Mieczysław Weinberg -Mieczysław Weinberg

Mieczysław Weinberg
משה ווינבערג
Mieczysław Weinberg.jpg
Weinberg i 1960'erne
Født
Mojsze Wajnberg

( 1919-12-08 )8 december 1919
Warszawa , Republikken Polen
Døde 26. februar 1996 (26-02-1996)(76 år)
Moskva , Rusland

Mieczysław Weinberg (også Moisey eller Moishe Vainberg , Moisey Samuilovich Vaynberg ; russisk : Моисей Самуилович Вайнберг ; polsk : Mojsze [Mieczysław] Wajnberg ; 18. februar 961 som komponist i USA, 9. februar 961) igen var en amerikansk komponist . Lige siden en genoplivningskoncertserie i 2010 Bregenz Festivali Østrig er hans musik i stigende grad blevet beskrevet som "noget af det tyvende århundredes mest individuelle og overbevisende musik". Weinbergs produktion var omfattende og omfattede 26 symfonier, 17 strygekvartetter, næsten 30 sonater for forskellige instrumenter, 7 operaer og adskillige filmpartiturer.

Navne

Meget forvirring er blevet forårsaget af forskellige gengivelser af komponistens navne. I officielle polske dokumenter (dvs. før hans flytning til USSR ) blev hans navn stavet som Mojsze Wajnberg , og i verden af ​​jiddiske teater i antebellum Warszawa var han ligeledes kendt som jiddisch : משה ווינבערג ( Moishe Weinberg ). På det russiske sprog (dvs. efter hans flytning til Sovjetunionen) var og er han stadig kendt som russisk : Моисей Самуилович Вайнберг ( Moisey Samuilovich Vaynberg ), som er den russisksprogede analog til den polske original Mojsze, søn af Samuel . Blandt nære venner i Rusland ville han også gå efter sit polske diminutiv Mietek (dvs. Mieczysław).

Omtranslitteration af hans efternavn fra kyrillisk ( Вайнберг ) tilbage til det latinske alfabet producerede en række stavemåder, herunder 'Weinberg', 'Vainberg' og 'Vaynberg'. Formen 'Weinberg' bliver nu i stigende grad brugt som den hyppigste engelsksprogede gengivelse af dette almindelige jødiske efternavn, især i den seneste udgave af Grove Dictionary of Music og af Weinbergs første biograf, Per Skans.

Liv

Tidligt liv i Polen, Hviderusland og Usbekistan

Weinberg blev født den 8. december 1919 i en jødisk familie i Warszawa . Hans far, Shmil (Szmuel eller Samuil Moiseyevich) Weinberg (1882–1943, russisk ), en kendt dirigent og komponist af det jiddiske teater, flyttede til Warszawa fra Kishinev , Moldova (på det tidspunkt en del af det russiske imperium) i 1916 og arbejdede som violinist og dirigent for det jiddiske teater Scala i Warszawa, hvor den kommende komponist sluttede sig til ham som pianist i en alder af 10 år og senere som musikalsk leder af flere forestillinger. Hans mor, Sonia Wajnberg (født Sura-Dwojra Sztern, 1888-1943), født i Odessa , Ukraine (på det tidspunkt en del af det russiske imperium), var skuespillerinde i flere jiddiske teaterkompagnier i Warszawa og Lodz . Familien havde allerede været offer for antisemitisk vold i Bessarabien - nogle medlemmer af hans familie blev dræbt under Kishinev-pogromen . En af komponistens kusiner (en søn af sin fars søster Khaya Vaynberg) – Isay Abramovich Mishne – var sekretær for den militære revolutionære komité i Baku sovjetkommune og blev henrettet i 1918 sammen med de andre 26 Baku-kommissærer .

Weinberg kom på konservatoriet i Warszawa i en alder af tolv, hvor han studerede klaver under Józef Turczyński , og dimitterede i 1939. To værker (hans første strygekvartet og en berceuse for klaver) blev komponeret, før han flygtede til Sovjetunionen ved verdenskrigens udbrud . II . Hans forældre og yngre søster Esther, som blev tilbage, blev interneret i Lodz-ghettoen og omkom efterfølgende i koncentrationslejren Trawniki . Weinberg bosatte sig først i Minsk , hvor han studerede komposition under Vasily Zolotarev for første gang på konservatoriet der. Ved udbruddet af Anden Verdenskrig på sovjetisk territorium blev Weinberg evakueret til Tasjkent (Centralasien), hvor han skrev værker til operaen , samt mødte og giftede sig med Solomon Mikhoels ' datter Natalia Vovsi. Der mødte han også Dmitri Shostakovich , der var imponeret over hans talent og blev hans nære ven. Mødet med Sjostakovitj havde en dyb indvirkning på den yngre mand, som senere sagde, at "det var, som om jeg var blevet født på ny". I 1943 flyttede han til Moskva på Sjostakovitsjs opfordring.

Senere liv i Rusland

En gang i Moskva begyndte Weinberg at slå sig ned og arbejde energisk, som det fremgår af hans stigende opustal: cirka 30 værker fra 1943 til 1948. Flere af Weinbergs værker blev forbudt under Zhdanovshchina i 1948, og som et resultat blev han næsten fuldstændig ignoreret af det sovjetiske musikalske establishment; en tid kunne han kun leve af at komponere til teater og cirkus. Den 13. januar 1948 blev Weinbergs svigerfar Mikhoels myrdet i Minsk på Stalins ordre; kort efter Mikhoels' mord begyndte sovjetiske agenter at følge Weinberg. I februar 1953 blev han arresteret anklaget for "jødisk borgerlig nationalisme " i forbindelse med mordet på sin svigerfar som en del af det såkaldte " lægers plot ": Shostakovich skrev angiveligt til Lavrenti Beria for at gå i forbøn vedr. Weinbergs vegne, samt at gå med til at passe Weinbergs datter, hvis hans kone også blev anholdt. I tilfældet blev han reddet af Stalins død den følgende måned, og han blev officielt rehabiliteret kort efter.

Derefter fortsatte Weinberg med at bo i Moskva, hvor han komponerede og af og til optrådte som pianist. Han og Shostakovich boede tæt på hinanden og delte ideer på daglig basis. Udover den beundring, som Shostakovich ofte udtrykte for Weinbergs værker, blev de optaget af nogle af Ruslands førende kunstnere og dirigenter, herunder Rudolf Barshai , Emil Gilels , Leonid Kogan , Kirill Kondrashin , Mstislav Rostropovich , Kurt Sanderling og Thomas Sanderling .

Sidste år og posthum modtagelse

Mod slutningen af ​​sit liv led Weinberg af Crohns sygdom og forblev hjemmebundet i de sidste tre år, selvom han fortsatte med at komponere. Han konverterede til den ortodokse kristendom den 3. januar 1996, mindre end to måneder før sin død i Moskva . Hans begravelse blev holdt i Ordets Opstandelseskirke.

En anmelder fra 2004 har betragtet ham som "den tredje store sovjetiske komponist sammen med Prokofjev og Sjostakovitj". Ti år efter hans død udløste en koncertpremiere på hans opera Passageren i Moskva en posthum genoplivning. Den britiske instruktør David Pountney iscenesatte operaen ved Bregenz-festivalen i 2010 og genoptog den på English National Opera i 2011. Thomas Sanderling har kaldt Weinberg for "en stor opdagelse. Tragisk nok en opdagelse, fordi han ikke opnåede megen anerkendelse inden for sin levetid udover fra en kreds af insidere i Rusland."

Omvendelse til kristendommen

Posthumt har Weinbergs omvendelse til kristendommen været genstand for en vis kontrovers. Især Weinbergs første og ældre datter, Victoria, stillede i et interview fra 2016 spørgsmålstegn ved, om hans dåb blev foretaget frivilligt i lyset af hans langvarige sygdom, og i sin bog om komponisten hentyder David Fanning til rygter om, at Weinberg blev døbt under pres fra sin anden kone, Olga Rakhalskaya. Men Olga Rakhalskaya har efterfølgende svaret på disse påstande ved at udtale, at ufrivillig dåb (under pres eller når mentalt uarbejdsdygtig) er syndigt og uden værdi, og at Weinberg havde overvejet sin omvendelse i omkring et år, før han bad om at blive døbt sent. november 1995. Komponistens yngre datter, Anna Weinberg, har skrevet, at "far blev døbt i sundt sind og fast hukommelse, uden det mindste pres fra nogen side; dette var hans bevidste og bevidste beslutning, og hvorfor han gjorde det, er ikke for os at dømme." Det er meget muligt, at komponistens interesse for kristendommen begyndte, da han arbejdede på filmmusikken til Boris Yermolaevs "Отче Наш" ( Otche Nash , "Vor Fader i himlen") i slutningen af ​​1980'erne. En kulisse af Fadervor optræder i manuskriptversionen af ​​Weinbergs sidste afsluttede symfoni (nr. 21, 1991), med undertitlen " Kaddish ".

Arbejder

Hovedartikel: Liste over kompositioner af Mieczyslaw Weinberg

Weinbergs produktion omfatter toogtyve symfonier, andre værker for orkester (herunder fire kammersymfonier og to sinfonietter), violinkoncerten , sytten strygekvartetter , otte violinsonater (tre solo og fem med klaver), fireogtyve præludier for cello og seks cellosonater (to med klaver og fire solo), fire solo -bratschsonater , seks klaversonater , talrige andre instrumentalværker samt mere end 40 film- og animationspartiturer (inklusive The Cranes are Flying , Palme d'Or på Cannes-filmen Festival, 1958). Han skrev syv operaer og betragtede en af ​​dem, Passageren (Passazhirka) (skrevet i 1967-68, uropført i 2006), for at være hans vigtigste værk. Det britiske pladeselskab Olympia var blandt de første til at skabe generel bevidsthed om Weinberg i slutningen af ​​1990'erne og begyndelsen af ​​2000'erne gennem en serie på sytten CD-indspilninger af hans musik (plus en sampler-disk), bestående af både originale indspilninger og re-masteringer af tidligere Melodiya LP'er. Siden da har adskillige andre labels indspillet Weinbergs musik, herunder Naxos , Chandos , ECM og Deutsche Grammophon .

Weinbergs værker har nogle gange et stærkt element af minde, med henvisning til hans formative år i Warszawa og til krigen, der afsluttede det tidligere liv. Typisk tjener dette mørke dog som baggrund for at finde fred gennem katarsis . Dette ønske om harmoni er også tydeligt i hans musikstil; Lyudmilla Nikitina understreger den " nyklassiske , rationalistiske klarhed og proportion" af hans værker.

Mere generelt kan Weinbergs stil beskrives som moderne , men alligevel tilgængelig. Hans harmoniske sprog er normalt baseret på en udvidet/fri tonalitet blandet med lejlighedsvis polytonalitet (f.eks. som i den tyvende symfoni) og atonalitet (f.eks. som i den tolvte strygekvartet eller de 24 præludier for solocello). Hans tidligere værker udviser nyromantiske tendenser og trækker i høj grad på folkemusikken, hvorimod hans senere værker, som kom med forbedrede sociale forhold og større kompositorisk modenhed, er mere komplekse og stringente. Men selv i disse senere, mere eksperimenterende værker fra slutningen af ​​1960'erne, 70'erne og 80'erne (f.eks. den tredje violinsonate eller den tiende symfoni), som gør liberal brug af toneklynger og andre virkemidler, bevarer Weinberg en skarp sans for tradition, der bl.a. manifesterer sig i brugen af ​​klassiske former , mere behersket tonalitet eller lyriske melodiske linjer. Altid mesterligt udformet, mange af hans instrumentale værker indeholder meget virtuose forfatterskab og stiller betydelige tekniske krav til kunstnere.

Shostakovich og stilistiske påvirkninger

Selvom han aldrig formelt studerede hos Sjostakovitj, havde den ældre komponist en åbenlys indflydelse på Weinbergs musik. Dette er særligt bemærkelsesværdigt i hans tolvte symfoni (1975–1976, op. 114), som er dedikeret til Sjostakovits minde og citerer fra en række af sidstnævntes værker. Andre eksplicitte forbindelser omfatter pianissimo-passagen med celesta , som afslutter den femte symfoni (1962, op. 76), der minder om Shostakovichs fjerde ; citatet fra et af Sjostakovitsjs præludier og fugaer i Weinbergs sjette klaversonate (1960, op. 73); og talrige, sammenspændte citater fra Shostakovichs første cellokoncert og cellosonate (4. sats) i Weinbergs 21. præludium for solocello. Disse eksplicitte sammenhænge skal dog ikke tolkes således, at musikalske påvirkninger kun gik i én retning (fra Sjostakovitj til Weinberg). Faktisk hentede Shostakovich betydelig inspiration fra Weinbergs syvende symfoni for sin tiende strygekvartet ; Shostakovich trak også på nogle af ideerne i Weinbergs niende strygekvartet til den langsomme sats af hans tiende kvartet (åbningstakt i Weinbergs niende), for hans ellevte kvartet (første sats af Weinbergs niende) og for hans tolvte kvartet (Fis-dur ). Slutning); og i sin første cellokoncert fra 1959 genbrugte Shostakovich Weinbergs idé om et solocellomotiv i den første sats, der går igen i slutningen af ​​værket for at bibringe enhed, fra Weinbergs cellokoncert (1948, op. 43).

Det er også vigtigt at bemærke, at Weinberg ikke begrænser sig til at citere Shostakovich. For eksempel citerer Weinbergs trompetkoncert Mendelssohns velkendte bryllupsmarch ; hans anden klaversonate (skrevet i 1942, før han flyttede til Moskva) citerer Haydn ; og hans 21. symfoni citerer en Chopin-ballade . Sådanne kryptiske citater er stiltræk, der deles af både Weinberg og Sjostakovitj.

Diskussionen ovenfor fremhæver, at gensidige påvirkninger og stilistiske tilhørsforhold kan findes i mange værker af de to komponister, uden tvivl som følge af deres nære venskab og lignende kompositoriske synspunkter (se også ).

Mere generelle ligheder i musikalsk sprog mellem Shostakovich og Weinberg inkluderer brugen af ​​udvidede melodier, gentagne temaer og metoder til at udvikle det musikalske materiale. Nikitina udtaler dog, at "allerede i 60'erne var det tydeligt, at Weinbergs stil var individuel og væsentligt forskellig fra Shostakovichs stil."

Sammen med Sjostakovitj identificerer Nikitina Prokofiev, Myaskovsky , Bartók og Mahler som formative påvirkninger. Etniske påvirkninger omfatter ikke kun jødisk musik , men også moldaviske , polske , usbekiske og armenske elementer. Weinberg er blevet identificeret af en række kritikere som kilden til Shostakovichs egen øgede interesse for jødiske temaer.

Operaer

Udvalgte optagelser

  • Kammersymfonierne 1-4. East-West Chamber Orchestra/ Rostislav Krimer . Naxos 8.574063 (2019) og 8.574210 (2021).
  • Violinkoncert : flere indspilninger med solisterne Leonid Kogan (1961), Linus Roth (2014) og Gidon Kremer (2021)
  • Sonate for klarinet og klaver (1945): Joaquin Valdepenas (klarinet), Dianne Werner (klaver); Jødiske sange efter Shmuel Halkin (1897–1960) for stemme og klaver, op. 17 (1944): Richard Margison (tenor), Dianne Werner (klaver); Klaverkvintet (1944), Op. 18: ARC Ensemble, 2006.
  • Symfoni nr. 1 i g-mol, op.10, 1942; Symfoni for strygeorkester & cembalo nr. 7 i C-dur, op. 81, 1964: Göteborg Symfoniorkester, Thord Svedlund  [ nl ] (kond.), Chandos, 2010.
  • Symfoni nr. 17, op. 137 "Hukommelse"; Symfonisk digt, op. 143 "The Banners of Peace": USSR Radio Symphony Orchestra, Vladimir Fedoseyev (cond.), Olympia OCD 590, 1996.

Komplette udgaver

Video

  • Opera Passageren , Op. 97 (1967/68) sunget på tysk, polsk, russisk, fransk, engelsk, tjekkisk og jiddisch: Michelle Breedt, Elena Kelessidi, Roberto Sacca, Prags Filharmoniske Kor, Wiens Symfoniorkester Teodor Currentzis (dir.), David Pountney (dir . .) ved Bregenzer Festspiele , 2010 (Ikke-DVD-kompatibel Blu-ray).

Noter

Referencer

Yderligere læsning

På engelsk

  • Fanning, David (2010). Mieczyslaw Weinberg: På jagt efter frihed . Wolke Verlagsges. Mbh. ISBN 978-3-936000-91-7.
  • Elphick, Daniel, Music Behind the Iron Curtain: Weinberg and his Polish Contemporaries (Cambridge: Cambridge University Press, 2019).

På tysk

  • Sapper, Manfred & Weichsel, Volker (red.; på tysk): Die Macht der Musik. Mieczysław Weinberg: Eine Chronik i Tönen . Osteuropa 2010 nr 7 (+ CD). ISBN  978-3-8305-1710-8
  • Mogl, Verena, »Juden, die ins Lied sich retten« – der Komponist Mieczysław Weinberg (1919–1996) in der Sowjetunion (Münster: Waxmann, 2017).
  • Danuta Gwizdalanka: Der Passagier. Der Komponist Mieczysław Weinberg im Mahlstrom des zwanzigsten Jahrhunderts . Harrasowitz Verlag 2020, ISBN  978-3-447-11409-7

På polsk

  • Gwizdalanka, Danuta (2013): Mieczysław Wajnberg: kompozytor z trzech światów . Poznań 2013, ISBN  978-83-913521-6-8

På russisk

  • Khazdan, Evgenia Петербургская опера: «Идиот» в Мариинском театре (Petersburg Opera: "Idioten" på Mariinsky-teatret). Музыкальная академия. 2016, № 4. С. 20-23. (på russisk, tilmelding påkrævet)
  • Мечислав Вайнберг (1919—1996). Страницы биографии. Письма (Материалы международного форума). Москва, 2017.
  • Мечислав Вайнберг (1919—1996). Возвращение. Международный форум. Москва, Большой театр России, 2017.
  • Данута Гвиздалянка. Мечислав Вайнберг — композитор трех миров . Пер. с польского Алексея Давтяна. СПб: Композитор • Санкт-Петербург, 2022.*

eksterne links