Dante Symphony - Dante Symphony

En symfoni til Dantes guddommelige komedie , S.109 , eller blot " Dante Symphony ", er en korssymfoni komponeret af Franz Liszt . Skrevet i højromantisk stil er den baseret på Dante Alighieris rejse gennem helvede og skærsilden , som afbildet i Den guddommelige komedie . Den havde premiere i Dresden i november 1857 med Liszt som dirigent og blev uofficielt dedikeret til komponistens ven og fremtidige svigersøn Richard Wagner . Det tager cirka 50 minutter at opføre hele symfonien. Den havde premiere den 7. november 1857.

Nogle kritikere har hævdet, at Dante Symphony ikke er så meget en symfoni i klassisk forstand, da det er to beskrivende symfoniske digte . Uanset hvad Dante består af to satser, begge i en løst struktureret ternær form med ringe brug af tematisk transformation .

Sammensætning

Liszt havde tegnet temaer for værket siden begyndelsen af ​​1840'erne. Den franske digter Joseph Autran mindede om, at Liszt i sommeren 1845 improviserede for ham "en lidenskabelig og storslået symfoni over Dantes guddommelige komedie " på orgelet i den tomme Marseille-katedral ved midnat og senere opfordrede Autran til at samarbejde med ham om et Dante-oratorium eller opera, som digteren ikke fulgte. I 1847 spillede han nogle fragmenter på klaveret for sin polske elskerinde prinsesse Carolyne zu Sayn-Wittgenstein . På dette tidlige stadium i kompositionen var det Liszts hensigt, at forestillinger af værket skulle ledsages af et lysbilledshow, der skildrede scener fra den guddommelige komedie af kunstneren Bonaventura Genelli . Han planlagde også at bruge en eksperimentel vindmaskine til at genskabe vindene fra Helvede i slutningen af ​​den første sats. Selvom prinsesse Carolyne var villig til at betale omkostningerne, kom der intet ud af disse ambitiøse planer, og symfonien blev afsat indtil 1855.

I juni 1855 genoptog Liszt arbejdet med symfonien og havde afsluttet det meste af det inden udgangen af ​​det følgende år. Således faldt arbejdet med Dante Symphony nogenlunde sammen med arbejdet med Liszts andet symfoniske mesterværk, Faust Symphony , som var inspireret af Johann Wolfgang von Goethes drama Faust . Af denne grund, og fordi de er de eneste symfonier, som Liszt nogensinde har komponeret (dog bestemt ikke hans eneste symfoniske værker), optages Dante og Faust symfonier ofte sammen.

I oktober 1856 besøgte Liszt Richard Wagner i Zürich og udførte sine Faust- og Dante- symfonier på klaveret. Wagner var kritisk over for Dante Symphony 's fortissimo konklusion, som han mente var upassende som en skildring af paradiset. I sin selvbiografi skrev han senere:

Hvis noget havde overbevist mig om mandens mesterlige og poetiske beføjelseskræfter, var det den oprindelige afslutning på Faust-symfonien , hvor den sarte duft af en sidste erindring af Gretchen overvælder alt uden at anholde opmærksomheden ved en voldsom forstyrrelse. Afslutningen på Dante-symfonien syntes for mig at være helt på samme linje, for den delikat introducerede Magnificat på samme måde giver kun et antydning af et blødt, skinnende paradis. Jeg var mere forskrækket over at høre dette smukke forslag pludselig afbrudt på en alarmerende måde af en pompøs, plagal kadence, som, som jeg fik at vide, skulle repræsentere St. Dominic.


"Ingen!" Jeg udbrød højlydt, "ikke det! Væk med det! Ingen majestætisk guddom! Efterlad os den fine bløde glans!"

Liszt var enig og forklarede, at sådan havde været hans oprindelige hensigt, men han var blevet overtalt af prinsesse Carolyne til at afslutte symfonien i en flamme af herlighed. Han omskrev de afsluttende foranstaltninger, men i den trykte partitur efterlod han dirigenten med muligheden for at følge pianissimo coda med fortissimo .

Dresden Hoftheater (senere genopbygget som Semperoper)

Liszts oprindelige hensigt var at komponere værket i tre satser: et inferno , et purgatorio og et paradiso . De to første skulle være rent instrumentale og finalen kor. Wagner overtalte dog Liszt om, at ingen jordisk komponist trofast kunne udtrykke glæden ved paradiset. Liszt droppede tredje sats, men tilføjede en kor Magnificat i slutningen af ​​anden sats. Denne handling, som nogle kritikere hævder, ødelagde effektivt værkets balance og efterlod lytteren, ligesom Dante, stirrende opad i himmelens højder og hørte dets musik langt væk. Desuden hævder Liszt-lærde Humphrey Searle , at mens Liszt måske har følt sig mere hjemme med at skildre de infernale regioner end de himmelske, ville opgaven med at skildre paradiset i musik ikke have været uden for hans kræfter.

Liszt satte sidste hånd på symfonien i efteråret 1857. Premieren på værket fandt sted i Hoftheater i Dresden den 7. november 1857. Forestillingen var en uforsonlig katastrofe på grund af utilstrækkelig øvelse; Liszt, som dirigerede forestillingen, blev ydmyget offentligt. Ikke desto mindre holdt han ud med værket og dirigerede en anden forestilling (sammen med hans symfoniske digt Die Ideale og hans anden klaverkoncert ) i Prag den 11. marts 1858. Prinsesse Carolyne forberedte et program til denne koncert for at hjælpe publikum med at følge den usædvanlige form for symfonien.

Ligesom hans symfoniske digte Tasso og Les préludes er Dante Symphony et innovativt værk med adskillige orkestrale og harmoniske fremskridt: vindeffekter , progressive harmonier, der generelt undgår den tonisk-dominerende bias af moderne musik, eksperimenter med atonalitet , usædvanlige nøglesignaturer og tid underskrifter , svingende tempi , kammermusik-mellemrum og brugen af ​​usædvanlige musikalske former. Symfonien er også en af ​​de første, der gør brug af progressiv tonalitet , der begynder og slutter i henholdsvis radikalt forskellige nøgler af henholdsvis D-mol og B-dur , idet det foregriber brugen i Gustav Mahlers symfonier med fyrre år.

Liszt var ikke den eneste symfoniske komponist, der blev inspireret af Dantes Commedia . I 1863 komponerede Giovanni Pacini en Sinfonia Dante med fire satser (finalen skildrer Dantes triumferende tilbagevenden til Jorden).

Instrumentering

Symfonien er scoret for en piccolo (fordoblet som 3. fløjte i anden sats), to fløjter , to oboer , et engelsk horn , to klarinetter i B ♭ og A, en basklarinet i B ♭ og A, to fagot , fire horn i F, to trompeter i B ♭ og D, to tenor basuner , en bas trombone , en tuba , to sæt pauker (kræver to spillere), bækkener , stortromme , TamTam , to harper (den anden harpe kun i den anden bevægelse ), strygere , harmonium (kun anden sats) og et kvindekor bestående af sopran- og altsangere (kun anden sats), hvor en af ​​sopranerne skal synge en solo.

Helvede

Åbningsbevægelsen har titlen Inferno og skildrer Dantes og Virgils passage gennem de ni helvedes cirkler . Strukturen er i det væsentlige sonateform , men den er tegnet af en række episoder, der repræsenterer nogle af de fremtrædende hændelser i Inferno . Den længste og mest detaljerede af disse - Francesca da Rimini- episoden fra Canto 5 - giver bevægelsen noget af strukturen i en triptykon .

Musikken er kromatisk og tonet tvetydig; selvom bevægelsen i det væsentlige er i d-mol, benægtes dette ofte af G ♯ , hvilket er så langt man kan komme fra D. Der er relativt få autentiske kadenser eller nøglesignaturer for at hjælpe med at løse den tonale uklarhed. Harmonien er baseret på sekvenser af formindskede syvendedele , som ofte ikke løses.

Helvedes porte

Bevægelsen åbner med en langsom introduktion ( Lento ) baseret på tre recitativ-lignende temaer, som Liszt har sat til fire af de ni linjer indskrevet over Helvedes porte:

Inferno , Canto 3

Per me si va nella città dolente,
Per me si va nell'eterno dolore,
Per me si va tra la perduta gente.
...
Lasciate ogni speranza voi ch'entrate.

Vejen til den sørgelige by
gennem mig er vejen til evig sorg,
gennem mig er vejen blandt de fortabte mennesker.
...
Forlad alle, håber du, der kommer ind her.

1

3

9

Det første af disse temaer, der straks gentages i en let varieret form, begynder i d-mol - en nøgle Liszt forbundet med helvede - men ender tvetydigt på G ♯ en triton højere. Dette interval er traditionelt forbundet med Djævelen, idet det i middelalderen er kendt som diabolus in musica :

Lisztdantesymphony01.png

Det andet tema er tæt knyttet til det første, men denne gang er der en utvetydig autentisk kadence på G ♯ :

Lisztdantesymphony03.png

Det tredje tema begynder som en sanglignende monoton spillet af horn og trompeter på E ♮ mod en streng tremolo i C ♯ mol . Det cadences på en tonet tvetydig formindsket syvende på G ♯ :

Lisztdantesymphony04.png

Den første og tredje af disse temaer er tegnet af et vigtigt tromle-motiv, der spilles på to pauker og tamtam, der gentager sig i forskellige former gennem hele satsen:

Lisztdantesymphony02.png

Efterhånden som tempoet stiger, introduceres et motiv afledt af det første af disse temaer af strengene. Dette Descent- motiv skildrer Dante og Virgils nedstigning i helvede:

Lisztdantesymphony05.png

Dette ledsages af et andet motiv baseret på stigende og faldende halvtoner ( appoggiature ), som også er afledt af symfoniens åbningstema, mens hornene spiller det tredje tema i udvidelse på G ♯ :

Lisztdantesymphony06.png

Denne passage er tegnet af et messingmotiv taget fra det tredje tema:

Lisztdantesymphony07.png

Disse motiver udvikles i længden, når tempoet gradvist øges, og spændingen opbygges. Musikken er mørk og turbulent. Materialets kromatiske og atonale natur formidler en følelse af haster og voksende spænding.

Vestibulen og første cirkel af helvede

I højdepunktet af denne accelerando bliver tempoet Allegro frenetico, og tidssignaturen skifter fra fælles tid til Alla breve : den langsomme introduktion slutter, og udstillingen begynder. Det første emne , der introduceres af violinerne, er baseret på de samme stigende og faldende halvtoner, som vi hørte i indledningen. Tilsyneladende begynder det i d-mol, men tonaliteten er tvetydig:

Lisztdantesymphony08.png

Tempoet stiger til Presto molto, og et andet emne spilles af vind og strygere over en pedal på den dominerende A:

Lisztdantesymphony09.png

Selvom Liszt ikke giver verbale spor til de litterære foreninger af disse temaer, synes det rimeligt at antage, at udsættelsen og den efterfølgende sektion repræsenterer vestibulen (hvor de døde dømmes til evigt at jage efter en hvirvlende standard) og første cirkel af helvede ( Limbo ), som Dante og Virgil krydser, efter at de er passeret gennem Helvedes porte. Det er endda muligt, at overgangen mellem de to emner repræsenterer floden Acheron , der adskiller vestibulen fra den første cirkel: på papiret minder figurerne om dem, som Beethoven bruger i scenen af ​​Brook i sin pastorale symfoni , skønt den lydeffekt er helt anderledes.

Det følgende udviklingsafsnit udforsker begge emner i længden, men motiv fra introduktionen er også udviklet. Det andet emne høres i B-dur. Nedstigningsmotivet genoptager sig selv, når Dante og Virgil falder dybere ned i helvede. Musikken når et stort klimaks ( molto fortissimo ); tempoet vender tilbage til åbningstiden Lento , og messing indtoner Lasciate ogni speranza- temaet fra den langsomme introduktion ledsaget af trommelrullemotivet. Igen indskriver Liszt partituret med de tilsvarende ord i Inferno .

Den anden cirkel af helvede

Da Dante og Virgil går ind i anden helvede cirkel, fremtræder stigende og faldende kromatiske skalaer i strengene og fløjterne den infernaliske sorte vind, der vedvarende buffeter de fordømte. Musikken slår stille, og stille trommeslag fører til stilhed. En episode i 5
4 tid markeret Quasi Andante, ma semper un poco mosso følger, begyndende med harp glissandi og kromatiske figurer i strenge og træblæser, der igen påberåber den hvirvlende vind. Efter en pause indtoner basklarinet imidlertid en udtryksfuld recitativ , der fører instrumentet helt ned i dets rækkevidde:

Lisztdantesymphony10.png

Dette tema tages derefter op og udvides af et par klarinetter ledsaget af den samme harpe glissandi og kromatiske figurer, der åbnede sektionen. Efter en gentagelse en fjerde højere af basklarinet, spilles recitativet af cor anglais, og denne gang indstiller Liszt musikken til ordene fra Francesca da Rimini , hvis utro affære med sin svoger Paolo kostede hende begge livet og hendes sjæl:

Inferno , Canto 5

.... Nessun maggior dolore
che ricordarsi del tempo felice
ne la miseria.

.... Der er ingen større sorg
end at huske lykkelige tider
midt i elendighed.

121
122
123

Efter en kort passage baseret på et tema afledt af recitativet følger der en episode mærket Andante amoroso . Den tragiske kærlighed til Francesca og Paolo er afbildet udførligt af et lidenskabelig tema i 7
4 tid, som også er baseret på recitativet.

Lisztdantesymphony11.png

Mærkeligt nok antyder nøglesignaturen F ♯ dur , en nøgle Liszt ofte forbeholdt guddommelig eller salig musik. Temaet begynder faktisk i D ♯ mol, passerer sekventielt gennem F ♯ mol og A mol . To ikke-dæmpede violer står i kontrast til resten af ​​violinerne, som er dæmpet .

Helvede syvende cirkel

Som før er overgangen til den næste cirkel af helvede forud for en tilbagevenden af Lasciate ogni speranza- temaet. En kort cadenza til harpe, der fortsætter Black Wind-motivet, fører til en passage, som Liszt markerer med følgende note: Hele denne passage er beregnet til at være en blasfemisk hånende latter ... I Inferno møder Dante den blasfemiske Capaneus i Syvende cirkel af helvede (Canto 14). De dominerende motiver - trillinger, triller og faldende sekunder - er alle blevet hørt før.

Tidsignaturen vender tilbage til Alla breve , nøglesignaturen annulleres, og tempoet bliver hurtigere til Tempo primo som forberedelse til den efterfølgende rekapitulation .

Rekapitulation

Det første emne er sammenfattet i forstærkning , men hvor det før repræsenterede de fordømte lidelser, er det nu en grusom parodi på den lidelse i munden på deres ledsagende djævle. Tempoet bliver hurtigere og musikken når et højdepunkt; det andet emne er rekapituleret med lille ændring fra udstillingen. Formentlig repræsenterer rekapituleringen den ottende og niende cirkel af helvede.

Coda

Et andet klimaks fører ind i kodaen . Bevægelsens sidste sider er domineret af nedstigningsmotivet og det andet emne. Efter et klimaks kommer musikken til en kortvarig pause. Nedstigningsmotivet bygger hurtigt op til et endnu større klimaks ( molto fortissimo ). I de sidste ti mål vender temaet Lasciate ogni speranza dog for sidste gang tilbage: Dante og Virgil dukker op fra helvede på den anden side af verden. Bevægelsen ender i D, selvom der ikke er nogen konventionel autentisk kadence. Den tonale tvetydighed, der har farvet bevægelsen fra begyndelsen, opretholdes til den sidste målestok.

Purgatorio

Den anden sats, med titlen Purgatorio , skildrer Dante og Virgils opstigning af skærsilden . Det er ternært i struktur. Den første sektion er højtidelig og rolig og i to dele; i det andet afsnit, som er mere ophidset og beklageligt, bygges en fuga op til et storslået klimaks; i det sidste afsnit er der en tilbagevenden til stemningen i åbningen, hvis hovedtemaer er opsummeret. Denne trepartsstruktur afspejler arkitekturen i Dantes skærsilden, som også kan opdeles i tre dele: de to terrasser i Ante-skærsilden, hvor den ekskommunikerede og den sene angrende udsender deres synder; de syv gesimser i selve skærsilden, hvor de syv dødssynder bliver ekspiceret; og det jordiske paradis ved topmødet, hvorfra sjælen, som nu er renset for synd, stiger op til paradiset.

Ante-skærsilden

Satsen åbner i D-dur i et langsomt tempo ( Andante con moto quasi Allegretto. Tranquillo assai ). Et solohorn introducerer åbningstemaet til akkompagnement af gyngende akkorder på dæmpede strenge og arpeggiated trillinger spillet af harpen. Dette tema er taget op af træblæseren og hornene, og efter enogtyve måler dør væk mod en skinnende tåge af stigende og faldende arpeggioer på harpen:

Lisztdantesymphony12.png

Hele denne sektion gentages derefter i E ♭ (skønt nøglesignaturen ændres fra D-dur til B ♭ . Denne rolige episode repræsenterer måske den ekskommunikerede, der bebor den første terrasse i Ante-Purgatory.

Tempoet skifter derefter til Più lento, og nøglesignaturen vender tilbage til D-dur. De celloer introducere et nyt tema, som er hurtigt videre til de første violiner:

Lisztdantesymphony13.png

Da det også dør væk som åbningstemaet, forvandles det gradvist til et korallignende tema i F ♯ mol , som højtideligt tones af horn og træblæsere i et langsommere tempo ( un poco meno mosso ):

Lisztdantesymphony14.png

Dette er udviklet i længden, sammenføjet i kontrapunkt med en variant af det andet tema. Musikken dør endelig væk, og der opstår stilhed og bringer denne åbningssektion til slut i B-mol. Den anden terrasse i Ante-Purgatory er beboet af den sene angrende. I Canto 7 er der en fejret beskrivelse af aftenen i en smuk dal, hvor de angrende synger Salve Regina ; denne passage kan have inspireret Liszts korallignende tema.

De syv gesims på skærsilden

Den anden sektion af satsen er mærket Lamentoso, og dens pinefulde figurer står i markant kontrast til åbningssektionens salige musik. De dæmpede violaer introducerer hovedtemaet, som består af en række agiterede fragmenter i B-mol. Musikken afspejler grafisk bønfaldenes lidelse og lidelse, før den bryder op i flydende trillinger:

Lisztdantesymphony15.png

Dette tema er taget op af de andre strenge og en fem-delt fugue følger. Træblæseren tilføjer deres anbringender ( dolente ), og musikken bliver højere og mere ophidset ( gemendo ). Hornene slutter sig til fuguen, når den når sit klimaks, på hvilket tidspunkt musikken opløses i fragmenter og bliver blødere; men den finder snart sin stemme igen og arbejdes op i et kæmpe klimaks i F-mol for fuldt orkester ( grandioso ), der påfaldende minder om åbningsbevægelsen af Berliozs Requiem :

Lisztdantesymphony16.png

Dette befriende klimaks tager os gennem en række sekvenser fra f-mol gennem G ♭ mindre og g-mol til E ♭ større . En kort overgang følger, hvor staccato- trillinger i celloer og kontrabasser besvares af statiske akkorder i de stoppede horn og træblæseren.

Nøglesignaturen vender tilbage til D-dur. Tripletterne, der nu spilles legato på violinerne, ledsages af lidenskabelige figurer i træblæseren ( gemendo , dolente ed appassionato ) og dæmpede akkorder i hornene. Musikken forsvinder, og celloerne stopper tingene.

Det jordiske paradis

Efter en lang pause er koralen fra åbningssektionen rekapituleret i forstærkning ledsaget af streng pizzicati . Den Più lento tema fra afsnittet åbning høres igen, og begge temaer er kort vekslede. To harper tager trillingerne op, og den afsluttende belastning af bevægelsens åbningstema vender tilbage. Musikken modulerer fra B ♭ dur til B dur og passerer uden pause til det sidste kor.

Magnificat

Symfonien afsluttes med en kort ramme for kvindelig eller drengekor af de første to linier i Magnificat , der kulminerede i en række Hosannas og Hallelujahs :

Magnificat

Magnificat anima mea Dominum,
Et exsultavit spiritus meus i Deo salutari meo.
Hosanna!
Halleluja!

Min sjæl storer Herren,
og min ånd glæder sig over Gud, min frelser.
Hosanna!
Halleluja!

Mærkeligt nok nævnes Magnificat ingen steder i Commedia ; der er heller ikke nogen Halleluja ; den Hosianna , dog høres både i jordiske paradis af Purgatorio og i Paradiso .

I partituren instruerer Liszt, at koret skal skjules for publikum:

Kvinde- eller drengekoret skal ikke placeres foran orkestret, men skal forblive usynligt sammen med harmoniet, eller i tilfælde af et amfiteaterarrangement af orkestret skal det placeres lige øverst. Hvis der er et galleri over orkestret, ville det være passende at have koret og harmoniet placeret der. Under alle omstændigheder skal harmoniet forblive nær koret.

Tidsignaturen ændres til 6
4 ; scoren indikerer, at denne tidssignatur kan betragtes alternativt som 2
3 , dvs. hver bjælke er opdelt i to punkterede halvtoner. Koret toner ordene mod en skinnende baggrund af delte strenge, vuggende figurer i træblæseren og arpeggioer spillet af to harper.

Lisztdantesymphony17.png

Tempoet bliver hurtigere, og musikken bliver gradvist højere, når tidssignaturen skifter til 9
4 (= 3
3 , dvs. hver bjælke er opdelt i tre punkterede halvtoner). Koret synger triumferende af Gud, min frelser .

Lisztdantesymphony18.png

Tempoet falder til Un poco più lento , et solo trompetopkald dør væk til stilhed, hvorefter en solostemme synger åbningslinjen til Magnificat i B-dur.

Lisztdantesymphony19.png

Hele orkestret lyder med den samme sætning. Efter endnu en kort tavshed synger koret en koral til Magnificats anden linje ledsaget af en solocelle , fagotter og klarinetter.

Lisztdantesymphony20.png

I den triumferende coda synger det delte kor Hosanna og Hallelujah i en række omhyggeligt udformede moduleringer, der afspejler Dantes opstigning sfære for sfære mod Empyrean ; dette er i markant kontrast til den første sats, hvor nøgleforskydninger var pludselige og adskilt. Når Hosanna stiger trin for trin fra G ♯ ned til C, stiger Hallelujah fra G ♯ op til F. Hele koret slutter sig derefter sammen i en sidste, triumferende Halleluja på den dominerende F ♯ . I denne passage træder bassen ned hele toneskalaen fra G ♯ til A ♯ . Liszt var stolt af denne nyskabende anvendelse af heltoneskalaen og nævner den i et brev til Julius Schäffer, musikdirektøren for Schwerin- orkestret.

Lisztdantesymphony21.png

Orkestret afsluttes med en stille plagal kadence i B-dur; paukerne tilføjer en blid autentisk kadence af deres egne. Værket slutter molto pianissimo .

Den anden slutning, der følger i stedet for erstatter den første slutning, er mærket Più mosso, næsten Allegro . Den ppp af den første slutning viger for ff . Majestætiske trompeter og tromboner - ledsaget af stigende skalaer i strengene og træblæseren og med akkorder i hornene, harperne, harmonium og strygere - sætter scenen for en gentagelse af kvindekoret. Tre gentagelser af et enkelt ord, Hallelujah , bringer værket til en tårnhøj afslutning med en plagal kadence i B-dur.

Kritisk modtagelse

George Bernard Shaw , der gennemgik værket i 1885, kritiserede det kraftigt og klagede over, at den måde, hvorpå programmet blev præsenteret af Liszt, lige så godt kunne repræsentere "et London-hus, når køkkenskorstenen er i brand". Han bemærker derefter, at symfonien er "ekstremt høj", idet han nævner fortissimo-tromboner, som senere gentages ved fff . På den anden side kaldte James Huneker værket "toppen af ​​[Liszts] kreative magt og den modnende frugt af denne stil med programmusik".

Optagelser

Se også

Referencer

Bibliografi

  • Barricelli, Jean-Pierre (1982). Liszts rejse gennem Dantes herefter . Bucknell anmeldelse. 26: Litteratur, kunst og religion. Lewisburg, Pennsylvania: Bucknell University Press. s. 149–166. ISBN   9780838750216 .
  • Calvocoressi, MD (1925). "Liszts 'Dante' symfoni og tonedigte." The Musical Times 66 (988): 505–507.
  • red. Ewen, David, Den komplette bog om klassisk musik (Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice-Hall, Inc., 1965). Library of Congress Card Katalognummer 65-11033
  • Hamilton, Kenneth (2005). Cambridge Companion til Franz Liszt . Cambridge University Press.
  • Pohl, Richard (1883). Franz Liszt: Studien und Erinnerungen . Leipzig.
  • ed Sadie, Stanley, The New Grove Dictionary of Music and Musicians, første udgave (London: Macmillan, 1980). ISBN   0-333-23111-2
    • MacDonald, Hugh , "Symfonisk digt"
    • Searle, Humphrey, "Liszt, Franz"
    • Temperley, Nicholas, "Symphony (II)"
  • ed Sadie, Stanley, The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Anden udgave (London: Macmillan, 2001). ISBN   0-333-60800-3
    • Walker, Alan, "Liszt, Franz"
  • Scott, Derek B. (2003). Fra det erotiske til det dæmoniske: Om kritisk musikvidenskab . Oxford University Press.
  • Searle, Humphrey. "Franz Liszt" i Symfonien, bind 1: Haydn til Dvorak . Ed. Robert Simpson. 3 bind London, Storbritannien: Redwood Press Limited, 1972. 262–274. ISBN   0-7153-5523-6
  • red. Walker, Alan, Franz Liszt: Manden og hans musik (New York: Taplinger Publishing Company, 1970). SBN 8008-2990-5
    • Searle, Humphrey, "The Orchestral Works"
  • Walker, Alan (1989). Franz Liszt . 2 . London: Faber & Faber. ISBN   0-571-17215-6 .

eksterne links