Dmitry Bortniansky - Dmitry Bortniansky

Dmitry Bortniansky
Бортнянский (1788) .jpg
Portræt af Mikhail Belsky (1788)
Født ( 1751-10-28 )28. oktober 1751
Glukhov , Cossack Hetmanate , Russian Empire (i dag Hlukhiv , Sumy Oblast , Ukraine )
Døde 10. oktober 1825 (1825-10-10)(73 år)
Sankt Petersborg , det russiske imperium
Æra Klassisk

Dmitry Stepanovich Bortniansky ( russisk : Дмитрий Степанович Бортнянский lytte ( hjælp · info ) ; ukrainsk : Дмитро Степанович Бортнянський , romaniseret :  Dmytro Stepanovych Bortnianskyi , alternative transskriptioner af navne er Dmitri Bortnianskii , og Bortnyansky ; 28. oktober 1751 i Glukhov - 10 oktober [ OS 28. september] 1825, i Skt. Petersborg ) var en russisk og ukrainsk komponist , cembalo og dirigent, der tjente ved hoffet til Katarina den Store . Bortniansky var kritisk for både Ukraines og Ruslands musikhistorie, hvor begge nationer hævdede ham som deres egen. Om denne lyd 

Bortniansky, der er blevet sammenlignet med Palestrina , er i dag kendt for sine liturgiske værker og produktive bidrag til genren korkonserter . Han var en af ​​de "gyldne tre" i sin æra sammen med Artemy Vedel og Maxim Berezovsky . Bortniansky var så populær i det russiske kejserrige, at hans figur blev repræsenteret i 1862 i bronzemonumentet om Ruslands årtusinde i Novgorod Kreml . Han komponerede i mange forskellige musikalske stilarter, herunder korkompositioner på fransk , italiensk , latin , tysk og kirkeslavisk .

Biografi

Studerende

Dmitry Bortniansky blev født den 28. oktober 1751 i byen Glukhov , Cossack Hetmanate , det russiske imperium (i det nuværende Ukraine ). Hans far var Stefan Skurat (eller Shkurat), en Lemko-Rusyn- ortodoks religiøs flygtning fra landsbyen Bartne i Malopolska- regionen i Polen . Skurat tjente som en kosack under Kirill Razumovsky ; han blev registreret i kosakkeregistret i 1755. Dmitrys mor var af kosakkisk oprindelse; hendes navn efter hendes første ægteskab var Marina Dmitrievna Tolstaya , som enke efter en russisk udlejer Tolstoy , der boede i Glukhov . I en alder af syv gav Dmitrys vidunderlige talent ved det lokale kirkekor ham mulighed for at gå til imperiets hovedstad og synge med Imperial Chapel Choir i Skt. Petersborg . Dmitrys halvbror Ivan Tolstoy sang også med Imperial Chapel Choir. Der studerede Dmitry musik og komposition under direktøren for Imperial Chapel Choir, den italienske mester Baldassare Galuppi . Da Galuppi rejste til Italien i 1769, tog han drengen med sig. I Italien fik Bortniansky betydelig succes med at komponere operaer : Creonte (1776) og Alcide (1778) i Venedig og Quinto Fabio (1779) i Modena . Han komponerede også hellige værker på latin og tysk, både a cappella og med orkestral akkompagnement (inklusive en Ave Maria for to stemmer og orkester).

Mestre

Bortniansky vendte tilbage til Saint Petersburg Court Capella i 1779 og blomstrede kreativt. Han komponerede mindst fire operaer mere (alle på fransk, med libretti af Franz-Hermann Lafermière ): Le Faucon (1786), La fête du seigneur (1786), Don Carlos (1786) og Le fils-rival ou La moderne Stratonice (1787). Bortniansky skrev en række instrumentale værker på dette tidspunkt, herunder klaver sonater , et klaver kvintet med harpe og en cyklus af franske sange. Han komponerede også liturgisk musik for den ortodokse kirke , hvor han kombinerede de østeuropæiske og vesteuropæiske stilarter med hellig musik, og indarbejdede den polyfoni, han lærte i Italien; nogle værker var polykorale ved hjælp af en stil, der stammer fra den venetianske polychorale teknik fra Gabrielis .

Efter et stykke tid viste Bortnianskys geni sig for stort til at ignorere, og i 1796 blev han udnævnt til direktør for Imperial Chapel Choir, den første instruktør fra det russiske imperium. Med et så stort instrument til rådighed producerede han partiturer på snesevis af kompositioner, herunder over 100 religiøse værker, hellige koncerter (35 for blandet kor i fire dele, 10 for dobbelte omkvæd), kantater og salmer .

Bortniansky døde i Skt. Petersborg den 10. oktober 1825 og blev begravet på Smolensky kirkegården i Skt. Petersborg. Hans rester blev overført til Alexander Nevsky -klosteret i det 20. århundrede.

Musikalsk arv

I 1882 redigerede Pjotr ​​Tjajkovskij Bortnianskijs liturgiske værker, der blev udgivet i ti bind. Bortniansky skrev operaer og instrumentale kompositioner, men hans hellige korværker udføres oftest i dag. Denne store mængde arbejde forbliver central, ikke kun for at forstå ortodoks hellig musik fra det 18. århundrede, men tjente også som inspiration for sine andre ukrainske komponister i det 19. århundrede.

Den melodi, han skrev til den latinske salme Tantum Ergo, blev til sidst kendt i slaviske lande som Коль славен (Kol slaven) , i hvilken form den stadig synges som en kirkesalme i dag. Melodien var også populær blandt frimurere . Den rejste til engelsktalende lande og blev kendt under navnene Rusland , Skt. Petersborg eller Wells . I Tyskland blev sangen parret med en tekst af Gerhard Tersteegen og blev en velkendt koral og traditionel del af militærceremonien Großer Zapfenstreich (den store tatovering) , den tyske hærs højeste ceremonielle handling, gengivet som en ære for fornemme personer ved særlige lejligheder. Før oktoberrevolutionen i 1917 blev melodien spillet af Moskvas Kreml -klokkespil hver dag ved middagstid.

James Blish , der romaniserede mange afsnit af den originale serie af Star Trek , bemærkede i en historie, Whom Gods Destroy , at Bortniansky's Ich bete an die Macht der Liebe var temaet "hvortil alle Starfleet Academy -klasser marcherede til deres eksamen."

Bortniansky komponerede "Englen hilste den elskværdige" (salme til Guds moder brugt i Pascha) som en trio, der blev brugt af mange ortodokse kirker i påsken.

Indflydelse

Bortnyanskys arbejde havde en betydelig indvirkning på udviklingen af ​​både ukrainsk og russisk musik.

Næsten et halvt århundrede af Bortnyanskys liv var forbundet med musikundervisning, med de vigtigste processer for dannelse af musikalsk kultur i Rusland, hvorfor han betragtes som en russisk komponist i Rusland. Ifølge den russiske musikolog B. Asafyev "udviklede Bortnyanskij en stil med karakteristiske inversioner, som bevarede sin indflydelse i flere efterfølgende generationer. Disse typiske appeller nåede ikke kun til Glinka, men også Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov og Borodin".

På samme tid, begyndende i 1920'erne, blev Bortnyanskys arbejde genstand for særlig opmærksomhed fra ukrainske musikere. Stanislav Lyudkevychs artikel "D. Bortnyansky og nutidig ukrainsk musik" (1925) opfordrede ukrainske musikere til at udvikle de traditioner, der blev etableret af Bortnyansky, "til at dykke dybere og mere grundigt ned i den store kulturskat, der er koncentreret i Bortnyanskys værker, for at finde kilderne i den og grundlaget for vores genoplivelse ".

Traditionelt understreger ukrainske musikologer brugen af ​​intonationer af ukrainske folkesange i korværk, da komponistens første musikalske indtryk blev opnået i Ukraine, ukrainere var også de fleste af Bortnyanskys venner i koret og hans lærer Marko Poltoratsky. Især bemærker Lydia Korniy:

  • typisk for ukrainske sange faldende lyrisk sjette V - VII # - I -grad (på eksemplet med korkoncerter: № 13, afslutning på II -delen og № 28, finale)
  • typiske inversioner med en reduceret fremad mellem III og VII # grader i mindre,
  • typisk for lyriske sange sørgelige intonationer med et øget sekund mellem III og IV # grader i mol.

Lyudkevych bemærker også ukrainske intonationer i Bortnyanskys værker:

selv om han adopterede manerer i den italienske stil og blev en reformator af kirkesang i Skt. Petersborg, gemte ikke desto mindre alle hans værker (selv med så modbydelig for vores ånd "fugaer") sig så meget typisk ukrainsk melodi, at han på grund af det bare blev nu upopulære muskovitter, og hver udlænding fra første gang hører i dem noget ukendt for ham selv, originalt

Indflydelsen fra Bortnyanskys værk bemærkes i værkerne af de ukrainske komponister M. Lysenko, K. Stetsenko, M. Verbytsky, M. Leontovych, M. Dremlyuga, L. Revutsky, K. Dominchen, B. Lyatoshynsky og andre.

Arbejder

Operaer

Omkvæd (i Old Church Slavonic)

  • Da ispravitsia molitva moja ("Lad min bøn opstå") nr. 2.
  • Kjeruvimskije pjesni (Kerubiske salmer) nr. 1-7
  • Koncert nr. 1: Vospoitje Gospodjevi ("Syng for Herren")
  • Koncert nr. 6: Slava vo vyshnikh Bogu, y na zemli mir ("Ære til Gud i det højeste og fred på jorden")
  • Koncert nr. 7: Priiditje, vozradujemsja Gospodjevi ("Kom lad os glæde os")
  • Koncert nr. 9: Sei djen ', jego zhe Gospodi, konchinu moju
  • Koncert nr. 11: Blagoslovjen Gospod ' ("Salig er Herren")
  • Koncert nr. 15: Priiditje, vospoim, ljudije
  • Koncert nr. 18: Blago jest ispovjedatsja ("Det er godt at prise Herren", Salme 92)
  • Koncert nr. 19: Rjechje Gospod 'Gospodjevi mojemu ("Herren sagde til min herre", Salme 110)
  • Koncert nr. 21: Zhyvyi v pomoshshi Vyshnjago ("Den der bor", Salme 91)
  • Koncert nr. 24: Vozvjedokh ochi moi v gory ("Jeg løfter mine øjne til bjergene")
  • Koncert nr. 27: Glasom moim ko Gospodu vozzvakh ("Med min stemme råbte jeg til Herren")
  • Koncert nr. 32: Skazhy mi, Gospodi, konchinu moju ("Lord, Make Me Know My End")
  • Koncert nr. 33: Vskuju priskorbna jesi dusha moja ("Hvorfor er du nedslået, min sjæl?", Salme 42: 5)

Koncertsymfoni

  • Koncertsymfoni for klaver, harpe, to violiner, viola da gamba, cello og fagot i B-dur (1790).

Kvintet

  • Kvintet for klaver, harpe, violin, viola da gamba og cello (1787).

Referencer

eksterne links