Jødisk musik - Jewish music

Jødisk musik er musikken og melodierne fra det jødiske folk . Der eksisterer både traditioner for religiøs musik, som sunget i synagogen og indenlandske bønner, og af sekulær musik, såsom klezmer . Selvom nogle elementer i jødisk musik kan stamme fra bibelsk tid, kan der findes forskelle i rytme og lyd blandt senere jødiske samfund, der har været musikalsk påvirket af placering. I det nittende århundrede førte religiøs reform til sammensætning af kirkelig musik i klassisk musik . I samme periode begyndte akademikere at behandle emnet i lyset af etnomusikologi . Edward Seroussi har skrevet, "Det, der i dag er kendt som 'jødisk musik', er derfor resultatet af komplekse historiske processer". En række moderne jødiske komponister har været bevidste om og påvirket af de forskellige traditioner for jødisk musik.

Religiøs jødisk musik

Religiøs jødisk musik i den bibelske periode

Historien om religiøs jødisk musik spænder over udviklingen af kantoriale, synagoge og tempelmelodier siden bibelsk tid.

Den tidligste synagogemusik, som vi har nogen beretning om, var baseret på det system, der blev brugt i templet i Jerusalem . Den Mishnah giver flere konti af Temple musik. Ifølge Mishnah bestod det almindelige tempelorkester af tolv instrumenter og et kor bestående af tolv mandlige sangere. Instrumenterne omfattede kinnor ( lyr ), nevel (harpe), tof (tamburin), shofar (vædderhorn), ḥatzotzᵊrot (trompet) og tre varianter af rør, chalil , alamoth og uggav . Tempelorkesteret omfattede også en cymbal ( tziltzal ) lavet af kobber . Den Talmud nævner også anvendelse i templet et orgel ( magrepha ), og anfører, at vand organ ikke blev anvendt i templet som dens lyde blev også distraherende. Ingen beviselige eksempler på musikken spillet i templet har overlevet. Der er imidlertid en mundtlig tradition om, at den melodi, der blev brugt til Kol Nidrei, blev sunget i templet.

Efter ødelæggelsen af templet i 70 e.Kr. og den efterfølgende spredning af jøderne til Babylon og Persien, blev versioner af den offentlige sang af templet fortsat i den nye institution i synagogen . Tre musikalske former blev identificeret af forskere i perioden, der involverede forskellige former for antifonisk reaktion mellem kantormenighed: kantoren synger et halvt vers ad gangen, hvor menigheden konstant afholder sig; kantoren synger et halvt vers, hvor menigheden gentager præcis, hvad han havde sunget; og kantor og menighed synger alternative vers. Alle disse former kan skelnes i dele af den moderne synagoge -tjeneste.

Jødiske bønemåder

Jødisk liturgisk musik er kendetegnet ved et sæt musikalske tilstande. Disse tilstande udgør musikalsk nusach , der tjener til både at identificere forskellige former for bøn samt til at forbinde disse bønner med den tid på året eller endda tidspunktet på dagen, hvor de er indstillet. Der er tre hovedtilstande samt et antal kombinerede eller sammensatte tilstande. De tre hovedmåder kaldes Ahavah Rabbah , Magein Avot og Adonai Malach . Traditionelt improviserede kantoren ( chazzan ) sungne bønner inden for den angivne tilstand, mens den fulgte en generel struktur for, hvordan hver bøn skulle lyde. Der var ingen standardform for musikalsk notation, der blev brugt af jøderne, og disse måder og synagoge melodier afledt af dem blev derfor givet direkte, typisk fra en chazzan til hans lærling meshorrer ( descant ). Siden slutningen af det attende århundrede er mange af disse sang blevet nedskrevet og standardiseret, men improvisationspraksis eksisterer stadig den dag i dag.

Den synagogiske læsning af parashahen (det ugentlige uddrag fra Torahen ) og haftarahen (afsnit fra profeterne ) minder måske om de melodiske troper i selve tempeltjenesten. Ashkenaziske jøder kaldte denne officielle cantillation ' neginot ', og den er repræsenteret i trykte hebraiske versioner af Bibelen ved et system med cantillationsmærker (undertiden omtalt som neumes ). I praksis afspejler cantillationen ofte tonerne og rytmerne i de lande og tider, hvor jøderne levede, især hvad angår den modalitet, som den lokale musik var baseret på.

Traditionel religiøs musik

Synagoger, der følger traditionelle jødiske ritualer, anvender ikke musikinstrumenter som en del af synagogetjenesten. Traditionel synagogemusik er derfor rent vokal. Den vigtigste melodiske rolle i gudstjenesten er hazzan (kantor). Menighedens svar er typisk monofoniske- introduktionen af et korsang i harmoni var stort set en innovation fra det nittende århundrede. Men i middelalderen blandt Ashkenazi -jøder udviklede man traditionen for, at hazzan blev ledsaget til visse bønner af en basstemme (kendt på jiddisch som sanger ) og en descant (på jiddisch, meshorrer ). Denne kombination var kendt på jiddisch som keleichomos .

"Emet El Shmeha", traditionel jødisk sang fra det 17. århundrede.

Der er mange former for sang, der bruges i jødiske religiøse tjenester og ceremonier. Det følgende er bemærkelsesværdige eksempler.

Med piyyutimerne (liturgiske digte - ental: piyut), der stammer fra det første årtusinde efter ødelæggelsen af templet, begyndte en strøm af jødisk synagogemusik at krystallisere til en bestemt form. Hazzanen sang piyyutim til melodier, enten valgt af dem selv eller hentet fra traditionen. Piyyutim er blevet skrevet siden mishnaisk tid. De fleste piyyutim er på hebraisk eller arameisk , og de fleste følger en eller anden poetisk ordning, såsom en akrostik efter rækkefølgen af det hebraiske alfabet eller stavning af forfatterens navn. En velkendt piyyut er Adon Olam ("verdens mester"), der undertiden tilskrives Solomon ibn Gabirol i det 11. århundrede i Spanien .

Pizmonim er traditionelle jødiske sange og melodier, der roser Gud og beskriver visse aspekter af traditionel religiøs lære. Pizmonim er traditionelt forbundet med mellemøstlige sefardiske jøder, selvom de er relateret til Ashkenazi -jøders zemirot (se nedenfor). En tradition er forbundet med jøder, der stammer fra Aleppo , selvom der eksisterer lignende traditioner blandt irakiske jøder (hvor sangene er kendt som shba ִ hoth , ros) og i nordafrikanske lande. Jøder af græsk, tyrkisk og balkansk oprindelse har sange af samme art i Ladino , der er forbundet med festivalerne: disse er kendt som coplas . Nogle melodier er ret gamle, mens andre kan være baseret på populær mellemøstlig musik , med ordene specielt sammensat til at passe til melodien.

Zemirot er salmer, der normalt synges på hebraiske eller arameiske sprog, men nogle gange også på jiddisch eller ladino . Ordene til mange zemirot er hentet fra digte skrevet af forskellige rabbinere og vismænd i middelalderen . Andre er anonyme folkesange .

Den baqashot er en samling af bønner, sange og bønner, der er blevet sunget i århundreder af den sefardiske Aleppian jødiske samfund og andre menigheder hver sabbat eve fra midnat til daggry. Skikken med at synge baqashot stammer fra Spanien mod udvisningstidspunktet, men tog øget momentum i den kabbalistiske kreds i Safed i 1500 -tallet og blev spredt fra Safed af tilhængerne af Isaac Luria (1500 -tallet). Baqashot nåede til lande rundt om Middelhavet og blev endda sædvanlig for en tid i sefardiske samfund i Vesteuropa, såsom Amsterdam og London.

Nigun (pl. Nigunim ) refererer til religiøse sange og melodier, der synges enten af enkeltpersoner eller grupper; de er forbundet med den hassidiske bevægelse. Nigunim er generelt ordløse.

Attende og nittende århundrede synagoge musik

Ændringer i europæiske jødiske samfund, herunder stigende politisk emancipation og nogle elementer i religiøse reformer, havde deres virkninger på musikken i synagogen. I slutningen af det attende århundrede var musikken i europæiske synagoger sunket til en lav standard. Den jødiske lærde Eric Werner bemærker, at blandt de europæiske Ashkenazi -samfund i Europa "mellem 1660 og 1720 var den musikalske tradition ved at aftage, og anden halvdel af det attende århundrede oplevede dens værste forfald". Historikeren for jødisk musik Abraham Zevi Idelsohn mener, at "manuskripter fra synagogesang fra det attende århundrede viser en slående monotoni af stil og tekster". I denne sammenhæng gav den engelske musikhistoriker Charles Burney, der besøgte Ashkenazi -synagogen i Amsterdam i 1772, en opfattelse af en, der tydeligvis var uvidende om synagoge -musik (men ikke betragtede det som en diskvalifikation for kommentarer), at gudstjenesten lignede "en slags tolde rol, i stedet for ord, som for mig virkede meget farcisk ".

Andre i England var mere sympatiske over for synagogen. Den sang af Chazan Myer Lyon inspireret Methodist minister Thomas Olivers i 1770 for at tilpasse melodien af salmen Yigdal for en kristen salme, Abrahams Ros . Mange synagoge melodier blev brugt af Isaac Nathan i hans 1815 indstillingerne for Lord Byron 's hebræiske Melodier , og populariteten af dette arbejde henledte hedninger for første gang til denne musik (selvom faktisk mange af Nathans melodier ikke var jødisk i oprindelse, men contrafacta tilpasset fra europæiske folkemelodier).

Franz Schubert lavede omkring 1828 en koropsætning af Salme 92 på hebraisk for chazanen Salomon Sulzer i Wien . Tyske menigheder bestilte værker fra andre hedningekomponister, herunder Albert Methfessel (1785–1869).

Senere i århundredet, da synagoger begyndte at udnytte kor, der sang i vestlig harmoni, begyndte en række hazzanim, der havde modtaget formel uddannelse i vestlig musik, at komponere værker til synagogen, hvoraf mange stadig er i brug i dag i menighederne i deres lande. Disse omfattede Sulzer i Wien, Samuel Naumbourg i Paris, Louis Lewandowski i Berlin og Julius Mombach i London.

Moderne jødisk religiøs musik

Sekulær jødisk musik

Sekulær jødisk musik (og danse) er blevet påvirket både af omgivende hedningetraditioner og jødiske kilder bevaret over tid.

Klezmer

Omkring 1400-tallet blev en tradition for sekulær (ikke-liturgisk) jødisk musik udviklet af musikere kaldet kleyzmorim eller kleyzmerim af Ashkenazi-jøder i Østeuropa. Repertoiret er stort set dansesange til bryllupper og andre festligheder. De er typisk på jiddisch.

Sefardisk/Ladino

Sefardisk musik blev født i middelalderens Spanien, hvor canciones blev udført ved de kongelige domstole. Siden da har den hentet indflydelser fra hele Spanien, Marokko , Argentina , Tyrkiet , Grækenland og forskellige populære melodier fra Spanien og videre i udlandet. Der er tre typer sefardiske sange - aktuelle sange og underholdningssange, romantiske sange og spirituelle eller ceremonielle sange. Tekster kan være på flere sprog, herunder hebraisk til religiøse sange og Ladino .

Disse sangtraditioner spredte sig fra Spanien til Marokko (den vestlige tradition ) og flere dele af det osmanniske imperium (den østlige tradition ), herunder Grækenland, Jerusalem, Balkan og Egypten . Sefardisk musik tilpasset hver af disse lokale og assimilerer nordafrikanske høje, udvidede ululationer; Balkanrytmer, for eksempel i 9/8 tid; og den tyrkiske maqam -tilstand .

Jødisk kunstmusik

Præklassiske, klassiske, romantiske og 20. århundredes komponister

Salamone Rossi (1570 - ca. 1630) fra Mantua sammensatte en række koropsætninger kaldet "Salomos sange", baseret på jødiske liturgiske og bibelske tekster.

De fleste kunstmusikere med jødisk oprindelse i det 19. århundrede komponerede musik, der på ingen måde kan betragtes som jødisk. Med Peter Gradenwitz 'ord, fra denne periode og fremefter, er spørgsmålet "ikke længere historien om jødisk musik, men historien om musik af jødiske mestre." Jacques Offenbach (1819-1880), en førende komponist af operette i det 19. århundrede, var søn af en kantor og voksede op gennemsyret af traditionel jødisk musik. Alligevel er der intet ved hans musik, der kunne karakteriseres som jødisk i stil, og han betragtede ikke selv sit værk som jødisk. Felix Mendelssohn , barnebarn af den jødiske filosof Moses Mendelssohn , anerkendte fortsat sin jødiske oprindelse, selvom han blev døbt som reformeret kristen i en alder af syv år. Han hentede lejlighedsvis inspiration fra kristne kilder, men der er ikke noget karakteristisk jødisk ved noget af hans musik.

Den jødiske nationale genoplivning i kunstmusik

I slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede søgte mange jødiske komponister at skabe en udpræget jødisk national lyd i deres musik. Bemærkelsesværdig blandt disse var komponisterne i St. Petersborg Society for Jewish Folkmusic . Under ledelse af komponist-kritiker Joel Engel genopdagede disse kandidater fra Skt.Petersborg og Moskva konservatorierne deres jødiske nationale rødder og skabte en ny genre af jødisk kunstmusik. Inspireret af den nationalistiske bevægelse i russisk musik, eksemplificeret af Rimsky-Korsakov , Cui og andre, tog disse jødiske komponister ud til " shtetls "-de jødiske landsbyer i Rusland-og omhyggeligt indspillede og transskriberede tusinder af jiddiske folksange. De satte derefter disse sange til både vokale og instrumentale ensembler. Den resulterende musik er et ægteskab mellem ofte melankolske og "krekhtsen" (stønnende) melodier af shtetl med sent russiske romantiske harmonier af Scriabin og Rachmaninoff.

Den jødiske nationale vækkelse i musikken var ikke kun i Rusland. En række vesteuropæiske komponister interesserede sig for deres jødiske musikalske rødder og forsøgte at skabe en unik jødisk kunststil. Ernest Bloch (1880–1959), en schweizisk komponist, der emigrerede til USA, komponerede Schelomo for cello og orkester, Suite Hebraique for violin og klaver og Sacred Service , som er det første forsøg på at sætte den jødiske gudstjeneste i en lignende form til Requiem , for fuldt orkester, kor og solister. Bloch beskrev sin forbindelse til jødisk musik som intenst personlig:

Det er ikke mit formål eller mit ønske at forsøge en 'rekonstruktion' af jødisk musik eller at basere mit arbejde på melodier mere eller mindre autentiske. Jeg er ikke en arkæolog .... Det er den jødiske sjæl, der interesserer mig ... patriarkernes friskhed og naivitet; volden i de profetiske bøger; den jødiske vilde kærlighed til retfærdighed ...

Som barn i Aix-en-Provence blev Darius Milhaud (1892–1974) udsat for musikken i det provencalske jødiske samfund. "Jeg har været stærkt påvirket af karakteren" af denne musik, skrev han. Hans opera Esther de Carpentras trækker på denne rige musikalske arv. Mario Castelnuovo-Tedesco (1895–1968), en italiensk komponist, der immigrerede til Amerika på tærsklen til Anden Verdenskrig, var stærkt påvirket af hans sefardiske jødiske opvækst. Hans anden violinkoncert trækker på jødiske temaer, ligesom mange af hans sange og korværker: disse omfatter en række sange i Ladino , sproget for sefardiske jøder.

Israelsk musik

Kunstmusik i obligatorisk Palæstina og Israel

I 1930'erne oplevede en tilstrømning af jødiske komponister til det britiske obligatoriske Palæstina, senere Israel, blandt dem musikere af statur i Europa. Disse komponister omfattede Paul Ben-Haim , Erich Walter Sternberg, Marc Lavry , Ödön Pártos og Alexander Uriah Boskovich . Disse komponister var alle optaget af at skabe en ny jødisk identitet inden for musikken, en identitet, der ville passe til Israels nye, nye identitet. Mens hver af disse komponisters reaktion på denne udfordring var intenst personlig, var der en tydelig tendens, som mange af dem holdt fast ved: mange af disse og andre komponister søgte at tage afstand fra Klezmerens musikalske stil, som de betragtede som svag og uegnet til den nye nationale etos. Mange af de stilistiske træk ved Klezmer var afskyelige for dem. "Dens karakter er deprimerende og sentimental", skrev musikkritiker og komponist Menashe Ravina i 1943. "Det sunde ønske om at frigøre os fra denne sentimentalisme får mange til at undgå dette ...".

Fra disse tidlige eksperimenter er der udviklet et stort korpus af original israelsk kunstmusik. Moderne israelske komponister omfatter Betty Olivero , Tsippi Fleischer , Mark Kopytman og Yitzhak Yedid .

Israelsk folkemusik

Fra de tidligste dage med zionistisk bosættelse skrev jødiske immigranter populær folkemusik. Først var sange baseret på lånt melodi fra tysk, russisk eller traditionel jødisk folkemusik med nye tekster skrevet på hebraisk. Fra begyndelsen af 1920'erne gjorde jødiske immigranter imidlertid en bevidst indsats for at skabe en ny hebraisk musikstil, en stil, der ville binde dem til deres tidligste hebraiske oprindelse, og som ville adskille dem fra stilen i den jødiske diaspora i Østeuropa, som de betragtede som svage. Denne nye stil lånte elementer fra arabisk og i mindre grad traditionelle jemenitiske og østjødiske stilarter: sangene var ofte homofoniske (det vil sige uden klar harmonisk karakter), modale og begrænsede i rækkevidde. "Den enorme ændring i vores liv kræver nye udtryksmåder", skrev komponist og musikkritiker Menashe Ravina i 1943. "... og ligesom vi i vores sprog vendte tilbage til vores historiske fortid, har øret vendt os til musikken i øst ... som et udtryk for vores inderste følelser. "

Your Land, en hebraisk sang tilpasset en traditionel beduinmelodi.

Ungdoms-, arbejder- og kibbutzbevægelserne spillede en stor rolle i den musikalske udvikling før og efter etableringen af israelsk statsskab i 1948 og i populariseringen af disse sange. Det zionistiske etablissement så musikken som en måde at etablere en ny national identitet og på et rent pragmatisk niveau for at undervise hebraiske i nye immigranter. Den nationale arbejdstagerorganisation, Histadrut, oprettede et musikforlag, der formidlede sangbøger og opmuntrede til offentlig synge-med (שירה בציבור). Denne tradition for offentlige sing-alongs fortsætter til i dag og er et kendetegn for moderne israelsk kultur.

Mizrahi

Mizrahi -musik refererer normalt til den nye bølge af musik i Israel, der kombinerer israelsk musik med smagen af arabisk og middelhavsmusik (især græsk ) musik. Typiske Mizrahi -sange vil have en dominerende violin- eller strygerlyd samt mellemøstlige percussionelementer . Mizrahi -musik er normalt høj. Zohar Argov er en populær sanger, hvis musik kendetegner den mizrahi musikstil.

Ikke-jødiske komponister, der bruger jødisk musik

Sergei Prokofiev: Ouverture om hebraiske temaer

Udført af medlemmer af Advent Chamber Orchestra

Problemer med at afspille denne fil? Se mediehjælp .

En række ikke-jødiske komponister har tilpasset jødisk musik til deres kompositioner. De omfatter:

Maurice Ravel skrev Mélodies hébraïques for violin og klaver.
Max Bruch , en tysk protestant, (men elev af den tyske jødiske komponist Ferdinand Hiller ) lavede et arrangement, Kol Nidrei , af den jødiske Yom Kippur -bøn Kol Nidre for cello og orkester.
Sergei Prokofiev skrev Ouverture on Hebrew Themes , et arrangement af traditionelle jødiske folkesange for klarinet, strygekvartet og klaver.
Dmitri Shostakovich indarbejdede elementer af jødisk musik i nogle af hans kompositioner. Mest bemærkelsesværdigt er sangcyklussen From Jewish Folk Poetry og den 13. symfoni med titlen Babi Yar .

Se også

Noter

Referencer

Bibliografi

Burney, Charles, red. Percy A. Scholes (1959). En musikalsk rundtur fra det attende århundrede i Centraleuropa og Holland. "bind. London: Oxford University Press.
Conway, David (2012). Jewry in Music: Entry to the Profession from the Oplysningstid til Richard Wagner . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-1-107-01538-8
Gradenwitz, Peter (1996). Israels musik fra den bibelske æra til moderne tid. 2.. udgave. Portland: Amadeus Press.
Idelsohn, AZ , Thesaurus of Hebrew Oriental song (10 bind)
Idelsohn, AZ, int. A. Orenstein (1992). Jødisk musik: dens historiske udvikling. New York: Dover.
Seroussi, Edwin et al. (nd), "Jewish Music" i Oxford Music Online (abonnement påkrævet)
Walden, Joshua S. (2015). The Cambridge Companion to Jewish Music. Cambridge og New York: Cambridge University Press.
Werner, Eric (1976). En stemme stadig hørt: De hellige sange fra de ashkenaziske jøder. Philadelphia: Pennsylvania State University Press

Yderligere læsning

Rabinovitch, Israel, Of Jewish Music, Ancient and Modern , trans. fra jiddischen af AM Klein

eksterne links

London Jewish Male Choir - Fremfør en bred vifte af jødisk musik
Jødisk noderarkiv
Milken Archive of Jewish Music
Dartmouth Jewish Sound Archive
Jødisk musikforskningscenter
Judaica Sound Archives på Florida Atlantic University Libraries
Det jødiske musikwebcenter
Musik og Holocaust Artikler, billeder og optagelser af musik fra 1933–1945.
En liste over jødiske komponister med noder udgivet af IMSLP.com.
Encyclopedia of Jews in the Islamic World: "Music", uddrag, s. 18 kvm , tryk: Brill, Leiden 2010

Languages

In other projects