Canadisk kunst - Canadian art

Del af en serie om
Canadisk kunst
Kollektiver
Beaver Hall Group Canadisk kunstklub Canadisk gruppe af malere Østlige gruppe af malere Federation of Canadian Artists Generel idé Gruppe på syv Jødiske malere i Montreal Ontario Society of Artists Malere elleve Indfødte indiske kunstnere Inc. Regina Five
Bevægelser
Les Automatistes London Regionalisme Plasticien Indfødte Inuit art Vancouver skole
Stilarter
Formline kunst NSCAD konceptuel kunst Woodlands stil
Medier
Canadisk kunst Canadisk forum Canadisk anmeldelse af musik og kunst FIL Megazine Sikring Faldskærm Vanguard Priser
Canada portal
v t e

The Jack Pine af Tom Thomson . Olie på lærred, 1916, i samlingen af National Gallery of Canada .

Canadisk kunst refererer til det visuelle (herunder maleri , fotografering og printmaking ) samt plastisk kunst (såsom skulptur ), der stammer fra det geografiske område i nutidens Canada . Kunst i Canada er præget af tusinder af års beboelse af First Nations Peoples efterfulgt af immigrationsbølger, der omfattede kunstnere af europæisk oprindelse og efterfølgende af kunstnere med arv fra lande over hele verden. Arten af ​​canadisk kunst afspejler denne forskelligartede oprindelse, da kunstnere har taget deres traditioner og tilpasset disse påvirkninger til at afspejle virkeligheden af ​​deres liv i Canada.

Den canadiske regering har spillet en rolle i udviklingen af canadiske kultur, gennem Department of Canadian Heritage ved at give tilskud til kunstgallerier, samt etablere og finansiere kunstskoler og gymnasier over hele landet, og gennem Canada Rådet for the Arts (oprettet i 1957), den nationale offentlige kunstfond, der hjalp kunstnere, kunstgallerier og tidsskrifter og bidrog dermed til den visuelle eksponering af Canadas arv. Canada Council Art Bank hjælper også kunstnere med at købe og offentliggøre deres værker. Den gruppen af de syv er ofte betragtes som den første entydigt canadiske kunstnerisk gruppe og malestil; denne påstand er imidlertid udfordret af forskere og kunstnere. Historisk set var den katolske kirke kunstens primære protektor i det tidlige Canada, især Quebec, og i senere tider har kunstnere kombineret britiske, franske og amerikanske kunstneriske traditioner, til tider omfavnet europæiske stilarter og samtidig arbejdet på at fremme nationalisme . Canadisk kunst forbliver kombinationen af ​​disse forskellige påvirkninger.

Indfødt kunst

Haida totempæl, Thunderbird Park, British Columbia

Oprindelige folk producerede kunst på det område, der nu kaldes Canada i tusinder af år forud for ankomsten af ​​europæiske kolonist kolonister og eventuel etablering af Canada som nationalstat. Ligesom de folk, der producerede dem, spænder indfødte kunsttraditioner territorier, der strakte sig over de nuværende nationale grænser mellem Canada og USA. Indfødte kunsttraditioner er ofte organiseret af kunsthistorikere efter kulturelle, sproglige eller regionale grupper, de mest almindelige regionale sondringer er: Nordvestkysten , Nordvestplateauet , Sletterne , Eastern Woodlands , Subarctic og Arctic . Som det kunne forventes, varierer kunsttraditioner enormt blandt og inden for disse forskellige grupper. En ting, der adskiller indfødt kunst fra europæiske traditioner, er et fokus på kunst, der plejer at blive lavet til "utilitaristiske, shamanistiske eller dekorative formål eller til glæde", som Maria Tippett skriver. Sådanne genstande kan være "æret eller betragtes som flygtige objekter".

Mange af de kunstværker, der er bevaret i museets samlinger, stammer fra perioden efter europæisk kontakt og viser tegn på den kreative vedtagelse og tilpasning af europæiske handelsvarer såsom metal- og glasperler. De særskilte metiskulturer, der er opstået fra interkulturelle forhold til europæere, har også bidraget med nye kulturhybride kunstformer. I løbet af det 19. og første halvår af det 20. århundrede førte den canadiske regering en aktiv assimilationspolitik over for oprindelige folk. Et af instrumenterne for denne politik var den indiske lov , der forbød manifestationer af traditionel religion og regeringsførelse, såsom soldansen og Potlatch , herunder de kunstværker, der er forbundet med dem. Det var først i 1950'erne og 60'erne, at indfødte kunstnere som Mungo Martin , Bill Reid og Norval Morrisseau begyndte offentligt at forny og i nogle tilfælde genopfinde oprindelige kunsttraditioner. I øjeblikket praktiserer mange indfødte kunstnere i alle medier i Canada og to indfødte kunstnere, såsom Edward Poitras og Rebecca Belmore , der har repræsenteret Canada på den prestigefyldte Venedig Biennale i henholdsvis 1995 og 2005.

Fransk kolonitid (1665–1759)

Kort over New France lavet af Samuel de Champlain i 1612.

Tidlige opdagelsesrejsende som Samuel de Champlain lavede skitser af det nordamerikanske territorium, mens de udforskede, men det var den romersk -katolske kirke i og omkring Quebec City, der var den første til at levere kunstnerisk protektion. Abbé Hughes Pommier menes at være den første maler i New France . Pommier forlod Frankrig i 1664 og arbejdede i forskellige samfund som præst, inden han begyndte at male meget. Malere i New France, såsom Pommier og Claude François (primært kendt som Frère Luc, troede på idealerne fra højrenæssancekunst , der fremviste religiøse skildringer, der ofte formelt var sammensat med tilsyneladende klassisk tøj og omgivelser. Få kunstnere i denne tidlige periode underskrev deres værker , hvilket gør tilskrivninger i dag vanskelige.

Ved slutningen af ​​1600 -tallet voksede befolkningen i New France støt, men territoriet blev i stigende grad isoleret fra Frankrig. Færre kunstnere ankom fra Europa, men kunstnere i New France fortsatte med opgaver fra Kirken. To skoler blev etableret i New France for at undervise i kunst, og der var en række kunstnere, der arbejdede i hele New France indtil den britiske erobring. Pierre Le Ber , fra en velhavende Montreal -familie, er en af ​​de mest anerkendte kunstnere fra denne periode. Menes at være autodidakt siden han aldrig forlod New France, og Le Ber's arbejde er bredt beundret. Især blev hans skildring af helgenen Marguerite Bourgeoys hyldet som "det mest bevægende billede, der overlevede fra den franske periode" af den canadiske kunsthistoriker Dennis Reid .

Mens tidligt religiøst maleri fortalte lidt om hverdagen, tilbød talrige ex-votos gennemført af amatørkunstnere levende indtryk af livet i New France. Ex-votos eller votivmaleri blev lavet som en måde at takke Gud eller de hellige for at besvare en bøn. Et af de mest kendte eksempler på denne type værker er Ex-voto des trois naufragés de Lévis (1754). Fem unge krydsede Saint Lawrence -floden om natten, da deres båd væltede i hårdt vand. To piger druknede, tynget af deres tunge kjoler, mens to unge mænd og en kvinde kunne holde fast i den væltede båd, indtil der kom hjælp. Saint Anne er afbildet på himlen og redder dem. Dette arbejde blev doneret til kirken i Sainte-Anne-de-Beaupré som et tak for de tre redde liv.

Tidlig kunst i det britiske Nordamerika

De tidlige havne i Nova Scotia og Newfoundland oplevede ikke den samme grad af kunstnerisk vækst, hovedsagelig på grund af deres protestantiske overbevisning om enkel kirkeudsmykning, som ikke tilskyndede kunstnere eller billedhuggere. Men rejsende kunstnere, malere, der rejste til forskellige samfund for at sælge værker, frekventerede området. Den hollandskfødte kunstner Gerard Edema menes at have malet det første Newfoundland-landskab i begyndelsen af ​​1700-tallet.

Britisk kolonitid (1759-1820)

En udsigt over Montreal i Canada, taget fra Isle St. Helena i 1762
af Thomas Davies

Britiske hærs topografer

Kampen om Quebec efterlod talrige britiske soldater garnisoneret på strategiske steder i området. Mens de var uden tjeneste, skitserede og malede mange af disse soldater det canadiske land og folk, som ofte blev solgt på europæiske markeder, der var sultne efter eksotiske, maleriske udsigter over kolonierne. Mange officerer i de regimenter, der blev sendt til Nordamerika, havde passeret Royal Military Academy i Woolwich, hvor akvarelmaling var en del af pensum, da akvareller var påkrævet af soldater for at registrere landet, da fotografering ikke var opfundet. Thomas Davies er en af ​​de mest talentfulde. Davies indspillede indfangningen af Louisburg og Montreal blandt andre scener. Den skotskfødte George Heriot var en af ​​de første kunstnersoldater, der bosatte sig i Canada og producerede senere Travels Through the Canadas i 1807 fyldt med hans akvatintprint . James Cockburn var også mest produktiv og skabte udsigt til Quebec City og dens omgivelser. Forshaw Day arbejdede som tegner på Hendes Majestæts Naval Yard fra 1862–79 i Halifax, Nova Scotia flyttede derefter til Kingston, Ontario for at undervise i tegning ved Royal Military College of Canada fra 1879–97.

Nedre Canadas guldalder

I slutningen af ​​1700 -tallet begyndte kunst i Nedre Canada at blomstre på grund af et større antal kommissioner fra offentligheden og kirkens konstruktion. Især portrætmaleri anerkendes fra denne periode, da det tillod en højere grad af innovation og forandring. François Baillairgé var en af ​​de første i denne generation af kunstnere. Han vendte tilbage til Montreal i 1781 efter at have studeret skulptur i London og Paris. Den rokoko stil påvirket flere Lavere canadiske kunstnere, der sigter til den stil lys og ubekymret maleri. Baillairgé omfavnede imidlertid ikke rokoko, men fokuserede i stedet på skulptur og undervisning påvirket af nyklassicisme .

Nedre Canadas kunstnere udviklede sig uafhængigt af Frankrig, da forbindelsen blev afbrudt under den franske revolution og Napoleonskrigene . Mens han ikke boede i Nedre Canada, deltog William Berczy i periodens kunstneriske vækst. Han immigrerede til Nordamerika fra Europa, måske Sachsen , og gennemførte flere vigtige portrætter af ledende skikkelser. For eksempel malede han tre portrætter af Joseph Brant og hans mest kendte værk, The Woolsley Family, malet i Quebec City i 1808–09. Som titlen på sidstnævnte maleri antyder, indeholder værket portrætter i fuld længde af alle medlemmerne af Woolsley-familien. Det fejres delvis på grund af dets komplekse arrangement af figurer, dekorative gulvpaneler og det detaljerede udsyn over landskabet gennem det åbne vindue. Kunsthistoriker J. Russell Harper mener, at denne æra af canadisk kunst var den første til at udvikle en virkelig canadisk karakter.

En anden generation af kunstnere fortsatte denne blomstring af kunstnerisk vækst, der begyndte omkring 1820'erne. Joseph Légaré blev uddannet som dekorations- og kopimaler . Dette hæmmede imidlertid ikke hans kunstneriske kreativitet, da han var en af ​​de første canadiske kunstnere, der skildrede det lokale landskab. Légaré er bedst kendt for sine skildringer af katastrofer som kolera -plager, stenskred og brande. Antoine Plamondon , en elev af Légaré, studerede i Frankrig, den første franske canadiske kunstner, der gjorde det i 48 år. Plamondon blev den mest succesrige kunstner i denne periode, stort set gennem religiøse og portrætkommissioner.

Krieghoff og Kane

Cornelius Krieghoff, indisk Wigwam i Nedre Canada , National Gallery of Canada .

De fleste tidlige canadiske malers værker var stærkt påvirket af europæiske tendenser. I midten af ​​1800-tallet malede Cornelius Krieghoff , en hollandskfødt kunstner i Quebec, scener af beboernes liv (fransk-canadiske landmænd). På omtrent samme tid malede den canadiske kunstner Paul Kane billeder af det oprindelige liv omkring de store søer, det vestlige Canada og Oregon -territorierne. Figuren af ​​"den indfødte" spillede forskellige roller i kunsten, blandt andet fra en "formidler af miljøet" til en model for politisk modstand ".

Kunst under Canadas herredømme

Dannet i 1867 af en gruppe professionelle malere, herunder John Fraser , John Bell-Smith, far til Frederic Marlett Bell-Smith og Adolphe Vogt, repræsenterede Society of Canadian Artists i Montreal de muligheder, disse kunstnere følte i byen som et udstillingssted for kunsten. Gruppen bestod af kunstnere med forskellig baggrund, med mange nye canadiere og andre af fransk arv spredt ud over Ontario og Quebec. Uden gruppefilosofiske eller kunstneriske mål havde de fleste kunstnere simpelthen glæde af offentligheden for at opnå indkomst. Romantikken forblev den fremherskende stilistiske indflydelse, med en stigende påskønnelse af realisme, der stammer fra Barbizon -skolen som praktiseret af canadierne Homer Watson og Horatio Walker . Selskabet varede dog ikke længere end 1872.

I 1872 blev Ontario Society of Artists stiftet i Toronto; den udstiller stadig i dag. Listen over mål udarbejdet af den stiftende direktør i dens forfatning omfattede "fremme af original kunst i provinsen, afholdelse af årlige udstillinger, dannelse af et kunstbibliotek og museum og kunstskole", alle mål, der blev opfyldt.

I 1880 blev Royal Canadian Academy grundlagt, og det er også stadig aktivt i dag. Det blev modelleret efter British Royal Academy of Arts med et hierarki af medlemmer og gav en ny national kontekst og et middel til fremme af billedkunsten.] RCA, under ledelse af Robert Harris , søgte aktivt at placere canadiske kunstnere i internationale udstillinger, såsom den canadiske udstilling på Louisiana -indkøbsudstillingen i 1904.

Tidligt i det 20. århundrede

Den canadiske kunstklub , der eksisterede fra 1907 til 1915, blev dannet i et forsøg på at forbedre kvaliteten af ​​de forskellige standardudstillinger. Grundlæggerne af klubben var malerne Edmund Morris og Curtis Williamson, der forsøgte at etablere højere standarder gennem små, omhyggeligt ophængte shows. Medlemskab af klubben var kun efter invitation. Homer Watson var den første præsident, og andre medlemmer omfattede William Brymner , Maurice Cullen og James Wilson Morrice .

Nationalisme og gruppen af ​​syv

Red Maple af AY Jackson fra 1914

Den gruppen af de syv hævdede en distinkt national identitet kombineret med en fælles arv stammer fra den tidlige modernisme i Europa, herunder impressionisme og Post-impressionisme . Nogle af de senere medlemmer arbejdede som kommercielle kunstnere i et firma i Toronto kaldet Grip Ltd., hvor de blev opfordret til at male udendørs i fritiden. Som modne kunstnere, påvirket af Tom Thomsons eksempel , malede de værker i studiet fra skitser lavet på små paneler, mens de var på stedet i det nordlige Ontario eller i miljøet tættere på hjemmet.

Gruppen opstod i Toronto Arts & Letters Club før første verdenskrig , selvom krigen forsinkede dens officielle dannelse indtil 1920. De sidste medlemmer var Franklin Carmichael , Lawren Harris , AY Jackson , Frank Johnston , Arthur Lismer , JEH MacDonald og Frederik Varley . Harris hjalp sammen med Dr. James MacCallum med at finansiere opførelsen af ​​Studio -bygningen i Toronto i 1913 til nogle af gruppens brug som studieplads. Han hjalp også med at finansiere mange af gruppens nordlige udflugter fra 1919 ved at have en kassevogn udstyret med sovekvarterer og varme, derefter forlod han på forprogrammerede togbanesteder for at blive genopført, når gruppen ønskede at flytte eller vende tilbage. Disse handlinger var mulige på grund af Harris 'familieformue og indflydelse: hans far havde været sekretær for A. Harris-firmaet, der sammensmeltede sig med Massey for at danne Massey-Harris Company, der sendte det meste af sin produktion med tog.

Emily Carr og forskellige andre kunstnere var tilknyttet gruppen af ​​syv, men blev ikke inviteret til at være medlemmer. Tom Thomson, ofte omtalt, men aldrig officielt medlem, døde i 1917 på grund af en ulykke på Canoe Lake i det nordlige Ontario. I 1933 besluttede medlemmer af gruppen af ​​syv at udvide gruppen og dannede den canadiske gruppe af malere , der består af 28 kunstnere fra hele landet.

I dag, især med Tom Thomsons arbejde, gruppen af ​​syv og Emily Carr, når canadisk kunst nye højder på det canadiske auktionsmarked. Tom Thomsons arbejde anerkendes især som et bidrag til den nordamerikanske postimpressionisme, og gruppen af ​​syv mytologi er blevet en vigtig del af den nationale identitet.

Begyndelsen på ikke-objektiv kunst

I 1920'erne eksperimenterede Kathleen Munn , Bertram Brooker og Lowrie Warrener uafhængigt af abstrakt eller ikke-objektiv kunst i Canada. Nogle af disse kunstnere betragtede abstrakt kunst som en måde at udforske symbolik og mystik som en integreret del af deres spiritualitet. Efter at gruppen af ​​syv blev udvidet til den canadiske gruppe af malere , omkring 1936, begyndte Lawren Harris at male abstrakt. Disse individuelle kunstnere påvirkede indirekte den følgende generation af kunstnere, der ville komme til at danne grupper af abstrakt kunst efter Anden Verdenskrig , ved at ændre definitionen af ​​kunst i det canadiske samfund og ved at tilskynde unge kunstnere til at udforske abstrakte temaer.

Samtidige i gruppen af ​​syv

Den Beaver Hall Group (1920-1922) i Montreal, et kollektiv af atten malere og en billedhugger, blev grundlagt lige efter gruppen af syv `s første udstilling. Det blev opkaldt efter en bygning i 305 Beaver Hall, som gav et møde- og udstillingsrum.

I slutningen af ​​1930'erne begyndte mange canadiske kunstnere at ærgre sig over den kvasi-nationale institution, gruppen af ​​syv var blevet. Som et resultat af en voksende afvisning af den opfattelse, at indsatsen fra en gruppe kunstnere, der hovedsageligt havde base i Ontario, udgjorde en national vision eller et oeuvre, begyndte mange kunstnere - især dem i Québec - at blive ignoreret og undermineret. Den østlige gruppe af malere blev grundlagt i 1938 i Montréal , Québec , og omfattede kunstnere i Montréal, hvis fælles interesse var maleri og en kunst for kunstens skyld æstetisk, ikke tilhængeren af ​​en nationalistisk credo, som det var tilfældet med gruppen af ​​syv eller den canadiske gruppe af Malere . Gruppens medlemmer omfattede Alexander Bercovitch, Goodridge Roberts , Eric Goldberg , Jack Weldon Humphrey , John Goodwin Lyman og Jori Smith . Den østlige gruppe af malere blev dannet for at genoprette variation af formål, metode og geografi til canadisk kunst . Det udviklede sig til Contemporary Arts Society (Société d'art contemporain), der blev dannet i 1939 af John Goodwin Lyman for at fremme en bevidsthed om moderne kunst i Montréal.

1930'ernes regionalisme

Siden 1930'erne har canadiske malere udviklet en lang række meget individuelle stilarter og malet i forskellige regioner i Canada. Emily Carr blev berømt for sine malerier af totempæle, indfødte landsbyer og skovene i British Columbia. Jack Humphrey malede Saint John, New Brunswick, Carl Schaefer malede Hannover, Ontario, John Lyman malede Laurentians, og et kontingent af kunstnere malede Baie St. Paul i Charlevoix County, Quebec. Senere malere, der malede specifikke landskaber, inkluderer præriemaleren William Kurelek .

Efter Anden Verdenskrig

De abstrakte malere Jean-Paul Riopelle og multimediekunstneren Michael Snow kan siges at have indflydelse ud over canadiske grænser. Les Automatistes var en gruppe af Québécois kunstneriske dissidenter fra Montreal, Quebec, grundlagt af Paul-Émile Borduas i begyndelsen af ​​1940'erne. Det varede indtil 1954, året for gruppens sidste udstilling. Imidlertid blev deres kunstneriske indflydelse ikke hurtigt mærket i engelsk Canada, eller faktisk meget ud over Montreal . Den abstrakte kunstgruppe Painters Eleven (1953-1960), grundlagt i Toronto , især kunstneren William Ronald , der krediteres med gruppens dannelse, og Jack Bush , havde også en vigtig indvirkning på moderne kunst i Canada. Painters Eleven øgede mulighederne for at udstille af sine medlemmer.

Regina Five er navnet givet til fem abstrakte malere, Kenneth Lochhead , Arthur McKay , Douglas Morton , Ted Godwin og Ronald Bloore , der udstillede deres værker i 1961 National Gallery of Canadas udstilling "Five Painters from Regina". Selvom det ikke var en organiseret gruppe i sig selv, hang navnet fast i 'medlemmerne', og kunstnerne fortsatte med at vise sammen.

Canadisk skulptur er blevet beriget med hvalross elfenben og fedtsten udskæringer af inuit kunstnere , opmuntret af James Houston fra 1948. Disse udskæringer viser objekter og aktiviteter fra deres daglige liv, både moderne og historiske, samt scener fra deres mytologi .

Samtidskunst

Interiør i Toronto Eaton Center, der viser en af Michael Snows mest kendte skulpturer, med titlen Flightstop , der skildrer canadiske gæs under flugt.

I 1960'erne opstod der flere vigtige lokale og regionale udviklinger i dialog med internationale tendenser. Robert Murray , en af ​​Canadas fremmeste abstrakte billedhuggere, flyttede til New York City fra Saskatchewan i 1960 og begyndte sin udvikling til international berømmelse.

I Toronto blev Spadina Avenue i 1960'erne et hotspot for en løs tilknytning til kunstnere, især Gordon Rayner , Graham Coughtry og Robert Markle , der kom til at definere "Toronto -looket ".

Andre bemærkelsesværdige øjeblikke, hvor canadiske samtidskunstnere - som individer eller grupper - har markeret sig gennem international anerkendelse eller samarbejde:

• Den tværfaglige kunstpraksis og internationale succes for Michael Snow begyndte i 1960'erne.
• Nova Scotia College of Art and Design University (NSCAD). Fra 1967 til 1990 omstillede Garry Neill Kennedy som præsident kollegiet til et internationalt center for kunstnerisk aktivitet og inviterede bemærkelsesværdige kunstnere til at komme til NSCAD som besøgskunstnere, især dem, der er involveret i konceptuel kunst . Kunstnere, der har ydet betydelige bidrag i denne periode, omfatter Vito Acconci , Sol LeWitt , Dan Graham , Eric Fischl , Lawrence Weiner , Joseph Beuys og Claes Oldenburg . Krzysztof Wodiczko , blev artist-in-residence på NSCAD i 1976 og underviste der indtil 1981. I 1984 blev han canadisk statsborger, men fortsatte med at blive berømt i New York.
• AA Bronson , Felix Partz og Jorge Zontal under navnet General Idea , aktiv fra 1967 til 1994, opnåede international succes.
• Videokunst og fotografering af David Askevold , en tidlig og meget indflydelsesrig bidragyder til udviklingen og pædagogikken i den konceptuelle kunstbevægelse, fandt sted. Han blev inviteret til NSCAD i 1968. Hans arbejde er inkluderet i samlingen af ​​New Yorks Museum of Modern Art .
• CAR, senere CARFAC (på fransk, Le Front des artistes canadiens) blev grundlagt i Ontario af Jack Chambers ved hjælp af Tony Urquhart og Kim Ondaatje i 1968, hvilket sikrede anerkendelse af kunstners ophavsret. På grund af det blev Canada det første land til at betale obligatoriske udstillingsgebyrer til kunstnere. I Moncton blev oprettelsen af ​​en afdeling for kunst ved det begyndende Université de Moncton i 1963 ledet af billedhuggeren Claude Roussel , der var repræsentant for CARFAC i New Brunswick og deltog i den første nationale konference i Winnipeg i CAR 1971.
• Colin Campbell og Lisa Steele begyndte deres banebrydende tidlige videokunst i Toronto i begyndelsen af ​​1970'erne - Steele's Birthday Suit - med ar og defekter (1974) er en klassiker.
• I Vancouver var Ian Wallace særligt indflydelsesrig i at pleje en international dialog gennem sine undervisnings- og udvekslingsprogrammer fra 1972, da han blev ansat ved Emily Carr University of Art and Design (tidligere Vancouver School of Art). Han opfordrede også til besøg af indflydelsesrige figurer som Lucy Lippard og Robert Smithson, som udsatte yngre kunstnere for konceptuel kunst .
• Den Vancouver School of Photoconceptualism (inklusive Jeff Wall , Rodney Graham og Stan Douglas ) begyndte i 1980'erne.
• Karrieren for Janet Cardiff og George Bures Miller , der repræsenterede Canada på den 49. Venedigbiennal i 2001, blev internationalt succesrig.
• Malerierne af Steven Shearer , der repræsenterede Canada på Venedigbiennalen i 2011, bliver i stigende grad eftertragtede og vist på internationale gallerier.
• Det keramiske figurværk af Shary Boyle , der repræsenterede Canada på Venedigbiennalen i 2013, anerkendes i stigende grad internationalt.
• Geoffrey Farmer, der repræsenterede Canada på Venedigbiennalen i 2017, har tiltrukket betydelig international medieopmærksomhed i internationale publikationer, der har bidraget til en global samtale om samtidskunst i Canada, især for sit show med titlen A Way Out of the Mirror .

De seneste resultater fra canadiske kunstnere fremvises online på Canada Council Art Bank -webstedet.

Se også

 Canada portal Kunstportal
 

Referencer

Yderligere læsning

eksterne links

• Medier relateret til Art of Canada på Wikimedia Commons
• Artists in Canada A CHIN (Canadian Heritage Information Network) ressource