Symfoni nr. 3 (Saint -Saëns) - Symphony No. 3 (Saint-Saëns)

Den 3. symfoni i c-mol , Op. 78, blev afsluttet af Camille Saint-Saëns i 1886 på det, der sandsynligvis var den kunstneriske top i hans karriere. Det er også populært kendt som Orgelsymfoni , selvom det ikke er en sand symfoni for orgel , men ganske enkelt en orkestersymfoni, hvor to sektioner ud af fire bruger pibeorglet . Komponisten skrev det som: Symphonie nr. 3 "avec orgue" (med orgel).

Om komponering af værket sagde Saint-Saëns "Jeg gav alt til det, jeg var i stand til at give. Hvad jeg har opnået her, vil jeg aldrig opnå igen." Komponisten syntes at vide, at det ville være hans sidste forsøg på den symfoniske form, og han skrev værket næsten som en slags "historie" i sin egen karriere: virtuose klaverpassager, strålende orkesterskrift karakteristisk for den romantiske periode og lyden af et orgel, der er egnet til en katedral eller den største af koncertsale.

Symfonien blev bestilt af Royal Philharmonic Society i England, og den første forestilling blev givet i London den 19. maj 1886 i St James's Hall , dirigeret af komponisten. Efter hans ven Franz Liszts død den 31. juli 1886 dedikerede Saint-Saëns værket til Liszts minde. Komponisten dirigerede også symfoniens franske premiere i januar 1887.

Struktur

Selvom symfonien synes at følge den normale firebevægelsesstruktur, og mange optagelser deler den på denne måde, blev den faktisk skrevet i to satser. Mens Saint-Saëns havde til hensigt at skabe en roman med to bevægelser, skrev han i sin egen analyse af værket, at mens den blev støbt i to satser, "opretholdes den traditionelle firebevægelsesstruktur."

En typisk fremførelse af symfonien varer cirka 35 minutter. Et af dets mest fremragende og originale træk er Saint-Saëns geniale brug af keyboardinstrumenter-klaver, scoret for både to og fire hænder forskellige steder, og rørorganet (Saint-Saëns var berømt som organist i 1800-tallets Paris ). Symfonien gør cyklisk brug af sit tematiske materiale, der stammer fra fragmenter af ensang , som en samlende enhed; hver melodi vises i mere end én sats. Saint-Saëns anvender også Liszts metode til tematisk transformation , så disse emner udvikler sig til forskellige afskygninger i hele symfonien.

Instrumentering og score

Symfonien er scoret for et orkester bestående af 3 fløjter (1 fordobling piccolo ), 2 oboer , cor anglais , 2 klarinetter , basklarinet , 2 fagoner , kontrabasson , 4 horn , 3 trompeter , 3 tromboner , tuba , pauker , trekant , cymbaler , basstromme , klaver (to og fire hænder), orgel og strygere .

Første sats

Efter dens langsomme introduktion fører den første sats til et tema med mendelssohnisk (eller Schubertiansk ) karakter, efterfulgt af et andet emne i en blidere rollebesætning, med forskellige sekundære temaer spillet i dur, og kort efter gentaget i mindre former; kromatiske mønstre spiller en vigtig rolle i begge bevægelser. Dette materiale er udarbejdet i nogenlunde klassisk sonata-allegro-form og falder gradvist til et mere støjsvagt humør, der bliver til en lidt ildevarslende serie af plukkede noter i cello og bas , der ender på en G-tonehøjde, efterfulgt af en langsom og blød vedvarende A ♭ note i orgelet, der løser op i den nye nøgle i D ♭ dur for poco adagio sektionen af ​​bevægelsen. Dette udvikler sig til en dialog mellem orgel og strygere, der minder om det tidligere hovedtema for bevægelsen før rekapitulationen . Bevægelsen ender i et stille morendo .

Anden sats

Anden sats åbner med en energisk strygermelodi, der giver plads til en presto -version af hovedtemaet, komplet med ekstremt hurtige skala -passager i klaveret.

Maestoso introduceres af en fuld C -dur akkord i orgelet:

Klaverens fire hænder høres i begyndelsen med strygere, der nu spiller C-hovedudviklingen af ​​det originale tema. Temaet gentages derefter i kraftfulde orgel akkorder, ispedd med messing fanfarer. Denne velkendte bevægelse er betydeligt varieret, herunder som den gør polyfonisk fugalskrivning og et kort pastoralt mellemspil, erstattet af et massivt klimaks af hele symfonien præget af en tilbagevenden til det indledende tema i form af store skalavariationer .

Forestillinger

Den første forestilling blev givet i London den 19. maj 1886 i St James's Hall , dirigeret af komponisten. Den franske premiere var den 9. januar 1887, dirigeret af komponisten, ved en koncert i Société des Concerts. USA's premiere blev givet den 19. februar 1887, udført af Theodore Thomas , i Metropolitan Opera House , New York City. I maj 1915 rejste Saint-Saëns til San Francisco som Frankrigs officielle repræsentant for Panama-Pacific International Exposition . Han deltog i en opførelse af symfonien nr. 3 i festivalhallen på 3.782 sæder. Karl Muck dirigerede San Francisco Symphony Orchestra . Komponisten fik en stående bifald ved forestillingen, som også blev overværet af komponisten John Philip Sousa . Saint-Saëns komponerede et andet stykke specielt til lejligheden kaldet "Hail California", som omfattede Sousas berømte band.

Symfonien blev fremført af BBC Symphony Orchestra i BBC Proms -sæsonen 2009 som afslutning på en koncert, der fejrede 800 -års jubilæum for University of Cambridge , da komponisten blev tildelt en æresdoktor ved universitetet i 1893. I sæsonen 2011, den blev fremført igen af BBC National Orchestra of Wales , og i 2013 vendte den tilbage til BBC Proms, denne gang med Paavo Järvi, der dirigerede Orchester de Paris . 2021 oplevede endnu en tilbagevenden med Sir Mark Elder, der dirigerede The Hallé .

Optagelser

Symfonien er fortsat en hyppigt opført og indspillet del af standardrepertoiret. En af de mest berømte indspilninger er af Charles Munch, der leder Boston Symphony Orchestra , med Berj Zamkochian ved orgelet. Eugene Ormandy og Philadelphia Orchestra indspillede flere gange symfonien nr. 3 med Virgil Fox , E. Power Biggs og Michael Murray som organister.

I 2006 indspillede Ondine -etiketten Olivier Latry, der udførte symfonien ved indsættelseskoncerten i Fred J. Cooper Memorial Memorial Organ i Verizon Hall , hvor Christoph Eschenbach dirigerede Philadelphia Orchestra. Ondine udgav optagelsen i 2007 på SACD i 5.0 surround -lyd. En anden velrenommeret indspilning af værket er Mercury Records "Living Presence" -optagelse foretaget i 1957 med Detroit Symphony Orchestra under Paul Paray med Marcel Dupré på orgel. Det er blevet genudgivet på CD som Mercury #432719-2. BBC Radio 3 Record Review "Building a Library" anbefalede Deutsche Grammophon -optagelse med Chicago Symphony Orchestra under Daniel Barenboim ; entydigt var det anvendte orgel over 3000 miles væk, i Chartres -katedralen spillet af Gaston Litaize . Simon Preston lavede en indspilning i 1986 med James Levine, der dirigerede Berlin Philharmonic Orchestra for Deutsche Grammophon .

Kilden til temaerne

Indflydelse

Den hollandske dirigent Daan Admiraal  [ nl ] har bemærket et stærkt forhold til forskellige gregorianske Alleluia -sangformler, især for hovedformen af ​​hovedtemaet for Maestoso til Sacratum hoc templum Dei .

Det er også blevet foreslået, at temaer inden symfonien kunne være afledt af den gregorianske plainsong melodi Dies Irae , Sequence for katolske Requiem Mass . Selvom dette måske ikke udgør en lige så enkel brug af Dies Irae- temaet som det kan findes i værker som Totentanz af Franz Liszt, kan Maestoso-melodien og akkordprogressionen også ses som et direkte citat af Ave Maria, der tilskrives Franco- Den flamske renæssancekomponist Jacques Arcadelt fra et arrangement fra 1842 af den franske komponist Pierre-Louis Dietsch (1808-1865), som Liszt også arrangerede for soloklaver og udgav i 1865 som Chanson D'Arcadelt "Ave Maria" (S.183).

Moderne fortolkninger

Hele hovedtemaet i Maestoso blev senere tilpasset og brugt i popsangen " If I had words " fra 1977 af Scott Fitzgerald og Yvonne Keeley . Maestoso -bevægelsen er også inkluderet som det sidste stykke musik i soundtracket til filmen Impressions de France , der spiller i den franske pavillon på Epcot på Walt Disney World Resort . Sangen og symfonien blev brugt som hovedtema i familiefilmen Babe fra 1995 og dens efterfølger Babe: Pig in the City fra 1998 og kan høres i komediefilmen How to Get Ahead in Advertising fra 1989 .

Værket er også med i Blue Stars Drum and Bugle Corps 2008 -showet "Le Tour: Every Second Counts" i finalen. Melodien af ​​symfonien fungerer også som nationalsang for mikroniseringen af Empire of Atlantium under navnet "Auroran Hymn". Selvom det ikke er inkluderet i soundtracket, kan det Maestoso bevægelsen høres sammen med Dvořák 's 9. symfoni i Emir Kusturica ' s film Underground . Maestoso fungerede også som åbningsværket på Laseriums første helt klassiske show (og det første med et egentligt plot), Crystal Odyssey. Komponisten Philip Sparke skabte et messingbandteststykke baseret på symfonien, som derefter blev tildelt bands i fjerde sektion til National Brass Band Championships i Storbritannien i 2010.

Under COVID-19-pandemien , som en del af BBC Proms- serien, fremførte organisten Jonathan Scott, i en tom Royal Albert Hall , sin egen transskription af hele symfonien for soloorgel.

Referencer

Yderligere læsning

• Deruchie, Andrew. 2013. Den franske symfoni ved Fin de Siècle . New York: University of Rochester Press. ISBN  978-1-58046-382-9 . Kapitel 1.

eksterne links

• Symfoni nr. 3 : Partiturer ved International Music Score Library Project
• Fuld score for dette stykke
• West Point Military Band; Diane Bish (orgel) . Saint Saëns, Finale fra symfoni nr. 3 . YouTube .
• Camille Saint-Saëns '"Orgelsymfoni" . Spansk radio- og fjernsynssymfoniorkester (sammen med værker af Debussy og Fauré).