske befolkninger, hvorfra de stammer: nordgermansk og samisk .

Traditionel samisk musik er centreret omkring en bestemt vokalstil kaldet joik . Oprindeligt refererede joik kun til en af ​​flere samiske sangstile, men på engelsk bruges ordet ofte til at referere til alle former for traditionel samisk sang. Dens lyd kan sammenlignes med den traditionelle sang i nogle kulturer fra First Nations / indianere .

Traditionel nordgermansk norsk vokalmusik omfatter ( kvad ), ballader og korte, ofte improviserede sange ( stev ), blandt de mest almindelige former for traditionel musik. Arbejdssange , salmer , trallende vokal ( nonsens stavelser ) og bredside ballader ( skillingsviser ) har også været populære.

Norge deler en del nordisk dansemusiktradition med sine nabolande Sverige og Danmark, hvor det mest typiske instrument er fiolen. I Norge Hardanger violin ( hardingfele ), den mest markante instrument i norsk folkemusik, udseende og spiller som en standard violin. Det findes kun primært i den vestlige og centrale del af landet. Hardangerfiolen stammer fra omkring 1700 og adskiller sig dog fra den almindelige fele på mange punkter. Den vigtigste af disse er, at den har sympatiske strenge og en mindre buet bro og gribebræt. Således spiller artisten på to strenge det meste af tiden og skaber en typisk bourdon -stil. Hardanger -fiddeltraditionen er rig og kraftfuld. Ved traditionel, mundtligt formidlet instruktion var et af de vigtigste aspekter af en Hardanger spillespillers præstation.

Episke folkesange er den vigtigste form for vokal folkemusik i Norge. Selvom der er mange typer episke folkesange, er de mest spændende de middelalderlige ballader. De blev først transskriberet i 1800'erne, men balladetraditionen er blevet overleveret fra middelalderen. Teksterne til disse sange kredser også om denne periode af historien, hvor de fortæller historier om adelslivet og om riddere og jomfruer. En række af balladerne beskriver historiske begivenheder, og de er ofte dramatiske og tragiske.

I anden halvdel af 1800 -tallet begyndte nogle spillemænd, især dem fra Voss og Telemark , betydeligt Lars Fykerud (der til sidst flyttede til Stoughton, Wisconsin i USA og derefter vendte tilbage til Telemark sent i livet), at introducere mere udtryksfulde måder at spiller, gør den traditionelle slått -musik til koncertmusik for byklasserne .

Samtidig blev nye danse og melodier importeret fra Europa, herunder fandango , reinlender , vals , polka og mazurka . Disse former er nu kendt som runddans (runde danse) eller gammeldans (gamle danse).

Den måske mest populære og kontroversielle af moderne Hardanger -violinartister er Annbjørg Lien , der udgav sit første album, Annbjørg i 1989. Albummet indeholdt Helge Førde og Frode Fjellheim og blev begge rost for sit innovative fusionsarbejde og udtryksfulde stil og kritiseret for dets nedvandet af traditionelle lyde og mangel på regional tradition.

Andre norske traditionelle instrumenter omfatter:

Fra i dag er der en eklektisk brug af både folkemusik og dens traditionelle instrumenter. Interessen for folkemusik vokser, og der er en række lovende unge kunstnere. De er imidlertid ikke kun tiltrukket af instrumental musik. Mange unge lærer nu at synge i traditionel stil. I løbet af de sidste årtier (siden folk-rock-trenden) har folkemusikere vist en større interesse for eksperimentering. En ny generation er opstået, som, mens den viser respekt for de gamle traditioner, også er villig til at tænke i nye baner. En række kendte folkemusikartister i Norge har lavet fremragende indspilninger ved hjælp af nye instrumenter og nye arrangementer. I de senere år har kunstnere som Gåte og Odd Nordstoga gjort folkemusik mere tilgængelig for yngre folkemængder. Gåte smeltede folkemusik med metal og blev meget populær. Lumsk er et andet band, der blander norsk traditionel folkemusik med metal. Den mest berømte samiske sanger er utvivlsomt Mari Boine , der synger en form for minimalistisk folk-rock med joik- rødder. Karl Seglem er en norsk musiker og komponist, der spiller saxofon og bukkehorn . Sofia Jannok er også en populær samisk samtidskunstner.

Der er også nogle vigtige institutioner, for eksempel Folkemusikernes Landsforening. Det er en organisation, der blev grundlagt i 1923 for folkemusikartister og folkedansere, og den er primært en fagforening for lokale og regionale folkemusikforeninger, men den er også åben for enkelte medlemmer. Fra 1990 havde landsforeningen 6.000 medlemmer fra ca. 125 forskellige lokale organisationer. Landsforeningen for folkemusikere udgiver Spelemannsbladet, et folkemusikblad, der udkommer 12 gange om året. Det arrangerer også den årlige Landskappleiken (National Contest for Traditional Music), som er den vigtigste begivenhed af sin art i Norge.

Folkemusik har en tydelig del af norsk historie, og den mest historiske samling blev foretaget af LM Lindeman. En stor del af samlingerne vedligeholdes og bevares i National Folkemusik Samling og på Nationalbiblioteket.

Norwegian Broadcasting Corporation (NRK) bruger og inkluderer optagelser af folkemusik fra NRKs arkiv, der indeholder over 50.000 optagelser fra 1934 til i dag, ud over andre optagelser i radiokanalerne og den specialiserede radiokanal NRK Folkemusikk .

Klassisk musik

Edvard Grieg .

I løbet af 1600 -tallet havde byerne Oslo , Bergen og Trondheim "hver deres bymusiker." De første vigtige klassiske komponister fra Norge er dokumenteret fra begyndelsen af ​​1700 -tallet, hvor de komponerede dans og kammermusik , herunder kantater . Nogle af disse komponister er Georg von Bertouch , Johan Daniel Berlin og Johan Henrik Berlin . Derudover modtog musik også nogle interesserede fra offentligheden, hvor musikken udviklede sig støt især i mere velhavende byområder. Desuden begyndte omkring 1750'erne private eller semi-offentlige musikforeninger at dukke op i flere byer, da de fik en rigere befolkning mulighed for at nyde. I 1814 indgik Sverige en union med Norge, og den svenske kongefamilie tilbragte tid i Norges hovedstad, Christiania (Oslo) . Ved deres kongelige hof blomstrede musikken op.

Nationalromantik

Nationalromantikken , en bevægelse, der var fremherskende i hele Europa, rørte også Norge og begyndte at påvirke klassiske musikere og klassisk musik i landet. Violinisten Ole Bull (1810–1880) var den første store norske musiker. Han blev verdensberømt fra omkring 1834 og spillede ikke kun i Norge, men også i andre dele af Europa og USA, og var kendt som den nordiske Paganini . Derudover opstod et par andre store komponister, herunder Halfdan Kjerulf , Martin Andreas Udbye, der komponerede den første norske opera Fredkulla, og Rikard Nordraak, der komponerede den norske nationalsang "Ja, vi elsker dette land".

Fra omkring 1831, traditionel norsk musik begyndte at påvirke den klassiske scene, især gennem Bull, der blev venner med den berømte traditionelle Hardangerfele spiller Myllarguten og gennem venskab vundet en bedre forståelse af traditionel musik. Bull begyndte selv at spille Hardanger -violin og var den første til at præsentere folkemelodier til offentligheden i byområder. Han sørgede også for, at Myllarguten spillede med ham i koncert og præsenterede en landlig traditionel musiker for et urbant publikum for første gang, i februar 1849, på højden af ​​norsk romantisk nationalisme. Dette inspirerede senere Edvard Grieg til at lede efter folkemusikalske kilder. Men bymiljøet var langsomt til at få en forståelse og forståelse for traditionel (landlig) musik. Romantikstil dominerede norsk musik "indtil langt ind i det 20. århundrede, uanset om den blev udtrykt gennem ændringer af det nationale romantiske formsprog for Grieg eller gennem en mere klassisk/international linje" som Catharinus Elling eller Halfdan Cleve .

Udenlandske musikere begyndte at bosætte sig i Norge i 1840'erne og bragte musikalsk viden med sig fra resten af ​​Europa. Efter den franske revolution i 1848 oplevede Norge udviklingen af ​​en stærk national bevidsthed såvel som økonomisk vækst, der skete under udviklingen af ​​musik. I sammenligning med de fleste andre lande i denne periode blev kvindelige norske musikere bredt accepteret og blev endda offentliggjort og givet stipendier af staten.

1898 Musikfestival i Bergen af Agnes Nyblin . Venstre til højre: Christian Cappelen , Catharinus Elling , Ole Olsen , Gerhard Rosenkrone Schelderup , Iver Holter , Agathe Backer Grøndahl , Edvard Grieg , Christian Sinding , Johan Svendsen og Johan Halvorsen

Da den norske nationalisme voksede, trådte musikscenen i hele landet ind i norsk musiks guldalder, ledet af Halfdan Kjerulf og organist og samler Ludvig Mathias Lindeman . Guldalderens mest fremtrædende komponister omfattede Johan Svendsen og Edvard Grieg. Bulls indsats inspirerede Grieg direkte til at lede efter folkemusikalske kilder. Disse komponister, inspireret af Lindemans samlinger og Ole Bulls Hardanger -fiddling, inkorporerede norske folkelige elementer i deres kompositioner.

I slutningen af ​​1800-tallet fortsatte samlingen af ​​folkemelodier uformindsket, og komponister som Christian Sinding og Johan Halvorsen var velkendte. Efter opløsningen af ​​unionen med Sverige i 1905 fortsatte norsk nationalisme med at vokse i popularitet og innovation, især David Monrad Johansen , Geirr Tveitt og Eivind Groven . Disse komponister så mod at bruge folkemusik i deres kompositioner, en tendens, der fortsatte langt ind i Anden Verdenskrig , gennem en internationaliseringsproces begyndte i 1930'erne, let hørt hos komponister som Ludvig Irgens-Jensen , Bjarne Brustad , Harald Sæverud og Klaus Egge . Mellem krigene var kun få komponister, som Pauline Hall og Fartein Valen , betydeligt påvirket af udenlandske stilarter.

Efter Anden Verdenskrig

Komponist fra det 20. århundrede Arne Nordheim

Efter Anden Verdenskrig begyndte norsk musik at bevæge sig i en ny retning, væk fra fortidens nordiske og germanske idealer og mod en mere international, især amerikansk, britisk og fransk stil. Norske komponister blev påvirket af en bredere vifte af stilarter, der omfattede serialisme , neo-ekspressionisme , aleatorisk og elektronisk musik . Nye komponister fra denne periode omfattede Johan Kvandal , Knut Nystedt , Edvard Hagerup Bull og Egil Hovland . Af særlig betydning var fransk nyklassicisme , Paul Hindemith og Béla Bartók . I løbet af denne periode dukkede seriel musik op i Norge, ledet af Finn Mortensen . Senere benyttede avantgarde -komponister som Arne Nordheim den teknologiske udvikling ved hjælp af en række elektroniske effekter og bizar instrumentering. Arne Nordheim "er efterkrigstidens vigtigste komponist". Lige siden 1950 har Nordheim haft enorm indflydelse på det norske kulturliv. Hans mest berømte stykker har tjent som milepæl for nutidig norsk musik.

Meget af den norske offentlighed satte ikke pris på den nye retning, disse avantgardekomponister bevægede sig i, hvilket var med til at give næring til en konservativ modreaktion. Nogle komponister, som Kåre Kolberg , reagerede ved at skrive enkel musik, mens andre, såsom Alfred Janson og Ragnar Søderlind , genoplivede romantikken. Nogle musik fra denne æra forsøgte at løse sociale og politiske bekymringer, såsom Jansons dedikation til en violinkoncert til den chilenske præsident Salvador Allende .

Komponist fra det 21. århundrede Marcus Paus

I slutningen af ​​det første årti af det 21. århundrede var norsk klassisk musik blevet meget forskelligartet og indbefattede elementer fra hele landets dokumenterede musikhistorie samt moderne jazz, pop og rock. Komponister fra den sidste del af det 20. århundrede omfatter Olav Anton Thommessen , Per Christian Jacobsen , Magne Hegdal , Åse Hedstrøm , Asbjørn Schaatun , Tor Halmrast , Glenn Erik Haugland , Nils Henrik Asheim , Cecille Ore og Ketil Hvoslef . Komponister fra det 21. århundrede inkluderer Marcus Paus og Maja Ratkje . Populær og klassisk opmærksomhed på folkemusik er også fortsat gennem værker af komponister som Lasse Thoresen .

Norge støtter i øjeblikket flere orkestre i forskellige størrelser. Der er to "nationale orkestre". Bergen Philharmonic Orchestra (Norges ældste symfoniorkester), der blev grundlagt i 1765, er engang dirigeret af Grieg sammen med Oslo Philharmonic Orchestra , etableret i 1919, og er de førende orkestre i Norge. Desuden har nogle regionale professionelle orkestre i Norge haft succes: Trondheim Symphony Orchestra , Stavanger Symphony Orchestra , Arctic Opera and Philharmonic Orchestra, Norwegian Radio Orchestra og Kristiansand Symphony Orchestra . I de sidste par årtier er arbejdsforholdene for professionelle orkestre i Norges større byer blevet stærkt forbedret på grund af opførelsen af ​​større koncertsale og fremkomsten af ​​nye dirigenter. Derudover hjælper den årlige Bergen International Festival (stiftet i 1953) med at sprede norsk musik ofte musik, der ligner Griegs, såvel som teater og billedkunst, og modtager også international kultur. Andre vigtige festivaler omfatter desuden International Chamber Music Festival, Oslo Chamber Music Festival, Risør Chamber Music Festival og Kristiansund Opera Festival.

Derudover har Oslo Filharmoniske Orkester i høj grad bidraget til norsk musikliv, især dirigent Mariss Jansons indflydelse på norsk musik i 1980'erne. Jansons var i stand til fuldstændig at ændre folks idé om, hvilken rolle symfonisk musik i den norske kultur har spillet. Jansons var i stand til at genoplive symfonisk musik og gøre orkesteret verdensberømt. De indspillede et anerkendt sæt Tchaikovsky -symfonier og begyndte regelmæssige internationale koncertture.

Den Norske National Opera og Ballet har siden indvielsen af ​​deres nye spektakulære hus vundet beundring for deres produktioner og udvidet deres tilskuerantal.

Norsk kor tradition

Det ældste materielle bevis for kormusik i Norge tilhører 1100 -tallet, og som i al europæisk korsang blev den dyrket i klostre og derefter i uddannelsescentre, i første omgang til religiøse formål). Både den katolske æra og senere den lutherske reform af korsang var vigtig. Begyndelsen på en norsk tradition for korsang selv fandt imidlertid sted i løbet af 1800 -tallet.

På den ene side opstod Norges overgang fra Danmark til Sverige til en stærk nationalistisk kulturel motivation. På den anden side havde de ideer, Hans Georg Nägeli (1773-1836, schweiziske) og Carl Friedrich Zelter (1758-1832, Tyskland) havde givet til korsang, anset for at være et særligt effektivt middel til decimering af kultur. Denne tradition er komponister, dirigenter, sanglærere og kormusikpublikationer i fællesskab. Lars Roverud, Friedrich August Reissiger, Ludvig Mathias Lindeman, Halfdan Kjerulf, Johan Conradi og Johan Diederich Behrens er blot nogle af de navne, der dannede denne norske tradition før Edvard Grieg. De indtog mere end én rolle i denne komplekse sociokulturelle udvikling, der hver især havde en særlig fortjeneste.

Ludvig Mathias Lindemans hovedbidrag var hans samling af folkemusik og salmesange, samt organisering af en skole for organister i 1883, som senere blev konservatoriet i Oslo. Kjerulf, Behrens og Conradi var de tre direktører for kor og arrangører af korforeninger, men der var ingen tvivl om, at Kjerulf skilte sig ud som komponist og efterlod mere end 170 korstykker, mest til mandlige kvartet. Behrens og Conradi havde snarere en social rolle ved at arrangere festivaler som Håndværkerkoret og Forretningsmandskoret, samt det Norske Studenterkor i Oslo og efterhånden i andre regioner. Behrens har et særligt ry for at have udgivet samlinger af norske komponister; der er over 500 sange i hans bind af "Samlinger af delsange til mandlige stemmer".

Den mest indflydelsesrige æra for disse musikere var i anden halvdel af 1800 -tallet, en tid hvor korsangens popularitet bredte sig i hele Norge, især mandlig sang for fire stemmer. Bevis på dette er den gamle koralsang, der er tilbage i USA, især siden grundlæggelsen af ​​St. Olaf College Choir af F. Melius Christiansen i 1912; der siges at være 3000 til stede ved massegudstjenester.

Koretraditionen er siden blevet brugt til at styrke den norske identitet. Conradi, Kjerulf og Reissiger skrev kormusik med tekster fra norske forfattere som Ibsen eller Bjørnson, der igen skrev med den hensigt, at deres tekster let kunne føjes til musik. 1800 -tallet var en tid med intens samarbejde mellem forfattere og komponister, for at bruge den eksisterende popularitet af musikalske samfund og især de mandlige kvartetter var særlig populære fra 1840'erne. En anden generation af dirigenter og komponister fortsatte denne tradition indtil begyndelsen af ​​det 20. århundrede (Andreas Olaus Grøndahl i Oslo og i Bergen Ingolf Schjøtt). Populariteten af ​​korforeninger og korfestivaler førte til, at de første konkurrencer startede i 1850'erne. I 1878 afholdt Choral Society sine første studentarrangementer uden for Skandinavien, der bragte norsk musik og tekster til Paris, hvilket var en måde at eksportere og vise norsk kultur på.

Den nationalistiske motivation er afsløret i Griegs musik. På trods af den tradition, der var tilbage under overgangen til det 20. århundrede, ændrede norsk kormusik sig til sidst, især efter 1. verdenskrig, da romantiske idealer blev opgivet. En ny generation af komponister opstod, herunder Egge, Nysted og Sommerfeldt. Disse komponister er stadig påvirket af Grieg og fandt inspiration i ikke kun nationale elementer, men også nyere musikalske tendenser.

Endelig har nyere epoker med økonomisk velstand i Norge bragt et andet boom af kormusik i hovedstaden og videre. Volda for eksempel, en by med kun 6000 mennesker i det vestlige Norge, har omkring 20 aktive kor.

Verdensmusik

Verdensmusik , en genre med indflydelse fra mindst to kulturelle traditioner, er blevet en lille, men livlig musikalsk genre i Norge. I Norge er der nogle musikere og bands, hvis musik er kategoriseret som verdensmusik. For eksempel spiller den irsk-norske hemmelige have , der vandt Eurovision Song Contest i 1995 , musik fra new age . Derudover blander den velanmeldte Ras Nas afrikansk musik og reggaemusik med poesi. Vindrosas musik er traditionelle norske folkesange med etniske krydderier, og Annbjørg Lien blander traditionel norsk musik med jazz og rock. Flere verdensmusikfestivaler afholdes hvert år i Norge. Den Oslo World Music Festival blev startet af Koncerter Norge ( Rikskonsertene ) i 1994, og festivalen har indført en mangesidet repertoire fra Afrika, Asien og Latinamerika lige siden. Den Riddu Riđđu Festivalen blev grundlagt af det samiske foreninger i 1991 først som en festival for samisk musik og kultur, men siden da festivalen er blevet udvidet til også vedrører internationale oprindelige folk . Foreningen Samspill International Music Network (SIMN) er en organisation for både musikere og dansere, og den fremmer verdensmusikkens position i Norge. Organisationen koordinerer informationstjenester, koncertsamarbejde og seminarer, og et af hovedmålene er at udvikle musik og dans i Norge.

Populær og nutidig musik

Hovedartikel: Liste over norske musikere

Som i andre lande har Norge udviklet sine egne former for populær, nutidig musik. Siden 2000 har norsk populærmusik generelt vist sig på den internationale scene, i første omgang gennem gennembrud af norske jazz- og bluesartister , derefter fulgt af electronica- og popartister.

Blues

En af Norges bedste bluesguitarister er Knut Reiersrud . Han har også hentet inspiration fra traditionelle norske musikformer, herunder tuning af en Stratocaster -guitar som den norske langeleik , kaldte det en Hallingcaster (et ordspil på den norske betegnelse for hatskottet , der bruges i atletisk dans, normalt udført af mænd, salen ). Reiersrud har lavet nogle optagelser med den norske organist Iver Kleive . Bjørn Berge er en anden kendt bluesguitarist. Han er kendt for sin såkaldte "delta-funk" musik, stærkt inspireret af 12 string delta blues og moderne funk og rock bands. R & B -stjerner inkluderer Noora Elweya Qadry, Winta og Mira Craig . Skandinaviens største bluesfestival afholdes hvert år i Notodden i begyndelsen af ​​august og trækker over 30.000 fans fra alle hjørner af bluesverdenen til byen 12.000. Der afholdes flere bluesfestivaler rundt om i Norge hvert år, for eksempel Blues in Hell Festival (nær Trondheim ) og Oslo Blues Fest i Bergen . Blues in Hell -festivalen begyndte i 1994, og fremmødet voksede fra 1500 det første år til mere end 20.000 i 2000. Siden 1996 har samarbejde med Norwegian Music Council ført til musikseminarer for unge og musikere på et højt performanceniveau som en del af festivalen.

Land

Norske countrymusiktemaer inkluderer begivenheder i det daglige norske liv. Folkemusik og countryindflydelse er blevet bredt indarbejdet i nutidens countrymusik. Da dialekter i Norge varierer meget, er musikken særskilt fra regioner og områder i hele landet. Hellbillies er et af Norges mest godkendte og succesrige countrybands. Sammen med andre moderne countrybands er der en omfattende brug og integration af folkemusik og rockmusik. Deres sangtekster er skrevet på Hallingdal -dialekten og afspejler nordmænd og deres liv.

Norge har også produceret countrymusikere som Heidi Hauge og Bjøro Håland . Andre kunstnere, der synger om Norges fælles liv og kultur, omfatter Salhuskvintetten og Vinskvetten . Alf Bretteville-Jensen er en populær sanger/sangskriver, hvis intense, noget noir-smagede musik inkorporerer elementer fra country, folkemusik og rock ved hjælp af instrumenter som akustisk og elektrisk guitar samt pedalstålguitar .
Norges største countrymusikfestival er hvert år i Seljord i slutningen af ​​juli.

Dansband musik

Dansband er en svensk betegnelse for et band, der spiller dansbandsmusik . Dansbandsmusik danses ofte i par og har akustiske, elektriske, bas- og stålguitarer, tromme, saxofon, harmonika og keyboard. Dens tekster omhandler ofte temaer som kærlighed, venskab, fred, natur og gamle minder. Genren udviklede sig primært i Sverige , men har spredt sig til nabolandene Danmark , Norge og de svensktalende regioner i Finland . Da genren kom til Norge, blev den først kaldt Svensktoppar . Hovedpublikummet for dansbandmusik er middelaldrende voksne. Musikken udføres ofte live på spillesteder, hvor hovedfokus er dans, frem for at se forestillingen på scenen. Mange dansbands indspiller dog også albums og singler. Bandet Ole Ivars scorede et hit fra 1999 med sangen "Jag trodde änglarna findes" sammen med Kikki Danielsson . En anden berømt norsk sang, " Lys og varme ", som blev skrevet af Åge Alexandersen, blev en populær dansbandsang i Sverige, som "Ljus och värme".

Elektronik og dans

Elektronisk musik (eller elektronika) omfatter lyde, der produceres ved hjælp af elektronisk teknologi, herunder synthesizere , trommemaskiner , samplere og computere. Norsk elektronisk musik domineres af Röyksopp , en duo fra Tromsø, der spiller nutidig elektronisk musik.

Kendte musikere inkluderer duoen Bel Canto og Biosphere , en stemningsfuld elektronisk musiker. Andre populære norske musikere, der spiller elektronisk musik, omfatter Ralph Myerz og Jack Herren Band, Lindstrøm , Prins Thomas , Todd Terje , Datarock , Flunk , Bermuda Triangle, Frost , Bjørn Torske , Sternklang og TeeBee .

Fra 2010 begyndte mange norske producenter at vinde international succes. Et af de vigtigste navne er Kygo , der først med sine remixer og siden med sin debutsingel "Firestone" og albummet " Cloud Nine " fik international succes og blev en af ​​de mest indflydelsesrige elektroniske dansemusikproducenter (EDM) inden for genren tropisk hus . En række andre norske producenter tilhører denne genre som Matoma , Broiler og SeeB . Andre bemærkelsesværdige navne er Alan Walker , K-391 , Lido og Cashmere Cat .

En norsk festival kaldet Insomnia har specialiseret sig i innovativ elektronisk musik, og den afholdes hvert år i Tromsø .

I løbet af 2010'erne verdensomspændende boom i elektronisk musik signerede DJ og producer Fehrplay til internationale mærker Pryda Friends og Anjunabeats og spillede på Creamfields -festivalen i 2013.

Hip hop

Hip-hop musik er en genre af rytmisk musik, der ofte ledsages af rapping. Hip-hop kom til Norge i sommeren 1984 med filmen Beat Street, der blev vist i norske biografer. Hip-hop blev hurtigt en lille, men ivrig subkultur, og den udvidede sig fra breakdance og graffitikultur til at omfatte rapmusik. I 1980'erne og 1990'erne var norsk rap hovedsageligt på engelsk, og den norske hiphop-scene var stærkt påvirket af den amerikanske. I begyndelsen af ​​det 21. århundrede begyndte mange kunstnere at bruge norsk i stedet for engelsk, og på samme tid begyndte rapping i forskellige norske dialekter at blive mere almindeligt. Tungtvann var en af ​​de første grupper, der rapede på deres egen dialekt. I midten af ​​2000'erne blev hip-hop mere mainstream, og nye og ukonventionelle grupper som Side Brok dukkede op. For nylig er det lykkedes flersprogede og multikulturelle norske grupper med minoritetsbaggrund, såsom Karpe Diem og Minoritet, at blive populære.

Populære hiphop-artister og grupper i midten af ​​2000'erne til begyndelsen af ​​2010'erne omfatter Warlocks , Tommy Tee , Stella Mwangi , Klovner i Kamp , Gatas Parlament , Paperboys , Madcon , Erik og Kriss , Jaa9 & OnkelP og Karpe. Tommy Tee , kendt som 'gudfar for norsk hip-hop', er ejer af det førende norske hip-hop-label Tee Productions i Oslo.

I perioderne på ca. 2011-2012 eksisterede en række freestyle cyphere kaldet National Cypher. Den mest bemærkelsesværdige freestyle ville være den første 2011 cypher.

Madcon , en norsk hip-hop og popduo, blev etableret i 1992 af Yosef Wolde-Mariam og Tshawe Baqwa. De udgav deres første kendte single i 2000 med nummeret God Forgive Me. De fik først opmærksomhed i Norge med deres indslag på nummeret Barcelona by Paperboys i 2002. De udgav deres debutalbum It's All A Madcon i 2004. Albummet indeholder stærkt påvirkninger, både i ordforråd og i lyd, der minder om amerikansk hiphop kl. tiden, men med et unikt spin. Gruppen ville få lidt populær opmærksomhed fra udgivelsen, men udgivelsen af ​​So Dark The Con Of Man i 2007 gjorde det. Sangen Beggin ', et cover af 1967-nummeret af The Four Seasons, nåede et højdepunkt på #2 på den norske VG-liste, samt nåede top 10 i hele Europa, og endda #1 i flere andre og #33 i USA. Nummeret ville højst sandsynligt inspirere coveret af Måneskin af nummeret i 2021. De ville skifte til rapping på norsk med deres album Contakt, der byder på næsten et dusin populære norske artister, og lave hitlisterne i Norge. Yosef Wolde-Mariam optrådte på sporet Påfugl af Karpe Diem i 2012. Banen ville meget sandsynligt inspirere coveret af Måneskin af sporet i 2021. Yosef Wolde-Mariam featured på sporet Påfugl af Karpe Diem i 2012. Madcon ville frigive Engelsktalende single Don't Worry i 2015, som ville nå popularitetsniveauer, der oversteg Beggins. De ville udgive albummet Icon i 2013 og albummet Contakt Vol.2 i 2018. Contakt Vol.2 ville få særlig lidt opmærksomhed, sandsynligvis delvis på grund af dets mangel på tilgængelighed i andre lande på streamingplatforme. De er stort set falmet fra offentlighedens øjne siden.

Madcon markerer norsk hiphop-historie som den eneste norske rapgruppe, der har opnået stor anerkendelse internationalt.

Karpe (kendt som Karpe Diem i perioden 2000–2018) er en rap-, pop- og pop-rap-gruppe bestående af kunstnerne Magdi Omar Ytreeide Abdelmaguid og Chirag Rashmikant Patel. Magdi og Chirag blev begge født i sommeren 1984 og voksede op sammen i Lørenskog, en del af det nordlige Oslo. Magdi og Chirag mødtes første gang i 1998 i Oslo Handelsgymnasium, hvor de både studerede og lavede musik individuelt. Duoen blev dannet i 2000. De ville udgive deres debut -EP i 2004, Glasskår, og deres debutalbum Rett Fra Hjertet i 2006. De ville udgive flere albums i 2008, 2010, 2012 og 2019.

Karpe Diem ville ende med at blive den mest succesrige norske hip-hop-gruppe i landets historie.

Jazz

I 1898 turnerede den såkaldte Negerkapellet (et band af afroamerikanere) i Norge som et resultat af Geo Jacksons bestræbelser.

Jazz kom til Europa efter den første verdenskrig, og på den tid blev udtrykket "jazz" almindeligt brugt til at beskrive alt nyt og hip. Det første udenlandske jazzorkester kom til Norge i 1921, og saxofonens fremkomst blandt norske jazzspillere blev observeret i 1923. Snart udviklede det typiske norske jazzband sig, som består af en eller to saxofoner, violin, klaver, banjo og trommer. Funny Boys lavede den første seriøse norske jazzplade i 1938. Den økonomiske krise i 1930'erne svækkede imidlertid den videre udvikling af norske jazzbands. Fra 1940'erne begyndte violinen at spille en mere grundlæggende rolle i norsk jazz. I de senere år er Norge også blevet en stor kraft inden for verdensjazz. Jazz spiller en vigtig rolle i det norske musikliv i hverdagen og kan høres i barer, caféer og på gaden. Oslo er centrum for nutidens norske jazz. Blandt pionererne inden for norsk jazz kan nævnes Jan Garbarek . Hans seje, næsten omgivende tilgang er typisk for norsk jazz, selvom der for nylig har været tiltag for at bygge broer med electronica og post-rock. Også han har knyttet jazz til traditionel norsk musik, som det fremgår af hans optagelse Rosenfole med den anerkendte norske sanger i traditionel stil, Agnes Buen Garnås . Hans datter, Anja Garbarek , er en af ​​de kunstnere, der har renoveret jazzscenen og kombinerer søde melodier med elektroniske lyde og popbeats. Christian Wallumrod Ensemble ("Fabula Suite Lugano", The Zoo Is Far) fungerer som et førende eksempel på nutidig norsk jazz sammen med ECM Records -kunstnerne Trygve Seim og Frode Haltli . Andre nutidige norske jazzstjerner omfatter gruppen Supersilent , trommeslager Jon Christensen , guitarist Terje Rypdal , pianist Bugge Wesseltoft , percussionist Paal Nilssen-Love , bassist Ingebrigt Håker Flaten , trompetist Nils Petter Molvaer og eksperimentelt jazzband Jaga Jazzist . Mange af disse kunstnere indspiller for det skelsættende jazzmærke ECM. Nogle af de mere moderne kunstnere indspiller dog for de nyere norske etiketter Rune Grammofon , Losen Records , Inner Ear , Curling Legs , Jazzaway Records , All Ice Records , Ponca Jazz Records , NorCD , Jazzland Records og Smalltown Superjazzz .

Pop og rock

Norsk populærmusik er kommet fra de mange urbane scener som f.eks. Bergensscenen eller Oslos undergrund. Styrkelsen af ​​norsk populærmusik er skabt af festivalens vækst, de mange nye uafhængige (indie) pladeselskaber, en ny generation af ivrige og talentfulde musikfolk inden for musikbranchen samt mere støttende indenlandske medier. Oprettelsen af NRK (Norwegian National Broadcasting) i 1933 bidrog til udbredelsen af ​​populærmusik. Derudover udvidede britiske og nordamerikanske radiostationer sammen med import af jazz- og rockplader den musikalske smag hos de fleste nordmænd.

by: Larm er en festival, der promoverer populærmusik i Norge. Arrangementet afholder både konferencer og en musikfestival. Norsk og udenlandsk musikindustri kan mødes på konferencen, og der er også seminarer og debat. De fleste musikere, der optræder på festivalen, er kommende kunstnere. Musikpriser i Norge, f.eks. Spellemannprisen , og tv -shows som Kjempesjansen kan også have en vis indflydelse på populærmusikken i Norge.

Troubadour Alf Prøysen (1914–70) skiller sig ud som en strålende sangskriver fra 1940’erne, 1950’erne og 1960’erne, og hans sange indeholder ofte tekster forbundet med den lokale kultur i Hedmark -området. Mange af hans sange er blevet populære klassikere. I 1950'erne blev Monn Keys med Egil Monn-Iversen , Arne Bendiksen , Sølvi Wang , Per Asplin og Oddvar Sanne en af ​​de mest populære grupper. Monn-Iversen (komponist, producer og arrangør på Chat Noir og NRK ) og Bendiksen (arrangør og pladeproducent) var ledende skikkelser i norsk populærmusik gennem 1960'erne.

Der er ikke så mange norske populære kunstnere, der har gjort det til det internationale marked. I 1980’erne havde den norske poptrio a-ha imidlertid meteorisk international succes, da deres debut i 1985 Take On Me nåede nummer et i USA og Storbritannien. Kendt som den største musikeksport fra Norge, har a-ha solgt mere end 80 millioner plader på verdensplan og har Guinness World Record for at trække det største betalende publikum til en popkoncert. Deres meget succesrige 2010 Ending on a High Note Tour markerede afslutningen på a-ha's 25-årige karriere. De optrådte på Rock i Rio 2015 som svar på den populære efterspørgsel. Siden midten af ​​1990'erne har norsk populærmusik oplevet en grundig forvandling fra en lille og indenrigsorienteret scene til et rigt og mangfoldigt samfund af musikere og repræsentanter fra branchen med blikket rettet mod den internationale scene. Sissel Kyrkjebø , sangerinden almindeligvis kendt som "Sissel", har også nået et niveau af verdensomspændende popularitet, især efter at hendes stemme dukkede op på soundtracket til filmen Titanic fra 1997 . Højdepunkter i hendes karriere inkluderer at synge den olympiske salme ved vinter -OL i 1994 i Lillehammer , repræsentere Norge ved Nobels fredspris -koncert og optræde på invitation af tenor -storhederne Plácido Domingo og José Carreras ved den første julekoncert i Moskva efter faldet Sovjetunionen.

Nogle af de mest succesrige musikartister fra Norge i de seneste år er Girl in Red (Marie Ulven), Susanne Sundfør , Sigrid , Rebekka Karijord , kaada , Espen Lind , Furia Norway , Bertine Zetlitz , Marcus og Martinus , M2M , Marion Raven også kendt i Norge som Marion Ravn, Marit Larsen , Kings of Convenience , Erlend Øye , Minor Majority , D'Sound , Datarock , Maria Haukaas Storeng , Maria Solheim , Lene Marlin , Margaret Berger , Kurt Nilsen , Annie , Sondre Lerche , Maria Mena , Maria Arredondo , TNT , Flunk , Venke Knutson , Thomas Dybdahl , Postgirobygget , Savoy , Aleksander With og Wig Wam og Jorn ( Jørn Lande ). Med en lang række meget aktive bands, pladeselskaber, spillesteder og festivaler er norsk populærmusik mere aktiv end nogensinde før.

Folk

I de senere år har kunstnere som Gåte og Odd Nordstoga gjort folkemusik mere tilgængelig for yngre folkemængder. Gåte smeltede folkemusik med metal og blev meget populær. Lumsk er et andet band, der blander norsk traditionel folkemusik med metal. Den mest berømte samiske sanger er utvivlsomt Mari Boine , der synger en form for minimalistisk folk-rock med joik- rødder. Karl Seglem er en norsk musiker og komponist, der spiller sax og bukkehorn . Et velkendt folkrockband ved navn Plumbo har gjort indflydelse de sidste par år med sange som "Mökkamann" og især "Ola Nordmann", som var deres foretrukne sang, da de deltog i Melody Grand Prix 2012 . Andre bemærkelsesværdige handlinger omfatter Wardruna , der skaber musik baseret på nordisk spiritualisme og Sturle Dagsland .

Tung metal

Sort metal

Se også: Tidlig norsk black metal scene

Norge er berømt for black metal . Selvom de ikke oprindeligt blev oprettet i Norge, har norske bands og musikere været med til at udvikle genren, påvirket af bands som Bathory , Venom og Mercyful Fate . Norges tidlige black metal -musik var ret varieret inden for eksperimentering og innovation - nogle bands ( Mayhem , Emperor og Gorgoroth ) fokuserede på at skabe en mørk lyd, andre fokuserede på at bruge vikingelementer ( Borknagar , Enslaved ) og andre ( Limbonic Art , Dimmu) Borgir ) inkluderede tastaturer til at skabe undergenren kaldet symfonisk black metal . Brugen af ​​tastaturer er imidlertid ikke ualmindelig i black metal generelt. De fleste bands melder sig til nøglen til E, og teksterne fokuserer på temaer som mørke, kulde, sorg, depression, ondskab, satanisme og nordisk hedenskab. Mayhem er et af de vigtigste black metal -bands, da det har været med til at definere genrens indhold. Det var centrum for en kult, og bandet satte standarder for ekstremitet, for eksempel ved at tilskynde til vold mod kirker. Mayhems leder, Øystein "Euronymous" Aarseth, stødte sammen med bandkammeraten Varg "Count Grishnackh" Vikernes (også kendt for sit band Burzum ). Dette førte til sidst til, at Vikernes dræbte Aarseth. Andre kontroversielle begivenheder i denne scene omfatter selvmordet fra den tidligere Mayhem- vokalist Per Yngve "Dead" Ohlin i 1991 og drabet på en homoseksuel mand på Lillehammer af dengang- kejser trommeslager Bård "Faust" Eithun i 1992. Efter Vikernes indespærring blev Norsk black metal -scene flyttede til et mere åbent og fantasifuldt miljø, og i 1995 begyndte den anden bølge af norsk black metal. Black metal, der engang havde været et ekstremt underjordisk fænomen i sine tidlige dage, blev mere kendt verden over. Fokus var ikke længere på dødstrusler og brændende kirker, selvom de fleste bands i dag stadig går mod satanisme eller er ateister. Moderne tekster består stadig af temaer vedrørende ondskab, nordisk mytologi, sex, vold og krig. De fleste norske black metal bands signerer med virksomheder i USA og England. Dimmu Borgir bruger elementer fra klassisk musik til at udvide deres musik til en bred vifte af publikum. Som et resultat viser deres plader stor kommerciel succes, især i USA. I de tidlige dage blev norske black metal-sange indspillet på firesporede bånd, men i nyere tid er musikken blevet mere sofistikeret. Med bedre teknologi er musikkvaliteten blevet bedre, siger nogle kritikere, og musikerne, hvoraf mange har en baggrund i klassisk musik, er meget talentfulde og veluddannede, selvom mange mener, at black metal skal forblive under jorden, uklar og rå. Det, der gør norsk black metal unikt, er det faktum, at det har "et næsten uhørligt ekko, der advarer om magi og ondskab." Black metal bands fra andre lande har ofte forsøgt at gengive norske black metal lyde, men de har ikke været vellykkede. Norsk black metal har altid haft en særlig lyd, og da det fortsat er innovativt, sælger det ganske godt rundt om i verden.

Norske black metal bands omfatter:

Gotisk metal

Gotisk metal skal betragtes som en undergenre af heavy metal . Det forbinder skumle, melankolske melodier med meget aggressivt heavy metal. Musiske egenskaber er brugen af ​​keyboard og typisk kvindelige sangere. Vokale stilarter viser en bred vifte af forskelligheder, fra ren til knurren. Teksterne viser store ligheder med gotisk rock. Nordeuropa og især Norge er klassificeret som oprindelse for både metalmusik generelt og gotisk metal i særdeleshed. I Oslo findes mange goth metal -musikklubber. Den store norske gotiske metalscene omfatter bands som:

Dødsmetal

Selvom Norge er mindre bemærkelsesværdigt end sin black metal -scene, er Norge kendt for death metal . I modsætning til black metal bruger death metal hyppige ændringer i tempo og takt. I death metal er vokalen normalt lav og guttural, i modsætning til black metal vokal, der normalt er høj. Lyden generelt er forvrænget og tung, hvilket undertiden skaber en "væg af lyd". Berømte norske death metal -bands omfatter Blood Red Throne , Cadaver , Carpe Tenebrum , Myrkskog , Aeternus , Zyklon , Fester og Kvelertak , samt Darkthrones første album Soulside Journey .

Se også

Referencer

Kilder

  • Cronshaw, Andrew. Fjorde og Fiddles. 2000. I Broughton, Simon og Ellingham, Mark med McConnachie, James og Duane, Orla (red.), World Music, Vol. 1: Afrika, Europa og Mellemøsten, s. 211–218. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0
  • "Norge." New Grove -ordbogen for musik og musikere. 2. udgave 2001. Udskriv.
  • Bergsagel, John. Skandinavien: Enhed i mangfoldighed. I Samson J -redaktør, The Late Romantic Era. Macmillan. (1991): 240–265.
  • Goertzen, C. "Radiokappleik: Regional norsk folkemusik i medierne." Journal of Popular Culture 30 (1996): 249–262.
  • Grinde, Nils. En historie om norsk musik. Trans.William H. Halverson og Leland B. Sateren. Lincoln: University of Nebraska Press, 1991. Udskriv.
  • Horton, John. Skandinavisk musik: En kort historie. London: Faber og Faber, 1963. Tryk.
  • Myklebust, R. "Norsk folkemusikplade." Journal of the International Folk music Council 10, (1958): 51.
  • Vollsnes, AO Norge - Musik og musikliv - i Maagerø, Eva og Birte Simonsen. Norge: Samfund og kultur. Kristiansand: Portal, 2005. Udskriv. s. 279–305.
  • Sandvik, OM "Norsk folkemusik og dens sociale betydning." Journal of the International Folk Music Council 1 (1949): 12–13.

eksterne links

Jazz i Norge

Folkemusik i Norge

Norsk Folkemusik

Musikfestivaler i Norge

Musikmuseer i Norge

Institutter og agenturer for musik i Norge