Symfoni nr. 3 (Górecki) - Symphony No. 3 (Górecki)

Omslag til 1992 -udgivelsen af ​​Symphony No. 3, dirigeret af David Zinman med sopran Dawn Upshaw

Den 3. symfoni , Op. 36, også kendt som Symphony of Smertens Songs ( polsk : Symfonia pieśni żałosnych ), er en symfoni i tre bevægelser komponeret af Henryk Górecki i Katowice , Polen, mellem oktober og december 1976. Værket er tegn på overgangen mellem Górecki s dissonante tidligere måde og hans mere tonale senere stil og "repræsenterede et stilistisk gennembrud: strengt klagende, følelsesmæssigt direkte og gennemsyret af middelalderlige tilstande." Det blev premiere den 4. april 1977 ved Royan International Festival med Stefania Woytowicz som sopran og Ernest Bour som dirigent.

En solosopran synger polske tekster i hver af de tre satser. Den første er en polsk klagesang fra det 15. århundrede over Maria, Jesu mor , den anden en besked skrevet på væggen i en Gestapo- celle under Anden Verdenskrig, og den tredje en schlesisk folkesang af en mor, der leder efter sin søn dræbt af Tyskere i de schlesiske oprør . Den første og tredje bevægelse er skrevet ud fra en forælders perspektiv, der har mistet et barn, og den anden bevægelse fra et barns adskilt fra en forælder. De dominerende temaer i symfonien er moderskab, fortvivlelse og lidelse.

Indtil 1992 var Górecki kun kendt af kendere , primært som en af ​​flere komponister fra den polske skole, der var ansvarlig for efterkrigstidens polske musikrenæssance . Det år udgav Elektra-Nonesuch en indspilning af den 15-årige symfoni fremført af London Sinfonietta , der toppede de klassiske hitlister i Storbritannien og USA. Hidtil har den solgt mere end en million eksemplarer, hvilket langt overstiger det forventede levetidssalg af en typisk symfonisk indspilning af en komponist fra det 20. århundrede. Denne succes har imidlertid ikke skabt lignende interesse for Góreckis andre værker.

Baggrund

På trods af et politisk klima, der var ugunstigt for moderne kunst (ofte fordømt som " formalist " af de kommunistiske myndigheder), nød polske komponister efter krigen en hidtil uset grad af kompositionsfrihed efter etableringen af Warszawas efterårsfestival i 1956. Górecki havde vundet anerkendelse blandt avantgardekomponister til de eksperimentelle, dissonante og serialistiske værker fra hans tidlige karriere; han blev synlig på den internationale scene gennem modernistiske værker som Scontri , som var en succes ved Warszawa -efteråret 1960, og hans første symfoni, som blev tildelt en pris på Paris Youth Bienniale i 1961. I hele 1960'erne fortsatte han med at danne bekendtskaber med andre eksperimentelle og serialistiske komponister som Pierre Boulez og Karlheinz Stockhausen .

I løbet af 1970'erne begyndte Górecki at tage afstand fra serialisme og ekstrem dissonans i hans tidligere værk og sin tredje symfoni, ligesom de foregående korstykker Euntes ibant et flebant (Op. 32, 1972) og Amen (Op. 35, 1975) , afviser på det kraftigste sådanne teknikker. Manglen på harmonisk variation i Góreckis tredje symfoni og dens afhængighed af gentagelse markerede et stadie i Góreckis fremgang mod den harmoniske minimalisme og de forenklede teksturer i hans nyere værk. På grund af den religiøse karakter af mange af hans værker i denne periode har kritikere og musikforskere ofte tilpasset ham til andre modernistiske komponister, der begyndte at udforske radikalt forenklede musikalske teksturer, tonalitet og melodi , og som også tilførte mange af deres værker religiøs betydning. Ligesindede komponister, såsom Arvo Pärt og John Tavener , grupperes ofte med Górecki under udtrykket " hellig minimalisme ", selvom ingen af ​​de komponister, der er klassificeret som sådanne, har indrømmet fælles påvirkninger.

Sammensætning

I 1973 henvendte Górecki sig til den polske folklorist Adolf Dygacz på jagt efter traditionelle melodier, der skulle indarbejdes i et nyt værk. Dygacz præsenterede fire sange, der var blevet indspillet i Schlesien- regionen i det sydvestlige Polen. Górecki var imponeret over melodien "Hvor er han blevet af, min kære unge søn?" ( Kajże się podzioł mój synocek miły? ), Der beskriver en mors sorg over en søn, der var tabt i krig, og sandsynligvis stammer fra de schlesiske oprør 1919–21. Górecki havde hørt en version af sangen i 1960'erne og havde ikke været imponeret over arrangementet, men ordene og melodien til Dygacz 'nye version gjorde et varigt indtryk på ham. Han sagde "for mig er det en vidunderligt poetisk tekst. Jeg ved ikke, om en 'professionel' digter ville skabe en så magtfuld enhed ud af så korte, enkle ord. Det er ikke sorg, fortvivlelse eller resignation eller vridning af hænder: det er bare den store sorg og klage over en mor, der har mistet sin søn. "

Paladset i Zakopane ; det tidligere nazistiske Gestapo -fængsel var, hvor komponisten tog en inskription scrawled på en cellevæg for sammensætningen af ​​sin symfoni.

Senere samme år fik Górecki at vide om en inskription, der kradsede på væggen i en celle i et tysk Gestapo -fængsel i byen Zakopane , der ligger ved foden af Tatra -bjergene i det sydlige Polen. Ordene var de af den 18-årige Helena Wanda Błażusiakówna , en højlandskvinde, der blev fængslet den 25. september 1944. Den lød O Mamo, nie płacz, nie. Niebios Przeczysta Królowo, Ty zawsze wspieraj mnie (Oh Mamma græd ikke, nej. Ubesmittet Himmeldronning , du støtter mig altid). Komponisten huskede: "Jeg må indrømme, at jeg altid har været irriteret over store ord, af opfordringer til hævn. Måske i døden ville jeg råbe ud på denne måde. Men den sætning, jeg fandt, er en anden, næsten en undskyldning eller forklaring på, at hun har havnet sådanne problemer; hun søger trøst og støtte i enkle, korte men meningsfulde ord ". Senere forklarede han: "I fængslet var hele væggen dækket af inskriptioner, der skreg højt: 'Jeg er uskyldig', 'Mordere', 'Bødler', 'Befri mig', 'Du skal redde mig' - det var alt så højt, så banalt. Voksne skrev dette, mens det her er en atten-årig pige, næsten et barn. Og hun er så anderledes. Hun fortvivler ikke, græder ikke, skriger ikke om hævn. Det gør hun ikke tænk på sig selv; om hun fortjener sin skæbne eller ej. I stedet tænker hun kun på sin mor: fordi det er hendes mor, der vil opleve sand fortvivlelse. Denne indskrift var noget ekstraordinært. Og det fascinerede mig virkelig. "

Górecki havde nu to tekster: den ene fra en mor til hendes søn, den anden fra en datter til hendes mor. Mens han ledte efter en tredje, der ville fortsætte temaet, besluttede han sig for en folkesang fra midten af ​​det 15. århundrede fra den sydlige by Opole . Dens tekst indeholder en passage, hvor Jomfru Maria taler til sin Søn døende på korset: "O min søn, elskede og udvalgte, Del dine sår med din mor ..." ( Synku miły i wybrany, rozdziel z matką swoje rany. .. ). Górecki sagde, "denne tekst var folkelig, anonym. Så nu havde jeg tre handlinger, tre personer ... Oprindeligt ville jeg indramme disse tekster med en introduktion og en slutning. Jeg valgte endda to vers (5 og 6) fra Salme 93/94 i oversættelsen af ​​Wujek: 'De ydmygede Dit folk, Herre, og plagede Din arv, de dræbte enken og den forbipasserende, myrdede de forældreløse børn. ' "Han afviste imidlertid dette format, fordi han troede strukturen ville placere værket som en symfoni "om krig". Górecki søgte at transcendere sådanne detaljer og strukturerede i stedet arbejdet som tre uafhængige klagesang .

Instrumentering og score

Symfonien er konstrueret omkring simple harmonier, sat i en neo- modal stil, der gør brug af de middelalderlige musikalske tilstande, men ikke overholder strengt de middelalderlige kompositionsregler. En forestilling varer typisk cirka 54 minutter. Ronald Blum beskriver stykket som "sørgmodig, ligesom Mahler , men uden bombast af percussion, horn og kor, bare strygernes sorg og den ensomme sopran". Værket består af tre elegante bevægelser, hver markeret med Lento for at angive deres langsomme tempi . Strygere dominerer de musikalske teksturer, og musikken er sjældent høj - dynamikken når fortissimo på få barer.

Symfonien er scoret for solosopran , fire fløjter (to spillere fordobling på piccoloer ), fire klarinetter i B ♭ , to fagoner , to kontrabassoner , fire horn i F, fire tromboner , harpe , klaver og strygere . Górecki angiver nøjagtige komplimenter for strygekræfterne: 16 første violiner , 16 andre violiner, 12 violaer , 12 celloer og 8 kontrabasser . For det meste af scoren er disse igen opdelt i to dele, der hver er noteret på en separat stab . Således er strengskrivningen hovedsageligt i ti forskellige dele på ti separate stave. I nogle afsnit er nogle af disse dele opdelt endnu længere i separate dele, som er skrevet på samme stav, så der stadig bruges ti stave til et større antal dele.

Usædvanligt, den score udelader oboer , engelske horn , bas klarinetter og trompeter . Fagotterne, kontrabassonerne og trombonerne spiller kun i første sats, og kun for et par barer (fagoner og kontrabassoner: 339–342 og 362–369; tromboner: 343–348 og 367–369).

De musikforsker Adrian Thomas bemærker, at symfonien mangler dissonans uden for modale bøjningsformer (dvs. lejlighedsvis brug af pladser, der falder uden for tilstand), og at det ikke kræver nonstandard teknikker eller virtuose spil. Thomas bemærker endvidere, at "der ikke er nogen brugt stilistisk henvisning, selvom hvis man skulle søge forgængere, kunne de findes fjernt fjernet i musikken af ​​så varierede komponister som Bach , Schubert , Tchaikovsky og endda Debussy ."

Lento — Sostenuto tranquillo ma cantabile

	Symfoni nr. 3, 1. sats Prøve på åbningskoda fra 1. sats.
Problemer med at afspille denne fil? Se mediehjælp .

Typisk 27 minutters varighed, den første bevægelse lig den kombinerede længde af den anden og tredje bevægelser, og er baseret på en slutningen af det 15. århundrede klagesang af Mary fra Lysagora sange samling af Holy Cross Monastery ( SW. Krzyz Kloster ) i Świętokrzyskie -bjergene . Bevægelsen består af tre tematiske sektioner og åbner med en kanon baseret på et 24-bar tema, som gentages flere gange. Kanonen begynder i 2 dele; derefter, for hver gentagelse af temaet, tilføjes en ekstra del, indtil kanonen er i otte dele (med de to øverste dele fordoblet ved oktaven, hvilket giver ti stemmer i alt), ved hjælp af en 24-takts melodi i Æolisk tilstand på E. Det begynder med kontrabasser, 2. del, hvor hver efterfølgende post forekommer et mål senere (dvs. en ny post begynder hver 25. måling ), der hver starter en diatonisk femtedel over den sidste. Det betyder, at hvert udseende af melodien i en ny del er i en anden tilstand, i denne rækkefølge:

1. Æolisk på E (kontrabasser, 2. del)
2. Phrygian på B (kontrabasser, 1. del)
3. Locrian på F ♯ (celloer, 2. del)
4. Lydian på C (celloer, 1. del)
5. Ionisk på G (violas, 2. del)
6. Mixolydian på D (violas, 1. del)
7. Dorian på A (2. violiner, 2. del)
8. Æolisk på E (1. violiner, 2. del)

Efter at den 8-delede kanon er spillet, gentages den, hvor 1. dele af 1. og 2. violin (stille indtil dette tidspunkt) fordobler de andre violindele en oktav højere.

Derefter fortsætter kanonen, men stemmerne falder gradvist ud en efter en, fra det laveste opad og det højeste nedad; de pågældende instrumenter fordobler eller spiller derefter delene af en højere eller lavere stemme, der stadig spiller, i denne rækkefølge ('→' betyder 'dobbelt/spil delene af'):

1. Kontrabasser: 2. del (lav E Æolisk) → 1. del (B Phrygian) [ kanon reduceret til 7 stemmer ]
2. 1. violiner: 1. del (højeste E -eolisk) → 2. del (høj E -eolisk)
3. Kontrabasser (B Phrygian) → Cellos, 2. del (F ♯ Locrian)
4. Cello: 2. del (F ♯ Locrian) → 1. del (C Lydian) [ kanon reduceret til 6 stemmer ]
5. 2. violiner: 1. del (høj A Dorian) → 2. del (A Dorian)
6. Kontrabasser ( F ♯ Locrian) → Cellos (C Lydian)
7. Cellos (C Lydian) → Violas, 2. del (G Ionian)
8. 2. violiner (A Dorian) → Violas, 1. del (D Mixolydian)
9. 1. violiner (høj Eolisk) → 2. violiner (A Dorian) [ kanon reduceret til 4 stemmer ]
10. Kontrabasser bliver tavse
11. 1. violiner (A Dorian) → 2. violiner + violas, 1. del (D Mixolydian) [ kanon reduceret til 2 stemmer ]

Kanonen slutter med, at alle strengene (undtagen kontrabasser) opretholder en enkelt tone, E4.

Sopranen går ind på den samme note i det andet afsnit og bygger til et klimaks på det sidste ord, på hvilket tidspunkt strengene træder kraftigt ind med klimakset i åbningskanonen. Den tredje sektion af bevægelsen ( Lento — Cantabile semplice ) er en lang dénouement , en anden kanon baseret på den samme melodi i åbningskanonen; men denne gang starter det med 8 dele (de to øverste fordoblet i oktaver), og stemmerne falder fra høj til lav:

1. 1. violiner: 1. del (højeste E -eolisk) → 2. del (høj E -eolisk)
2. 2. violiner: 1. del (høj A Dorian) → 2. del (A Dorian)
3. 1. violiner opretholder en E5 -drone
4. 2. violiner opretholder en E4 -drone, da 1. violiner bliver stille
5. Violer: 1. del (D Mixolydian) → 2. del (G ionisk)
6. Violer opretholder en E3 -drone, da 2. violiner bliver stille
7. Cello: 1. del (C Lydian) → 2. del (F ♯ Locrian)
8. Cellos opretholder en E2 -drone, da violer bliver tavse
9. Kontrabasser: 1. del (B Phrygian) → 2. del (melodi i lav E Eolisk)

Bevægelsen ender således med de nedre strenge og klaveret (kort tilbagekaldelse af anden sektion af satsen).

Lento e largo — Tranquillissimo

	Symfoni nr. 3, 2. sats Prøve fra 2. sats
Problemer med at afspille denne fil? Se mediehjælp .

Den ni minutters anden sats er for sopran, klarinetter, horn, harpe, klaver og strygere og indeholder en libretto dannet ud fra bønnen til Jomfru Maria indskrevet af Helena Błażusiakówna på cellevæggen i Zakopane . Ifølge komponisten, "Jeg ville have, at den anden sats var af et højlandsk karakter, ikke i betydningen ren folklore, men klimaet i Podhale  ... Jeg ville have pigens monolog, som om den nynnede ... på den ene side næsten uvirkeligt, på den anden tårnhøje over orkestret. "

Bevægelsen åbner med en folkedron , A – E, og et melodisk fragment, E – G ♯ –F ♯ , som veksler med pludselige fald til en lav B ♭ – D ♭ dyad . Thomas beskriver effekten som "næsten filmisk ... foreslår [den] bjergens lyse åbne luft". Da sopranen begynder at synge, understøttes hendes ord af orkestret, indtil hun når en højdepunkt A ♭ . Bevægelsen løses, når strengene holder en akkord uden diminuendo i næsten halvandet minut. Bevægelsens sidste ord er de to første linjer i den polske Ave Maria , sunget to gange på en gentagen tonehøjde af sopranen.

Lento — Cantabile-semplice

	Symfoni nr. 3, 3. sats Prøve fra 3. sats
Problemer med at afspille denne fil? Se mediehjælp .

Tempoet i den tredje sats svarer til tempoet i de to foregående, og subtile ændringer i dynamik og tilstand gør den mere kompleks og involverende, end den måske umiddelbart ser ud. Med en varighed på cirka sytten minutter består den af ​​tre vers i a -mol og er, ligesom den første sats, konstrueret af udviklende variationer på et enkelt motiv. Melodien etableres i åbningsverset, og andet og tredje vers genbesøger den anden satss vuggemotiver. Som i anden sats er motiverne bygget op fra inversioner af almindelige triader og syvende akkorder, der strækker sig over flere oktaver. Mens sopranen synger de sidste ord, ændres nøglen til en ren diatonisk A -dur , der med forfatter David Ellis 'ord ledsager den "ekstatiske sidste strofe":

O synge for ham / Guds små sangfugle / Da hans mor ikke kan finde ham.
Og dig, Guds små blomster / Må du blomstre rundt / at min søn må sove en glad søvn.

Orkestret vender tilbage til a -moll før et sidste postludium i A -dur. Med Góreckis egne ord: "Endelig kom den unavancerede, vedholdende, stædige 'walczyk' [på A -akkordet], der lød godt, når man spillede klaver, så alle tonerne var hørbare. Til sopranen brugte jeg et apparat, der var karakteristisk for højlandssang: suspendering af melodien på den tredje [C ♯ ] og faldende fra den femte til den tredje, mens ensemblet bevæger sig trinvist nedad [i sjettedele] ".

Fortolkning

Jean Fouquet , Madonna og Child , ca. 1450.

Symfonien var dedikeret til Góreckis kone Jadwiga Rurańska. Da han blev spurgt hvorfor, svarede Górecki: "Hvem skulle jeg dedikere det til?" Han søgte aldrig at forklare symfonien som et svar på en politisk eller historisk begivenhed. I stedet fastholdt han, at værket er en fremmaning af båndene mellem mor og barn. Górecki fik til opgave at skrive musik som reaktion på Holocaust i 1960'erne, men var ikke i stand til at afslutte nogen af ​​de stykker, han startede med det formål. Mens Górecki udtalte, at han i mange år søgte at producere et værk specifikt som reaktion på Auschwitz , modstod han denne fortolkning af symfonien, som han foretrak at se i en større sammenhæng. Andre kritikere har forsøgt at fortolke symfonien i åndelige termer, en tilgang som Górecki også afviste. Atter andre har foreslået, at symfonien kan forstås som et kompendium af polsk historie:

Symfonien hentyder til hver af de vigtigste historiske og politiske udviklinger i Polens historie fra 1300 -tallet til 1976, året for dets sammensætning. Desuden ser hver af de tre bevægelser ud til at repræsentere en anden alder. . . og [de] er kronologisk sammenhængende. Komponisten synes at have skabt tre separate og diskrete "kapitler" i sit resumé af Polens historie.

Górecki sagde om arbejdet: "Mange af min familie døde i koncentrationslejre. Jeg havde en bedstefar, der var i Dachau, en tante i Auschwitz. Du ved, hvordan det er mellem polakker og tyskere. Men Bach var også tysker - og Schubert, og Strauss. Alle har sin plads på denne lille jord. Det er alt bag mig. Så den tredje symfoni handler ikke om krig; det er ikke en Dies Irae ; det er en normal symfoni af sorgfulde sange. "

Kritisk og kulturel modtagelse

Góreckis symfoni nr. 3 blev skrevet i 1976, da Górecki med musikkritiker Jane Perlez 'ord var "en flammende skikkelse, der kun var på mode blandt en lille kreds af moderne musikinteresserede". Verdenspremieren i 1977 på Royan Festival, som Ernest Bour dirigerede, blev gennemgået af seks vestlige kritikere, alle hårdt afvisende. Heinz Koch, der skrev til Musica , sagde, at symfonien "trækker igennem tre gamle folkemelodier (og intet andet) i endeløse 55 minutter". Górecki huskede selv, at han ved premieren sad ved siden af ​​en "fremtrædende fransk musiker" (Górecki navngav ikke navne, selvom det sandsynligvis var Pierre Boulez ), der efter at have hørt de 21 gentagelser af en A-dur-akkord kl. afslutningen på symfonien, råbte højlydt " Merde !"

Symfonien blev første gang indspillet i Polen i 1978 af sopranen Stefania Woytowicz . Det blev betragtet som et mesterværk af polske kritikere, selvom i slutningen af ​​1970'erne og begyndelsen af ​​1980'erne blev optagelser og forestillinger af værket meget kritiseret af pressen uden for Polen. Symfonien tiltrak fjendtlighed fra kritikere, der mente, at Górecki havde bevæget sig for langt væk fra den etablerede avantgarde-stil og ifølge Dietmar Polaczek (skriver for Österreichische Musikzeitschrift ) "blot tilføjede til det dekadente skrald, der omkranser de sande tinder af avant -gardisme ".

Lemminkäinens mor (1897) af Akseli Gallen-Kallela er en tidligere fremmaning af temaerne om moderskab og krig, der blev udforsket i Góreckis tredje symfoni. Dette værk skildrer en scene fra det finske episke digt Kalevala .

I 1985 præsenterede den franske filmskaber Maurice Pialat et afsnit af tredje sats i slutkreditterne i hans film Police . Da værket senere blev ompakket som et " soundtrack -album ", solgte det godt. Selvom Goreckis navn var fremtrædende på forsiden, gav ærmelapperne på bagsiden værdifuld lille information om værket, og Góreckis navn optrådte i mindre type end hovedaktørernes. I midten af 1980'erne, britiske industrielle musik gruppe Test Dept brugte symfonien som baggrund for video- collager i løbet af deres koncerter, omarbejdning symfonien som et middel til bandets sympati med den polske Solidaritet bevægelsen, som Górecki også understøttet (hans 1981 stykke Miserere blev delvist sammensat som et svar på regeringens modstand fra fagforeningerne Solidaritet). I slutningen af ​​1980'erne modtog symfonien stigende airplay på amerikanske og britiske klassiske radiostationer, især Classic FM . Kommunismens fald var med til at udbrede populariteten af ​​polsk musik generelt, og i 1990 blev symfonien opført i større byer som New York, London og Sydney. En optagelse fra 1991 med London Sinfonietta , dirigeret af David Zinman og med solisten Dawn Upshaw , blev udgivet i 1992 af Elektra -aftrykket Nonesuch Records . Inden for to år havde optagelsen solgt mere end 700.000 eksemplarer på verdensplan; optagelsen steg til nummer 6 på de almindelige britiske albumlister, og selvom den ikke optrådte på den amerikanske Billboard 200 , blev den øverst på de amerikanske klassiske hitlister i 38 uger og blev ved i 138 uger. Zinman/Upshaw -optagelsen har solgt over en million eksemplarer. Det tæller sandsynligvis som den bedst sælgende nutidige klassiske plade nogensinde.

Michael Steinberg beskrev symfoniens succes som i det væsentlige et fænomen på CD'en , og mens der stadig gives liveopførelser, sælges de ikke altid. Nogle kritikere, der undrer sig over stykkets pludselige succes næsten to årtier efter dets sammensætning, antyder, at det gav genlyd med en bestemt stemning i populærkulturen dengang. Stephen Johnson, der skrev i En guide til symfonien , spekulerede på, om værkets kommercielle succes var "et glimt i panden" eller ville vise sig at have varig betydning. I 1998 spurgte Steinberg, "[lytter folk] virkelig til denne symfoni? Hvor mange cd-købere opdager, at 54 minutter meget langsom musik med lidt sang på et sprog, de ikke forstår, er mere end de vil? bliver det spillet som baggrundsmusik for Chardonnay og brie? " Steinberg sammenlignede succesen med Góreckis symfoni med fænomenet Doctor Zhivago fra 1958: "Alle skyndte sig at købe bogen; få formåede faktisk at læse den. Filmens udseende i 1965 reddede os alle fra nødvendigheden." Górecki var lige så overrasket som alle andre over indspilningens succes og spekulerede senere i, at "måske finder folk noget, de har brug for i dette stykke musik .... På en eller anden måde ramte jeg den rigtige tone, noget de manglede. Noget, et eller andet sted var gået tabt for dem . Jeg føler, at jeg instinktivt vidste, hvad de havde brug for. "

Mindst et dusin optagelser blev udsendt i kølvandet på succesen med Nonesuch -optagelsen, og værket nød betydelig eksponering i en række kunstneriske medier verden over. Arbejdet blev gentagne gange brugt af filmskabere i 1990'erne og fremefter at fremkalde en følelse af patos eller sorg, herunder som tilbehør til et flystyrt i Peter Weir 's Fearless (1993), og i soundtracket til Julian Schnabel ' s Basquiat ( 1996) og for nylig i Terrence Malicks A Hidden Life (2019). Et kunstgalleri i Santa Fe, New Mexico åbnede en udstilling i 1995, der udelukkende var dedikeret til visuel kunst inspireret af stykket.

Diskografi

Noter

Kilder

eksterne links

• Mikołaj Jakub Kosmalski. "Symfoni nr. 3« Symfoni af sorgfulde sange "Op. 36 for solo sopran og orkester af Henryk Mikołaj Górecki. Bidrag til monografien. Det verbale lag, den musikalske struktur og verbal -musikalske forbindelser i første del - Lento, Sostenuto tranquillo ma cantabile. " Kandidatafhandling under ledelse af Hab. Dr. Robert Kurdybacha . Karol Lipiński musikakademi i Wrocław . Wrocław 2012.