Caspar David Friedrich -Caspar David Friedrich

Caspar David Friedrich
Portræt af Caspar David Friedrich , Gerhard von Kügelgen ca. 1810-1820
Født	( 05-09-1774 )5 september 1774 Greifswald , Svensk Pommern (nu Tyskland)
Døde	7. maj 1840 (07-05-1840)(65 år) Dresden , Kongeriget Sachsen , Tysk Forbund (nu Tyskland)
Nationalitet	tysk
Kendt for	Maleri
Bemærkelsesværdigt arbejde	Munken ved havet (1808–1810) Kridtklinter på Rügen (1818) Vandrer over tågehavet (1818) Måneopgang ved havet (1822)
Bevægelse	Romantikken

Caspar David Friedrich af Christian Gottlieb Kuhn 1807, Albertinum , Dresden

Vandrer over Tågehavet (1818). 94,8 × 74,8 cm, Kunsthalle Hamburg . Dette velkendte og især romantiske mesterværk blev af historikeren John Lewis Gaddis beskrevet som at efterlade et selvmodsigende indtryk, "som på én gang tyder på beherskelse over et landskab og individets ubetydelighed i det. Vi ser intet ansigt, så det er umuligt at vide, om udsigten til den unge mand er spændende eller skræmmende eller begge dele."

Caspar David Friedrich (5. september 1774 – 7. maj 1840) var en tysk romantisk landskabsmaler fra det 19. århundrede , generelt betragtet som den vigtigste tyske kunstner i sin generation. Han er bedst kendt for sine allegoriske landskaber i midten af ​​perioden , som typisk byder på kontemplative figurer i silhuet mod nattehimlen, morgentåger, golde træer eller gotiske ruiner. Hans primære interesse var kontemplation af naturen, og hans ofte symbolske og anti- klassiske værk søger at formidle en subjektiv, følelsesmæssig reaktion på den naturlige verden. Friedrichs malerier sætter karakteristisk en menneskelig tilstedeværelse i formindsket perspektiv midt i vidtstrakte landskaber, og reducerer figurerne til en skala, der ifølge kunsthistorikeren Christopher John Murray retter "beskuerens blik mod deres metafysiske dimension".

Friedrich blev født i byen Greifswald ved Østersøen i det, der dengang var Svensk Pommern . Han studerede i København indtil 1798, inden han slog sig ned i Dresden . Han blev myndig i en periode, hvor en voksende desillusion af det materialistiske samfund over hele Europa gav anledning til en ny forståelse af spiritualitet . Dette skift i idealer kom ofte til udtryk gennem en revurdering af den naturlige verden, da kunstnere som Friedrich, JMW Turner og John Constable forsøgte at skildre naturen som en "guddommelig skabelse, der skulle stilles op imod den menneskelige civilisations kunstgreb".

Friedrichs arbejde bragte ham berømmelse tidligt i hans karriere, og samtidige som den franske billedhugger David d'Angers talte om ham som en mand, der havde opdaget "landskabets tragedie". Ikke desto mindre faldt hans arbejde fra nåde i hans senere år, og han døde i uklarhed. Efterhånden som Tyskland bevægede sig mod modernisering i slutningen af ​​det 19. århundrede, prægede en ny følelse af hastende dets kunst, og Friedrichs kontemplative skildringer af stilhed kom til at blive set som produkter af en svunden tid. Det tidlige 20. århundrede bragte en fornyet værdsættelse af hans arbejde, begyndende i 1906 med en udstilling af 32 af hans malerier i Berlin. I 1920'erne var hans malerier blevet opdaget af ekspressionisterne , og i 1930'erne og begyndelsen af ​​1940'erne hentede surrealister og eksistentialister ofte ideer fra hans arbejde. Nazismens fremkomst i begyndelsen af ​​1930'erne oplevede igen en genopblussen af ​​Friedrichs popularitet, men dette blev efterfulgt af et kraftigt fald, da hans malerier, i forbindelse med den nazistiske bevægelse, blev fortolket som havende et nationalistisk aspekt. Det var først i slutningen af ​​1970'erne, at Friedrich genvandt sit ry som et ikon for den tyske romantiske bevægelse og en maler af international betydning.

Liv

Tidlige år og familie

Caspar David Friedrich blev født den 5. september 1774 i Greifswald , Svensk Pommern , på den tyske østersøkyst . Som sjette af ti børn blev han opvokset i sin far Adolf Gottlieb Friedrichs strenge lutherske trosbekendelse, en stearinlysmager og sæbekedel. Optegnelser over familiens økonomiske forhold er modstridende; Mens nogle kilder angiver, at børnene blev undervist privat, oplyser andre, at de er opvokset i relativ fattigdom. Han blev bekendt med døden fra en tidlig alder. Hans mor, Sophie, døde i 1781, da han var syv. Et år senere døde hans søster Elisabeth, og en anden søster, Maria, bukkede under for tyfus i 1791. Den største tragedie i hans barndom skete uden tvivl i 1787, da hans bror Johann Christoffer døde: i en alder af tretten år var Caspar David vidne til hans yngre bror falder gennem isen på en frossen sø og drukner. Nogle beretninger tyder på, at Johann Christoffer omkom, mens han forsøgte at redde Caspar David, som også var i fare på isen.

Selvportræt (1800) er en kridt-tegning af kunstneren på 26, færdiggjort mens han læste på Det Kongelige Akademi i København. Det Kongelige Museum for De Skønne Kunster , København

Friedrich begyndte sit formelle kunststudium i 1790 som privatstuderende hos kunstneren Johann Gottfried Quistorp ved universitetet i Greifswald i hans hjemby, hvor kunstafdelingen nu hedder Caspar-David-Friedrich-Institut til hans ære. Quistorp tog sine elever med på udendørs tegneekskursioner; som et resultat, blev Friedrich opfordret til at tegne fra livet i en tidlig alder. Gennem Quistorp mødte Friedrich og blev efterfølgende påvirket af teologen Ludwig Gotthard Kosegarten , som lærte, at naturen var en Guds åbenbaring. Quistorp introducerede Friedrich til den tyske kunstner Adam Elsheimer fra det 17. århundrede , hvis værker ofte omfattede religiøse emner domineret af landskab og natlige emner. I denne periode studerede han også litteratur og æstetik hos den svenske professor Thomas Thorild . Fire år senere kom Friedrich ind på det prestigefyldte Københavns Akademi , hvor han begyndte sin uddannelse med at lave kopier af afstøbninger fra antikke skulpturer, før han begyndte at tegne fra livet. At bo i København gav den unge maler adgang til Det Kongelige Billedgalleris samling af hollandsk landskabsmaleri fra det 17. århundrede. På Akademiet studerede han under lærere som Christian August Lorentzen og landskabsmaleren Jens Juel . Disse kunstnere var inspireret af Sturm und Drang - bevægelsen og repræsenterede et midtpunkt mellem den dramatiske intensitet og udtryksfulde måde i den spirende romantiske æstetik og det aftagende neoklassiske ideal. Stemning var altafgørende, og indflydelse blev hentet fra sådanne kilder som den islandske legende om Edda , digtene fra ossiansk og nordisk mytologi .

Flyt til Dresden

Friedrich bosatte sig permanent i Dresden i 1798. I denne tidlige periode eksperimenterede han med grafik med raderinger og designs til træsnit , som hans møbelmagerbror skar. I 1804 havde han fremstillet 18 raderinger og fire træsnit; de blev tilsyneladende lavet i et lille antal og kun distribueret til venner. På trods af disse strejftog i andre medier, graviterede han mod at arbejde primært med blæk , akvarel og sepia . Med undtagelse af nogle få tidlige stykker, såsom Landskab med tempel i ruiner (1797), arbejdede han ikke meget med olier, før hans ry var mere etableret. Landskaber var hans foretrukne emne, inspireret af hyppige ture, begyndende i 1801, til Østersøkysten , Bøhmen , Krkonoše og Harzen . Mest baseret på landskaberne i det nordlige Tyskland, hans malerier skildrer skove, bakker, havne, morgentåger og andre lyseffekter baseret på en tæt observation af naturen. Disse værker var modelleret på skitser og studier af naturskønne steder, såsom klipperne på Rügen , omgivelserne i Dresden og floden Elben . Han udførte sine studier næsten udelukkende med blyant, og leverede endda topografisk information, men alligevel blev de subtile atmosfæriske effekter karakteristisk for Friedrichs malerier i midten af ​​perioden gengivet fra hukommelsen. Disse effekter hentede deres styrke fra skildringen af ​​lys og af belysningen af ​​sol og måne på skyer og vand: optiske fænomener, der er særegne for Østersøkysten, som aldrig før var blevet malet med en sådan vægt.

Kors i bjergene (Tetschen-alteret) (1808). 115 × 110,5 cm. Galerie Neue Meister , Dresden. Friedrichs første større værk, stykket bryder med den traditionelle fremstilling af korsfæstelse i altertavler ved at skildre scenen som et landskab.

Hans ry som kunstner blev etableret, da han vandt en pris i 1805 ved Weimar-konkurrencen arrangeret af Johann Wolfgang von Goethe . På det tidspunkt havde Weimar-konkurrencen en tendens til at tegne middelmådige og nu glemte kunstnere, der præsenterede afledte blandinger af neo-klassiske og pseudo-græske stilarter. Den dårlige kvalitet af bidragene begyndte at vise sig at skade Goethes omdømme, så da Friedrich kom ind på to sepia-tegninger - Procession at Dawn og Fisher-Folk by the Sea - reagerede digteren begejstret og skrev: "Vi må prise kunstnerens opfindsomhed i dette billede. retfærdigt. Tegningen er veludført, optoget er genialt og passende ... hans behandling kombinerer en stor portion fasthed, flid og pænhed ... den geniale akvarel ... er også ros værd."

Friedrich færdiggjorde det første af sine store malerier i 1808, i en alder af 34. Kors i bjergene , i dag kendt som Tetschen-alteret , er et altertavlepanel , der siges at være blevet bestilt til et familiekapel i Tetschen , Bøhmen . Panelet viser et kors i profil på toppen af ​​et bjerg, alene og omgivet af fyrretræer. Kontroversielt havde en altertavle for første gang i kristen kunst fremvist et landskab. Ifølge kunsthistorikeren Linda Siegel var Friedrichs design det "logiske klimaks af mange tidligere tegninger af ham, som afbildede et kors i naturens verden."

Selvom altertavlen generelt blev koldt modtaget, var det Friedrichs første maleri, der fik bred omtale. Kunstnerens venner forsvarede offentligt værket, mens kunstkritiker Basilius von Ramdohr udgav en lang artikel, der udfordrede Friedrichs brug af landskab i en religiøs kontekst. Han afviste ideen om, at landskabsmaleriet kunne formidle eksplicit mening, og skrev, at det ville være "en sand formodning, hvis landskabsmaleriet skulle snige sig ind i kirken og krybe op på alteret". Friedrich svarede med et program, der beskrev hans hensigter i 1809, og sammenlignede aftensolens stråler med den hellige Faders lys . Denne udtalelse markerede den eneste gang, Friedrich optog en detaljeret fortolkning af sit eget værk, og maleriet var blandt de få bestillinger, kunstneren nogensinde har modtaget.

Klippelandskab i Elbens sandstensbjerge (mellem 1822 og 1823)

Efter købet af to af hans malerier af den preussiske kronprins, blev Friedrich valgt til medlem af Berlin Academy i 1810. Alligevel forsøgte han i 1816 at tage afstand fra den preussiske autoritet og ansøgte i juni om saksisk statsborgerskab. Flytningen var ikke forventet; den saksiske regering var pro-fransk, mens Friedrichs malerier blev set som generelt patriotiske og udpræget anti-franske. Ikke desto mindre opnåede Friedrich med hjælp fra sin Dresden-baserede ven Graf Vitzthum von Eckstädt statsborgerskab og i 1818 medlemskab af det saksiske akademi med et årligt udbytte på 150 thaler . Selvom han havde håbet på at modtage et fuldt professorat, blev det aldrig tildelt ham, da man ifølge det tyske informationsbibliotek "mente, at hans maleri var for personligt, hans synspunkt for individuelt til at tjene som et frugtbart eksempel for studerende ." Politik kan også have spillet en rolle i at stoppe hans karriere: Friedrichs deciderede germanske emner og kostumer stødte ofte sammen med tidens fremherskende pro-franske holdninger.

Ægteskab

Kridtklinter på Rügen (1818). 90,5 × 71 cm. Museum Oskar Reinhart am Stadtgarten, Winterthur , Schweiz. Friedrich giftede sig med Christiane Caroline Bommer i 1818, og på deres bryllupsrejse besøgte de slægtninge i Neubrandenburg og Greifswald . Dette maleri fejrer parrets forening.

Den 21. januar 1818 giftede Friedrich sig med Caroline Bommer, den 25-årige datter af en farver fra Dresden. Parret fik tre børn, og deres første, Emma, ​​ankom i 1820. Fysiolog og maler Carl Gustav Carus bemærker i sine biografiske essays, at ægteskabet ikke havde væsentlig indflydelse på hverken Friedrichs liv eller personlighed, men alligevel havde hans lærreder fra denne periode, herunder Kridtklinter . på Rügen - malet efter hans bryllupsrejse - viser en ny følelse af letsindighed, mens hans palet er lysere og mindre stram. Menneskelige figurer optræder med stigende hyppighed i malerierne fra denne periode, hvilket Siegel fortolker som en afspejling af, at "betydningen af ​​menneskeliv, især hans familie, nu optager hans tanker mere og mere, og hans venner, hans kone og hans byboere optræder som hyppige emner i hans kunst."

Omkring dette tidspunkt fandt han støtte fra to kilder i Rusland. I 1820 besøgte storhertug Nikolai Pavlovich , på foranledning af sin kone Alexandra Feodorovna , Friedrichs atelier og vendte tilbage til Sankt Petersborg med en række af hans malerier, en udveksling, der startede en protektion, der fortsatte i mange år. Ikke længe efter mødte digteren Vasily Zhukovsky , lærer til Alexander II , Friedrich i 1821 og fandt en ånd i ham. I årtier hjalp Zhukovsky Friedrich både ved selv at købe sit værk og ved at anbefale hans kunst til kongefamilien; hans hjælp mod slutningen af ​​Friedrichs karriere viste sig at være uvurderlig for den syge og fattige kunstner. Zhukovsky bemærkede, at hans vens malerier "behager os ved deres præcision, hver af dem vækker et minde i vores sind."

Friedrich var bekendt med Philipp Otto Runge , en anden førende tysk maler fra den romantiske periode. Han var også ven af ​​Georg Friedrich Kersting og malede ham på arbejde i hans usminkede atelier og med den norske maler Johan Christian Clausen Dahl (1788–1857). Dahl var tæt på Friedrich i kunstnerens sidste år, og han udtrykte forfærdelse over, at for den kunstkøbende offentlighed var Friedrichs billeder kun "kuriosa". Mens digteren Zhukovsky værdsatte Friedrichs psykologiske temaer, roste Dahl den beskrivende kvalitet af Friedrichs landskaber og kommenterede, at "kunstnere og feinschmeckere så i Friedrichs kunst kun en slags mystiker , fordi de selv kun ledte efter mystikeren ... Det gjorde de ikke se Friedrichs trofaste og samvittighedsfulde undersøgelse af naturen i alt, hvad han repræsenterede".

I denne periode skitserede Friedrich ofte mindesmærker og skulpturer for mausoleer , hvilket afspejlede hans besættelse af døden og livet efter døden; han skabte endda design til noget af begravelseskunsten på Dresdens kirkegårde. Nogle af disse værker gik tabt i branden, der ødelagde Münchens glaspalads (1931) og senere i 1945 -bombningen af ​​Dresden .

Senere liv og død

Georg Friedrich Kersting , Caspar David Friedrich i hans atelier (1819), Alte Nationalgalerie , Berlin. Kersting portrætterer en gammel Friedrich, der holder en malstick ved sit lærred.

Caspar David Friedrichs grav, Trinitatis-Friedhof, Dresden

Friedrichs omdømme faldt støt i løbet af de sidste femten år af hans liv. Efterhånden som idealerne fra den tidlige romantik gik over fra mode, kom han til at blive betragtet som en excentrisk og melankolsk karakter, ude af kontakt med tiden. Gradvist faldt hans lånere bort. I 1820 levede han som eneboer og blev af venner beskrevet som den "mest ensomme af de ensomme". Mod slutningen af ​​sit liv levede han i relativ fattigdom. Han blev isoleret og brugte lange perioder af dagen og natten på at gå alene gennem skove og marker, og begyndte ofte sine spadsereture før solopgang.

I juni 1835 fik Friedrich sit første slagtilfælde , som efterlod ham med mindre lemmerlammelse og i høj grad reducerede hans evne til at male. Som et resultat var han ude af stand til at arbejde i olie; i stedet var han begrænset til akvarel, sepia og bearbejdelse af ældre kompositioner.

Selvom hans syn forblev stærkt, havde han mistet sin hånds fulde styrke. Alligevel var han i stand til at producere et sidste 'sort maleri', Seashore by Moonlight (1835-36), beskrevet af Vaughan som den "mørkeste af alle hans kystlinjer, hvor rigdommen af ​​tonalitet kompenserer for manglen på hans tidligere finesse".

Dødssymboler dukkede op i hans andre værker fra denne periode. Kort efter hans slagtilfælde købte den russiske kongefamilie en række af hans tidligere værker, og indtægterne gjorde det muligt for ham at rejse til Teplitz - i dagens Tjekkiske Republik - for at komme sig.

I midten af ​​1830'erne begyndte Friedrich en række portrætter, og han vendte tilbage til at observere sig selv i naturen. Som kunsthistorikeren William Vaughan imidlertid har bemærket, "han kan se sig selv som en mand, der er meget forandret. Han er ikke længere den oprejste, støttende figur, der optrådte i Two Men Contemplating the Moon i 1819. Han er gammel og stiv ... han bevæger sig med en bøjning".

I 1838 var han kun i stand til at arbejde i et lille format. Han og hans familie levede i fattigdom og blev mere og mere afhængige af venners velgørenhed for at få støtte.

Friedrich: Kirkegårdsindgang . Galerie Neue Meister , Dresden

Friedrich døde i Dresden den 7. maj 1840 og blev begravet på Dresdens Trinitatis-Friedhof (Trinity Cemetery) øst for byens centrum (indgangen til, som han havde malet omkring 15 år tidligere). Den enkle flade gravsten ligger nordvest for den centrale rundel inden for hovedgaden.

På tidspunktet for hans død var hans ry og berømmelse aftagende, og hans bortgang blev ikke bemærket i det kunstneriske samfund. Hans kunst var bestemt blevet anerkendt i hans levetid, men ikke bredt. Mens det nære studie af landskab og en vægt på naturens åndelige elementer var almindeligt i samtidskunsten, var hans arbejde for originalt og personligt til at blive forstået. I 1838 solgte hans værk ikke længere eller fik opmærksomhed fra kritikere; den romantiske bevægelse havde bevæget sig væk fra den tidlige idealisme, som kunstneren havde været med til at grundlægge.

Efter sin død skrev Carl Gustav Carus en række artikler, som hyldede Friedrichs forvandling af landskabsmaleriets konventioner. Carus' artikler placerede dog Friedrich i sin tid, og placerede ikke kunstneren i en fortsat tradition. Kun et af hans malerier var blevet gengivet som tryk, og det blev fremstillet i meget få eksemplarer.

Temaer

Landskab og det sublime

Hvad de nyere landskabskunstnere ser i en cirkel på hundrede grader i naturen, presser de ubarmhjertigt sammen til en synsvinkel på kun 45 grader. Og desuden bliver det, der er i naturen adskilt af store rum, komprimeret til et trangt rum og overfylder og overmætter øjet, hvilket skaber en ugunstig og foruroligende effekt på beskueren.

—  Caspar David Friedrich

Visualiseringen og portrætteringen af ​​landskab på en helt ny måde var Friedrichs nøgleinnovation. Han søgte ikke blot at udforske den salige nydelse af en smuk udsigt, som i den klassiske opfattelse, men snarere at undersøge et øjeblik af ophøjethed , et gensyn med det åndelige selv gennem kontemplation af naturen. Friedrich var medvirkende til at transformere landskab i kunsten fra en kulisse underordnet menneskeligt drama til et selvstændigt følelsesmæssigt emne. Friedrichs malerier brugte almindeligvis Rückenfiguren - en person set bagfra, der betragter udsigten. Beskueren opfordres til at placere sig selv i Rückenfigurens position , hvorved han oplever naturens sublime potentiale, idet han forstår, at scenen er som opfattet og idealiseret af et menneske. Friedrich skabte forestillingen om et landskab fyldt med romantisk følelse - die romantische Stimmungslandschaft . Hans kunst beskriver en bred vifte af geografiske træk, såsom klippekyster, skove og bjergscener. Han brugte ofte landskabet til at udtrykke religiøse temaer. I løbet af hans tid blev de fleste af de mest kendte malerier set som udtryk for en religiøs mystik .

Klosteret i Oakwood (1808-1810). 110,4 × 171 cm. Alte Nationalgalerie , Berlin. Albert Boime skriver: "Som en scene fra en gyserfilm bringer den alle de gotiske klichéer fra slutningen af ​​det attende og begyndelsen af ​​det nittende århundrede ind på emnet".

Friedrich sagde: "Kunstneren bør ikke kun male, hvad han ser foran sig, men også hvad han ser inden i sig. Hvis han imidlertid intet ser inden i sig, så bør han også undlade at male det, han ser foran sig. Ellers, hans billeder vil være som de foldeskærme, bag hvilke man forventer kun at finde de syge eller de døde." Udstrakte himmelstrøg, storme, tåge, skove, ruiner og kors, der vidner om Guds tilstedeværelse, er hyppige elementer i Friedrichs landskaber. Selvom døden kommer symbolsk til udtryk i både, der bevæger sig væk fra kysten - et Charon - lignende motiv - og i poppeltræet, refereres den mere direkte i malerier som The Abbey in the Oakwood (1808-10), hvor munke bærer en kiste forbi en åben grav, mod et kors og gennem portalen til en kirke i ruiner.

Han var en af ​​de første kunstnere, der skildrede vinterlandskaber, hvor landet er gengivet som grelt og dødt. Friedrichs vinterscener er højtidelige og stille — ifølge kunsthistorikeren Hermann Beenken malede Friedrich vinterscener, hvori "ingen mand endnu har sat sin fod. Temaet for næsten alle de ældre vinterbilleder havde været mindre selve vinteren end livet om vinteren. I det 16. og 17. århundrede blev det anset for umuligt at udelade sådanne motiver som skaterskaren, vandreren... Det var Friedrich, der først mærkede de helt løsrevne og særprægede træk ved et naturligt liv.I stedet for mange toner, søgte den ene; og så i sit landskab underordnede han den sammensatte akkord til en enkelt grundtone".

Ishavet (1823–24), Kunsthalle Hamburg . Denne scene er blevet beskrevet som "en fantastisk sammensætning af nære og fjerne former i et arktisk billede".

Nøgne egetræer og træstubbe, såsom dem i Raven Tree (ca. 1822), Man and Woman Contemplating the Moon (ca. 1824) og Pilebusk under en nedgående sol (ca. 1835), er tilbagevendende elementer i Friedrichs malerier , der symboliserer døden. For at imødegå følelsen af ​​fortvivlelse er Friedrichs symboler for forløsning: korset og den klare himmel lover evigt liv , og den slanke måne antyder håb og Kristi voksende nærhed. I hans malerier af havet optræder der ofte ankre på kysten, hvilket også indikerer et åndeligt håb. Den tyske litteraturforsker Alice Kuzniar finder i Friedrichs maleri en temporalitet - en antydning af tidens gang - som sjældent fremhæves i billedkunsten. For eksempel i The Abbey in the Oakwood formidler munkenes bevægelse væk fra den åbne grav og mod korset og horisonten Friedrichs budskab om, at den endelige destination for menneskets liv ligger hinsides graven.

Mand og kvinde overvejer månen (ca. 1824). 34 × 44 cm. Alte Nationalgalerie , Berlin. Et par stirrer længselsfuldt på naturen. Klædt i "gammeltysk" tøj er de ifølge Robert Hughes "næppe anderledes i tone eller modellering fra de dybe dramaer i naturen omkring dem".

Da daggry og skumring udgjorde fremtrædende temaer i hans landskaber, var Friedrichs egne senere år præget af en voksende pessimisme. Hans arbejde bliver mørkere og afslører en frygtindgydende monumentalitet. Håbets vrag - også kendt som Polarhavet eller Ishavet (1823-24) - opsummerer måske bedst Friedrichs ideer og mål på dette tidspunkt, dog på en så radikal måde, at maleriet ikke blev godt modtaget. Den blev færdig i 1824 og skildrede et grumt emne, et skibsforlis i det arktiske hav; "Det billede, han producerede, med sine slibende plader af travertin - farvet isflager , der tygger et træskib op, går ud over dokumentar til allegori: den skrøbelige bark af menneskelig aspiration knust af verdens enorme og gletsjerlige ligegyldighed."

Friedrichs skriftlige kommentar til æstetik var begrænset til en samling af aforismer , der blev nedfældet i 1830, hvori han forklarede behovet for, at kunstneren matcher naturlig iagttagelse med en introspektiv undersøgelse af sin egen personlighed. Hans mest kendte bemærkning råder kunstneren til at "lukke dit kropslige øje, så du først kan se dit billede med det åndelige øje. Bring så det frem i dagens lys, som du har set i mørket, så det kan reagere på andre fra kl. ydersiden indad." Han afviste de overvældende fremstillinger af naturen i dens "helhed", som findes i værker af nutidige malere som Adrian Ludwig Richter (1803-84) og Joseph Anton Koch (1768-1839).

Ensomhed og død

Caspar David Friedrich , olie på lærred, af Carl Johann Baehr, 1836, New Masters Gallery, Dresden

Både Friedrichs liv og kunst er af nogle til tider blevet opfattet som præget af en overvældende følelse af ensomhed. Kunsthistorikere og nogle af hans samtidige tilskriver sådanne fortolkninger til de tab, han led i hans ungdom, til det dystre syn på hans voksenliv, mens Friedrichs blege og tilbagetrukne fremtoning var med til at forstærke den populære forestilling om "den fåmælte mand fra Norden".

Friedrich led af depressive episoder i 1799, 1803-1805, ca. 1813, i 1816 og mellem 1824 og 1826. Der er mærkbare tematiske skift i de værker, han producerede under disse episoder, som ser fremkomsten af ​​sådanne motiver og symboler som gribbe, ugler , kirkegårde og ruiner. Fra 1826 blev disse motiver et fast træk i hans produktion, mens hans farvebrug blev mere mørk og afdæmpet. Carus skrev i 1929, at Friedrich "er omgivet af en tyk, dyster sky af åndelig usikkerhed", selvom den kendte kunsthistoriker og kurator Hubertus Gassner er uenig i sådanne forestillinger, idet han i Friedrichs værk ser en positiv og livsbekræftende undertekst inspireret af frimureriet og religionen. .

germansk folklore

Som afspejler Friedrichs patriotisme og harme under den franske besættelse af Pommerns herredømme i 1813 , blev motiver fra tysk folklore stadig mere fremtrædende i hans arbejde. Friedrich, en anti-fransk tysk nationalist, brugte motiver fra sit hjemland til at fejre germansk kultur, skikke og mytologi . Han var imponeret over Ernst Moritz Arndts og Theodor Körners anti -napoleonske poesi og Adam Müllers og Heinrich von Kleists patriotiske litteratur . Bevæget af tre venners død i kamp mod Frankrig såvel som af Kleists drama Die Hermannsschlacht fra 1808 , udførte Friedrich en række malerier, hvor han havde til hensigt at formidle politiske symboler udelukkende ved hjælp af landskabet - et første i historien om kunst.

I Old Heroes' Graves (1812) påkalder et faldefærdigt monument indskrevet " Arminius " den germanske høvding, et symbol på nationalisme, mens de fire grave af faldne helte står lidt på klem og frigør deres ånd for evigt. To franske soldater dukker op som små skikkelser foran en hule, lavere og dybt i en grotte omgivet af klippe, som om de var længere fra himlen. Et andet politisk maleri, Granskoven med den franske dragon og ravnen (ca. 1813), forestiller en fortabt fransk soldat, der er overskredet af en tæt skov, mens der på en træstub sidder en ravn – en undergangsprofet, der symboliserer det forventede nederlag. af Frankrig.

Eftermæle

Indflydelse

Sammen med andre romantiske malere hjalp Friedrich med at positionere landskabsmaleriet som en hovedgenre inden for vestlig kunst. Af hans samtidige var Friedrichs stil mest præget af Johan Christian Dahls (1788–1857) maleri. Blandt senere generationer var Arnold Böcklin (1827–1901) stærkt påvirket af hans arbejde, og den betydelige tilstedeværelse af Friedrichs værker i russiske samlinger påvirkede mange russiske malere, især Arkhip Kuindzhi (ca. 1842–1910) og Ivan Shishkin (1832– 98). Friedrichs spiritualitet forudså amerikanske malere som Albert Pinkham Ryder (1847-1917), Ralph Blakelock (1847-1919), malerne fra Hudson River School og New England Luminists .

Edvard Munch , De ensomme (1899). Træsnit. Munch-museet , Oslo

Ved begyndelsen af ​​det 20. århundrede blev Friedrich genopdaget af den norske kunsthistoriker Andreas Aubert (1851-1913), hvis forfatterskab initierede det moderne Friedrich-stipendium, og af de symbolistiske malere, som værdsatte hans visionære og allegoriske landskaber. Den norske symbolist Edvard Munch (1863–1944) ville have set Friedrichs værk under et besøg i Berlin i 1880'erne. Munchs tryk fra 1899 De ensomme genlyder Friedrichs Rückenfigur (bagfigur) , selvom fokus i Munchs værk er flyttet væk fra det brede landskab og mod følelsen af ​​dislokation mellem de to melankolske skikkelser i forgrunden.

Friedrichs moderne genoplivning tog fart i 1906, da 32 af hans værker blev vist på en udstilling i Berlin med kunst fra den romantiske æra. Hans landskaber udøvede en stærk indflydelse på den tyske kunstner Max Ernsts (1891-1976) arbejde, og som et resultat kom andre surrealister til at se Friedrich som en forløber for deres bevægelse. I 1934 hyldede den belgiske maler René Magritte (1898–1967) sit værk The Human Condition , der direkte genlyder motiver fra Friedrichs kunst i dens spørgsmål til opfattelsen og beskuerens rolle. Et par år senere præsenterede det surrealistiske tidsskrift Minotaure Friedrich i en artikel fra 1939 af kritikeren Marie Landsberger, og udsatte dermed hans arbejde for en langt bredere kreds af kunstnere. Påvirkningen fra The Wreck of Hope (eller The Sea of ​​Ice ) er tydelig i maleriet Totes Meer fra 1940-41 af Paul Nash (1889-1946), en inderlig beundrer af Ernst. Friedrichs arbejde er blevet citeret som inspiration af andre store kunstnere fra det 20. århundrede, herunder Mark Rothko (1903-1970), Gerhard Richter (f. 1932), Gotthard Graubner og Anselm Kiefer (f. 1945). Friedrichs romantiske malerier er også blevet fremhævet af forfatteren Samuel Beckett (1906-89), som stod foran Man and Woman Contemplating the Moon , sagde "Dette var kilden til Waiting for Godot , du ved."

Paul Nash , Totes Meer ( De dødes hav ), 1940-41. 101,6 x 152,4 cm. Tate Gallery . Nashs værk skildrer en kirkegård af nedstyrtede tyske fly, der kan sammenlignes med Ishavet (ovenfor). Nash beskrev billedet som et hav og antydede endda, at de takkede former ikke var metal, men is.

I sin artikel "The Abstract Sublime" fra 1961, der oprindeligt blev offentliggjort i ARTnews , lavede kunsthistorikeren Robert Rosenblum sammenligninger mellem de romantiske landskabsmalerier af både Friedrich og Turner med de abstrakte ekspressionistiske malerier af Mark Rothko. Rosenblum beskriver specifikt Friedrichs maleri fra 1809 Munken ved havet , Turners Aftenstjernen og Rothkos 1954 Light, Earth and Blue som afslørende tilhørsforhold til syn og følelse. Ifølge Rosenblum, "placerer Rothko os, ligesom Friedrich og Turner, på tærsklen til de uformelige uendeligheder, der diskuteres af æstetikerne fra det sublime. Den lille munk i Friedrich og fiskeren i Turner etablerer en gribende kontrast mellem den uendelige storhed af en panteistisk Gud og Hans skabningers uendelige lillehed. I Rothkos abstrakte sprog er sådanne bogstavelige detaljer – en bro af empati mellem den virkelige tilskuer og præsentationen af ​​et transcendentalt landskab – ikke længere nødvendig; vi er selv munken før havet, der stille og kontemplativt står foran disse enorme og lydløse billeder, som om vi så på en solnedgang eller en måneskin nat."

Samtidskunstneren Christiane Pooley bliver inspireret af Friedrichs arbejde for hendes landskaber, der nyfortolker Chiles historie .

Kritisk mening

Indtil 1890, og især efter hans venners død, lå Friedrichs værk i næsten glemsel i årtier. Alligevel begyndte symbolikken i hans arbejde i 1890 at stemme overens med datidens kunstneriske stemning, især i Centraleuropa. Men på trods af en fornyet interesse og en anerkendelse af hans originalitet, var hans manglende hensyntagen til "malerisk effekt" og tyndt gengivet overflader med tidens teorier.

Jeg er ikke så svag at underkaste mig tidens krav, når de går imod min overbevisning. Jeg spinder en kokon rundt om mig selv; lad andre gøre det samme. Jeg vil overlade det til tiden at vise, hvad der kommer ud af det: en strålende sommerfugl eller maddike.

—  Caspar David Friedrich

Ivan Shishkin , I det vilde nord (1891). 161 x 118 cm. Kiev Museum for russisk kunst

I løbet af 1930'erne blev Friedrichs arbejde brugt til at fremme den nazistiske ideologi, som forsøgte at passe den romantiske kunstner ind i det nationalistiske Blut und Boden . Det tog årtier for Friedrichs ry at komme sig over denne forbindelse med nazismen. Hans afhængighed af symbolisme og det faktum, at hans arbejde faldt uden for modernismens snævre definitioner, bidrog til, at han faldt fra gunst. I 1949 skrev kunsthistorikeren Kenneth Clark , at Friedrich "arbejdede i sin tids frigide teknik, som næppe kunne inspirere en skole for moderne malerkunst", og antydede, at kunstneren i maleriet forsøgte at udtrykke, hvad der bedst overlades til poesien. Clarks afskedigelse af Friedrich afspejlede den skade, kunstnerens omdømme led i slutningen af ​​1930'erne.

Friedrichs omdømme led yderligere skade, da hans billedsprog blev adopteret af en række Hollywood-instruktører, såsom Walt Disney , bygget på værker af sådanne tyske biografmestre som Fritz Lang og FW Murnau inden for horror- og fantasy-genrerne. Hans rehabilitering var langsom, men forstærket gennem skrifter af sådanne kritikere og forskere som Werner Hofmann , Helmut Börsch-Supan og Sigrid Hinz, som med held afviste og afkræftede de politiske associationer, der blev tilskrevet hans værk, og placerede det i en rent kunsthistorisk kontekst. . I 1970'erne blev han igen udstillet i store gallerier over hele verden, da han fandt gunst hos en ny generation af kritikere og kunsthistorikere.

I dag er hans internationale omdømme veletableret. Han er et nationalt ikon i sit hjemland Tyskland og højt anset af kunsthistorikere og kunstkendere over hele den vestlige verden. Han betragtes generelt som en skikkelse med stor psykologisk kompleksitet, og ifølge Vaughan, "en troende, der kæmpede med tvivl, en fejrer af skønhed hjemsøgt af mørke. I sidste ende transcenderer han fortolkning og når på tværs af kulturer gennem hans overbevisende appel. billedsprog. Han er virkelig dukket op som en sommerfugl - forhåbentlig en, der aldrig igen vil forsvinde fra vores syne".

Arbejde

Friedrich var en produktiv kunstner, der producerede mere end 500 tilskrevne værker. I tråd med hans tids romantiske idealer havde han til hensigt, at hans malerier skulle fungere som rene æstetiske udsagn, så han var forsigtig med, at titlerne til hans værk ikke var alt for beskrivende eller stemningsfulde. Det er sandsynligt, at nogle af nutidens mere bogstavelige titler, såsom Livets stadier , ikke blev givet af kunstneren selv, men i stedet blev adopteret under en af ​​genoplivningerne af interesse for Friedrich. Der opstår komplikationer ved datering af Friedrichs værk, til dels fordi han ofte ikke direkte navngav eller daterede sine lærreder. Han førte dog en omhyggeligt detaljeret notesbog om sit output, som er blevet brugt af lærde til at binde malerier til deres færdiggørelsesdatoer.

• 

  Gamle heltegrave , (1812), 49,5 × 70,5 cm. Kunsthalle , Hamborg . Et faldefærdigt monument indskrevet " Arminius " påkalder den germanske høvding, et symbol på nationalisme, mens de fire grave af faldne helte står lidt på klem og frigør deres ånd for evigt. To franske soldater dukker op som små skikkelser foran en hule, lavere og dybt i en grotte omgivet af klippe, som om de var længere fra himlen.

• 

  Korset ved siden af ​​Østersøen (1815), 45 × 33,5 cm. Schloss Charlottenburg , Berlin. Dette maleri markerede et skridt væk af Friedrich fra skildringer ved højlys dag og en tilbagevenden til natlige scener, tusmørke og en dybere gribende stemning.

• 

  Måneopgang over havet (1822). 55 × 71 cm. Alte Nationalgalerie , Berlin. I begyndelsen af ​​1820'erne optræder menneskelige figurer med stigende hyppighed i hans malerier. Om denne periode, skriver Linda Siegel, "betydningen af ​​menneskeliv, især hans familie, optager nu hans tanker mere og mere, og hans venner optræder som hyppige emner i hans kunst."

• 

  Kirkegård under sne (1826). 31 × 25 cm. Museum der bildenden Künste , Leipzig . Friedrich skitserede mindesmærker og skulpturer til mausoleer, der afspejler hans besættelse af døden og livet efter døden. Han skabte også noget af begravelseskunsten på Dresdens kirkegårde.

• 

  Egetræet i sneen (1829). 71 × 48 cm. Alte Nationalgalerie , Berlin. Friedrich var en af ​​de første kunstnere, der skildrede vinterlandskaber som skarpe og døde. Hans vinterscener er højtidelige og stille — ifølge kunsthistorikeren Hermann Beenken malede Friedrich vinterscener, hvor "ingen mand endnu har sat sin fod".

• 

  Livets stadier ( Die Lebensstufen (1835). Museum der Bildenden Künste, Leipzig. Livets stadier er en meditation over kunstnerens egen dødelighed, der skildrer fem skibe i forskellige afstande fra kysten. Forgrunden viser på samme måde fem figurer på forskellige stadier af livet.

• 

  Kæmpebjergene (1830–1835). 72 × 102 cm. Alte Nationalgalerie , Berlin. Friedrich søgte ikke blot at udforske den salige nydelse af en smuk udsigt, som i den klassiske opfattelse, men snarere at undersøge et øjeblik af ophøjethed, et gensyn med det åndelige selv gennem kontemplation af naturen.

• 

  Strand ved måneskin (1835–36). 134 × 169 cm. Kunsthalle , Hamborg. Hans sidste "sorte maleri", Seashore by Moonlight , beskrives af William Vaughan som det "mørkeste af alle hans kystlinjer."

Referencer

Kilder

eksterne links

Ekstern video
Friedrichs Det ensomme træ
Friedrichs kvinde ved et vindue
Friedrich's A Walk at Dusk , alt fra Smarthistory

• Medier relateret til Caspar David Friedrich på Wikimedia Commons
• Eremitagemuseets arkiv
• Caspar David Friedrich i historiske europæiske aviser
• CasparDavidFriedrich.org – 89 malerier af Caspar David Friedrich
• Biografisk tidslinje, Hamburg Kunsthalle
• Caspar David Friedrich og det tyske romantiske landskab
• Tyske mestre i det nittende århundrede: malerier og tegninger fra Forbundsrepublikken Tyskland , et fuldtekstudstillingskatalog fra The Metropolitan Museum of Art, som indeholder materiale om Caspar David Friedrich (nr. 29-36)